miércoles, 26 de octubre de 2016

Ganadores XI Premios Roser 2016

"Tarde para la ira", debut de Raúl Arévalo, triunfa en los XI Premios Roser con 6 galardones, seguida de cerca por "Julieta" de Pedro Almodóvar con 5.
 














Mejor película:  
Julieta
Kiki, el amor se hace
Tarde para la ira
El olivo

Mejor dirección: 
Isaki Lacuesta & Isa Campo "La próxima piel"
Pedro Almodóvar "Julieta"
Paco León "Kiki, el amor se hace"
Icíar Bollaín "El olivo"

Mejor intepretación femenina protagonista: 
Adriana Ugarte "Julieta"
Elena Anaya "La memoria del agua"
Emma Suárez "Julieta"
Carmen Machi "La puerta abierta"

Mejor interpretación masculina protagonista: 
Antonio de la Torre "Tarde para la ira"
Álex Monner "La próxima piel"
Javier Gutiérrez "El olivo"
Luis Callejo "Tarde para la ira"

Mejor interpretación femenina de reparto: 
Rossy de Palma "Julieta"
Pilar López de Ayala "Rumbos"
Candela Peña "Kiki, el amor se hace"
Terele Pávez "La puerta abierta"

Mejor interpretación masculina de reparto: 
Manolo Solo "Tarde para la ira"
José Sacristán "Toro"
Asier Etxeandía "La puerta abierta"
Sergi López "La próxima piel"

Mejor dirección novel:    
Marc Crehuet "El rey tuerto"
Marina Seresesky "La puerta abierta"
David Cánovas "La punta del iceberg" 
Raúl Arévalo "Tarde para la ira"

Mejor actriz revelación: 
Ruth Díaz "Tarde para la ira"
Anna Castillo "El olivo"
Belén Cuesta "Kiki, el amor se hace"
Luichi Macías "Toro"

Mejor actor revelación:
Alain Hernández "El rey tuerto"
Daniel Grao "Julieta"
Raúl Jiménez "Tarde para la ira"
Martin Bacigalupo "Callback"

Mejor guion original:
Paul Laverty "El olivo"
Raúl Arévalo & David Pulido "Tarde para la ira"
Isa Campo, Isaki Lacuesta & Fran Araújo "La próxima piel"
José Luis Guerín "La academia de las musas"

Mejor guion adaptado:
Paco León & Fernando Pérez "Kiki, el amor se hace"
Pedro Almodóvar "Julieta"
Marc Crehuet "El rey tuerto"
David Cánovas, José Amaro Carrillo & Alberto García Martín "La punta del iceberg"

Mejor fotografía:
Jean-Claude Larrieu "Julieta"
Kiko de la Rica "Kiki, el amor se hace"
Arnau Valls Colomer "Tarde para la ira"
Sergi Gallardo "El olivo"

Mejor música original:
Pascal Gaigne "El olivo"
Alberto Iglesias "Julieta"
Silvia Pérez Cruz "Cerca de tu casa"
Lucio Godoy "Tarde para la ira"

Mejor montaje:
Ángel Hernández Zoido "Tarde para la ira"
Alberto de Toro "Kiki, el amor se hace"
José Salcedo "Julieta"
Elena Ruiz "Toro"

Mejor sonido:
Tamara Arévalo, Pelayo Gutiérrez & Alberto Ovejero "Tarde para la ira"
David Machado, James Muñoz & José A. Manovel "Toro"
Sergio Bürmann & Pelayo Gutiérrez "Kiki, el amor se hace"
Eva Valiño & Pelayo Gutiérrez "El olivo"

Mejor dirección de producción:
Toni Carrizosa "Toro"
Toni Novella "Julieta"
Sergio Díaz Bermejo "Tarde para la ira"
Cristina Zumárraga "El olivo"

Mejor dirección artística:
Marcelo Pacheco "La corona partida"
Antxon Gómez "Julieta"
Juan Pedro de Gaspar "Zipi y Zape y la isla del Capitán"
Antón Laguna "Tarde para la ira"
Pepe Domínguez del Olmo "Toro"
Mónica Ausín "Gernika"

Mejor vestuario:
Consolata Boyle "Altamira"
Pepe Reyes "La corona partida"
Sonia Grande "Julieta"
Ariadna Papió "Gernika"

Mejor maquillaje y peluquería:
Paco Rodríguez Frías & Lolita Gómez "La corona partida"
Ana López Puigcerver & Sergio Pérez Berbel "Julieta"
Raquel Fidalgo & Arturo Balseiro "Toro"
Éva Kozma "Zipi y Zape y la isla del Capitán"

Mejores efectos especiales:
Rafa Galdó "Toro"
Juanma Nogales "Zipi y Zape y la isla del Capitán"
Raúl Romanillos "Tarde para la ira"
David Heras "Gernika"

Mejor película documental:
Política, manual de instrucciones
Alcaldesa
El botón de nácar
El hombre que quiso ser Segundo

Mejor película europea:
El hijo de Saúl (Hungría)
Mustang (Francia)
Mia madre (Italia)
La bruja (Reino Unido)

Premio honorífico: Hans Burmann & Javier Aguirresarobe

Crítica: Que Dios nos perdone

LXIV FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN:
"La partida cinematográfica nacional de este año está ofreciendo una amalgama amplia de thrillers de gran calidad técnica y artística. Rodrigo Sorogoyen, aquel director que pasó de la comedia más convencional a un cine dramático intimista, acepta en su nueva película uno de los mayores retos de su filmografía a nivel de producción. La dimensión de la propuesta es mayor a sus antecesoras, la fusión entre género y realidad también adquiere matices más complejos, y la vocación comercial de su ejercicio se advierte más clara. Esta fusión de ingredientes conforman una película que a pesar de una línea dominante, combina con más o menos atino una serie de estrategias y géneros. El arranque de la cinta, y la definición de los personajes se presenta irregular, pues el guion intenta acudir a cierto estereotipo, y en general, a una acumulación de rasgos forzados, que apelan en numerosas ocasiones al humor, y que sacan completamente de la trama. La acumulación de elementos de diversa índole en esta primera parte del trayecto satura, a la vez que provoca cierto distanciamiento por su conjunción dispar y a veces forzada. No obstante, en su segundo tramo, cuando la película se encarrila a una tendencia más concreta y los acentos dramáticos se acentúan, acaba derivando en un ejercicio sólido que te mantiene en tensión hasta un final rico por su aluvión de matices y su resolución formal. Es una lástima que un film que gana tanta entereza, se presente en primera instancia tan desilachado, pues la apreciación final mantiene un valor dispar. Con ello, hay que apreciar a niveles generales la calidad técnica de la cinta, el potente discurso de Rodrigo Sorogoyen y sobre todo el trabajo de sus actores. El completo ejercicio de los secundarios (en especial un inspirado Javier Pereira gracias a un personaje muy jugoso), respalda la dicha de dos actores inmensos. Si Antonio de la Torre una vez más convence, lo de Roberto Álamo es apoteósico. La composición de este último, llena de matices, brilla por su absoluta destreza y su completa entrega a un personaje que provoca sentimientos encontrados, pero que sin duda provoca admiración por su amplias dimensiones de configuración. Su valentía engrandece un film que podría haber jugado sus cartas de una manera más concisa, en vez de atender a la pretensión de acumular elementos supuestamente trascendentes e innovadores."
 
Lo mejor: Un brillante Roberto Álamo.



Lo peor: La primera parte de la película.




NOTA: 6(***)

martes, 25 de octubre de 2016

Crítica: Yo, Daniel Blake

LXIV FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN:
"La presencia e importancia de Ken Loach en la construcción de un discurso social dentro de la esfera cinematográfica contemporánea es capital. Loach, a través de sus películas, ha desglosado la realidad social de Europa, atendiendo incluso a derivaciones históricas, y encontrando ciertos nexos con los retratos documentales de Joris Ivens, pero desde la estructura de la ficción. Su cine se mantiene fiel a unos principios, que bajo diversas historias, vienen a reclamar unos ideales más justos en una sociedad deshonesta. Su última incursión, sorprendente Palma de Oro en el festival de Cannes, mantiene esta enmienda, pero juega de un modo incómodo, dirigiéndose a ciertas posturas menos interesantes de este realizador. Hablamos de cierta tendencia a lo maniqueo, en un discurso muy preparado (en el peor sentido de la palabra), y que busca provocar cierta sensibilidad forzando situaciones y personajes. La clara escisión entre un pueblo obrero victimizado y unos agentes del sistema tratados como verdugos, nos aleja completamente de lo que Loach intenta contar, y por ende, no encontramos la empatía emocional que se requiere para sentir la hazaña de Daniel Blake, personaje que acaba sucumbiendo al efectismo más simplista. En constraste a una definición impostada, juega a favor la sensibilidad de su realizador detrás de la cámara, el cual con gran virtuosismo otorga credibilidad y dinamismo a todo lo que cuenta. Del mismo modo, ayuda y con creces la entrega de un grupo de actores generoso, donde palpitan con fuerza un Dave Johns notable y una sólida Hayley Squires. Ellos y la firme postura audiovisual dejan que la película avance y se sienta por momentos, frente a una narrativa convencida en hundirla al encontrarse lejos de aquello que llamamos humanidad."
 
Lo mejor: Dave Johns y Hayley Squires.


Lo peor: Las imposturas de un tratamiento maniqueo.




NOTA: 6(***)

miércoles, 19 de octubre de 2016

Crítica: Tarde para la ira

"Grande ha sido la espera y altas las expectativas para ver el debut cinematográfico del sólido y mediático actor Raúl Arévalo. Una película sacada adelante con moderados recursos, pero que al fin ha visto la luz tras un proceso complejo y laborioso. El resultado es absolutamente deslumbrante, ya que asistimos no sólo a una firma solvente del género, sino también acudimos a un texto lleno de lecturas, y referencias que enriquecen una cuestión claramente cultural. Tomando a maestros como Sam Peckinpah, pasando por miradas patrias como Saura, Urbizu, Rodríguez...se fragua un ejercicio salido de las entrañas, que modelando personajes secos, de arena y paja, de polvo y arbustos, de rabia y fuerza, se cuenta una historia que viene a desentrañar las miserias de un país absolutamente envuelto en sus contradicciones, y legítimo en su deseo de formular preguntas que atienden a numerosas líneas de definición y respuesta. Arévalo maneja la paleta audiovisual con absoluta destreza, consiguiendo que el calificativo novato se encuentre muy lejos de un discurso complejo y abrumador. La detallista y envolvente atmósfera de la cinta se convierte en decisiva para guiar un trayecto que conciencia y al mismo tiempo revuelve por su cadena atroz de cometidos sanguinaríos. La cuidada ambientación, el extraordinario ejercicio de fotografía, o el laborioso montaje, confirman el admirable talento de un equipo, capaz de gestionar unos recursos que no abundan en exceso. El compendio se confirma en la austera y tosca mirada de unos protagonistas repletos de durezas, firmemente defendidos por unos actores con garra. Desde un trío protagonista que brilla con clara destreza (Antonio de la Torre, Luis Callejo y Ruth Díaz), hasta unos secundarios de lujo, Raúl Jiménez, Manolo Solo (Este último logra, en apenas una secuencia, un trabajo extraordinario capaz de condensar en muy poco tiempo grandes aspiraciones). Ellos son la carne, la sangre, la pólvora, el dolor, y la rabia de una película con empaque, de conseguida atmósfera, y que unida a una tendencia clara en nuestro cine, vertebra un ejercicio de absoluta personalidad, firmando así una de las óperas primas más sólidas de los últimos años."
 
Lo mejor: La conseguida atmósfera y su amplio abanico de lecturas.


Lo peor: Quedarse en la superficie del género.




NOTA: 8,5(****)

martes, 18 de octubre de 2016

I Quiniela Nominaciones XXXI Premios Goya 2017






















Mejor película:
1. Tarde para la ira
2. Un monstruo viene a verme
3. El hombre de las mil caras
4. Julieta
5. El olivo

Mejor dirección:
1. Alberto Rodríguez "El hombre de las mil caras"
2. Juan Antonio Bayona "Un monstruo viene a verme"
3. Pedro Almodóvar "Julieta"
4. Icíar Bollaín "El olivo"

Mejor interpretación masculina protagonista:
1. Eduard Fernández "El hombre de las mil caras"
2. Antonio de la Torre "Tarde para la ira"
3. Roberto Álamo "Que Dios nos perdone"
4. Luis Callejo "Tarde para la ira"

Mejor interpretación femenina protagonista:
1. Emma Suárez "Julieta"
2. Penélope Cruz "La reina de España"
3. Adriana Ugarte "Julieta"
4. Carmen Machi "La puerta abierta"

Mejor interpretación masculina de reparto:
1. Manolo Solo "Tarde para la ira"
2. José Sacristán "Las furias"
3. Javier Pereira "Que Dios nos perdone"
4. Asier Etxeandía "La puerta abierta"

Mejor interpretación femenina de reparto:
1. Rossy de Palma "Julieta"
2. Candela Peña "Kiki, el amor se hace"
3. Pilar López de Ayala "Rumbos"
4. Terele Pávez "La puerta abierta"

Mejor dirección novel:
1. Raúl Arévalo "Tarde para la ira"
2. Miguel del Arco "Las furias"
3. Marina Seresesky "La puerta abierta"
4. Nely Reguera "María (y los demás)"

Mejor actor revelación:
1. Carlos Santos "El hombre de las mil caras"
2. Raúl Jiménez "Tarde para la ira"
3. Daniel Grao "Julieta"
4. Pep Ambrós "El olivo"

Mejor actriz revelación:
1. Anna Castillo "El olivo"
2. Ruth Díaz "Tarde para la ira"
3. Belén Cuesta "Kiki, el amor se hace"
4. Luichi Macías "Toro"

Mejor guion adaptado:
1. Rafael Cobos & Alberto Rodríguez "El hombre de las mil caras"
2. Patrick Ness "Un monstruo viene a verme"
3. Pedro Almodóvar "Julieta"
4. Fernando Trueba "La reina de España"

Mejor guion original:
1. Raúl Arévalo & David Pulido "Tarde para la ira"
2. Paul Laverty "El olivo"
3. Isabel Peña & Rodrigo Sorogoyen "Que Dios nos perdone"
4. Miguel del Arco "Las furias"

Mejor canción original:
1. "No hay tanto pan" (Cerca de tu casa)
2. "Sangre y alquitrán" (Toro)
3. "Arcadia en flor" (La reconquista)
4. "Caer" (Rumbos)

Mejor montaje:
1. Tarde para la ira
2. El hombre de las mil caras
3. Que Dios nos perdone
4. Un monstruo viene a verme

Mejor música original:
1. Alberto Iglesias "Julieta"
2. Fernando Velázquez "Un monstruo viene a verme"
3. Pascal Gaigne "El olivo"
4. Julio de la Rosa "El hombre de las mil caras"

Mejor sonido:
1. Un monstruo viene a verme
2. Tarde para la ira
3. El hombre de las mil caras
4. Que Dios nos perdone

Mejor fotografía:
1. Arnau Valls Colomer "Tarde para la ira"
2. Óscar Faura "Un monstruo viene a verme"
3. Álex Catalán "El hombre de las mil caras"
4. Jean-Claude Larrieu "Julieta"

Mejor dirección de producción:
1. Un monstruo viene a verme
2. El hombre de las mil caras
3. El olivo
4. Tarde para la ira

Mejor dirección artística:
1. Un monstruo viene a verme
2. Tarde para la ira
3. El hombre de las mil caras
4. La reina de España

Mejor diseño de vestuario:
1. Lala Huete "La reina de España"
2. Sonia Grande "Julieta"
3. Fernando García "El hombre de las mil caras"
4. Steven Noble "Un monstruo viene a verme"

Mejor maquillaje y peluquería:
1. Un monstruo viene a verme
2. La reina de España
3. El hombre de las mil caras
4. Julieta

Mejores efectos especiales:
1. Un monstruo viene a verme
2. Zipi y Zape y la isla del capitán
3. Toro
4. Tarde para la ira

Mejor película de animación:
1. Psiconautas, los niños olvidados
2. Ozzy
3. Extraordinary Tales
4. Bicicletas, La película

Mejor película documental:
1. Spain in a day
2. Política, manual de instrucciones
3. Jota, de Saura
4. Manda huevos

Mejor película europea:
1. Elle (Francia)
2. Yo, Daniel Blake (Reino Unido)
3. Los exámenes (Rumanía)
4. Fuego en el mar (Italia)

Mejor película iberoamericana:
1. Desde allá (Venezuela)
2. Las elegidas (México)
3. El ciudadano ilustre (Argentina)
4. Cartas da Guerra (Portugal)

domingo, 16 de octubre de 2016

Quiniela Nominaciones 29º Premios del Cine Europeo






















Mejor película:
Toni Erdmann
Julieta
Elle
Yo, Daniel Blake
The Happiest Day in the Life of Olli Mäki

Mejor director:
Pedro Almodóvar "Julieta"
Paul Verhoeven "Elle"
Ken Loach "Yo, Daniel Blake"
Maren Ade "Toni Erdmann"
Christian Mungiu "Graduation"

Mejor actor:
Peter Simonischek "Toni Erdmann"
Vlad Ivanov "Graduation"
Ricardo Darín "Truman"
Bhurgart Klaussner "El caso Fritz Bauer"
Dave Johns "Yo, Daniel Blake"

Mejor actriz:
Emma Suárez "Julieta"
Sandra Hüller "Toni Erdmann"
Isabelle Huppert "Elle"
Adèle Haenel "La fille inconnue"
Julia Jentsch "24 Weeks"

Mejor guionista:
Paul Laverty "Yo, Daniel Blake"
Cristi Puiu "Sierra nevada"
Maren Ade "Toni Erdmann"
Mia Hansen-Løve "El porvenir"
David Birke "Elle"

Premios técnicos:
Mejor compositor: Alberto Iglesias "Julieta"
Mejor director de fotografía: Joao Ribeiro "Cartas da Guerra"
Mejor diseñador de sonido: Morten Green "A War"
Mejor montador: Job ter Burg "Elle"
Mejor diseñador de producción: Cora Pratz & Jutta Freyer "El caso Fritz Bauer"
Mejor diseñador de vestuario: Consolata Boyle "Florence Foster Jenkins"
Mejor diseñador de maquillaje y peluquería: Sian Grigg "Sufragistas"

jueves, 13 de octubre de 2016

Crítica: Después de nosotros

LXIV FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN:
" Hablar de la vida a través del cine parece algo sencillo, pero sin duda resulta un cometido que pocos cineastas logran alcanzar. Y cuando hablo de alcanzar me refiero a encontrar un discurso cercano y honesto que la retrate con certeza, sin tremendismos, sin excesos, sin melodramas. Pocos son los elementos necesarios, pero mucha la sensibilidad e inteligencia que se requieren para labrar un discurso feroz sobre el transcurso de nuestra vida diaria. Joachim Lafosse, realizador de irregular filmografía, firma aquí su trabajo más firme en una película que a priori puede resultar simple, pero que en el gusto de sus detalles encierra una compleja espiral de emociones y reflexiones. El período desde el fin de una pareja hasta la reorganización individual de cada uno de sus artífices es el compendio que aborda el film, y además ubicado en la esfera familiar (ambos comparten dos hijas y una casa). El retrato del día a día es abordado con honestidad, configurando personajes complejos y repletos de vida, cuyas voces duelen por la sinceridad de sus palabras. También, la puesta en escena acude a la elegancia más austera, en concordancia con las precisiones de un guion firme. Es de admirar la capacidad de Lafosse para mantener siempre su propuesta en el punto exacto, sin caer en determinismos o excesos melodramáticos. Su fina y sensible línea de definición se mantiene de principio a fin y nos regala una película tan real como abrumadora. Hay momentos que brillan con absoluta firmeza (secuencia al son de la canción "Bella" de Maître Gims). En la dirección tomada por la película, reafirma y mucho la desnudez emocional de un reparto muy sólido, donde brilla con luz propia una Bérénice Bejo mágica. Su sensible y compleja composición acumula todos los elogios de un film capaz de emocionar sin avasallar, capaz de acercarse al espectador utilizando los recursos más honestos y más valientes que caracterizan al buen cine."
 
Lo mejor: La brillantez de Bérénice Bejo.

Lo peor: Puede parecer una película simple si no se contempla el cuidado de sus detalles.



NOTA: 8,5(****)

martes, 11 de octubre de 2016

Nominaciones XI Premios Roser 2016

Mejor película:
 
















Julieta
Kiki, el amor se hace
Tarde para la ira
El olivo

Mejor dirección:

















Isaki lacuesta & Isa Campo "La próxima piel"
Pedro Almodóvar "Julieta"
Paco León "Kiki, el amor se hace"
Icíar Bollaín "El olivo"

Mejor intepretación femenina protagonista:

















Adriana Ugarte "Julieta"
Elena Anaya "La memoria del agua"
Emma Suárez "Julieta"
Carmen Machi "La puerta abierta"

Mejor interpretación masculina protagonista:

















Antonio de la Torre "Tarde para la ira"
Álex Monner "La próxima piel"
Javier Gutiérrez "El olivo"
Luis Callejo "Tarde para la ira"

Mejor interpretación femenina de reparto:

















Rossy de Palma "Julieta"
Pilar López de Ayala "Rumbos"
Candela Peña "Kiki, el amor se hace"
Terele Pávez "La puerta abierta"

Mejor interpretación masculina de reparto:

















Manolo Solo "Tarde para la ira"
José Sacristán "Toro"
Asier Etxeandía "La puerta abierta"
Sergi López "La próxima piel"


Mejor dirección novel:

















Marc Crehuet "El rey tuerto" 
Marina Seresesky "La puerta abierta"
David Cánovas "La punta del iceberg" 
Raúl Arévalo "Tarde para la ira"

Mejor actriz revelación:

















Ruth Díaz "Tarde para la ira"
Anna Castillo "El olivo"
Belén Cuesta "Kiki, el amor se hace"
Luichi Macías "Toro"

Mejor actor revelación:

















Alain Hernández "El rey tuerto"
Daniel Grao "Julieta"
Raúl Jiménez "Tarde para la ira"
Martin Bacigalupo "Callback"

Mejor guion original:
Paul Laverty "El olivo"
Raúl Arévalo & David Pulido "Tarde para la ira"
Isa Campo, Isaki Lacuesta & Fran Araújo "La próxima piel"
José Luis Guerín "La academia de las musas"

Mejor guion adaptado:
Paco León & Fernando Pérez "Kiki, el amor se hace"
Pedro Almodóvar "Julieta"
Marc Crehuet "El rey tuerto"
David Cánovas, José Amaro Carrillo & Alberto García Martín "La punta del iceberg"

Mejor fotografía:
Jean-Claude Larrieu "Julieta"
Kiko de la Rica "Kiki, el amor se hace"
Arnau Valls Colomer "Tarde para la ira"
Sergi Gallardo "El olivo"

Mejor música original:
Pascal Gaigne "El olivo"
Alberto Iglesias "Julieta"
Silvia Pérez Cruz "Cerca de tu casa"
Lucio Godoy "Tarde para la ira"

Mejor montaje:
Ángel Hernández Zoido "Tarde para la ira"
Alberto de Toro "Kiki, el amor se hace"
José Salcedo "Julieta"
Elena Ruiz "Toro"

Mejor sonido:
Tamara Arévalo, Pelayo Gutiérrez & Alberto Ovejero "Tarde para la ira"
David Machado, James Muñoz & José A. Manovel "Toro"
Sergio Bürmann & Pelayo Gutiérrez "Kiki, el amor se hace"
Eva Valiño & Pelayo Gutiérrez "El olivo"

Mejor dirección de producción:
Toni Carrizosa "Toro"
Toni Novella "Julieta"
Sergio Díaz Bermejo "Tarde para la ira"
Cristina Zumárraga "El olivo"

Mejor dirección artística:
Marcelo Pacheco "La corona partida"
Antxon Gómez "Julieta"
Juan Pedro de Gaspar "Zipi y Zape y la isla del Capitán"
Antón Laguna "Tarde para la ira"
Pepe Domínguez del Olmo "Toro"
Mónica Ausín "Gernika"

Mejor vestuario:
Consolata Boyle "Altamira"
Pepe Reyes "La corona partida"
Sonia Grande "Julieta"
Ariadna Papió "Gernika"

Mejor maquillaje y peluquería:
Paco Rodríguez Frías & Lolita Gómez "La corona partida"
Ana López Puigcerver & Sergio Pérez Berbel "Julieta"
Raquel Fidalgo & Arturo Balseiro "Toro"
Éva Kozma "Zipi y Zape y la isla del Capitán"

Mejores efectos especiales:
Rafa Galdó "Toro"
Juanma Nogales "Zipi y Zape y la isla del Capitán"
Raúl Romanillos "Tarde para la ira"
David Heras "Gernika"

Mejor película documental:
Política, manual de instrucciones
Alcaldesa
El botón de nácar
El hombre que quiso ser Segundo

Mejor película europea:
El hijo de Saúl (Hungría)
Mustang (Francia)
Mia madre (Italia)
La bruja (Reino Unido)

Premio honorífico: Hans Burmann & Javier Aguirresarobe



viernes, 7 de octubre de 2016

Crítica: Un monstruo viene a verme

LXIV FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN:
"Comprender que Juan Antonio Bayona ha cambiado la historia de nuestro cine, es entender que las posibilidades industriales de nuestro discurso se han multiplicado en los últimos años, gracias a un cine de calidad, que sigue la estela narrativa de la industria norteamericana, y cuida de forma minuciosa su distribución, donde se incluyen las masivas campañas de promoción de las películas. No sabemos aún como funcionará la nueva cinta del realizador mentado, pero si ya, atendemos a dos éxitos rotundos anteriores. Películas que comparten la excelencia técnica y el pulso en la dirección, pero que adolecen de un guion mejorable. La tónica se repite, y aunque cambiando de guionista, la nueva cinta de Bayona, adaptación de la aclamada novela de Patrick Ness, sigue la estela de sus antecesoras. El problema de esta nueva película empieza por la honestidad, ya que mientras sus hermanas mostraban sus carencias sin prejuicios, esta intenta ocultarlas tomando al espectador como si fuera tonto. Hablamos de lo ya sabido, exceso de intención lacrimógena, fábula moralista, personajes endulzados...pero esta vez de un modo ya excesivo. La película desarrolla sus partes de un modo impostado, acentuando la faceta ética y emocional (por no decir sensiblera). Esa pequeña franja entre realidad y ficción está tan claramente marcada, y con ella todo el desarrollo del metraje, que la película se convierte en un manual de instrucciones que explica al espectador (abusando de su confianza) de forma minuciosa que debe pensar y sentir en cada momento del film. Los que estaban preocupados porque Bayona se iba a perder en los entresijos de la industria norteamericana con la secuela de "Jurassic World", que dejen de estarlo, porque ya está más que desorientado. El ejercicio de Bayona es tan claramente comercial, que desecha muchas de las habilidades que se habían mostrado en sus anteriores trabajos, a pesar de sus imperfecciones. Lo que nos queda es un producto entretenido, lleno de pretenciosidades, en el que la supuesta emoción nunca llega y se pierde entre personajes desdibujados en pro de un compendio claro ya mentado. Así como lo ya sabido, una película de excelente factura técnica (destacar los extraordinarios efectos especiales, la música de Fernando Velázquez, la ambientación o el juego de luces y colores de Óscar Faura), y con unos esforzados trabajos interpretativos de Felicity Jones y Lewis MacDougall, los cuales salvan como pueden las carencias constructivas de un guion insuficiente. Es una lástima, que el que empezara como visionario de nuestro cine, hace menos de diez años, ahora se acabe incorporando a la senda de los lugares comunes, al grupo de aquellos cineastas que al ritmo de un motor ruedan y ruedan sin parar, sin ser conscientes de la verdad que pueden transmitir sus discursos."


Lo mejor: La excelente factura técnica.



Lo peor: Un guion que abusa de la confianza del espectador.



NOTA: 6(***)