lunes, 16 de noviembre de 2015

XII Premios Corona. Secciones competitivas y Premio honorífico

Como todos los años, los Premios Corona dejan una pequeña huella en esa carrera particular de los premios nacionales, ofreciendo una recopilación de algunos de los títulos más sugerentes que han representado a la cinematografía nacional en diversos certámenes (Málaga, Toulouse, San Sebastián, Seminci, Sitges). Este año, cumplen doce ediciones y como principal novedad incluyen una nueva categoría técnica: se trata del premio al mejor montaje, que desde esta edición comienza su entrega. A colación de este premio, estos galardones honran la labor de una mujer en el mundo de la edición cinematográfica. Un ejercicio singular que embellece muchas obras y salva otras al borde del desastre. Teresa Font recibe este año el premio Corona honorífico por su magnífica trayectoria de casi cuatro décadas al servicio de directores tan prestigiosos como Imanol Uribe, Vicente Aranda, Álex de la Iglesia, Bigas Luna & Ramón Salazar. Su labor ha sido recompensada por varios premios y nominaciones, destacando las siete candidaturas obtenidas al Goya a lo largo de su trayectoria, de las cuales una se materializó en premio en 1995 por "Días contados". Su aportación al Séptimo Arte ve en esta edición su condecoración honorífica.

Sección oficial:
A cambio de nada
Amama
B
El cadáver de Anna Fritz
El camino más largo para volver a casa
Isla Bonita
La adopción
Las altas presiones
La luz con el tiempo dentro
Lejos del mar
Los exiliados románticos
Los miércoles no existen
Techo y comida
Tiempo sin aire
Un día perfecto para volar
Un otoño sin Berlín

Sección cine europeo:
45 años (Reino Unido)
Dheepan (Francia)
El nuevo Nuevo Testamento (Bélgica)
La mirada del silencio (Dinamarca)
Langosta (Grecia)
Mandarinas (Estonia)
Mia madre (Italia)
Moira (Georgia)
Sparrows (Islandia)
Victoria (Alemania)

Sección cine documental:
Amazonas, el camino de la cocaína
De Echevarría a Etxeberria
El gran vuelo
El tramo final
I Am Your Father
Intimidad
La vida en llamas
Next
No me contéis entre vosotros
No todo es vigilia
Robles, duelo al sol

II Quiniela Nominaciones XXX Premios Goya 2016

 




















Mejor película:
1. Truman
2. La novia
3. Palmeras en la nieve
4. Felices 140
5. Regresión

Mejor dirección:
1. Cesc Gay "Truman"
2. Paula Ortiz "La novia"
3. Fernando González Molina "Palmeras en la nieve"
4. Gracia Querejeta "Felices 140"

Mejor actor protagonista:
1. Ricardo Darín "Truman"
2. Luis Tosar "El desconocido"
3. Raphael "Mi gran noche"
4. Imanol Arias "Anacleto: Agente secreto"

Mejor actriz protagonista:
1. Inma Cuesta "La novia"
2. Penélope Cruz "Ma ma"
3. Natalia de Molina "Techo y comida"
4. Maribel Verdú "Felices 140"

Mejor actor de reparto:
1. Javier Cámara "Truman"
2. Eduard Fernández "Felices 140"
3. Carlos Álvarez-Novoa "La novia"
4. Javier Gutiérrez "El desconocido"

Mejor actriz de reparto:
1. Luisa Gavasa "La novia"
2. Marián Álvarez "Felices 140"
3. Rosa María Sardà "Ocho apellidos catalanes"
4. Dolores Fonzi "Truman"

Mejor dirección novel:
1. Daniel Guzmán "A cambio de nada"
2. Dani de la Torre "El desconocido"
3. Juan Miguel del Castillo "Techo y comida"
4. Leticia Dolera "Requisitos para ser una persona normal"

Mejor actor revelación:
1. Héctor Medina "El Rey de La Habana"
2. Miguel Herrán "A cambio de nada"
3. Alain Hernández "Palmeras en la nieve"
4. Emilio Palacios "Los héroes del mal"

Mejor actriz revelación:
1. Yordanka Ariosa "El Rey de La Habana"
2. Berta Vázquez "Palmeras en la nieve"
3. Paula Cancio "Felices 140"
4. Irene Escolar "Un Otoño sin Berlín"

Mejor guión original:
1. Cesc Gay & Tomàs Aragay "Truman"
2. Antonio Mercero & Gracia Querejeta "Felices 140"
3. Alejandro Amenábar "Regresión"
4. Daniel Guzmán "A cambio de nada"

Mejor guión adaptado:
1. Paula Ortiz & Javier García Arredondo "La novia"
2. Sergio G. Sánchez "Palmeras en la nieve"
3. Agustí Villaronga "El Rey de La Habana"
4. Fernando León de Aranoa "Un día perfecto"

Mejor fotografía:
1. Miguel Ángel Amoedo "La novia"
2. Xavi Giménez "Palmeras en la nieve"
3. Jean Claude Larrieu "Nadie quiere la noche"
4. Daniel Aranyó "Regresión"

Mejor música original:
1. Lucas Vidal "Palmeras en la nieve"
2. Shigeru Umebayashi "La novia"
3. Alberto Iglesias "Ma ma"
4. Roque Baños "Regresión"

Mejor sonido:
1. Regresión
2. Palmeras en la nieve
3. La novia
4. Mi gran noche

Mejor montaje:
1. Jorge Coira "El desconocido"
2. Carolina Martínez Urbina & Geoff Ashenhurst "Regresión"
3. Javier García Arredondo "La novia"
4. Irene Blecua & Verónica Callón "Palmeras en la nieve"

Mejor canción original:
1. "Palmeras en la nieve" (Palmeras en la nieve)
2. "Techo y comida " (Techo y comida)
3. "Después lo hablamos" (Hablar)
4. "Distance with your Lies" (Mi gran noche)

Mejor dirección de producción:
1. Toni Novella "Palmeras en la nieve"
2. Josep Amorós & Carla Jovine "El Rey de la Habana"
3. Koldo Zuazua & Derek S. Rappaport "Regresión"
4. Rosana Tomas "La novia"

Mejor dirección artística:
1. Antón Laguna "Palmeras en la nieve"
2. Alain Ortiz "El Rey de La Habana"
3. Carol Spier "Regresión"
4. Pilar Quintana & Jesús Bosqued Maté "La novia"

Mejor diseño de vestuario:
1. Loles García Galeán "Palmeras en la nieve"
2. Arantxa Ezquerro & Miriam Doz "La novia"
3. Clara Bilbao "Nadie quiere la noche"
4. Sonia Grande "Regresión"

Mejor maquillaje y/o peluquería:
1. Palmeras en la nieve
2. Nadie quiere la noche
3. La novia
4. El Rey de la Habana

Mejores efectos especiales:
1. Palmeras en la nieve
2. Anacleto: Agente secreto
3. El desconocido
4. Nadie quiere la noche

Mejor película iberoamericana:
1. El Clan (Argentina)
2. Una segunda madre (Brasil)
3. Magallanes (Perú)
4. La tierra y la sombra (Colombia)

Mejor película europea:
1. El hijo de Saúl (Hungría)
2. Orgullo (Reino Unido)
3. La mirada del silencio (Dinamarca) 
4. Victoria (Alemania)

Mejor película documental:
1. El botón de nácar
2. No todo es vigilia
3. The Propaganda Game
4. Zonda: Folclore argentino

Mejor película de animación:
1. Atrapa la bandera
2. Pos eso
3. Meñique
4. Yoko y sus amigos

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Crítica: El Clan

LXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN:
"Si uno analiza la curtida e interesante filmografía de quizás una de las voces más estimulantes del nuevo cine argentino, Pablo Trapero, admirará unos denominadores comunes. El gusto por la estampa social, las miserias humanas, y la oscuridad presente bajo la apariencia más dulce son motivos que recorren una obra repleta de buenas intenciones y mejores resultados. Sobre esta premisa, Trapero inaguara ciertos cambios dentro de su estimable ejercicio para compendiar un retrato que bucea en un campo más ficticio, quizás más en las formas, que en la propia temática o incluso en la trama abordada. Pues para adentrarse en las entrañas de esta familia, los Puccio, autores de las mayores atrocidades de la historia reciente de Argentina, había que despojarse de cierta instrumentación documental que nos alejara del campo más emocional que su realizador persigue, ya que, mediante la configuración de la rutina de esta familia se intenta provocar un impacto emocional en quien divise sus acontecimientos como si de un testigo más se tratara. Era necesario este nivel de acercamiento, y por ende de ficción (es imposible acudir al testimonio real de los verdugos), para poder apelar a un aspecto más sensible que racional. En este cometido, la película logra un resultado a medias, pues aunque su realizador la dirige con contundencia y nos lleva con astuta habilidad por cada unos de los rincones que transitan los miembros del clan, se echa en falta más mala baba que llegue a provocar la sensación nauseabunda que el film pretende, pero que no llega a lograr. Su falta de garra trasladan unas posibilidades muy jugosas al campo de la impersonalidad. Carencia que a veces se intenta suplir con ciertos recursos narrativos y formales que resuenan a efectismo impostado. No obstante, es de admirar la entereza de la cinta en muchos aspectos, desde la mencionada dirección hasta la gran eficacia técnica. Mención aparte merece un reparto absolutamente extraordinario, donde brilla esa mirada, ese gesto, esa palabra, ese fuego atronador que desprende el gran maestro Guillermo Francella, componiendo un Arquímedes memorable, al cual prometen lloverle todos los premios. Su sobresaliente y exquisita composición aporta esa despiada negrura que se muestra ausente en esta interesante postura cinematográfica que combina hábilmente thriller y cine social."
 
Lo mejor: La mirada despiadada del sobresaliente Guillermo Francella.


Lo peor: Su falta de garra.



NOTA: 7(****)

martes, 10 de noviembre de 2015

XVIII Festival de Málaga. Cine español. Sección Oficial:

La deuda (Oliver's Deal):
"Como un puzle de historias entrelazadas al más puro estilo Iñárritu-Arriaga, Barney Elliot configura esta crónica sobre las desigualdades, y sobre la opresión de un mundo sobre otro. Hablamos de una visión ya muy sonada sobre las consecuencias que tienen las acciones de los favorecidos por vivir en la primera escala planetaria. Aunque el guion es sólido, y el cruce entre historias se desarrolla sin imposturas, nada nuevo se avecina en esta película que se acoge a repetir con solvencia la fórmulas de este tipo de películas, sin apelar al mínimo riesgo o impacto. Mención aparte merece un trabajo técnico meritorio, en especial una excelente fotografía, y un reparto que aporta contundencia, para de este manera, respaldar las carencias de una película que peca de estar excesivamente encorsetada en sus propias definiciones."

NOTA: 6(***)

Cómo sobrevivir a una despedida:
"Nueva comedia facilona en el panorama cinematográfico nacional, pero esta vez con cierta energía, y a la vez cierto realismo que te engancha de principio a fin. Y así es, pues aunque los clichés, los estereotipos y las frases trilladas inundan la función, la película divierte y entretiene, sin decaer en ningún momento, gracias en parte a su desparpajo y frescura, a un montaje estimable que aporta un ritmo trepidante a la cinta y a un reparto que se defiende con solvencia, con mención especial a una inspirada Celia de Molina. Un film que no aspira a más, pero que claro en sus objetivos los alcanza de forma más que suficiente."

NOTA: 5,5(***)

Matar el tiempo:
"La vuelta de Antonio Hernández se plantea como un thriller sobre el mundo de la prostitución (en este caso, cibernética), y todo lo que trae detrás. Con un comienzo prometedor, la película se va desinflando, cayendo en todos los tópicos habidos y por haber, consiguiendo que la tensión del género derive en un ejercicio cómico involuntario. Conforme avanza el metraje difícilmente se sostiene una trama al borde del abismo, que si bien perfilaba sus inicios con astucia, pronto cede sus bazas al descenso de la impostura. En contraste, el buen ritmo de la cinta, y las siempre sólidas labores de fotografía y música nos permiten seguir con interés lo que transcurre en la pantalla, a través de un reparto muy desigual, pues si los protagonistas se defienden de forma aceptable, el elenco de secundarios da vergüenza ajena. Nuevo patinazo de un director que prometía mucho y poco a poco va demostrando que no es tanto."

NOTA: 3,5(**)

Tiempo sin aire:
Los realizadores que iniciaran su andadura con una mezcla entre thriller y comedia, aquí apuestan sus cartas con una producción más seria en todos los sentidos. No sólo hablamos del género abordado, sino de la envergadura de este proyecto. La película avanza con ritmo, se sigue cómodamente, pero las convenciones no dejan de repetirse hasta resultar agotadoras. Una película inédita dentro de nuestra cinematografía a la hora de abordar la guerrilla de las FARC en Colombia y sus secuelas, pero que trata este tema de un modo absolutamente olvidable, entre lo obvio y lo impostado. No obstante, las necesidades de la producción son suplidas con buenos resultados, a destacar el buen trabajo de ambientación. Con respecto al ejercicio del reparto, las aportaciones son muy desiguales, pero si hay algo que queda de toda la película es esa mirada, ese llanto, esa fuerza arrebatadora que transmite Juana Acosta en un trabajo extraordinario. Su coraje y su entereza mantienen una película al borde del desastre, que atiende sus mejores bazas en su tramo final, ciertamente desconcertante."

NOTA: 5(***)


El país del miedo:
"Sobre la interesante novela de Isaac Rosa, el debutante Francisco Espada configura este relato cinematográfico sobre la parálisis que provoca el miedo más cotidiano. Las reflexiones y planteamientos que origina la novela se plasman con solidez en la película, gracias a una conseguida atmósfera que consigue introducir al espectador en ese ambiente gélido que provoca el miedo. No obstante, el avance de la trama y sus correspondientes giros no se desarrollan de forma adecuada, provocando que la cinta se quede de forma constante en esa presentación inicial, lo cual provoca que el desencadenante final resulte entre ridículo y poco creíble. Por otro lado, si José Luis García-Pérez y Cristina Plazas ofrecen sus mejores bazas, el resto del reparto se tambalea entre la ineficacia y la impostura. Una historia que pedía mucho más que una atmosfera bien conseguida, la cual solventa como puede las carencias de un guion que tambalea los cimientos de un ejercicio que aspiraba a ser interesante."

NOTA: 5(***)


Requisitos para ser una persona normal:
"La ópera prima como realizadora de la actriz Leticia Dolera compendia una comedia muy luminosa mediante una amalgama muy concienciada de referentes. La película es notable a muchos niveles: técnicamente es impecable, la dirección aporta frescura a toda la historia y el reparto materializa un gran talento. Pero detrás de esas aportaciones, advertimos una película que si bien estéticamente funciona muy bien, por dentro se avecina muy vacua. Aunque detrás de este feliz relato se quiere dar forma a un intenso abanico emocional, difícilmente se consigue cuando prima el efectismo visual (apoyado en los referentes citados) por encima de la definición de la historia y sus personajes. Uno sale del cine satisfecho del deleite visual disfrutado, pero el tiempo hace olvidable una película que debería haber rellenado más sus huecos."

NOTA: 6(***)


Asesinos inocentes:
"Se puede hacer un film con claras intenciones comerciales, y más orientadas a cierto público juvenil, pero lo que no se puede es tener la falta de honestidad de tratar como subnormal al citado público. Esto es lo que hace "Asesinos inocentes", convirtiendo un thriller (con ciertos resquicios de comedia) en una película patética. La película avanza hacia un ridículo insalvable. Nada se sostiene por ningún lado, y las interrogaciones nos invaden por la falta de credibilidad que nos despierta el bodrio que tenemos ante nuestros ojos. Tampoco la labor técnica logra salvar de la quema una película que peca de arbitraria, entre otros defectos. Si algo hubiera que salvar de esta cinta inclasificable es la veracidad de Aura Garrido, que parece perdida en tal nefasto intento de engañar despiadadamente al público más incrédulo."

NOTA: 1,5(*)

Sexo fácil, películas tristes:
"Con una premisa bastante original, el debut de Alejo Flah, compendia un ejercicio a dos voces: entre la realidad y la ficción. Si bien el experimento (La de configurar otra vida a través de la escritura y poder verla en la pantalla) resulta prometedor, las dos partes nunca llegan a casar. La parte de la realidad resulta superflua y ruidosa, haciendo que el interés de la cinta se pierda por completo, mientras que las aportaciones de la ficción permiten ganar enteros de forma significativa, gracias a la labor de unos actores inspirados. Desde la pareja protagonista formada por Quim Gutiérrez y Marta Etura, que explotan una química envidiable, hasta los dos secundarios explosivos, unos acertados Carlos Areces y Bárbara Santa Cruz, consiguen que la luminosidad de la ficción, por momentos algo edulcorada, supere con creces a la otra vereda, resultando de este modo un ejercicio quebrado, que en el campo del adorno se mueve muy bien, pero que se aleja considerablemente de un tratamiento acertado de la propia realidad."

NOTA: 4,5(**)

A cambio de nada:
"Ya nos sorprendió con su cortometraje "Sueños" y de nuevo Daniel Guzmán vuelve a sorprendernos detrás de la cámara con su primer largometraje. Su película se nota hecha desde las entrañas y su trabajo de dirección es exquisito, consiguiendo que muchos de los pormenores de la película se solventen. No obstante, se echa en falta un guion más maduro, más real, que arriesgue más y que evite cierta condescendencia. En ese sentido, Guzmán, en vez de aportar más verosimilitud a la cinta, se la quita en pro de un ejercicio que contente a un público lo más numeroso posible. Se echa en falta garra y cierto realismo del que definitivamente huye la película. No obstante, junto al meritorio trabajo de dirección citado, es de mencionar la solvencia técnica de la cinta, y lo inspirado que se encuentra todo el reparto, donde merece especial atención un Antonio Bachiller que arrasa con todo lo que se le presenta delante. Su labor es una de esas chispas que necesita la película, y que tanto requiere en su despojo, no del todo acertado, de toda marca de crudeza o realismo."

NOTA: 6,5(***)

Los exiliados románticos:
"Si uno sigue la filmografía de este joven director, uno puede advertir una tendencia común en cuanto al tipo de cine que realiza y las fórmulas empleadas. Una vez más, Jonás Trueba apuesta por un estilo diferente, para compendiar esta particular "road movie" sobre la amistad y el amor. Sobra soberbia, citas de más y cierta postura progresista impostada, pero con ello, estamos ante un ejercicio estimulante que no sólo desarrolla esta particular comedia con solvencia y naturalismo y hace funcionar cada uno de los elementos que intervienen en ella, sino que también articula uno de los discursos más estimables del nuevo cine español."

NOTA: 7(****)


Aprendiendo a conducir:
"Como ya hizo anteriormente, unas de las voces más curiosas del cine español, la realizadora Isabel Coixet, vuelve a fraguar una cinta "por encargo". Esta vez, bajo el abanico de la comedia con tintes dramáticos. Esta historia con mucha espiritualidad no sale de los cánones tradicionales, confinando una pieza repleta de clichés, en la que el adjetivo de lo anodino invade la pantalla. Todo está en su sitio, pero nada provoca el más mínimo atisbo de ruptura, derivando en la máxima indiferencia posible. Con una buena fotografía, este film insulso cede sus valores al trabajo de dos grandes actores: Patricia Clarkson y Ben Kingsley, los cuales vuelven a ofrecernos el mejor de los recitales a pesar de encontrarse en este ejercicio olvidable."

NOTA: 5(***)

lunes, 9 de noviembre de 2015

IX Festival de Granada. Cines del Sur. Alhambra de Plata a la mejor película árabe y/o islámica:

Memories on Stone:
"Sobre la historia y sobre el cine, y su continua alianza, se nos presenta la línea temática abordada por esta coproducción entre Irák y Alemania. Un film que indaga en los errores macabros de la historia (en este caso, la campaña de Anfal en 1988) para construir el presente a través de un artificio como el cine. Pues, mediante un continuo ejercicio de metacine, se nos presenta la historia de este equipo y de esa singular actriz protagonista que guarda en sus interior las llagas más profundas. Un film interesante por su paleta discursiva, por las reflexiones planteadas, y por la notable mirada historiográfica. La combinación de géneros en la película funciona de forma acertada, al igual que el continuo planteamiento ofrecido. No obstante, advertimos un lenguaje rudimentario, escasa innovación, y en definitiva una película muy plana, que parece dirigida por un novato en la materia que poco aprovecha las cualidades del instrumento cinematográfico."

NOTA: 6(***)

Fièvres:
"Como si en un universo kafkiano nos encontraramos, la historia de este niño nos plantea las díficiles derivas de la existencia humana para alcanzar la libertad, a través de un exquisito uso de la metáfora. No estamos ante un film redondo, en el que muchas veces la pretenciosidad vacua y los excesos se apoderan de la función, pero si estamos ante una película muy estimulante que dibuja con delicadeza los ecos visuales y sonoros que dan forma a la compleja paleta existencialista que la historia retrata. De igual manera, los logros técnicos (especialmente la música y la fotografía), así como un reparto muy inspirado sustentan una película que consciente de sus imperfecciones dibuja un retrato audaz y poderoso sobre el deseo de alcanzar la libertad."

NOTA: 7(****)

Today:
"Sobre la sociedad iraní y sus derivas, extensiva documentación cinematográfica se ha desarrollado. La nueva incursión del realizador Reza Mirkarimi se une a esa extensa lista de películas sociales que intentan sacudir la estructura de una sociedad tan sumamente contradictoria. Esta vez, el objetivo se detiene sobre la problemática de la mujer a través de un ejercicio intimista, básicamente desarrollado a través de dos personajes. Un hombre bueno y una mujer herida simplifican los dos polos que tejen la paleta discursiva de la película. No obstante, a pesar de las buenas intenciones de su director, que se aprecian en cada una de las decisiones narrativas y formales de la película, el film difícilmente logra traspasar la frontera de lo obvio debido a marcadas y maniqueas posturas de denuncia social. De igual modo, la relación entre los dos protagonistas nunca llega a ser creíble, por la falta de vida del hombre y la excesiva teatralización de la mujer, haciendo que el trabajo de los actores caiga, lastrado por unos personajes tan planos. En contrapunto, la aparición de ciertos secundarios eleva el nivel de la función, del mismo modo que un sencillo pero estimulante ejercicio de realización y fotografía conduce con solidez una narrativa floja desde el minuto uno, en una película que aspiraba a mucho más."

NOTA: 4(**)

From Iran, A Separation:
"Kourosh Ataei & Azadeh Moussavi, nos ilustran en este breve documental la importante repercusión que tuvo para el pueblo iraní el triunfo logrado por la película de Asghar Farhadi, "Nader y Simin, una separación". Triunfo culminado en el primer Oscar a la mejor película extranjera para Irán. Las importantes repercusiones de este triunfo nacional sirven de excusa para sintetizar muchas de las claves de la sociedad iraní hoy día, con respecto a su pasado histórico. Sin resultar una pieza atractiva en cuanto a sus estrategias narrativas, confía todas sus valias a su interesante planteamiento y a ciertas propuestas formales didácticas. Sin embargo, falta riesgo, falta contundencia y una especial solidez que conviertan este retrato social en algo más que en una pieza de documentación interesante."

NOTA: 6(***)


Encounter with a Lost Land:
"Con unas premisas muy estimulantes y una amplia documentación se firma esta pieza sobre la transformación de Palestina en el actual estado de Israel a través de la mirada mínima de una familia. No obstante, a pesar del valor documental de este breve film, la expresión del mismo es tan plana que resulta soporífero, incluso en su escasa duración. Se acerca más a una pieza de encargo para una determinada cadena de televisión, que a un film que trascienda por sus excelentes atributos, capaces de expresar con magnificiencia una cuestión tan interesante como esta. Un tema espinoso, complejo, y actual, que acude a un ejercicio completamente olvidable."

NOTA: 4(**)


Why Can't I Be Tarkovsky:
"Bajo un sugerente título se presenta una comedia negra que dibuja a la par las dificultades para emprender una hazaña en el mundo del arte, y conectada con esta cuestión, los triunfos y los fracasos de la vida diaria. A través de Bahadir se construye un relato que intenta compendiar una metáfora sobre el valor de lo trascendental, relacionando la asperezas de la realidad con las aspiraciones del Arte. Con diálogos hábiles, ciertos logros interpretativos y una fotografía exquisita, la película se queda muy a medias en sus objetivos y resuena a pretenciosidad en todas sus costuras. La falta de ritmo, la linealidad del protagonista, y las dificultades para encontrar el tono requerido desploman una cinta que se presentaba muy bien, y que deja en su prólogo sus mejores intenciones y cualidades."

NOTA: 5,5 (***)

domingo, 8 de noviembre de 2015

Ganadores X Premios Roser 2015

"Techo y comida" da la sorpresa y triunfa en un palmarés muy repartido.












Mejor película:    
Techo y comida 
Hablar 
Los héroes del mal 
Felices 140   

Mejor dirección: 
Joaquín Oristrell "Hablar"
Gracia Querejeta "Felices 140"
Borja Cobeaga "Negociador"
Jonás Trueba "Los exiliados románticos"    


Mejor actor protagonista: 
Ramón Barea "Negociador"
Pedro Casablanc "B"
Andrés Gertrúdix "Las altas presiones"
Dario Grandinetti "Francisco (El padre Jorge)"   


Mejor actriz protagonista:
Maribel Verdú "Felices 140" 
Penélope Cruz "Ma ma" (Empate)
Juana Acosta "Tiempo sin aire" 
Natalia de Molina "Techo y comida" (Empate) 

Mejor actor de reparto: 
Antonio de la Torre "Felices 140"
Manolo Solo "B" 
Luis Tosar "Ma ma" 
Eduard Fernández "Felices 140"   

Mejor actriz de reparto: 
Mariana Cordero "Techo y comida"
Estefanía de los Santos "Hablar"
Nora Navas "Felices 140"
Marián Álvarez "Felices 140" 


Mejor dirección novel: 
Juan Miguel del Castillo "Techo y comida"
Zoe Berriatúa "Los héroes del mal"
Daniel Guzmán "A cambio de nada"
Sergi Pérez "El camino más largo para volver a casa"
 

Mejor actor revelación: 
Antonio Bachiller "A cambio de nada"
Emilio Palacios "Los héroes del mal"
Jorge Clemente "Los héroes del mal"
Jaime López "Techo y comida"
Miguel Herrán "A cambio de nada"

Mejor actriz revelación:

Elsa Olivero "La deuda (Oliver´s Deal)"
Paula Cancio "Felices 140"
Beatriz Medina "Los héroes del mal"
Antonia Guzmán "A cambio de nada"

Mejor guion original:
Juan Miguel del Castillo “Techo y comida”
Borja Cobeaga “Negociador”
Gracia Querejeta & Santos Mercero “Felices 140”
Joaquín Oristrell “Hablar”

Mejor guion adaptado:
Fernando León de Aranoa “Un día perfecto”
Fernando Navarro, Pablo Alén & Breixo Corral “Anacleto: Agente secreto”
Carlos Asorey & Ignacio Vilar “A Esmorga”
Jordi Casanovas & David Ilundain “B”

Mejor fotografía:
Bjørn Ståle Bratberg “La deuda (Oliver´s Deal)”
Kiko de la Rica “Ma ma”
Alejandro Martínez  “Autómata”
Marc Gómez del Moral “Requisitos para ser una persona normal”

Mejor montaje:
Julio Medem & Iván Aledo “Ma ma”
José Luis Romeu “La deuda (Oliver´s Deal)”
Nacho Ruiz Capillas “Un día perfecto”
Alberto de Toro “Anacleto: Agente secreto”

Mejor sonido:
Nicolás de Poulpiquet & Gabriel Gutiérrez “Autómata”
Iván Marín, Daniel Peña & Alfonso Raposo “Un día perfecto”
Oriol Tarragó “Atrapa la bandera”
Kiku Vidal “Anacleto: Agente secreto”

Mejor música original:
Federico Jusid “Felices 140”
Zacarías M. de la Riva “Autómata”
Alberto Iglesias “Ma ma”
Jesús Díaz & Fletcher Ventura “La deuda”

Mejor dirección de producción:
Luis Fernández Lago “Un día perfecto”
Marco Moscoso “La deuda (Oliver´s Deal)”
Elena Melamed “Autómata”
Pedro Solís García “Atrapa la bandera”

Mejor dirección artística:
 
Patrick Salvador “Autómata”
Edou Hydallgo “Tiempo sin aire” 
Montse Sanz “Ma ma” 
Luis Vallés "Koldo" “Francisco (El Padre Jorge)” 

Mejor diseño de vestuario: 
Paola Torres “Tiempo sin aire” 
Armaveni Stoyanova “Autómata” 
Esther Vaquero “La luz con el tiempo dentro” 
Paola Torres “Francisco (El Padre Jorge)” 

Mejor maquillaje y peluquería: 
Elisabeth Adánez & Sergio Pérez “Anacleto: Agente secreto"
Ana Lozano & Massimo Gattabrusi “Ma ma"
Sylvie Imbert & Ainize Arrieta “B"
José Quetglas & Betushka “Francisco (El Padre Jorge)” 

Mejores efectos especiales: 
David Ramos “Autómata”  
Juanma Nogales & Isidro Jiménez “Extinction” 
Josep Claret “Anacleto: Agente secreto” 
Amador Rehak “Rey Gitano”   

Mejor película documental:
La vida en llamas
El gran vuelo
Next
No todo es vigilia

Mejor película europea:
Leviatán (Rusia)
La mirada del silencio (Dinamarca)
Mandarinas (Estonia)
Pride (Reino Unido)

Premio honorífico: Marisol Carnicero