sábado, 29 de septiembre de 2012

Ganadores VII Premios Roser 2012

"Grupo 7" triunfa de forma ajustada frente a la fuerte presencia de "De tu ventana a la mía" que se lleva 6 galardones
















Mejor película:
Grupo 7
Sueño y silencio
Arrugas
De tu ventana a la mía

Mejor dirección:
Alberto Rodríguez “Grupo 7”
Patricia Ferreira “Los niños salvajes”
Jaime Rosales “Sueño y silencio”
Pablo Trapero “Elefante blanco”

Mejor actor protagonista:
Antonio de la Torre “Grupo 7”
Ricardo Darín “Elefante blanco”
José Sacristán “Madrid, 1987”
Antonio Dechent “A puerta fría”

Mejor actriz protagonista:
Martina Gusmán "Elefante blanco"
María Valverde “Madrid, 1987”
Penélope Cruz “Manolete”
Verónica Echegui ”Katmandú, un espejo en el cielo”

Mejor actor de reparto:
Julián Villagrán "Grupo 7"
Álex Monner “Los niños salvajes”
Carlos Areces “Extraterrestre”
Eduard Fernández “ Miel de naranjas”

Mejor actriz de reparto:
María León “Carmina o revienta”
Ángela Molina “Miel de naranjas”
Leticia Dolera “De tu ventana a la mía”
Maribel Verdú “De tu ventana a la mía”

Mejor dirección novel:
Alfonso Sánchez “El mundo es nuestro”
Paula Ortiz “De tu ventana a la mía”
Ignacio Ferreras “Arrugas”
Paco León “Carmina o revienta”

Mejor actor revelación:
Jorge Drexler “La suerte en tus manos”
Albert Baró “Los niños salvajes”
José Mota “La chispa de la vida”
Paco Casaus “Carmina o revienta”

Mejor actriz revelación:
Carmina Barrios “Carmina o revienta”
Yolanda Galocha “Sueño y silencio”
Estefanía de los Santos “Grupo 7”
Luisa Gavasa “De tu ventana a la mía”

Mejor guion original:
Patricia Ferreira & Virginia Yagüe “Los niños salvajes”
Rafael Cobos “Grupo 7”
Jaime Rosales “Sueño y silencio”
Paco León “Carmina o revienta”

Mejor guion adaptado:
José Luis Garci & Eduardo Torres-Dulce “Holmes & Watson. Madrid Days”
Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras & Rosanna Cecchini “Arrugas”
Iciar Bollaín “Katmandú, un espejo en el cielo”
Jean-Claude Carrière &  Henning Carlsen “Memoria de mis putas tristes”

Mejor música:
Javier Limón “Manolete”-Audio
Victor Reyes “Luces rojas”-Audio
Nani García “Arrugas”-Audio
Avshalom Caspi “De tu ventana a la mía”-Audio

Mejor fotografía:
Miguel Ángel Amoedo “De tu ventana a la mía”
Álex Catalán "Grupo 7"
Xavi Giménez “Luces rojas”
Robert Yeoman “Manolete”

Mejor sonido:
Carlos García & Miguel Barbosa “Arrugas”
Albert Manera, José. A Manovel & James Muñoz “Luces rojas”
Daniel de Zayas, Nacho Royo-Villanova & Pelayo Gutiérrez “Grupo 7”
Roberto Migone & Leandro de Loredo “Elefante blanco”

Mejor montaje:
José M.G. Moyano “Grupo 7”
Irene Blecua, Javier García Arredondo & Paula Ortiz “De tu ventana a la mía”
Pablo Trapero & Nacho Ruiz Capillas “Elefante blanco”
Rodrigo Cortés “Luces rojas”

Mejor dirección de producción:
Toni Novella “Luces rojas”
Juan Lovece “Elefante blanco”
Josean Gómez “Silencio en la nieve”
Manuela Ocón “Grupo 7”

Mejor dirección artística:
Salvador Parra “Manolete”
Pilar Quintana “De tu ventana a la mía”
Pepe Domínguez del Olmo “Grupo 7”
Gil Parrondo “Holmes & Watson. Madrid Days”

Mejor vestuario:
Sonia Grande “Manolete”
Christian Gasc & Valérie Ranchoux “ Adiós a la reina”
Arantxa Ezquerro & Guillen Doz “De tu ventana a la mía
Lourdes de Orduña “Holmes & Watson. Madrid Days”

Mejor maquillaje y/o peluquería:
Yolanda Piña & Rafa Mora “Grupo 7”
Romana González, Alicia López & Josefa Morales “Holmes & Watson. Madrid Days”
Silvie Imbert & Noe Montes “De tu ventana a la mía”
Jean Christophe-Roger “ Adiós a la reina”

Mejores efectos especiales:
Jaime Cebrián & Jordi Costa “Las aventuras de Tadeo Jones”
Anthony S. Ciccarelli, Jordi Morera & Álex Villagrasa “Luces rojas”
David Ambit & Álex Villagrasa “Rec 3: Génesis”
Juan Ventura & Ricardo G. Elipe “Grupo 7”

Mejor película documental:
Hijos de las nubes. La última colonia
Objeto encontrado
Queridísimos intelectuales (Del placer y el dolor)
El foso

Mejor película europea:
Shame(Reino Unido)
Fausto(Rusia)
¿Y ahora adónde vamos?(Líbano-Francia)
Intocable(Francia)

Premio honorífico: José Salcedo

Crítica: Un lugar donde quedarse


SINOPSIS: “Un lugar donde quedarse (This must be the place)” nos cuenta la historia de Cheyenne, un judío cincuentón, antigua estrella del rock, que sigue la estética gótica y lleva una vida aburrida de prejubilado en Dublín. La muerte de su padre, con el que hacía tiempo que no se trataba, le lleva de vuelta a Nueva York, donde, a través de la lectura de algunos diarios, reconstruye la vida de su padre en los últimos treinta años, en los que se dedicó a buscar obsesivamente a un criminal nazi que se había refugiado en Estados Unidos. Con una inexorable lentitud y sin capacitación alguna como investigador, Cheyenne, contra toda lógica, decide continuar la tarea de su padre y emprende la búsqueda del nonagenario alemán a través de Estados Unidos.

COMENTARIO
CRÍTICO:
"La utilización de una realización aparentemente estética y superficial para desarrollar un juego de valores, una historia de profundidad considerable, donde las emociones se entrelazan y consumen continuamente, es una estrategia más que trillada. Pero esta vez, esta convencional forma de actuar, funciona notablemente gracias a un original guion que recorre muchos temas acerca de los valores humanos, para concentrarse en torno a un principal, la necesidad de encontrar sentido a la vida. Y esto es, a lo que se dedica el protagonista de este relato, que nos transmite la necesidad universal de encontrar nuestro camino. Umberto Contarello y Paolo Sorrentino, crean un sin fin de personajes recurrentes, que permiten que el protagonista rockero consiga su perfecta realización, se desnude de forma sutil a nivel emocional y personal. Sorrentino quiere contarnos esta curiosa anécdota, para recordarnos valores humanos, profecías y necesidades de carácter mundial. El film avanza con una perfecta conjunción técnica, donde la bella música, la perfecta fotografía, limpia y concisa, el atronador montaje, la notable ambientación, y la caracterización excéntrica y sublime consiguen desarrollar un notable juego simbólico, que alcanza su punto más álgido, gracias al excelente reparto, que se une para denotar la perfecta presencia del film, el cuerpo y el alma de esta historia, su protagonista, extraordinariamente diseñado e interpretado por Sean Penn, que brilla como siempre, consiguiendo que su papel traspase la pantalla y provoque el afloramiento de las emociones más comunes. Su brillante ejecución eleva de forma considerable este curioso film, de historias extrañas y vidas comunes."

NOTA: 8,5(****)

viernes, 28 de septiembre de 2012

Quiniela Palmarés 60 Festival de San Sebastián 2012

Tras más de una semana en la que el Festival de San sebastián ha ofrecido en su 60 edición una programación exquisita de títulos, y autores que han consegido situarse o incluso superar, el nivel de festivales tan importantes como Cannes o Venecia, llega la hora final, la hora de conocer a los ganadores de este año. 15 películas han competido por la Concha de Oro este año, algunas han defraudado, otras han pasado sin pena ni gloria, y otras han entusiasmado. Basándome un poco en la reacción de crítica y público, e intentando introducirme en la mente del jurado de esta edición, dejo una quiniela de los que creo que se colarán mañana en el Palmarés final.

Concha de oro( Mejor película): Dans la maison(Francia)
Premio especial del jurado: El atentado(Líbano-Francia)

Concha de plata(Mejor director): Fernando Trueba "El artista y la modelo"(España)
Concha de plata al mejor actor: Alejandro Awada "Días de pesca"(Argentina)
Concha de plata a la mejor actriz: Maribel Verdú "Blancanieves"(España)

Premio al mejor guion: Paolo Vacirca "El hipnotista"(Suecia)
Premio a la mejor fotografía:
Kiko de la Rica "Blancanieves"(España)

jueves, 27 de septiembre de 2012

Algunas críticas:

La pesca del salmón en Yemen:
 
COMENTARIO 
CRÍTICO: 
"Lasse Hallström volvía con una película que se antojaba ligera, pero que prometía diversión, frescura y originalidad. Todos estos calificativos establecidos de forma precedente han caído en el abismo más profundo, pues este insípido y por momentos ridículo relato, no funciona ni como comedia, ni como drama. Este cuento algo estúpido, no solo miente acerca de una cultura, y un mundo determinado, si no que lo maquilla de tal manera, con un impostado lirismo, que la carcajada no tarda en llegar, por su condescendencia, y por su impretendida simpleza. El guion derrapa continuamente en este film bastante mediocre, y los actores no llegan a conseguir dar flote a sus personajes, excepto la elegante Kristin Scott Thomas, la cual mantiene el tipo a esta el final, con su histriónica construcción. Técnicamente, una poderosa fotografía, alma y cuerpo del film, lidera un conjunto técnico correcto, que intenta salvar esta película fácilmente olvidable. "

NOTA: 3(**)

Sombras tenebrosas:
 
COMENTARIO 
CRÍTICO: 
"Tim Burton continúa en su tónica de no levantar cabeza, mereciéndose cualquier reproche ante la acelerada caída que está experimentando su obra. Lo peor es que es el propio Burton el que con conciencia diseña estos lamentables productos, que intentan engañar de forma sublime al espectador manejando diversos trucos, y sobre todo gracias a la utilización de su figura y nombre. Si su anterior film se escondió bajo una perfecta ambientación, este no consigue ni sobrevivir por eso. "Sombras tenebrosas" no provoca ni miedo, ni risa. Las situaciones que plantea el relato están completamente forzadas, mención aparte merece ese pretendido tono erótico-sensual, que resulta totalmente impostado. Una historia muy convencional, que intenta salvarse con diálogos absolutamente ridículos. Burton no sabe dirigir, sus actores no dan la talla, y cuando uno destaca, los caprichos de la trama lo eliminan injustificadamente, veáse el caso de Helena Bonham Carter, la única que merece algún alago dentro del entre ínsipido y sobreactuado reparto. Ni siquiera la factura técnica, en este caso salva la función. La excesiva digitalización de la fotografía, la repetitiva y monótona partitura juegan en contra frente a una aceptable ambientación, y un buen entramado de efectos sonoros y visuales. Pero ni siquiera, estos elementos buenos son suficientes para salvar un producto tan infumable como este. "

NOTA: 2,5(*)

El Skylab:
 
COMENTARIO 
CRÍTICO: 
"Julie Delpy vuelve con su ácido humor en esta obra realmente coral. Tanto la estructura, como el contenido parten de una escritura engeniosa y divertida, fruto de la mano laboriosa de Delpy, que dirige también con aplomo al magnífico reparto. Aunque también, es verdad, que es una obra más blanda de esta realizadora, su humor permanece por todos lados, pero no de forma tan sangrante, y podríamos decir profunda, como se desarrolla en sus otros films. Este relato suaviza su tono para acercarse a un público más amplio. La combinación de humor, añoranza y despertar son la base de esta historia familiar, que desde el primer minuto engancha hasta llevarte hasta un final mejorable. Sin duda, la fuerza de la película se la debemos a ese reparto en estado de gracia, que estereotipa, categoriza, define y matiza, personajes, vivencias, emociones, tan comunes en la vida de cualquier persona, que provocan una pequeña melancolía, y una identificación constante del espectador. "

NOTA: 7(***)

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Crítica: Brave (Indomable)

 
SINOPSIS: “Brave (Indomable)” cuenta la historia de Mérida, una excelente arquera que es la impetuosa hija del rey Fergus y la reina Elinor. Dispuesta a encontrar su propio camino en la vida, Mérida desafía una ancestral costumbre sagrada de los señores de la guerra (el gigantesco lord MacGuffin, el malhumorado lord Macintosh y el cascarrabias lord Dingwall). El comportamiento de Mérida desencadena sin quererlo el caos y la furia en el reino. Además, la princesa decide pedir ayuda a la excéntrica bruja, quien le concede un deseo que resultará nefasto. Los peligros a los que deberá enfrentarse obligan a Mérida a utilizar todas sus habilidades y recursos para acabar con la terrible maldición antes de que sea demasiado tarde.

COMENTARIO 
CRÍTICO: 
"Pixar vuelve a la acción con una película diferente a las anteriores realizadas, con una connotación histórico-fantástica más abundante de lo habitual. Con un desarrollo digital admirablemente consolidado y con un diseño gráfico absolutamente extraordinario, se construye la historia de Mérida, que bebe de los relatos, hazañas, y fábulas de la hermosa tierra de Escocia. Partiendo de una premisa completamente generosa, el film se va construyendo tirando un poco de todas las vertientes, y consiguiendo un resultado final por debajo de sus posibilidades. Si el relato empieza con un buen arranque, este se va desvaneciendo a favor de un argumento completamente convencional, que no sorprende, sino que se desarrolla con una absoluta linealidad, y maneja unos personajes entre estáticos y estereotipados. La película resulta entretenida durante todo el metraje, pero no es gracias a ese insípido guion, que consigue algunos momentos chispeantes, aunque cogidos con pinzas, sino gracias a la fuerza técnica, la conjunción sonora, visual, y estética, la cual resulta decisiva para el film. El espectacular diseño gráfico, se une a una agradable banda sonora con bellas canciones y a un montaje ágil y potente, que permiten que la historia no naufrague, y resulte de entretenimiento más a niños que adultos. "

NOTA: 6,5(***)

sábado, 22 de septiembre de 2012

Crítica: The Pelayos

 
SINOPSIS: “The Pelayos” es la aventura de un grupo de jóvenes con pocas perspectivas de futuro y a los que se les presenta la gran oportunidad de cambiar su suerte y disfrutar de un modo de vida absolutamente a contracorriente, desbancando casinos de todo el mundo con un método infalible basado en la imperfección de la ruleta.


COMENTARIO 
CRÍTICO: 
"Una propuesta interesante la historia de esta curiosa familia que destacó con sus peripecias en la ruleta de la fortuna. Su inteligente visión del juego y el azar supuso un detonante decisivo para entender los casinos, la lógica e incluso la propia vida. Tras numerosos relatos, opiniones e informaciones la historia de los Pelayos pedía a gritos un retrato por parte del Séptimo Arte, que el realizador Eduard Cortés ha llevado a la pantalla de forma entretenida, pero escasamente trascendente. Desde el primer minuto del metraje el film avanza sin pretensiones, con comodidad, pero sin conseguir que la historia o los personajes alcancen la fuerza necesaria para que este curioso anecdotario sobrepase los límites de la impresión y la emoción. Quizás por un guion con demasiados diálogos blandos, o con personajes entre simplones y superficiales, o quizás por un trabajo de dirección demasiado escueto, la película se queda en el simple entretenimiento avanzando con absoluta linealidad, sin llegar a explotar. Ante el resultón relato, el equipo técnico funciona bien destacando la limpia y excelente fotografía de Omedes, y el ágil montaje de Koldo Idígoras. El reparto trabaja de forma correcta pero sin chispa, si alguien merece algun elogio por salirse de la formalidad de un guion excesivamente convencional es el todopoderoso Eduard Fernández, o la adorable construcción llevada a cabo por Lluís Homar. Un film que merecía un trato más exhaustivo, meditado, y trascendente, pero que se ha quedado en un relato bastante entretenido, con buenos momentos, pero escaso de originalidad y potencia narrativa."

NOTA: 6(***)

martes, 18 de septiembre de 2012

Crítica: Fausto


SINOPSIS: “Fausto”, dirigida por Alexander Sokurov, no es una adaptación cinematográfica de la obra de Goethe en el sentido habitual de la palabra, sino una lectura de lo que queda entre líneas. ¿De qué color es un mundo que da a luz ideas tan colosales? ¿A qué huele? El universo de Fausto es sofocante: ideas que harán temblar el mundo nacen en el espacio reducido en el que se mueve. Es un pensador, un portavoz de ideas, un transmisor de palabras, un maquinador, un soñador. Un hombre anónimo empujado por instintos básicos: el hambre, la codicia, la lujuria. Una criatura infeliz y perseguida que plantea un reto al Fausto de Goethe. ¿Por qué contentarse con el momento si se puede ir más allá? Cada vez más allá, siempre hacia delante, sin darse cuenta de que el tiempo se ha detenido. Tú también desaparecerás.

COMENTARIO CRÍTICO: 
"Arrogante falacia visual. Una impresionante visión sobre el universo alocado de un escritor de personalidad extraordinaria. La fusión entre dos autores tan destacados y extravagantes, Goethe y Sokurov, ha tenido su feliz encuentro en esta deliciosa interpretación de la obra "Fausto". Un film lleno de significados, elipsis, metáforas, de innumerables detalles visuales, que no solo estremecen y atrapan al espectador dentro de su largo metraje, sino también días despúes, donde la estrepitosa y diabólica obra de Goethe adopta numerosas posturas en la cabeza de aquellos que siente y padecen este extraordinario relato. Escrita con mágica personalidad, dirigida con maestría. Configurada con una factura técnica absolutamente sobresaliente, a destacar no solo la ingeniosa fotografía, sino también el meditado y riguroso montaje, así como la exquisita ambientación, decorados, vestuarios y maquillajes se funden con fuerza para crear un ambiente tenebroso, que presenta lugares, personajes e historias, gracias en parte a la complejidad de un maduro guion, cargados de fuerza y personalidad. La historia de "Fausto" adopta una postura más viva que nunca, en este angustioso relato visual de agudas interpretaciones. Johannes Zeiler borda un atormentado Fausto, pero Anton Adasinsky, consigue algo mítico, diseñar además de interpretar una imagen del diablo hecho humano, absolutamente magistral y memorable. Ellos se unen a un generoso reparto de rostros fundidos en la tiniebla, la angustia, el dolor, la pérdida del tiempo, la muerte y la vejez. Una obra para ser pensaba y meditada. Un terrorífico cuento que sin duda puede generar odios, desacuerdos e incomprensiones, pero que ya queda para la historia del cine, por su mirada única y por su fuerza arrolladora por dar personalidad a una obra tan personal."

NOTA: 9,5(*****)

European Film Awards 2012: Un primer vistazo

Ante el anuncio de la nominación de la española "Arrugas" en la categoría de animación, junto a la británica "¡Piratas!" y la checa "Alois Nebel" en los EFA 2012, he decido hacer una primera quiniela, que puede estar cerca pero a la vez lejos, debido a la gran cantidad de films seleccionados y a las sorpresas que a veces depararan estos galardones, de lo que puede ser anunciado como nominado el próximo noviembre.
  
Mejor película europea:
Amour
Cesare deve morire
De rouille et d´os
Beyond the hills
Intouchables
Shame

Mejor director europeo:
Michael Haneke "Amour"
Jacques Audiard "De rouille et d´os"
Christian Mungiu "Beyond the hills"
Steve Mcqueen "Shame"
Paolo & Vitorio Taviani "Cesare deve morire"

Mejor actor europeo:
Michael Fassbender "Shame"
Gary Oldman "Tinker Taylor Soldier Spy"
Jean-Louis Trigtinant "Amour"
Omar Sy "Intouchables"
Mads Mikkelsen "La caza"

Mejor actriz europea:
Marion Cotillard "De rouille et d´os"
Emmanuelle Riva "Amour"
Kate Winslet "Carnage"
Nina Hoss "Barbara"
María León "La voz dormida"

Mejor guionista europeo:
Paul Laverty "Angel´s share"
Jacques Audiard & Thomas Bidegain"De rouille et d´os"
Michael Haneke "Amour"
Roman Polansky & Yasmina Reza "Carnage"

Mejor compositor europeo:
Alexandre Desplat "De rouille et d´os"
Alberto Iglesias "Tinker Taylor Soldier Spy"
Antoni Komasa Lazarkiewicz "In darkness"
Giuliano Taviani & Carmelo Travia "Cesar deve morire"

Mejor director de fotografía europeo:
Stéphane Fontaine "De rouille et d´os"
Oleg Mutu "Beyond the hills"
Thimios Bakatatakis "Alps"
Hoyte Van Hoytema "Tinker Taylor Soldier Spy"

Mejor montador europeo:
Joe Walker "Shame"
Juliette Welfling "De rouille et d´os"
Danielius Kokanauskis "In the fog"

Mejor director artístico europeo:
Yelena Zhukova "Fausto"
Maria Djurkovic "Tinker Taylor Soldier Spy"
Erwin Prib "In darkness"

lunes, 17 de septiembre de 2012

Nominaciones VII Premios Roser




























Podéis elegir los ganadores, al igual que otros años, enviando vuestro voto a la dirección de correo electrónico: 
alberto-161@hotmail.com

Mejor película:
Grupo 7
Sueño y silencio
Arrugas
De tu ventana a la mía

Mejor dirección:
Alberto Rodríguez “Grupo 7”
Patricia Ferreira “Los niños salvajes”
Jaime Rosales “Sueño y silencio”
Pablo Trapero “Elefante blanco”

Mejor actor protagonista:
Antonio de la Torre “Grupo 7”
Ricardo Darín “Elefante blanco”
José Sacristán “Madrid, 1987”
Antonio Dechent “A puerta fría”

Mejor actriz protagonista:
Martina Gusmán "Elefante blanco"
María Valverde “Madrid, 1987”
Penélope Cruz “Manolete”
Verónica Echegui ”Katmandú, un espejo en el cielo”

Mejor actor de reparto:
Julián Villagrán "Grupo 7"
Álex Monner “Los niños salvajes”
Carlos Areces “Extraterrestre”
Eduard Fernández “ Miel de naranjas”

Mejor actriz de reparto:
María León “Carmina o revienta”
Ángela Molina “Miel de naranjas”
Leticia Dolera “De tu ventana a la mía”
Maribel Verdú “De tu ventana a la mía”

Mejor dirección novel:
Alfonso Sánchez “El mundo es nuestro”
Paula Ortiz “De tu ventana a la mía”
Ignacio Ferreras “Arrugas”
Paco León “Carmina o revienta”

Mejor actor revelación:
Jorge Drexler “La suerte en tus manos”
Albert Baró “Los niños salvajes”
José Mota “La chispa de la vida”
Paco Casaus “Carmina o revienta”

Mejor actriz revelación:
Carmina Barrios “Carmina o revienta”
Yolanda Galocha “Sueño y silencio”
Estefanía de los Santos “Grupo 7”
Luisa Gavasa “De tu ventana a la mía”

Mejor guion original:
Patricia Ferreira & Virginia Yagüe “Los niños salvajes”
Rafael Cobos “Grupo 7”
Jaime Rosales “Sueño y silencio”
Paco León “Carmina o revienta”

Mejor guion adaptado:
José Luis Garci & Eduardo Torres-Dulce “Holmes & Watson. Madrid Days”
Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras & Rosanna Cecchini “Arrugas”
Iciar Bollaín “Katmandú, un espejo en el cielo”
Jean-Claude Carrière &  Henning Carlsen “Memoria de mis putas tristes”

Mejor música:
Javier Limón “Manolete”-Audio
Victor Reyes “Luces rojas”-Audio
Nani García “Arrugas”-Audio
Avshalom Caspi “De tu ventana a la mía”-Audio

Mejor fotografía:
Miguel Ángel Amoedo “De tu ventana a la mía”
Álex Catalán "Grupo 7"
Xavi Giménez “Luces rojas”
Robert Yeoman “Manolete”

Mejor sonido:
Carlos García & Miguel Barbosa “Arrugas”
Albert Manera, José. A Manovel & James Muñoz “Luces rojas”
Daniel de Zayas, Nacho Royo-Villanova & Pelayo Gutiérrez “Grupo 7”
Roberto Migone & Leandro de Loredo “Elefante blanco”

Mejor montaje:
José M.G. Moyano “Grupo 7”
Irene Blecua, Javier García Arredondo & Paula Ortiz “De tu ventana a la mía”
Pablo Trapero & Nacho Ruiz Capillas “Elefante blanco”
Rodrigo Cortés “Luces rojas”

Mejor dirección de producción:
Toni Novella “Luces rojas”
Juan Lovece “Elefante blanco”
Josean Gómez “Silencio en la nieve”
Manuela Ocón “Grupo 7”

Mejor dirección artística:
Salvador Parra “Manolete”
Pilar Quintana “De tu ventana a la mía”
Pepe Domínguez del Olmo “Grupo 7”
Gil Parrondo “Holmes & Watson. Madrid Days”

Mejor vestuario:
Sonia Grande “Manolete”
Christian Gasc & Valérie Ranchoux “ Adiós a la reina”
Arantxa Ezquerro & Guillen Doz “De tu ventana a la mía
Lourdes de Orduña “Holmes & Watson. Madrid Days”

Mejor maquillaje y/o peluquería:
Yolanda Piña & Rafa Mora “Grupo 7”
Romana González, Alicia López & Josefa Morales “Holmes & Watson. Madrid Days”
Silvie Imbert & Noe Montes “De tu ventana a la mía”
Jean Christophe-Roger “ Adiós a la reina”

Mejores efectos especiales:
Jaime Cebrián & Jordi Costa “Las aventuras de Tadeo Jones”
Anthony S. Ciccarelli, Jordi Morera & Álex Villagrasa “Luces rojas”
David Ambit & Álex Villagrasa “Rec 3: Génesis”
Juan Ventura & Ricardo G. Elipe “Grupo 7”

Mejor película documental:
Hijos de las nubes. La última colonia
Objeto encontrado
Queridísimos intelectuales (Del placer y el dolor)
El foso

Mejor película europea:
Shame(Reino Unido)
Fausto(Rusia)
¿Y ahora adónde vamos?(Líbano-Francia)
Intocable(Francia)

Premio honorífico: José Salcedo

Tabla de nominados:
13 Grupo 7
11 De tu ventana a la mía
6 Elefante blanco, Luces rojas
5 Arrugas, Carmina o revienta, Manolete
4 Holmes & Watson. Madrid days, Los niños salvajes, Sueño y silencio 
2 Adiós a la reina, Katmandú, un espejo en el cielo, Madrid, 1987, Miel de naranjas
1 A puerta fría, El mundo es nuestro, Extraterrestre, La chispa de la vida, Las aventuras de Tadeo Jones, La suerte en tus manos, Memoria de mis putas tristes, Rec 3: Génesis, Silencio en la nieve, The Pelayos

Palmarés V Festival de Cine de Verano

 

















Mejor película: Cosas que nunca te dije
Mejor director: Ari Folman "Vals con Bashir"

Premio del jurado(Especial Albertaco): Full Monty
Premio de la crítica(Filmaffinity): Trainspotting
Premio del público: Trainspotting
Mejor actor protagonista: Robert Carlyle "Full Monty"
Mejor actriz protagonista: Victoria Abril "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto"
Mejor actor secundario: Tom Wilkinson "Full Monty"
Mejor actriz secundaria: Pilar Bardem "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto"
Mejor reparto: Trainspotting
Mejor guión: Isabel Coixet "Cosas que nunca te dije"
Mejor fotografía: Néstor Almendros "Días del cielo"

Mejor banda sonora: Max Ritcher "Vals con Bashir"
Mejor sonido: J. Stavropulos, Carlos Faruolo & Alfonso Pino "Tango"
Mejor montaje: John Yorke "Omagh"
Mejor dirección artística: Ivan Maussion "El marido de la peluquera"
Mejor vestuario: Jany Temime "Antonia"
Mejor maquillaje y peluquería:
Jan Sewell, Deborah Taylor, Hannesien van Walderveen & Catherine Wilkins "Antonia"

Ganadores V Festival de Cine de Verano

Anne Hathaway entrega el premio del público que va para..........................................TRAINSPOTTING!!!!

















Diane Kruger entrega el premio al mejor vestuario y los nominados son.........
Patricia Norris "Días del cielo"
Estíbaliz Markiegi "Torremolinos 73"
Viorica Petrovici "La fuente de las mujeres"
María Astudillo, Beba Blanco & Olga Álvarez "Tango"
Jany Temime "Antonia"

El premio es para............................................JANY TEMIME "ANTONIA"!!!!

















Charlotte Gainsbourg y Stellan Skarsgard, entregan el premio al mejor montaje y los nominados son........

Masahiro Hirabuko "Trainspotting"
John Yorke "Omagh"
Julia Juániz "Tango"
Juan Peláez, Kathryn Himoff & Paco Ruiz "Cosas que nunca te dije"
José Salcedo "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto"

El premio es para.............................JOHN YORKE "OMAGH"!!!!!


















Rosa María Sardá entrega el premio al mejor sonido y los nominados son...
Tango
Trainspotting
Full Monty
Vals con Bashir
Días del cielo

El premio es para..................................TANGO(J. Stavropulos, Carlos Faruolo & Alfonso Pino)!!!
























Gérard Depardieu y Catherine Deneuve entregan el premio al mejor maquillaje y peluquería y los nominados son.................
Trainspotting
Torremolinos 73
Antonia
Días del cielo
Tango

El premio es para....................ANTONIA(Jan Sewell, Deborah Taylor, Hannesien van Walderveen & Catherine Wilkins)!!!
 














Julie Ferrier entrega el premio al mejor actor secundario y los nominados son.............
Tom Wilkinson "Full Monty"
Robert Carlyle "Trainspotting"
Juan Diego "Torremolinos 73"
Ewen Bremner "Trainspotting"
Mil Seghers "Antonia"

El ganador es................................TOM WILKINSON "FULL MONTY"!!!!!
















Gabino Diego entrega el premio a la mejor dirección artística y los nominados son....
David Polonsky "Vals con Bashir"
Ivan Maussion "El marido de la peluquera"
Tracey Gallacher "Trainspotting"
Antonio Belizón "Pascual Duarte"
Julio Torrecillas "Torremolinos 73"

El premio es para.................................IVAN MAUSSION "EL MARIDO DE LA PELUQUERA"!!!!!















Mads Mikkelsen y Björk entregan el premio al mejor reparto y los nominados son...........
Trainspotting"
Full Monty"
Cosas que nunca te dije
Omagh
Torremolinos 73

La película ganadora es.........................................TRAINSPOTTING(Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly MacDonald, Kevin McKidd, Peter Mullan)!!!!!!















Daniel Auteuil entrega el premio a la mejor actriz protagonista y las nominadas son....
Willeke Van Ammelrooy "Antonia"
Lili Taylor "Cosas que nunca te dije"
Victoria Abril "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto"
Cándida Villar "Cándida"
Anne Hathaway "La boda de Rachel"

La ganadora es...........................VICTORIA ABRIL "NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO"!!!!
 













Matt Damon entrega el premio a la mejor fotografía y los nominados son:
Vittorio Storaro "Tango"
Néstor Almendros "Días del cielo"
Teresa Medina "Cosas que nunca te dije"
Eduardo Serra "El marido de la peluquera"
Donal Gilligan "Omagh"

El premio es para......................NÉSTOR ALMENDROS "DÍAS DEL CIELO"!!!!!!















Kseniya Rappoport entrega el galardón al mejor actor protagonista y los nominados son:
José Luis Gómez "Pascual Duarte"
Robert Carlyle "Full Monty"
Gerard McSorley "Omagh"
Jean Rochefort "El marido de la peluquera"
Javier Cámara "Torremolinos 73"

El premio es para.....................ROBERT CARLYLE "FULL MONTY"!!!!!!!!
























Dario Marianelli y Alberto Iglesias entregan el galardón de mejor banda sonora y los nominados son:
Max Richter "Vals con Bashir"
Lalo Schifrin "Tango"
Ennio Morricone "Días del cielo"
Anne Dudley "Full Monty"
Armand Amar "La fuente de las mujeres"

El premio es para.......................MAX RITCHER "VALS CON BASHIR"!!!!!



Antonio Dechent entrega el premio a la mejor actriz secundaria y las nominadas son:
Pilar Bardem "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto"
Biyouna "La fuente de las mujeres"
Linda Manz "Días del cielo"
Rosemarie Dewitt "La boda de Rachel"
Michèle Forbes "Omagh"

La ganadora es....................PILAR BARDEM "NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO"!!!!









  





Julio Medem entrega el premio al mejor guion y estos son los nominados..............
John Hodge "Trainspotting"
Simon Beaufoy "Full Monty"
Isabel Coixet "Cosas que nunca te dije"
Marleen Gorris "Antonia"
Patrice Leconte "El marido de la peluquera"


El premio va para..................ISABEL COIXET "COSAS QUE NUNCA TE DIJE"!!!!




















Roman Polansky entrega el galardón al mejor director y estos son los nominados...
Terrence Malick "Días del cielo"
Patrice Leconte "El marido de la peluquera"
Ari Folman "Vals con Bashir"
Isabel Coixet "Cosas que nunca te dije"
Danny Boyle "Trainspotting"

El premio es para..........................ARI FOLMAN "VALS CON BASHIR"!!!!
 













Y por último la gran Meryl Streep hace entrega del galardón a la mejor película de este V Festival de Cine de Verano, las finalistas son:
Full Monty
Omagh
Antonia
Vals con Bashir
Cosas que nunca te dije

La ganadora es........................COSAS QUE NUNCA TE DIJE!!!!!!

lunes, 10 de septiembre de 2012

Críticas variadas:

Kiseki(Milagro):
COMENTARIO 
CRÍTICO: 
"Bonito y agradable viaje a la infancia. Un recorrido por la inocencia infantil, y por la capacidad de los niños de ver con el corazón frente a una sociedad que se aferra a su día a día, sin capacidad de amar la vida. Un retrato intimista, enérgico que emociona, pero sin machacar hasta la saciedad. Se respira autenticidad y humanidad por los cuatro costados, gracias a la fuerza de Koreeda para escribir y dirigir este dulce cuento. Técnicamente el film funciona de forma notable, destacar la música, la fotografía y el montaje. Pero sin duda, el gran descubrimiento de esta película, es la del talento de esos dos niños, que con absoluta humildad y bondad, llenan de emociones el corazón del espectador. También hay que señalar que a pesar de ser una obra notable, "Kiseki" falla por su ritmo excesivamente lento y su alargado final, que se podría haber resuelto de forma más concisa. "

NOTA: 8(****)

El exótico hotel Marigold:
COMENTARIO 
CRÍTICO: 
"Amable película sobre la vejez que mediante una forma coral intenta reflexionar sobre los valores de la vida y el tiempo perdido. John Madden filma una de sus obras más suaves, acompañado de un guion lleno de tópicos y con una estructura excesivamente convencional, que funciona de forma cómoda para el espectador. Envuelto en una poderosa factura técnica, este cuento, adaptación de la novela de Deborah Moggach, se pierde entre numerosos clichés, que a veces quedan olvidados por algunos diálogos ingeniosos y por ese magnífico reparto que se presenta como una de las mayores virtudes del film, espléndida la interpretación de Maggie Smith. "

NOTA: 6,5(***)

Buda: El gran viaje: 

COMENTARIO 
CRÍTICO: 
"Un film que prometía un gran derroche visual y argumental, pero que a los pocos minutos empieza a flojear por todos lados. La verdadera historia de Siddhartha, resulta opacada por una sucesión casi incomprensible de espectáculos bélicos, que invaden todo el metraje, impidiendo de esta forma cualquier tipo de desarrollo convincente de la historia de este importante personaje. Son pocos los momentos que nos permiten disfrutar del lirismo que requiere este relato, y es gracias a ese final de absoluta belleza, por el que la historia no cae en el abismo más olvidable. Su guion carente de fuerza, diseña de forma superficial no solo el nudo central, sino el resto de personajes, los cuales funcionan como títeres de una batalla tediosa e interminable. Los elementos del cómic de Osamu Tezuka eran ingredientes destacables para haber conseguido una obra realmente valiente y poderosa, que tan solo se sustenta por una bella banda sonora, y por un espléndido diseño gráfico. "

NOTA: 5(**)