Demasiadocine

Ganadores VII Premios "Lienzos de Picasso" 2012

2012-02-02T15:45:00.000-08:00

"No habrá paz para los malvados" triunfa con 3 galardones en unos premios muy repartidos"

"La piel que habito" con 3, "La voz dormida" con 2 y "Eva" con 1 salen premiadas.
Alberto Iglesias consigue el 4º Lienzo consecutivo.
Sorpresas en las categorías de comedia o musical, triunfan "Midnight in Paris", Pilar López de Ayala(por segundo año consecutivo) y Quim Gutiérrez.
"Crematorio" se consolida en el apartado de TV con 3 premios, frente a un reparto muy igualitario.
"La chispa de la vida" en cine y "Los Quién" en TV se van de vacío.

Mejor película comedia o musical:
La chispa de la vida
Un cuento chino

Midnight in Paris
Primos

Mejor película dramática:
No habrá paz para los malvados
Eva
La piel que habito
La voz dormida

Mejor director:
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Benito Zambrano "La voz dormida"
Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados"
Jaume Balagueró "Mientras duermes"

Mejor actor comedia o musical:
Ricardo Darín "Un cuento chino"
José Mota "La chispa de la vida"
Javier Cámara "¿Para qué sirve un oso?"
Quim Gutiérrez "Primos"

Mejor actor dramático:
Fernando Tejero "Cinco metros cuadrados"
José Coronado "No habrá paz para los malvados"
Antonio Banderas "La piel que habito"
Luis Tosar "Mientras duermes"

Mejor actriz comedia o musical:
Aitana-Sánchez Gijón "Maktub"
Salma Hayek "La chispa de la vida"
Pilar López de Ayala "Medianeras"
Mariola Fuentes "Los muertos no se tocan, nene"

Mejor actriz dramática:
Inma Cuesta "La voz dormida"
Verónica Echegui "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Marta Etura "Mientras duermes"
Elena Anaya "La piel que habito"

Mejor actor secundario:
Juanjo Artero "No habrá paz para los malvados"
Lluís Homar "Eva"
Raúl Arévalo "Primos"
Antonio de la Torre "Primos"

Mejor actriz secundaria:
Marisa Paredes "La piel que habito"
María León "La voz dormida"
Maribel Verdú "De tu ventana a la mía"
Ana Wagener "La voz dormida"

Mejor guión:
Ignacio del Moral & Benito Zambrano "La voz dormida"
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Montxo Almendáriz & María Laura Gargarella "No tengas miedo"

Enrique Urbizu & Michael Gaztambide "No habrá paz para los malvados"

Mejor Banda Sonora:
Pascal Gaigne "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Alberto Iglesias "La piel que habito"
Lucio Godoy "Blackthorn. Sin destino"
Evgueni Galperine & Sacha Galperine "Eva"

Mejor canción original:
"Nana de la hierbabuena"(La voz dormida)
"Nuestra playa eres tú"(Maktub)
"Verbo"(Verbo)
"Debajo del limón"(De tu ventana a la mía)

Mejor película de animación:
Arrugas
Olentzero eta iratxoen jauntxoa
Carthago Nova
The little Wizard. O mago Dubidoso

Mejor película extranjera:
The Artist(Francia)
El árbol de la vida(E.E.U.U.)
Nader y Simin, una separación(Irán)
Melancolía(Dinamarca-Suecia-Alemania)
¿Y ahora adónde vamos?(Líbano-Francia)

Mejor serie Drama:
Crematorio
Cuéntame cómo pasó
14 de abril, la República
Gran reserva

Mejor serie Comedia o musical:
Plaza de España
Los Quién
Los misterios de Laura
Buen agente

Mejor actor Drama:
Emilio Gutiérrez Caba "Gran reserva"
José Sancho "Crematorio"
Imanol Arias "Cuéntame cómo pasó"
Félix Gómez "14 de abril, la república"

Mejor actriz Drama:
Ana Duato "Cuéntame cómo pasó"
Verónica Sánchez "14 de abril, la república"
Alicia Borrachero "Crematorio"
Paula Echevarría "Gran reserva"

Mejor actor Comedia o musical:
Gonzalo de Castro "Doctor Mateo"
Javier Cámara "Los Quién"
Paco León "Aída"
Gorka Otxoa "Plaza de España"

Mejor actriz Comedia o musical:
María Pujalte "Los misterios de Laura"
Malena Alterio "Buen Agente"
Isabel Ordaz "La que se avecina"
Alexandra Jiménez "La pecera de Eva"

Mejor actor secundario:
Secun de la Rosa "Aída"
Juan Echanove "Cuéntame cómo pasó"
Manuel Morón "Crematorio"
Álex Angulo "14 de abril, la república"

Mejor actriz secundaria:
Aura Garrido "Crematorio"
Cristina Alcázar "Los Quién"
Ana Goya "Amar en tiempos revueltos"
Adriana Ozores "Gran hotel"

Mejor guión:
Cuéntame cómo pasó
Crematorio
14 de abril, la república
Gran reserva

Premio honorífico: Concha Velasco

Gala VII Premios Lienzos de Picasso 2012

2012-02-02T14:32:00.001-08:00

Alfombra roja......................................

Marion Cotillard, de la mano de Guillaume Canet.......

Letty Aronson, Sonia Grande, Darius Khondji y Michael Sheen...representando a "Midnight in Paris"

Javier Bardem y Penélope Cruz.....

Salma Hayek de la mano de su marido...

Paco León y María León.....

Victoria Abril.....

Ya van llegando los últimos invitados a la gala..........

EMPIEZA LA GALA....

Gisela "Defiende tu color"......

Carmen Machí de la mano de Corbacho nos da la bienvenida a la gala, comienzan los apelativos para todos los invitados....salen atacados Almodóvar, Anaya, Salma Hayek, José Mota, Raúl Arévalo...

Llega el primer premio de la noche, mejor película de animación...y para entregarlo llegan unos divertidos Claudia Vega y Guillermo Campra......la ganadora es......ARRUGAS!!!!!

A continuación los muy cómicos Julián López y María León estrenan la categoría de TV, con el premio a mejor actor Comedia o musical TV.....el ganador es.......sorpresa!!!!PACO LEÓN por "Aída"!!!!Abraza efusivamente a su hermana....

Michelle Jenner, bellísima, entrega mejor guión TV........CREMATORIO!!!!

Juan Luis Galiardo y Blanca Portillo padrinos de honor de "La chispa de la vida" nos presentan el primer clip de la noche......

Pilar López de Ayala nos da a conocer el mejor actor secundario de cine....................................................el ganador es........................LLUÍS HOMAR por "EVA"!!!!!!!!

Unas infartantes Salma Hayek y Penélope Cruz nos hacen saber una categoría reñida mejor película extranjera.....la ganadora es.....THE ARTIST!!!!!!!!!!!!(Otro paso más hacia el Oscar?)

Rodolfo Sancho y Helena Miguel nos presentan "No habrá paz para los malvados".

Juanjo Puigcorbé nos da a conocer mejor actriz Drama TV......................la ganadora es.......................ANA DUATO "Cuéntame cómo pasó"!!!!!

Carmen Machí y Corbacho bromean y dan paso a la Actuación Pol 3. 14 "Jóvenes eternamente"

Lucio Godoy Muriel Santa Ana presentan "Un cuento chino"

Leticia Dolera y Luisa Gavasa dan mejor serie comedia o musical......la ganadora es.....................................................PLAZA DE ESPAÑA!!!!!(Todo el equipo de la serie sube a recoger el premio)

Pepe Sancho da mejor actriz secundaria TV................para..............AURA GARRIDO "Crematorio"!!!!!

Antonio de la Torre.....da a conocer la mejor actriz comedia o musical del año.......................la ganadora es...................sorpresa!!!!PILAR LÓPEZ DE AYALA por "Medianeras"!!!!(3º Lienzo para Ayala y 2º Consecutivo)

Antonio Dechent y Álex Catalán presentan "La voz dormida"

Paquita Rico y Paula Echevarría presentan mejor actor Drama TV.....el ganador es........................EMILIO GUTIÉRREZ CABA por "Gran Reserva"!!!!

Julio Medem da un premio gordo de la noche.....mejor director.....el ganador es................................PEDRO ALMODÓVAR por "La piel que habito"!!!!!!

Lourdes Hernández y Jorge Drexler dan mejor canción original.....la ganadora es......................."NANA DE LA HIERBABUENA" por "La voz dormida"!!!!!

Marion Cotillard y Sonia Grande presentan "Midnight in Paris"

Amparo Baró da a conocer mejor actor secundario TV.........ÁLEX ANGULO por "14 de Abril, la República"!!!!!!!

Nora Navas da el mejor actor dramático del año......el ganador es....................JOSÉ CORONADO por "NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS"!!!!!

Carmen Machí y José Corbacho de nuevo en escena, llevándo de forma ágil la velada, presentan con elogios la Actuación de Buika por "Se me hizo fácil"

La propia Buika entrega el premio a mejor BSO.................................el ganador es.............................ALBERTO IGLESIAS por "La piel que habito"!!!!!(4ºPremio consecutivo para Iglesias!!!!!)

José Luis Alcaine y José Salcedo presentan "La piel que habito"

Félix Gómez, José Sacristán y Josefina Molina dan bajo un caluroso aplauso el premio honorífico de este año a la actriz......CONCHA VELASCO!!!Recibe el premio emocionada!!!!

Yon González y Amaia Salamanca dan a conocer la mejor actriz comedia o musical TV del año...............la ganadora es MALENA ALTERIO por "Buen Agente"!!!!!!

Malena Alterio, que ha tenido que salir corriendo del Backstage, todavía no se cree su premio y junto a Fernando Tejero, que la felicita emocionado, dan a conocer la mejor serie Drama del año.............................la ganadora es...................................CREMATORIO!!!!!!

Inma Cuesta y Nuria Gago presentan "Primos"

Emma Suárez da a conocer el mejor actor comedia o musical del año.................el ganador es...............Sorpresa!!!!!QUIM GUTIÉRREZ por "PRIMOS"!!!!

Machí nos hace un repaso chistoso de todos los que han perdido y ganado, y Corbacho va a su bola, y presentan la última actuación de la noche, Personal Belongings "Prince of Paradox"

Ray Loriga da a conocer el mejor guión cinematográfico.....el ganador es............ENRIQUE URBIZU & MICHAEL GAZTAMBIDE por "No habrá paz para los malvados"!!!!!

Javier Bardem se dispone a dar a conocer la mejor actriz dramática del año.........................................la ganadora es..........................ELENA ANAYA por "LA PIEL QUE HABITO"!!!!!!!!!!!!

Icíar Bollaín y Luis Tosar dan la mejor película comedia o musical..........................la ganadora es..................................MIDNIGHT IN PARIS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Alberto Amman y Anne Canovas presentan la última película nominada....."Eva"

Karra Elejalde da a conocer el penúltimo premio de la noche.........mejor actriz secundaria................la ganadora es.....................MARÍA LEÓN por "La voz dormida"(Recoge el premio emocionada)

Victoria Abril fulminante y bella entrega mejor película dramática del año...................................................................la ganadora es..............................NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Carmen Machí y José Corbacho nos despiden esperando volver el año que viene!!!!

Crítica: Blackthorn. Sin destino

2012-01-31T15:42:00.000-08:00

Blackthorn. Sin destino: 7(***)
Sin duda este 2011 ha sido un año muy variado para el cine español. Debido al abanico tan amplio de géneros que ha abordado, con total riesgo y garantía. Un ejemplo de este caminar diferente en el cine patrio es el nuevo film de Mateo Gil, guionista colaborador habitual de Alejandro Amenábar. Un western, del más puro estilo clásico, que nos rememora las grandes producciones de Eastwood y Sergio Leone. Un grito al pasado, que pide recuperar, el silencio, el suspiro, la elegancia del western más puro, de un género que ha perdido mucho con el paso del tiempo, y solo grandes autores han logrado preservar. Mateo Gil hace un esfuerzo tremendo y laborioso para diseñar esta historia llena de momentos fulminantes y fugaces que penetran sin suspiro en la retina del espectador. Una muestra del más puro clasicismo entre los fuegos del Oeste. En cierta manera este tremendo esfuerzo por recobrar lo bueno del pasado, supone caer en un gran defecto. Defecto en el sentido, de que su creador está tan preocupado por el envoltorio, por adornar al más puro western, que el guión flojea bastante, haciendo que la historia caiga en la simpleza. Miguel Barros crea un guión simple, a veces excesivamente, que te remorara esencias inolvidables, pero que no aporta una gran trama que te atrape y te introduzca sin soltura en la historia. Del mismo modo hay una diferencia abismal entre la compleja configuración del protagonista, y los demás personajes secundarios, que llegan a perderse sin pena ni gloria entre los desiertos y bosques de Bolivia. Dejando de un lado la simpleza, y poca resonancia de una historia intrascendente, pero cargada de un aroma especial, hay que señalar el excelente trabajo técnico que nos hace volar sin parpadear al viejo Oeste. La banda sonora, la ambientación, el sonido, la caracterización, juegan un papel clave y necesario para entender y configurar la historia. Pero encabezando esta sobresaliente factura técnica, está un trabajo de fotografía absolutamente extraordinario, capaz sobrecoger por la fuerza de sus colores, cargados de emociones y de una expresividad que ilumina cada uno de los momentos totalmente meditados de esta biográfica historia. A nivel interpretativo, la corrección excesiva de gran parte del reparto, permite más si cabe, un lucimiento mayor del gran protagonista de este film, el excelente Sam Shepard. Desde el primer al último fotograma, su voz, su mirada, sus supiros y sus pasos te abruman por su valentía, su entereza y su aboluta credibilidad a la hora de construir un personaje tan sencillo, pero a la vez tan complejo. La película está completamente a su servicio, y es una especie de guiño-homenaje a su figura. Una obra clave en la producción nacional, cargada de riesgos, pero carente de nuevas ideas.

Lo mejor: Sam Shepard y la excelente fotografía.

Lo peor: La simpleza argumental del guión.

Crítica: La chispa de la vida

2012-01-30T15:54:00.000-08:00

La chispa de la vida: 6(***)
Álex de la Iglesia vuelve a su terreno, un terreno característico y curioso marcado por ese humor afilado y sangrante, que o te lleva al delirio, o al odio profundo a toda su obra. Un sello personal que sigue introduciéndonos en situaciones de locura, surrealismo y de denuncia social. La crítica, la sátira sobre los grandes errores sociales prevalece y empapa todas sus historias de principio a fin. El absurdo de la existencia sigue marcando la vida y obra de este peculiar cineasta. Sus frases e imágenes atraviesan la piel del espectador, hasta hacerlo sangrar de dolor o de risa. La hipótesis que encarna su esencia está totalmente estructurada por la rareza y la peculiaridad, por su asombrosa forma de provocar reacciones adversas ante una situación realmente escabrosa. Su último film, como no iba a ser menos, conserva el sello De la Iglesia, por todos los frentes. Aunque el gran mérito de este film, no es ese humor sangrante, sino su conseguida actualidad. La tercera cultura marca esta era cibernética, donde los medios de comunicación articulan el entramado social. Todo lo mueven y lo destruyen, absorbiendo la personalidad humana, las delicias de la vida, el carácter, la sincera armonía de lo existente, mediante un ataque corrosivo, que nos hace vivir materizalizados tal como decía Marx, así como articulados dentro de un guiñol en el que somos las marionetas. Aunque Álex, en cierta manera no es tan abrasivo, y cae en la benevolencia, creyendo en ciertos personajes y en su capacidad de luchar contra las cadenas de la injusticia, y así como de ese complejo juego basado en la económica visión de una vida, materialmente atrapada en el seno de los medios, que la mueven a su antojo. En ese aspecto la película consigue su labor más arriesgada, pero el gran error viene a la hora de contar, y manejar esa actualidad, la forma que utiliza para narrar dicho fenómeno. El film peca de ambicioso, y se pierde en un guión poco definido, en que los géneros no conjugan, ni provoca la risa de la mejor comedia negra, ni nos abruma como drama social. Randy Feldman aspira a mucho con su curioso guión, pero se queda muy en el camino. La película consigue en ciertos momentos una actitud tan inconexa, por parte de la unión de géneros, los personajes...que resulta aburrida. El guión no solo a veces se pierde, retratando equívocamente una historia que podía haber dado mucho más, sino que diseña personaje, muy dispares, algunos muy bien conseguidos, pero otros simples clichés que no aportan nada a la trama. Si la raíz hubiese sido más sencilla, más pulida, la copa habría evolucionado con una soltura extraordinaria, ahí el gran error del film. Construir la casa por el tejado. Querer afililar los colmillos, sin saber como hacerlo. Por otro lado ante tanto entramado, De la Iglesia hace un trabajo realmente poco meritorio como director, que en cierta manera es solventado por un equipo técnico que viene marcado por un ágil y excelente montaje, un sonido creativo, una fotografía inteligentemente engañosa, y una caracterización acertada, que marca de forma decisiva los elementos, las piezas personalizables de estas relaciones materializadas por la sociedad de los medios. Destacar un reparto bastante acertado, José Mota y Salma Hayek aunque se esfuerzan enormemente y sus trabajos son bastante buenos, no son lo mejor del film, a nivel interpretativo. Los secundarios, de lujo, le roban todo el protagonismo. Como el prodigioso Fernando Tejero, totalmente perverso, y la aguda Blanca Portillo, desternillante y fugaz. Un correcto periplo de situaciones diversas, en torno a un materializado entramado, que conecta perfectamente con esta actual sociedad de los medios, pero a la que falta garra y saña para poder atrapar y satirizar con acertada seguridad.

Lo mejor: Su actualidad.

Lo peor: La inconexa mezcla de géneros.

Timeline Ceremonia VII Premios Lienzos de Picasso 2012

2012-01-30T05:37:00.000-08:00

Este año, una vez más los "Globos de Oro" del cine español vuelven a la carga, y la ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo jueves 2 de febrero a partir de las 22: 30. Los presentadores de la gala serán dos magnates del humor que ya presentaron la gala de los premios Goya, cada uno por separado y que este año pasado volvieron a dejarnos uno de los momentos más cómicos de la velada Goyesca 2011. Ellos son José Corbacho y Carmen Machí, que seguro nos ofrecerán una ceremonia llena de geniales momentos. No nos olvidemos del Timeline de la gala que os permitirá seguir con actualidad cada uno de los premios. ¡Hasta entonces!

Actuación "Defiende tu color" de Gisela.

Mejor película de animación-Claudia Vega y Guillermo Campra.

Mejor actor Comedia o musical TV-María León y Julián López.

Mejor guión TV-Michelle Jenner.

Presentación "La chispa de la vida"-Juan Luis Galiardo y Blanca Portillo.

Mejor actor secundario cine-Pilar López de Ayala.

Mejor película extranjera-Salma Hayek y Penélope Cruz.

Presentación "No habrá paz para los malvados"-Rodolfo Sancho y Helena Miguel.

Mejor actriz Drama TV-Juanjo Puigcorbé.

Actuación "Jóvenes eternamente" de Pol 3. 14.

Presentación "Un cuento chino"-Lucio Godoy y Muriel Santa Ana.

Mejor serie comedia o musical-Leticia Dolera y Luisa Gavasa.

Mejor actriz secundaria TV-Pepe Sancho.

Mejor actriz comedia o musical cine-Antonio de la Torre.

Presentación "La voz dormida"-Antonio Dechent y Alex Catalán.

Mejor actor Drama TV-Paula Echevarría y Paquita Rico.

Mejor director-Julio Medem.

Mejor canción original-Lourdes Hernández y Jorge Drexler.

Presentación "Midnight in Paris"-Sonia Grande y Marion Cotillard.

Mejor actor secundario TV-Amparo Baró.

Mejor mejor actor Drama cine-Nora Navas

Actuación "Se me hizo fácil" de Buika

Mejor BSO-Buika

Presentación "La piel que habito"-José Luis Alcaine y José Salcedo.

Premio de honor-Félix Gómez, José Sacristán y Josefina Molina.

Mejor actriz Comedia o musical TV-Yon González y Amaia Salamanca.

Mejor serie Drama- Fernando Tejero y Malena Alterio.

Presentación "Primos"-Inma Cuesta y Nuria Gago.

Mejor actor comedia o musical cine-Emma Suárez.

Actuación "Prince of Paradox" de Personal Belongings.

Mejor guión cine-Ray Loriga.

Mejor actriz Drama cine-Javier Bardem.

Mejor película comedia o musical-Icíar Bollaín y Luis Tosar

Presentación "Eva"-Alberto Ammann y Anne Canovas.

Mejor actriz secundaria-Karra Elejalde.

Mejor película Drama-Victoria Abril.

Quiniela Ganadores SAG 2012

2012-01-29T12:38:00.000-08:00

Mejor actor protagonista: George Clooney "The Descendants"
Alternativa: Brad Pitt "Moneyball"

Mejor actriz protagonista: Meryl Streep "The Iron lady"
Alternativa: Viola Davis "The Help"

Mejor actor secundario: Christopher Plummer "Beginners"
Alternativa: Kenneth Branagh "My week with Marilyn"

Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer "The Help"
Alternativa: Jessica Chastain "The Help"

Mejor reparto: The Artist
Alternativa: The Help

Crítica: La dama de hierro

2012-01-24T16:02:00.000-08:00

La dama de hierro: 7(***)
Una de las figuras claves en el final de la Guerra Fría llega a la gran pantalla. Una mujer que marcó la historia de Reino Unido, y que abrió un amplio abanico de polémicas. Un icono que a día de hoy, tras más de 20 años desde que se acabó su liderazgo como Primera Ministra británica, supone un motivo de cuestionamiento de los principios en los que se basa la buena política, y la capacidad de actuar de un líder en los momentos claves de la historia de un país. Phyllida Lloyd tras el éxito arrollador de "Mamma mía!" vuelve de la mano de Streep para acercarse a lo más profundo, convulso y polémico de la historia de Reino Unido. Esta figura sigue despertando emociones, ya sean a nivel negativo, como positivo. De ahí se explica la división de sectores con respecto al film, no por cuestiones meramente cinematográficas, sino por razones ideológicas. Lo cierto es, dejando estas diferencias y acusaciones de lado sobre la forma de representar a "la dama de hierro", observamos un recorrido restropectivo bastante acertado, desde la niñez hasta su culmen político, utilizando su vejez y delirio como punto de inflexión sobre el camino recorrido, y utilizando este aspecto para desarrollar el material más personal y subjetivo acerca de las vivencias y emociones de Margaret Thatcher. A pesar de las hábiles intenciones, y del juego temporal que maneja la historia, a la película se le ven las costuras, por ese flojo guión que no es capaz de dejar de lado lo esquemático, lo estructural, para ir más allá de la superficialidad del conflicto. Es un biopic bastante convencional, pero de una agilidad que parece engañosa. Aunque obviando la escasez imaginativa de sus diálogos y la falta de concienciación de la dirección de Lloyd, el film funciona notablemente secundariamente gracias al ingenioso e imponente montaje, a la recreación artística de la época y la figura, a la flagrante banda sonora, y a una caracterización física detallista, que consigue convertir a Meryl Streep en Margaret Thatcher, de mujer adulta a anciana, de alegre a triste, y de animada a cansada. sabe modificar su rostro y su cuerpo de forma magistral. Pero principalmente el film avanza notablemente por ella, Meryl Streep que una vez más demuestra que es la mejor actriz viva del mundo. Ella es Margaret. Es su sonrisa, sus gestos, sus miradas, sus lágrimas, sus gritos, sus acciones, su fuerza, su vida...una interpretación absolutamente de Oscar. Un trabajo de referencia a nivel de interpretación en la historia del cine. Meryl Streep una vez más lo consigue, y con la mayor de las notas posibles. Gracias a ella, vemos, entendemos y nos creemos, que Margaret Thatcher fue esa mujer que representa esta película. La interpretación del año. Jim Broadbent merece una pequeña mención por su carismática intervención, pero al lado de la imponente Streep resulta empequeñecido. Un film necesario para entender esta importante figura de la historia del siglo XX, y para darnos cuenta de que el talento, y la maestría de actrices como Meryl Streep siguen todavía vigentes en el planeta.

Lo mejor: MERYL STREEP como "LA DAMA DE HIERRO".

Lo peor: Su escasa innovación.

Nominaciones Oscar 2012

2012-01-24T06:41:00.000-08:00

"Hugo" máxima favorita con 11 candidaturas.

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Extremely Loud and Incredibly Close"
"Hugo"
"The Help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midniight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely Loud and Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
J. C. Chandor "Margin Call"
Asghar Farhadi "A Separation"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants"

John Logan "Hugo"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A Separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "The Adventures of Tintin"
John Williams "War horse"

MEJOR CANCIÓN
"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall "The Girl with the Dragon Tattoo"
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Thelma Schoomaker "Hugo"
Christopher Tellefsen "Moneyball"
Kevin Tent "The Descendants"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"
Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephanie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"
Anne Seibel y Hélène Dubreuil "Midnight in Paris"

MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges "The Artist"
Lisy Christi "Anonymous"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Arianne Phillips "W.E."
Sandy Powell "Hugo"

MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle "Albert Nobbs"
Mark Coullier y J. Roy Helland "The Iron Lady"
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier "Transformers: Dark of the Moon"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning "Hugo"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett "Rise of the Planet of the Apes"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg "Real Steel"

MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick "Moneyball"
Tom Fleischman y John Midgley "Hugo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson "The Girl with the Dragon Tattoo"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin "Transformers: Dark of the Moon"
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson "War Horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Lon Bender y Victor Ray Ennis "Drive"
Richard Hymns y Gary Rydstrom "War horse"
Ren Klyce "The Girl with the Dragon Tattoo"
Philip Stockton y Eugene Gearty "Hugo"
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl "Transformers: Dark of the moon"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

11 "Hugo"
10 "The artist"
6 "Moneyball"
6 "War horse"
5 "The descendants"
5 "The girl with the dragon tattoo"
4 "Midnight in Paris"
4 "The help"
3 "The tree of life"
3 "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
3 "Albert Nobbs"
3 "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
3 "Transformers: Dark of the moon"
2 "Bridesmaids"
2 "Extremely loud and incredibly close"
2 "The iron lady"
2 "My week with Marilyn"
2 "A separation"
1 "The adventures of Tintin"
1 "Anonymous"
1 "Beginners"
1 "A better life"
1 "Drive"
1 "The ides of march"
1 "Jane Eyre"
1 "Margin Call"
1 "The muppets"
1 "Pina"
1 "Puss in boots"
1 "Rango"
1 "Real steel"
1 "Rise of the planet of the apes"
1 "W.E."
1 "Warrior"

Crítica: El Havre

2012-01-23T15:24:00.001-08:00

El Havre: 9(*****)
Estamos acostumbrados a una visión bastante tremendista de la vida por parte del cine, que de una manera u otras ha cogido retazos de la realidad, para denunciar la injusticia social y ante ello ha ofrecido una cara negra de un laberinto en el que la única salida es la muerte o la desgracia. Conforme al paso de los años, la historia y el cine han tomado una perspectiva muy cercana a la realidad, que a veces se vuelve excesivamente apoteósica y desgraciada. Kaurismäki aprovecha su genialidad, para buscar una nueva vía de escape, una vía cercana a la locura, y al surrealismo más puro. Pero no hay que entender esta historia de esa forma, ya que sus matices nos muestran el punto más álgido de la bondad humana. Es un recorrido a través de la historia para confiar en la figura del hombre, para confiar en la bondad de los desconocidos, en que las cosas por muy negras que estén pueden ir a mejor. Kaurismäki a través de la vida de su honesto protagonista, nos llama a vivirla, y a confiar en el valor de las personas. Se rinde ante el ser humano, como el ser más perfecto que existe. Y de una manera inteligente y sutil consigues amarlo y enriquecerte de su existencia. Marcel Marx es uno de los personajes más ejemplares que la historia del cine no nos ha dado en mucho tiempo, por como desde la sencillez, la humildad, desde una situación difícil es capaz de dejar de lado su vida para dedicarse por entero a los demás. Esta filosofía parece incrédula en la actualidad que vivimos, e incluso ficticia. Pero la forma en que Kaurismäki nos la ilustra resulta un instrumento útil para darnos cuenta de que otra vida es posible. Agradeces la ternura de todos los entrañables vecinos, la cálida luz de la vida, los coloridos entornos, el acogedor pueblecito llamado el Havre. Todo en el film está diseñado de forma milimétrica, ambientación, música, fotografía, todo para conseguir captar la esencia de la película, cuyo punto álgido es la dirección de Kaurismäki, y sobre todo ese magistral guión de momentos extraordinarios. Como apunte destacar la sátira a la obra enfermiza y entramada de Kafka, otro gran genio. Esta joya es finalmente pulida, por ese esencial reparto, de voces, miradas, y gestos humildes y cargados de una naturalidad estremecedora. Destacar a André Wilms, que inunda de emociones cada una de las escenas, diciéndonos que la vida merece la pena y hay que luchar por ella. Una obra cumbre este año, con una filosofía que hace que salgas de la sala de cine con el pensamiento de cambiar muchos errores de tu vida. Porque el cine muchas veces es el motor de una vida mejor.

Lo mejor: Su filosofía de vida.

Lo peor: Puede confundirse con una sátira.

Quiniela Nominaciones Oscar 2012

2012-01-22T07:42:00.000-08:00

Mejor película:

Midnight in Paris
Moneyball
Hugo
The Descendants
The Artist
The Help
The girl with the dragon tattoo

Mejor director:

Terrence Malick "The tree of life"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Martin Scorsese "Hugo"
Alexander Payne "The Descendants"
Woody Allen "Midnight in Paris"

Mejor actor protagonista:

Jean Dujardin "The Artist"
George Clooney "The Descendants"
Brad Pitt "Moneyball"
Michael Fassbender "Shame"
Leonardo Dicaprio "J. Edgar"

Mejor actriz protagonista:

Meryl Streep "The Iron lady"
Viola Davis "The Help"
Glenn Close "Albert Nobbs"
Tilda Swinton "We need to talk about Kevin"
Michelle Williams "My week with Marilyn"

Mejor actor secundario:

Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Albert Brooks "Drive"
Christopher Plummer "Beginners"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"

Mejor actriz secundaria:

Octavia Spencer "The Help"
Jessica Chastain "The Help"
Bérénice Bejo "The Artist"
Shailene Woodley "The Descendants"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"

Mejor guión original:

The Artist
Midnight in Paris
Bridesmaids
50/50
Win Win

Mejor guión adaptado:

Tinker, Tailor, Soldier, Spy
The Descendants
The Help
Hugo
Moneyball

Mejor película de animación:

Puss in Boots
The adventures of Tintin: The secret of the unicorn
Rango
Arthur Christmas
Kung Fu Panda 2

Mejor película extranjera:

Pina(Germany)
A separation(Iran)
Monsieur Lazhar(Canada)
Footnote(Israel)
In Darkness(Poland)

Mejor película documental:

Pina
Project Nim
Bill Cunningham New York
Paradise Lost 3: Purgatory
Hell and back again

Mejor fotografía:

The Artist
The tree of life
War horse
Hugo
The girl with the dragon tattoo

Mejor banda sonora:

The girl with the dragon tattoo
The Artist
Tinker, Tailor, Soldier, Spy
Hugo
War horse

Mejor canción:

"The living proof"(The Help)
"Lay your head down"(Albert Nobbs)
"Pictures in my head"(The muppets)
"Life´s happy song"(The muppets)
"Hello, Hello"(Gnomeo & Juliet)

Mejor montaje:

The girl with the dragon tattoo
Hugo
The Artist
War horse
Moneyball

Mejor dirección artística:

Tinker, Tailor, Soldier, Spy
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
Hugo
The Artist
The Help

Mejor vestuario:

The Artist
Jane Eyre
Hugo
The Help
W.E.

Mejor maquillaje:

Gainsbourg: A heroic life
The Iron Lady
The Artist

Mejores efectos visuales:

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
The rise of the Planet of the Apes
Hugo
The tree of life
Transformers: Dark of the moon

Mejor sonido:

Hugo
Super 8
Moneyball
War horse
Pirates of Caribbean: On Stranger Tides

Mejor montaje de sonido:

War horse
Super 8
Transformers: Dark of the moon
Hanna
Hugo

Tabla de nominados:

11 Hugo
11 The Artist
8 The Help
6 Moneyball
5 The Descendants
5 War horse
4 The girl with the dragon tattoo
3 Midnight in Paris
3 The tree of life
3 Tinker, Tailor, Soldier, Spy
2 Albert Nobbs
2 Bridesmaids
2 Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
2 My week with Marilyn
2 Pina
2 Super 8
2 The Iron Lady
2 The muppets
2 Transformers: Dark of the moon

VIII Premios Crítica de Gibraltar. Palmarés

2012-01-22T07:29:00.000-08:00

"The Artist" gran triunfadora con 6 premios.

Mejor película:

The Artist
The Help
The tree of life
Hugo
The Descendants

Mejor director:

Martin Scorsese "Hugo"
Alexander Payne "The descendants"
Stephen Daldry "Extremely Loud & Incredibly Close"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The tree of life"

Mejor actor protagonista:

Leonardo Dicaprio "J. Edgar"
Jean Dujardin "The Artist"
George Clooney "The Descendants"
Brad Pitt "Moneyball"
Michael Fassbender "Shame"

Mejor actriz protagonista:

Glenn Close "Albert Nobbs"
Meryl Streep "The Iron lady "
Michelle Williams "My week with Marilyn"
Viola Davis "The Help"
Kirsten Dunst "Melancholia"

Mejor actor secundario:

Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"
Christopher Plummer "Beginners"
Albert Brooks "Drive"
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"

Mejor actriz secundaria:

Octavia Spencer "The Help"
Vanessa Redgrave "Coriolanus"
Shailene Woodley "The Descendants"
Jessica Chastain "The tree of life"
Berénice Bejo "The Artist"

Mejor guión original:

Shame
Midnight in Paris
The Artist
A separation
The tree of life

Mejor guión adaptado:

The Descendants
Tinker, Tailor, Soldier, Spy
Hugo
Carnage
Moneyball

Mejor película de animación:

Chico & Rita
Rango
Arthur Christmas
Puss in boots
The adventures of Tintin

Mejor película extranjera:

The skin I live in(España)
Where do we go now?(Líbano-Francia)
A separation(Irán)
The Kid with a bike(Bélgica-Francia)
Melancholia(Dinamarca-Suecia-Alemania)

Mejor fotografía:

Guillaume Shiffman "The Artist"
Emmanuel Lubezki "The tree of life"
Manuel Alberto Claro "Melancholia"
Robert Richardson "Hugo"
Janusz Kaminski "War Horse"

Mejor banda sonora:

John Williams "War Horse"
Ludovic Bource "The Artist"
Alexandre Desplat "Extremely Loud & Incredibly Close"
Alberto Iglesias "The Skin I live in"
Howard Shore "Hugo"

Mejor canción:

"The living proof "("The Help")
"Lay your head down"(Albert Nobbs)
"Gathering stories"("We bought a Zoo")
"Hello, hello"("Gnomeo & Juliet")
"Life´s happy song"("The Muppets")

Mejor montaje:

War horse
Drive
The Artist
Extremely loud & Incredibly Close
The tree of life

Mejor dirección artística:

Hugo
The Artist
War horse
Harry Potter and the Deathly Hallows Part. II
The tree of life

Mejor vestuario:

The Help
Jane Eyre
Hugo
The Artist
Anonymous

Mejor maquillaje:

The last circus
The Iron lady
J. Edgar
The Artist
Albert Nobbs

Mejor sonido:

War Horse
Super 8
Rango
The adventures of Tintin
The tree of life

Mejores efectos sonoros:

The Girl with the dragon tatoo
War Horse
Rango
Super 8
The adventures of Tintin

Mejores efectos visuales:

The tree of life
Hugo
Rise of the planet of the apes
Harry Potter and the Deathly Hallows Part II
Super 8

Mejor película documental:

Pina
Project Nim
Senna
Cave of Forgotten Dreams
We were here

Globos de Oro 2012!!!

2012-01-16T10:38:00.001-08:00

Una vez más los Globos de Oro demostraron que cada vez son menos la antesala de los Oscar. Como siempre se caracterizaron por tirar mucho para "casa". Aunque las premiaciones no estuvieron mal, podrían haber sido mejores. Mientras que los premios de TV fueron curiosos, y muy repartidos, sólo "Homeland" llegó a dos premios los de cine fueron esperados, convencionales y nada rompedores, acordes a las nominaciones que ignoraron grandes obras como "El árbol de la vida" o "Melancolía". Ganaron los esperados, "The Artist" en comedia o musical, "The Descendants" en drama, así como los premiados en interpretación Michelle Williams, Jean Dujardin, Meryl Streep, George Clooney, Octavia Spencer y Christopher Plummer fueron los vaticinados por casi todas las quinielas. La iraní "A separation" se llevó un cantadísimo premio de mejor film extranjero, bajo la mirada del gran Pedro Almodóvar que se tuvo que quedar sentado, así como Ludovic Bource por la banda sonora del film mudo del año hizo lo esperado. Como sorpresas, en cierto modo, esperadas, destacan el premio a Woody Allen por el guión de "Midnight in Paris", Martin Scorsese como mejor director, "Las aventuras de Tintin" mejor film de animación y Madonna mejor canción original. Estos premios demuestran el gran amor de la Asociación de prensa extranjera por Allen, Scorsese, Spielberg y Madonna. Y fuera del cine, la alfombra roja no deslumbró como otros años, y se caracterizó por la austeridad, y el clasicismo.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
"The Descendants"
"The Help"
"Hugo"
"The Ides of March"
"Moneyball"
"War Horse"

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
"50/50"
"The Artist"
"Bridesmaids"
"Midnight in Paris"
"My Week with Marilyn"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
George Clooney "The Ides of March"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
George Clooney "The Descendants"
Leonardo DiCaprio "J. Edgar"
Michael Fassbender "Shame"
Ryan Gosling "The Ides of March"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL
Jean Dujardin "The Artist"
Brendan Gleeson "The Guard"
Joseph Gordon-Levitt "50/50"
Ryan Gosling "Crazy, Stupid, Love"
Owen Wilson "Midnight in Paris"

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk about Kevin"

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL
Jodie Foster "Carnage"
Charlize Theron "Young Adult"
Kristin Wiig "Bridesmaids"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"
Kate Winslet "Carnage"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Albert Brooks "Drive"
Jonah Hill "Moneyball"
Viggo Mortensen "A Dangerous Method"
Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Janet McTeer "Albert Noobs"
Octavia Spencer "The Help"
Shailene Woodley "The Descendants"

MEJOR GUIÓN
Woody Allen "Midnight in Paris"
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Alexander Payne, Nal Faxon y Jim Rash "The Descendants"
Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Abel Korzeniowski "W.E."
Trent Reznor y Atticus Ross "The Girl with the Dragon Tatoo"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "War Horse"

MEJOR CANCIÓN
"Hello Hello" (Gnomeo & Juliet)
"The Keeper" (Machine Gun Preacher)
"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)
"The Living Proof" (The Help)
"Masterpiece" (W.E.)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"The Adventures of Tintin"
"Arthur Christmas"
"Cars 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
"The Flowers of War" (China)
"Le Gamin au Vélo" (Bélgica)
"In the Land of Blood and Honey" (EE.UU.)
"La Piel que Habito" (España)
"A Separation" (Irán)

Quiniela Ganadores Globos de Oro 2012

2012-01-11T16:13:00.000-08:00

Mejor película Drama: The Descendants
Alternativa: The Help

Mejor película Comedia o Musical: The Artist
Alternativa: Midnight in Paris

Mejor director: Michel Hazanavicius "The Artist"
Alternativa: Martin Scorsese "Hugo"

Mejor actor Drama: George Clooney "The Descendants"
Alternativa: Brad Pitt "Moneyball"

Mejor actor Comedia o Musical: Jean Dujardin "The Artist"
Alternativa: Josep Gordon-Levitt "50/50"

Mejor actriz Drama: Meryl Streep "The Iron Lady"
Alternativa: Viola Davis "The Help"

Mejor actriz Comedia o Musical: Michelle Williams "My week with my Marilyn"
Alternativa: Charlize Theron "Young Adult"

Mejor actor secundario: Christopher Plummer "Beginners"
Alternativa: Albert Brooks "Drive"

Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer "The Help"
Alternativa: Jessica Chastain "The Help"

Mejor guión: Alexander Payne, Nal Faxon & Jim Rash "The Descendants"
Alternativa: Michel Hazanavicius "The Artist"

Mejor Banda Sonora: Ludovic Bource "The Artist"
Alternativa: John Williams "War Horse"

Mejor canción: "The Living proof"(The Help)
Alternativa: "Masterpiece"(W.E.)

Mejor película de animación: Rango
Alternativa: The adventures of Tintin

Mejor película extranjera: A separation(Irán)
Alternativa: La piel que habito(España)

Nominaciones VII Premios Lienzos de Picasso 2012

2012-01-10T13:13:00.000-08:00

Espero vuestros votos en la dirección de correo electrónico: alberto-161@hotmail.com.

Mejor película comedia o musical:
La chispa de la vida
Un cuento chino

Nominaciones Premios Goya 2012

2012-01-10T07:29:00.001-08:00

"La piel que habito" se proclama favorita con 16 candidaturas.

Le siguen en nominaciones "No habrá paz para los malvados"(14), Eva(12), "Blackthorn. Sin destino"(11) y "La voz dormida"(9).
Grandes sorpresas las nominaciones de "Blackthorn. Sin destino" y "Maktub".
Ausencias destacadas de Marisa Paredes, Leticia Dolera, Luisa Gavasa, Jorge Bosch, Fernando Tejero y Marta Etura.
"Mientras duermes" y "Cinco metros cuadrados" se dan el batacazo.

MEJOR PELÍCULA
"Blackthorn. Sin destino"
"No habrá paz para los malvados"
"La piel que habito"
"La voz dormida"

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
"Boleto al paraíso" (Cuba)
"Miss Bala" (México)
"Un cuento chino" (Argentina)
"Violeta se fue a los cielos" (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
"Jane Eyre" (Reino Unido)
"Melancholia" (Dinamarca)
"The Artist" (Francia)
"Carnage" (Francia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Arrugas"
"Carthago Nova"
"Papá, soy una zombi"
"The Little Wizzard. O mago dubidoso"

MEJOR DIRECTOR
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Mateo Gil "Blackthorn. Sin destino"
Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados"
Benito Zambrano "La voz dormida"

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Paco Arango"Maktub"
Eduardo Chapero-Jackson "Verbo"
Kike Maíllo "Eva"
Paula Ortiz "De tu ventana a la mía"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Elena Anaya "La piel que habito"
Inma Cuesta "La voz dormida"
Verónica Echegui "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Salma Hayek "La chispa de la vida"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Antonio Banderas "La piel que habito"
Daniel Brühl "Eva"
José Coronado "No habrá paz para los malvados"
Luis Tosar "Mientras duermes"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Pilar López de Ayala "Intruders"
Goya Toledo "Maktub"
Maribel Verdú "De tu ventana a la mía"
Ana Wagener "La voz dormida"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Raúl Arévalo "Primos"
Juanjo Artero"No habrá paz para los malvados"
Juan Diego "23-F la película"
Lluis Homar "Eva"

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Alba García "Verbo"
Michelle Jenner "No tengas miedo"
María León "La voz dormida"
Blanca Suárez "La piel que habito"

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Marc Clotet "La voz dormida"
Jan Cornet "La piel que habito"
Adrián Lastra "Primos"
José Mota "La chispa de la vida"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
Miguel Barros "Blackthorn. Sin destino"
Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente, Aintza Serra "Eva"
Enrique Urbizu, Michael Gaztambide "No habrá paz para los malvados"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Icíar Bollaín "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca, Rosanna Cecchini "Arrugas"
Benito Zambrano, Ignacio del Moral "La voz dormida"

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Toni Carrizosa "Eva"
Paloma Molina "No habrá paz para los malvados"
Toni Novella "La piel que habito"
Andrés Santana "Blackthorn. Sin destino"

MEJOR FOTOGRAFÍA
José Luis Alcaine "La piel que habito"
Arnau Valls Colomer "Eva"
Unax Mendía "No habrá paz para los malvados"
Juan Antonio Ruiz Anchía "Blackthorn. Sin destino"

MEJOR MONTAJE
Pablo Blanco "No habrá paz para los malvados"
David Gallart "Blackthorn. Sin destino"
Elena Ruiz "Eva"
José Salcedo "La piel que habito"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laia Colet "Eva"
José Pedro de Gaspar "Blackthorn. Sin destino"
Antxón Gómez "La piel que habito"
Antón Laguna "No habrá paz para los malvados"

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Mario de Benito "No habrá paz para los malvados"
Evgueni Galperine, Sacha Galperine "Eva"
Lucio Godoy "Blackthorn. Sin destino"
Alberto Iglesias "La piel que habito"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Clara Bilbao "Blackthorn. Sin destino"
Paco Delgado "La piel que habito"
María José Iglesias García "La voz dormida"
Patricia Monné "No habrá paz para los malvados"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Debajo del limón "De tu ventana a la mía"
Nana de la hierbabuena "La voz dormida"
Nuestra playa eres tú "Maktub"
Verbo "Verbo"

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Montse Boqueras, Nacho Díaz, Sergio Pérez "No habrá paz para los malvados"
Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver "Blackthorn. Sin destino"
Concha Rodríguez, Jesús Martos "Eva"
Karmele Soler, David Martí, Manolo Carretero "La piel que habito"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Reyes Abades, Eduardo Díaz "La piel que habito"
Arturo Balseiro, Lluís Castells "Eva"
Raúl Romanillos, David Heras "Intruders"
Raúl Romanillos Chema Remacha "No habrá paz para los malvados"

MEJOR SONIDO
Daniel Fontodrona, Marc Orts, Fabiola Ordoyo "Blackthorn. Sin destino"
Iván Marín, Marc Orts, Pelayo Gutiérrez "La piel que habito"
Licio Marcos de Oliveira, Ignacio Royo-Villanova "No habrá paz para los malvados"
Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó, Marc Orts "Eva"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"30 años de oscuridad"
"El cuaderno de barro"
"Morente"
"Escuchando al juez Garzón"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"El barco pirata"
"El premio"
"Matar a un niño"
"Meine Liebe"

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"Birdboy"
"Ella"
"Quién aguanta más"
"Rosa"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Alma"
"Nuevos tiempos"
"Regreso a Viridiana"
"Virgen negra"

GOYA HONORÍFICO
Josefina Molina

Quiniela definitiva Nominaciones Premios Goya 2012

2012-01-03T13:33:00.000-08:00

Mejor película:

Mientras duermes
No habrá paz para los malvados
La piel que habito
La voz dormida

Alternativa: Katmandú. Un espejo en cielo

Mejor director:

Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados"
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Benito Zambrano "La voz dormida"
Jaume Balagueró "Mientras duermes"

Alternativa: Icíar Bollaín "Katmandú. Un espejo en cielo"

Mejor actor protagonista:

Luis Tosar "Mientras duermes"
José Coronado "No habrá paz para los malvados"
Fernando Tejero "Cinco metros cuadrados"
Antonio Banderas "La piel que habito"

Alternativa: Lluís Homar "No tengas miedo"

Mejor actriz protagonista:

Elena Anaya "La piel que habito"
Inma Cuesta "La voz dormida"
Verónica Echegui "Katmandú. Un espejo en cielo
Marta Etura "Mientras duermes"

Alternativa: Malena Alterio "Cinco metros cuadrados"

Mejor actor de reparto:

Jorge Bosch "Cinco metros cuadrados"
Antonio de la Torre "Primos"
Raúl Arévalo "Primos"
Lluís Homar "Eva"

Alternativa: Carmelo Gómez "Silencio en la nieve"

Mejor actriz de reparto:

Marisa Paredes "La piel que habito"
Leticia Dolera "De tu ventana a la mía"
Maribel Verdú "De tu ventana a la mía"
Ana Wagener "La voz dormida"

Alternativa: Petra Martínez "Mientras duermes"

Mejor actor revelación:

Jan Cornet "La piel que habito"
Marc Clotet "La voz dormida"
José Mota "La chispa de la vida"
Adrián Lastra "Primos"

Alternativa: Norbu Tsering Gurung "Katmandú. Un espejo en cielo"

Mejor actriz revelación:

María León "La voz dormida"
Michelle Jenner "No tengas miedo"
Luisa Gavasa "De tu ventana a la mía"
Alba García "Verbo"

Alternativa: Blanca Suárez "La piel que habito"

Mejor director novel:

Eduardo Chapero-Jackson "Verbo"
Kike Maíllo "Eva"
Paula Ortiz "De tu ventana a la mía"
Roberto Pérez Toledo "Seis puntos sobre Emma"

Alternativa: Alberto Morais "La olas"

Mejor guión original:

No habrá paz para los malvados
Mientras duermes
Primos
La chispa de la vida

Alternativa: Eva

Mejor guión adaptado:

La piel que habito
La voz dormida
Silencio en la nieve
Katmandú. Un espejo en cielo

Alternativa: Arrugas

Mejor música original:

Alberto Iglesias "La piel que habito"
Pascal Gaigne "Katmandú. Un espejo en cielo"
Evgueni Galperine & Sacha Galperine "Eva"
Mario de Benito "No habrá paz para los malvados"

Alternativa: Lucas Vidal "Mientras duermes"

Mejor canción original:

"Verbo"(Verbo)
"Debajo del limón"(De tu ventana a la mía)
"Nana de la hierbabuena"(La voz dormida)
"Defiende tu color"(Copito de nieve)

Alternativa: The Alien(Los pasos dobles)

Mejor sonido:

Silencio en la nieve
Eva
No habrá paz para los malvados
Mientras duermes

Alternativa: Katmandú. Un espejo en cielo

Mejor montaje:

No habrá paz para los malvados
La piel que habito
Mientras duermes
Eva

Alternativa: Katmandú. Un espejo en cielo

Mejor fotografía:

José Luis Alcaine "La piel que habito"
Álex Catalán "La voz dormida"
Unax Mendía "No habrá paz para los malvados"
Pablo Rosso "Mientras duermes"

Alternativa: Antonio Riestra "Katmandú. Un espejo en cielo"

Mejor dirección de producción:

Katmandú. Un espejo en cielo
Mientras duermes
La voz dormida
La piel que habito

Alternativa: No habrá paz para los malvados

Mejor dirección artística:

Silencio en la nieve
Katmandú. Un espejo en cielo
La piel que habito
La voz dormida

Alternativa: Eva

Mejor vestuario:

La voz dormida
La piel que habito
Midnight in Paris
De tu ventana a la mía

Alternativa: Katmandú. Un espejo en cielo

Mejor maquillaje y peluquería:

La piel que habito
La voz dormida
Katmandú. Un espejo en el cielo
Mientras duermes

Alternativa: Silencio en la nieve

Mejores efectos especiales:

Intruders
Eva
Verbo
No habrá paz para los malvados

Alternativa: Copito de nieve

Mejor película de animación:

Arrugas
Carthago Nova
The little Wizard. O mago Dubidoso
Olentzero eta irantxoe jauntxoa

Alternativa: Papá, soy una zombi

Mejor película documental:

Morente
Mercado de futuros
La puerta de no retorno
José y Pilar

Alternativa: La noche que no acaba

Mejor película hispanoamericana:

Violeta se fue a los cielos(Chile)
Un cuento chino(Argentina)
Las malas intenciones(Perú)
Miss Bala(México)

Alternativa: El Páramo(Colombia)

Mejor película europea:

Melancolía(Dinamarca-Suecia-Alemania)
The Artist(Francia)
El niño de la bicicleta(Bélgica-Francia)
En un mundo mejor(Dinamarca)

Alternativa: Un dios salvaje(Francia-Polonia-Alemania)

Goya de honor: Josefina Molina

Tabla de nominados:
14 La piel que habito
13 La voz dormida
10 Mientras duermes
9 No habrá paz para los malvados
6 De tu ventana a la mía, Eva, Katmandú. Un espejo en cielo
4 Primos, Verbo
3 Silencio en la nieve
2 Cinco metros cuadrados, La chispa de la vida
1 Arrugas, Carthago Nova, Copito de nieve, Intruders, José y Pilar, La puerta de no retorno, Mercado de futuros, Midnight in Paris, Morente, No tengas miedo, Olentzero Eta irantxoe jauntxoa, Seis puntos sobre Emma, The little Wizard. O mago Dubidoso...

¡Bienvenido, Mr. 2012!

2012-01-01T17:10:00.000-08:00

Tras dejar este curioso y complejo 2011, damos la bienvenida a un nuevo año. Un año esperemos cargado de buen cine, ilusiones y de ganas por sacar a la luz grandes obras. 2011 ha sido un año especial para el cine europeo, que ha visto joyas como "The Artist", "Melancolía" o "La piel que habito". El cine español ha tenido una cosecha bastante variada y con un especial hincapié en el cine de género. Los Americanos nos han mostrado desde grandes bodrios, a clásicos modestos, hasta excelentes experimentos, como es el acontecimiento cinematográfico del año, "El árbol de la vida". Ha sido un año de premios curiosos y comprometidos, Hollywood encumbró el clasicismo de "El discurso del rey", Berlín fue comprometido con "Nader y Simin, una separación", Cannes arriesgó con "El árbol de la vida", San Sebastián sorprendió con "Los pasos dobles y Venecia nos conmovió con "Fausto". En el camino se quedaron grandes del cine y del arte. Pero lo más importante de este 2011, es que frente a crisis, dificultades, problemas, el cine ha sabido seguir adelante para contar nuestra vida, para enamorarnos. Porque todos los que lo vemos y hacemos somos CINE, porque la vida es CINE. Brindemos por un gran año 2011, y porque este 2012 sea mejor para todos los aspectos de la vida, que se vean iluminados y retratados por esa gran pantalla a la que te acercas con los ojos muy abiertos para poder sentir la magia del Séptimo Arte.

Lo mejor visto de 2011...

2011-12-30T16:07:00.001-08:00

Mejor película:

1. The Artist
2. El árbol de la vida
3. También la lluvia
4. El niño de la bicicleta
5. Criadas y señoras
6. Mientras duermes
7. No tengas miedo
8. Late Autumm
9. Cisne negro
10. La piel que habito

Mejor director:

1. Terrence Malick "El árbol de la vida"
2. Michael Hazanavicius "The Artist"
3. Icíar Bollaín "También la lluvia"
4. Jean-Pierre & Luc Dardenne "El niño de la bicicleta"
5. Jaume Balagueró "Mientras duermes"
6. Pedro Almodóvar "La piel que habito"
7. Darren Aranofsky "Cisne negro"
8. Xavier Beauvois "De dioses y hombres"
9. Susanne Bier "En un mundo mejor"
10. Lars Von Trier "Melancolía"

Mejor interpretación femenina protagonista:

1. María León "La voz dormida"
2. Cécile de France "El niño de la bicicleta"
3. Kirsten Dunst "Melancolía"
4. Michelle Jenner "No tengas miedo"
5. Viola Davis "Criadas y señoras"
6. Elena Anaya "La piel que habito"
7. Inma Cuesta "La voz dormida"
8. Kate Winslet "Un dios salvaje"
9. Jodie Foster "Un dios salvaje"
10. Tang Wei "Late Autumm"

Mejor interpretación masculina protagonista:

1. Luis Tosar "Mientras duermes"
2. Jean Dujardin "The Artist"
3. James Franco "127 Horas"
4. Thomas Doret "El niño de la bicicleta"
5. Lambert Wilson "De dioses y hombres"
6. Luis Tosar "También la lluvia"
7. Bin Hyeon "Late Autumm"
8. Hunter McCracken "El árbol de la vida"
9. Antonio Banderas "La piel que habito"
10. Christoph Waltz "Un dios salvaje"

Mejor interpretación femenina de reparto:

1. Jessica Chastain "El árbol de la vida"
2. Marion Cotillard "Pequeñas mentiras sin importancia"
3. Charlotte Gainsbourg "Melancolía"
4. Octavia Spencer "Criadas y señoras"
5. Marisa Paredes "La piel que habito"
6. Jessica Chastain "Criadas y señoras"
7. Bérenice Bejo "The Artist"
8. Ana Wagener "Secuestrados"
9. Petra Martínez "Mientras duermes"
10. Valérie Bonneton "Pequeñas mentiras sin importancia"

Mejor interpretación masculina de reparto:

1. Lluís Homar "No tengas miedo"
2. Karra Elejalde "También la lluvia"
3. William Johnk Nielsen "En un mundo mejor"
4. Michael Lonsdale "De dioses y hombres"
5. Mark Ruffalo "Los chicos están bien"
6. Stellan Skarsgard "Melancolía"
7. Brad Pitt "El árbol de la vida"
8. Raúl Arévalo "Primos"
9. Antonio de la Torre "Primos"
10. Gilles Lellouche "Pequeñas mentiras sin importancia"

Quiniela Nominaciones IV Premios Gaudí 2012

2011-12-29T07:16:00.000-08:00

Mejor película en lengua catalana:

Catalunya über alles!
Mil cretins
Passi el que Passi
La nit que va morir l´Elvis

Mejor película en lengua no catalana:

Los pasos dobles
Katmandú. Un espejo en el cielo
Mientras duermes
Eva

Mejor director:

Jaume Balagueró "Mientras duermes"
Icíar Bollaín "Katmandú. Un espejo en cielo"
Isaki Lacuesta "Los pasos dobles"
Ramón Térmens "Catalunya über alles!"

Mejor actor protagonista:

Luis Tosar "Mientras duermes"
Juan José Ballesta "Bruc, La llegenda"
Emilio Gutiérrez Caba "Lo más importante de la vida es no haber muerto"
Blai Llopis "La nit que va morir l´ Elvis"

Mejor actriz protagonista:

Claudia Vega "Eva"
Marta Etura "Mientras duermes"
Verónica Echegui "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Clara Lago "La cara oculta"

Mejor actor secundario:

Lluís Homar "Eva"
Jordi Dauder "Catalunya über alles!"
Vincent Pérez "Bruc, la llegenda"
Alberto San Juan "Mientras duermes"

Mejor actriz secundaria:

Petra Martínez "Mientras duermes
Geraldine Chaplin "¿Para qué sirve un oso?"
Sara Gálvez "Passi el que passi"
Julieta Serrano "Mil cretins"

Mejor guión:

Mientras duermes
Los pasos dobles
Catalunya über alles!
Katmandú. Un espejo en el cielo

Mejor BSO:

Bruc, la llegenda
Katmandú. Un espejo en el cielo
Mientras duermes
Eva

Mejor fotografía:

Eva
Katmandú. Un espejo en cielo
Bruc, la llegenda
Mientras duermes

Mejor sonido:

Bruc, la llegenda
Mientras duermes
Katmandú, Un espejo en cielo
Eva

Mejor montaje:

Eva
Katmandú. Un espejo en cielo
Mientras duermes
Bruc, la llegenda

Mejor dirección artística:

Bruc, la llegenda
Katmandú. Un espejo en cielo
Eva
El extraño caso de Angélica

Mejor vestuario:

Bruc, la llegenda
El extraño caso de Angélica
La nit que va morir l´Elvis
Katmandú. Un espejo en cielo

Mejor maquillaje y peluquería:

Mientras duermes
Katmandú. Un espejo en cielo
El extraño caso de Angélica
Bruc, la llegenda

Mejores efectos especiales:

La posesión Emma Evans
Bruc, la llegenda
Transgression
Eva

Mejor dirección de producción:

Eva
Mientras duermes
Katmandú. Un espejo en cielo
Catalunya über alles!

Mejor película documental:

La sombra de Evita
La puerta de no retorno
Guest
La noche que no acaba

Mejor película de animación:

Chico & Rita
Arrugas
Floquet de Neu
Rovelló i la llegenda de sant Jordi

Mejor película europea:

De dioses y hombres(Francia)
El discurso del rey(Reino Unido)
La piel que habito(España)
Melancolía(Dinamarca-Alemania-Suecia)

Mejor película para TV:

14 D´Abril: Macià contra Companys
Alakrana
Ermessenda
Menjar per gats

Mejor cortometraje:

Grand Prix
ROSA
Quatre Stacions
Una tarde cualquiera

VIII Premios Crítica de Gibraltar

2011-12-29T07:09:00.000-08:00

"The Artist" lidera las nominaciones con 11 candidaturas.

Mejor película:

The Artist
The Help
The tree of life
Hugo
The Descendants

Mejor director:

Martin Scorsese "Hugo"
Alexander Payne "The descendants"
Stephen Daldry "Extremely Loud & Incredibly Close"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The tree of life"

Mejor actor protagonista:

Leonardo Dicaprio "J. Edgar"
Jean Dujardin "The Artist"
George Clooney "The Descendants"
Brad Pitt "Moneyball"
Michael Fassbender "Shame"

Mejor actriz protagonista:

Glenn Close "Albert Nobbs"
Meryl Streep "The Iron lady "
Michelle Williams "My week with Marilyn"
Viola Davis "The Help"
Kirsten Dunst "Melancholia"

Mejor actor secundario:

Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"
Christopher Plummer "Beginners"
Albert Brooks "Drive"
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"

Mejor actriz secundaria:

Octavia Spencer "The Help"
Vanessa Redgrave "Coriolanus"
Shailene Woodley "The Descendants"
Jessica Chastain "The tree of life"
Berénice Bejo "The Artist"

Mejor guión original:

Shame
Midnight in Paris
The Artist
A separation
The tree of life

Mejor guión adaptado:

The Descendants
Tinker, Tailor, Soldier, Spy
Hugo
Carnage
Moneyball

Mejor película de animación:

Chico & Rita
Rango
Arthur Christmas
Puss in boots
The adventures of Tintin

Mejor película extranjera:

The skin I live in(España)
Where do we go now?(Líbano-Francia)
A separation(Irán)
The Kid with a bike(Bélgica-Francia)
Melancholia(Dinamarca-Suecia-Alemania)

Mejor fotografía:

Guillaume Shiffman "The Artist"
Emmanuel Lubezki "The tree of life"
Manuel Alberto Claro "Melancholia"
Robert Richardson "Hugo"
Janusz Kaminski "War Horse"

Mejor banda sonora:

John Williams "War Horse"
Ludovic Bource "The Artist"
Alexandre Desplat "Extremely Loud & Incredibly Close"
Alberto Iglesias "The Skin I live in"
Howard Shore "Hugo"

Mejor canción:

"The living proof "("The Help")
"Lay your head down"(Albert Nobbs)
"Gathering stories"("We bought a Zoo")
"Hello, hello"("Gnomeo & Juliet")
"Life´s happy song"("The Muppets")

Mejor montaje:

War horse
Drive
The Artist
Extremely loud & Incredibly Close
The tree of life

Mejor dirección artística:

Hugo
The Artist
War horse
Harry Potter and the Deathly Hallows Part. II
The tree of life

Mejor vestuario:

The Help
Jane Eyre
Hugo
The Artist
Anonymous

Mejor maquillaje:

The last circus
The Iron lady
J. Edgar
The Artist
Albert Nobbs

Mejor sonido:

War Horse
Super 8
Rango
The adventures of Tintin
The tree of life

Mejores efectos sonoros:

The Girl with the dragon tatoo
War Horse
Rango
Super 8
The adventures of Tintin

Mejores efectos visuales:

The tree of life
Hugo
Rise of the planet of the apes
Harry Potter and the Deathly Hallows Part II
Super 8

Mejor película documental:

Pina
Project Nim
Senna
Cave of Forgotten Dreams
We were here

Crítica: The Artist

2011-12-20T13:41:00.000-08:00

The Artist: 10(*****+)
Tanto cine comercial, tanta comedia barata, tantos efectos especiales nos han absorbido el cerebro y nos han hecho olvidar qué es el CINE. El auténtico valor del Séptimo Arte reside en aquellas joyas que hace más de 100 años empezaron a ilustrar las riquezas y desastres de la vida, y nos hicieron volar hacia mundos inimaginables para la mente humana. El cine nació de un amor hacia el cambio, un amor hacia un arte diferente, en un período de plena revolución cultural, sobre todo artística. Contemplar los grandes clásicos que el Séptimo Arte nos ha regalado es un placer para los sentidos, y es un grito a la nostalgia, y al deseo de revivir los mejores años de la historia del cine. Este pequeño inciso nos sirve para presentar uno de los grandes films de este año, uno de los mejores de la década. Es toda una proeza en pleno siglo XXI cuando todo lo clásico está siendo desmenuzado y deshecho, que alguien se atreva a llevar a la gran pantalla una pieza de orfebrería tan delicada y detallada. Un film mudo, en blanco y negro, sencillo, tierno y nostálgico. Un grito a la esperanza y un sollozo que desvela las maravillas de la vida. Michael Hazanavicius es uno de los nombres claves del año, porque ha escrito y dirigido con solvencia y maestría este proyecto lleno de ternura, de cariño, muestra de un esfuerzo sobrenatural por conseguir florecer una planta casi muerta. La historia no es de gran trascendencia, pero el hecho de poder verla en la actualidad, la manera en que está tratada, hace que viajemos con añoranza y ternura a través de tantos y tantos clásicos. La cálida y detallista fotografía, la excelente banda sonora, capaz de conseguir piezas de una gran magistralidad e intercalarlas con obras maestras como los acordes de Bernard Herrmann en "Vértigo" de Hitchcock, la preciosa ambientación de increíbles decorados, trabajados vestuarios y caras perfectamente maquilladas, la fluidez del montaje, así como los acertados toques sonoros consiguen hacer de este sencillo proyecto una obra maestra perfectamente adornada y engalanada. Mención aparte merece ese magistral reparto, de rostros desconocidos, pero llenos de una expresividad que inundan la pantalla de emociones, un trabajo absolutamente extraordinario. Destacar a Jean Dujardin, que derrocha fuerza y energía, Bérenice Bejo que enamora y estremece con esa sincera y dulce mirada, John Goodman totalmente divertido con esa composición mezcla de bonachón y cascarrabias y como no, ese adorable perro que ofrece momentos memorables y te atrapa desde el primer minuto. Un reparto estremecedor, que se funde con ese dulce mural técnico y artístico, para ofrecernos desde ya un clásico del cine moderno, una obra sin artificios, un grito de amor al cine, que nos demuestra el valor del Séptimo Arte, y nos recuerda porque vale tanto. ¡VIVA EL CINE!

Lo mejor: Esa nostalgia que desprende y que nos hace amar el CINE.

Lo peor: Que se confunda con una parodia.

III Quiniela Premios Goya 2012

2011-12-18T15:54:00.001-08:00

Mejor película:

La piel que habito
Mientras duermes
La voz dormida
Katmandú. Un espejo en el cielo

Mejor director:

Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Jaume Balagueró "Mientras duermes"
Icíar Bollaín "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Benito Zambrano "La voz dormida"

Mejor actor protagonista:

José Coronado "No habrá paz para los malvados"
Fernando Tejero "Cinco metros cuadrados"
Luis Tosar "Mientras duermes"
Antonio Banderas "La piel que habito"

Mejor actriz protagonista:

Elena Anaya "La piel que habito"
Inma Cuesta "La voz dormida"
Marta Etura "Mientras duermes"
Verónica Echegui "Katmandú. Un espejo en el cielo"

Mejor actor de reparto:

Lluís Homar "Eva"
Raúl Arévalo "Primos"
Antonio de la Torre "Primos"
Jorge Bosch "Cinco metros cuadrados"

Mejor actriz de reparto:

Ana Wagener "La voz dormida"
Petra Martínez "Mientras duermes"
Marisa Paredes "La piel que habito"
Maribel Verdú "De tu ventana a la mía"

Mejor director novel:

Pablo Giorgelli "Las acacias"
Kike Maillo "Eva"
Paula Ortiz "De tu ventana a la mía"
Eduardo Chapero-Jackson "Verbo"

Mejor actor revelación:

José Mota "La chispa de la vida"
Jan Cornet "La piel que habito"
Adrián Lastra "Primos"
Marc Clotet "La voz dormida"

Mejor actriz revelación:

María León "La voz dormida"
Michelle Jenner "No tengas miedo"
Luisa Gavasa "De tu ventana a la mía"
Alba García "Verbo"

Mejor guión original:

Mientras duermes
La chispa de la vida
Primos
Cinco metros cuadrados

Mejor guión adaptado:

Katmandú. Un espejo en el cielo
La piel que habito
La voz dormida
Los muertos no se tocan, nene

Mejor música original:

La piel que habito
Katmandú. Un espejo en el cielo
Eva
Mientras duermes

Mejor montaje:

Mientras duermes
Eva
Katmandú. Un espejo en el cielo
La piel que habito

Mejor sonido:

No habrá paz para los malvados
Katmandú. Un espejo en el cielo
Mientras duermes
Eva

Mejor dirección de producción:

Mientras duermes
La voz dormida
La piel que habito
Katmandú. Un espejo en el cielo

Mejor vestuario:

La piel que habito
Midnight in Paris
La voz dormida
De tu ventana la mía

Mejor dirección artística:

La piel que habito
La voz dormida
Katmandú. Un espejo en el cielo
De tu ventana a la mía

Mejor maquillaje y peluquería:

La piel que habito
La voz dormida
Mientras duermes
Katmandú. Un espejo en el cielo

Mejores efectos especiales:

Verbo
Eva
No habrá paz para los malvados
Silencio en la nieve

Mejor fotografía:

La voz dormida
La piel que habito
Mientras duermes
Katmandú. Un espejo en el cielo

Mejor canción original:

Verbo
La voz dormida
De tu ventana a la mía
Los pasos dobles

Mejor película documental:

Morente
La puerta de no retorno
Bertsolari
La sombra de Evita: Volveré y seré millones

Mejor película de animación:

Olentzero eta iratxoen jauntxoa
The little Wizard. O mago Dubidoso
Papá, soy una zombi
Arrugas

Mejor película iberoamericana:

Violeta se fue a los cielos(Chile)
Un cuento chino(Argentina)
Miss Bala(México)
Las malas intenciones(Perú)

Mejor película europea:

The Artist(Francia)
El niño de la bicicleta(Bélgica-Francia)
Un dios salvaje(Francia-Polonia-Alemania)
Melancolía(Dinamarca-Alemania-Suecia)

Premio de honor. VII Premios Lienzos de Picasso

2011-12-15T15:45:00.001-08:00

Tras una meditación de varios meses y haciendo de este modo incapié en la VII edición de los premios Lienzos de Picasso, he decidido que el premio de honor, aquel que reconoce la labor de un profesional del cine o la TV, aquel que ya han ganado Chus Lampreave, Rafael Azcona, Alfredo Landa, Carlos Saura, Manuel Alexandre y Gonzalo Suárez, aquel que alaba la carrera de estos profesionales, he decidido que este año vaya para una actriz que ha dejado huella en el cine, el teatro y la TV. Todavía recordamos sus comienzos allá por los años 50 en "Muchachas en vacaciones" y "Las chicas de la Cruz Roja". Recordamos en nuestra memoria papeles como el de Purita en "La Colmena", el de Pilar en "La hora bruja", el de Teresa de Jesús o el de Palmira en "Más allá del jardín". Pero no es una actriz del pasado, sino una profesional que sigue muy presente especialmente en el teatro, con obras como "Una vida por delante" y en la TV, solo tenemos que mencionar su arrollador personaje de Carmen Orozco en "Herederos" que le dió su único Lienzo de Picasso a la mejor actriz dramática de TV, o las series "Las Chicas de Oro" y la reciente "Gran Hotel", además una frase suya se ha hecho célebre y es aquella de ¡Mamá quiero ser artista!. Su palmarés es muy completo también, destacando 4 premios CEC, 2 Tps de Oro, 2 Sant Jordi, 3 Fotogramas de Plata, 2 premios de la Academia de la TV, 1 Antena de Oro, así como el premio a mejor actriz en el festival de Valladolid, pero eso si, el Goya se le resiste tras 2 nominaciones sin premio. Ella es CONCHA VELASCO, y es la homenajeada este año.

Crítica: Un método peligroso

2011-12-14T14:39:00.000-08:00

Un método peligroso: 6(***)
Un proyecto arriesgado y complejo cayó en las manos de uno de los directores más comprometidos del panorama actual, David Cronenberg. La novela de Christopher Hampton no era un recurso fácil de rediseñar, así como era necesario contrastar con una veracidad que nacía de la historia de aquella época. Un episodio apasionante en la historia del psicoanálisis, un momento crucial que marcará el principio de un estudio complejo y sin retorno. Sigmund Freud nos abrió las vías de la mente y nos descubrió un mundo asombroso y provocador, en una época de represiones y tradiciones. Resulta emocionante conocer y descubrir a personajes tan latentes y tan interesantes como el profesor Carl Jung y Sabina Spielrein, que estuvieron tan cerca del gran genio Freud, y que se dejaron influir por su órbita de magnetismo y grandilocuencia, rompiendo los límites de lo políticamente correcto y ganandose el odio y la pasión de una sociedad retraída. El sexo, la pasión, y el instito son el foco de la locura y de todas las frustraciones del ser humano, síntesis defendida por Freud y muy presente a lo largo de esta intensa historia. Cronenberg se movía en aguas turbulentas, con este arriesgada pieza de artillería, y ha podido quedarse hundido en el barro, sino fuera por el fugaz y apabullante descubrimiento de este círculo personal y existencial. El film falla a la hora de conocer a los personajes y seguir su evolución, no está mal planteada la trama, pero una historia de dimensiones nobles como esta requería de un mayor detalle, un mayor estudio y de más metraje, pues todo ocurre de forma tan superficial que a veces se roza el delirio y resulta poco creíble. La locura está presente en la controversia de la historia, pero no el rídiculo que es lo que a veces consigue. Con un arranque muy potente, el film se deshace poco a poco, hasta llegar a un final insustancial y que parece una excusa como forma de cerrar un proyecto demasiado abierto y poco resuelto. Cronenberg pierde el fuelle de su guión y de su dirección, y deja toda la fuerza del film en los tres actores principales, que hacen lo que pueden a pesar de sus limitaciones. Michael Fassbender resulta soso, Viggo Mortensen roza algo más que la corrección, pero molesta con su excesiva caracterización. La única que merece cierta admiración es Keira Knightley, que aunque se enfrenta a un personaje de una irregularidad relevante en su construcción, saca todo su potencial y su esfuerzo para conducirlo hasta el final. Vicent Cassel merece también una pequeña mención, en esa correcta, pero perturbadora intervención. Técnicamente la película se nota que está muy pulida, propia de la veteranía de Cronenberg. Destacar la ejemplar y cuidada ambientación, tratada con todo detalle, con todo mimo, buscando iluminar y alumbrar este marco incomparable de principios de siglo XX. La fotografía también es muy buena, por su juego iluminatorio que constrasta la negra locura con la blanca cordura. El montaje con momentos excesivamente ágiles, redondea la factura técnica. Una película que merece ser vista, pues resulta necesario conocer a Freud, su teoría, y a sus dos acompañantes, pero carente de intensidad como para llegar a convencer.

Lo mejor: La recreación histórica es ejemplar.

Lo peor: Le falta metraje y construcción.

Quiniela Nominaciones Globos de Oro 2012

2011-12-14T07:31:00.000-08:00

Mejor película Drama:

Hugo
The Help
War Horse
The Descendants
Extremely Loud & Incredibly Close

Mejor película Comedia o musical:

Bridesmaids
The Artist
My week with Marilyn
Young Adult
Midnight in Paris

Mejor director:

Martin Scorsese "Hugo"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Steven Spielberg "War horse"
Terrence Malick "The tree of life"
Alexander Payne "The Descendants"

Mejor actor Drama:

Leonardo Dicaprio "J. Edgar"
George Clooney "The Descendants"
Gary Oldman "Tinker, Taylor, Soldier, Spy"
Michael Fassbender "Shame"
Brad Pitt "Moneyball"

Mejor actriz Drama:

Glenn Close "Albert Nobbs"
Tilda Swinton "We need to talk about Kevin"
Meryl Streep "Th Iron Lady"
Kirsten Dunst "Melancholia"
Viola Davis "The Help"

Mejor actor Comedia o musical:

Jean Dujardin "The Artist"
Joseph Gordon Levitt "50/50"
Johnny Depp "The Rum Diary"
Paul Giamatti "Win Win"
Owen Wilson "Midnight in Paris"

Mejor actriz Comedia o musical:

Charlize Theron "Young Adult"
Michelle Williams "My week with Marilyn"
Jodie Foster "Carnage"
Kate Winslet "Carnage"
Kristen Wiig "Bridesmaids"

Mejor actor secundario:

Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Christopher Plummer "Beginners"
Albert Brooks "Drive"
Max Von Sydow "Extremely Loud & Incredibly Close"
Ben Kingsley "Hugo"

Mejor actriz secundaria:

Octavia Spencer "The Help"
Chessica Chastain "The Help"
Bérénice Bejo "The Artist"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Shailene Woodley "The Descendants"

Mejor guión:

The Artist
The tree of life
The Descendants
Midnight in Paris
Moneyball

Mejor BSO:

Extremely Loud & Incredibly Close
The Artist
War Horse
Hugo
Rango

Mejor canción original:

"Hello, Hello"(Gnomeo & Juliet)
"Masterpiece"(W.E.)
"The living proof"(The Help)
"Life´s a happy song"(The Muppets)
"Coeur Volant"(Hugo)

Mejor película de animación:

Rango
The adventures of Tintin: The Secret of the unicorn
Arthur Christmas
Puss in Boots
Kung Fu Panda 2

Mejor película extranjera:

Where do we go now?(Lebanon)
A separation(Iran)
In Darkness(Netherland)
The Skin I live in(Spain)
Le Havre(Finland)

Crítica: Page One, un año en The New York Times

2011-12-13T15:48:00.001-08:00

Page One, un año en The New York Times: 6,5(***)
Por cortesía de Canal + y nuestra querida profesora de comunicación periodística nos llegó este atractivo documental. Un viaje a las entrañas de la "Dama Gris", un recorrido por las vertebras del periódico más importante del mundo, de la actualidad más relevante de la esfera. Un año dentro de la entidad periodística que ha marcado un hito en la historia del periodismo. El film cabalga a medio camino entre lo que se desarrolla dentro de The New York Times, y un análisis acerca de la crisis del papel, y de las dificultades del periodismo hoy en día. En film utiliza una tónica muy subjetiva para debatir acerca de la necesidad de introducirnos en la versión digital del periodismo como única salvación de este, utilizando como ejemplo este gran periódico. Se recogen testimonios de diversos trabajadores relacionados con el sector que intentan hacer mella sobre los diversos aspectos que atacan al periodismo en la actualidad. Los protagonistas de esta universal historia son o muy desgarradores o muy pasivos, la fuerza y el empeño cae en manos de muy pocos, lo que desmuestra y justifica en parte una caída inmediata de la que sólo podrán salvarse unos pocos. La actividad y la lucha por conseguir un periodismo de calidad, por hacer llegar esa imagen a la sociedad, y por querer compenetrar lo clásico con lo moderno, es el objetivo que deben desempeñar estos profesionales, que sirven de margen y de referencia para otras trabajadores que muestran flaquezas y dificultades de este tipo. Esta vertiente tan subjetiva de la película en cierta manera le perjudica, pues pierde mucho rigor periodístico, así como se vuelve tan personal que a veces pierde el interés para aquellas personas que no estamos tan cerca del sector. Sin ser atrevido y arriesgado, resulta interesante y entretenido, con buenos momentos, pero se le podría haber sacado mucho más jugo, podría haber doblegado su emoción, haber arrasatrado a la sala hasta el corazón de The New York Times. Pero se ha quedado bastante a medias quizás por un excesivamente correcto guión que no deja opciones a la hora de impactar. Técnicamente el documental tiene dos factores importantes, el buen montaje que le da mucha agilidad y la acertada música, que se introduce en la mente de esos miembros de la "Dama gris". Un film necesario, pero escaso de matices como para comprender la dimensión de este conflicto tan actual.

Lo mejor: Su coherencia y su precisión.

Lo peor: Su excesiva corrección.

Quiniela Nominaciones SAG 2012

2011-12-13T11:09:00.000-08:00

Mejor actor protagonista:
George Clooney "The Descendants"
Leonardo Dicaprio "J. Edgar"
Michael Fassbender "Shame"
Jean Dujardin "The Artist"
Brad Pitt "Moneyball"

Mejor actriz protagonista:
Meryl Streep "The Iron Lady"
Glenn Close "Albert Nobbs"
Michelle Williams "My week with Marilyn"
Viola Davis "The Help"
Tilda Swinton "We need to talk about Kevin"

Mejor actor secundario:
Albert Brooks "Drive"
Ben Kingsley "Hugo"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"

Mejor actriz secundaria:
Chessica Chastain "The Help"
Octavia Spencer "The Help"
Bérénice Bejo "The Artist"
Shailene Woodley "The Descendants"
Vanessa Regrave "Coriolanus"

Mejor reparto:
The Descendants
The Help
The Artist
Hugo
Moneyball

Palmarés VIII Premios de la Academia Española de Cine Americano

2011-12-06T03:49:00.000-08:00

"El árbol de la vida" gran triunfadora con 6 premios.

"Criadas y señoras" se queda sólo con mejor actriz protagonista.
Ryan Gosling, Viola Davis, Christopher Plummer y Jessica Chastain, actores premiados.
"Anonymous" da una pequeña sorpresa llevándose 2 premios.
La iraní "Nader y Simin, una separación" imbatible en mejor película extranjera.
Palmarés:
Mejor película: El árbol de la vida
Mejor director: Terrence Malick "El árbol de la vida"
Mejor actor protagonista: Ryan Gosling "Drive"
Mejor actriz protagonista: Viola Davis "Criadas y señoras"
Mejor actor secundario: Christopher Plummer "Principiantes"
Mejor actriz secundaria: Jessica Chastain "El árbol de la vida"
Mejor guión: Woody Allen "Midnight in Paris"
Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki "El árbol de la vida"
Mejor banda sonora: John Williams "Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio"
Mejor sonido: El árbol de la vida
Mejor montaje: Matthew Newman "Drive"
Mejor dirección artística: Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II
Mejor vestuario: Lisy Christl "Anonymous"
Mejor maquillaje: Anonymous
Mejores efectos especiales: El árbol de la vida
Mejor película de animación: Rango
Mejor película extranjera: Nader y Simin, una separación(Irán)

Crítica: Fuga de cerebros 2

2011-12-01T16:25:00.000-08:00

Fuga de cerebros 2: 6(***)
La verdad que poco se puede esperar de este tipo de películas que anualmente invaden e inundan la cartelera, ya vengan de Estados Unidos, España o Reino Unido, suponen nada más que un entretenimiento a veces muy nefasto propio para adolescentes que no saben lo que quieren ni lo que es la palabra cultura. Estableciendo esto como punto de referencia, y sin haber visto la primera parte de estos "cerebritos" fui al cine con las expectativas realmente bajas, dispuesto a tirotear a una película que prometía ser una bazofia. Pero tras salir del cine, y haciendo memoria de todo el metraje, salí bastante contento por la cantidad de carcajadas desparramadas en la sala. Dentro de su evidencia, sus tópicos, y su predecible desarrollo, el film consigue momentos muy lúcidos y de gran comicidad que hacen que disfrutes y pases un rato muy agradable. La película dentro de su fachada y estructura de corte simplón, ofrece momentos realmente tronchantes y delirantes, y esto se debe sobre todo a un buen trabajo actoral, a destacar un inspiradísimo Alberto Amarilla, que roba escenas a todos sus compañeros encarnando a ese pescadero entrañable, del mismo modo nos roban risas Gorka Lasaosa, Canco Rodríguez absolutamente vibrante y delirante, así como todo un recital de grandes secundarios como Loles León, Mariano Peña, Paco Tous, Antonio Dechent o J. M. Montilla "Langui". En el otro lado de la balanza está la insipida Patricia Montero interpretando a un estúpido personaje, que empequeñece la labor de su compañero, Adrián Lastra. Gracias a ellos el guión no resulta vulgar e insípido, sino que adquiere fuerza y resonancia, y contrasta con la floja dirección. El trabajo técnico sin ser muy destacable, es aceptable, sobre todo el montaje del film, como clave indiscutible de su agilidad. Por lo tanto, estamos ante un film simple y predecible, pero con momentos tronchantes que te harán salir del cine a carcajadas.

Lo mejor: El inspirado reparto.

Lo peor: Lo predecible y simple que es la historia.

Quiniela 24º Premios del cine europeo 2011

2011-11-29T16:07:00.000-08:00

Mejor película: The Artist
Alternativa: Melancolía

Mejor director: Susanne Bier "En un mundo mejor"
Alternativa: Lars Von Trier "Melancolía"

Mejor actor: Colin Firth "El discurso del rey"
Alternativa: Jean Dujardin "The Artist"

Mejor actriz: Kirsten Dunst "Melancolía"
Alternativa: Charlotte Gainsbourg "Melancolía"

Mejor guionista: Jean Pierre Dardenne & Luc Dardenne "El niño de la bicicleta"
Alternativa: Aki Kaurismäki "Le Havre"

Mejor compositor: Ludovic Bource "The Artist"
Alternativa: Alberto Iglesias "La piel que habito"

Mejor director de fotografía: Guillaume Schiffman "The Artist"
Alternativa: Manuel Alberto Claro "Melancolía"

Mejor montador: Molly Marlene Steensgaard "Melancolía"
Alternativa: Tariq Anwar "El discurso del rey"

Mejor diseñador de producción: Jette Lehmann "Melancolía"
Alternativa: Antxón Gómez "La piel que habito"

Mejor descubrimiento: Michael
Alternativa: Breathing

Mejor documental: Pina
Alternativa: ¡Vivan las antípodas!

Mejor película de animación: Chico & Rita
Alternativa: Le Chat du Rabbin

Premio del público: El discurso del rey
Alternativa: En un mundo mejor

Crítica: Un dios salvaje

2011-11-29T14:51:00.000-08:00

Un dios salvaje: 8(****)
Polanski vuelve a la acción más vertiginosa de sus relatos, con esta delirante comedia negra. Durante sus meses de reclusión, el maestro Polanski, atavió y destripó en el mejor sentido de la palabra la obra teatral de Yasmina Reza, para convertirla en un cuento histriónico, arrasante y provocador. Una parodia acerca de lo políticamente correcto, de las situaciónes hipotéticas que pueden desencadenarse cuando alguien cuestiona los principios que una persona tiene muy asentados y muy presentes en su día a día. Toda una llamada a la naturaleza más institiva del ser humano, a la lucha por la supervivencia que estos cuatro individuos emprenden, utilizando como mera excusa un conflicto infantil. "Un dios salvaje" puede invitar a muchas reflexiones y análisis acerca de la naturaleza humana, su actitud social y su capacidad de raciocinio, pero lo que sobre todo deja en bandeja el film es una crónica visión del ser humano en su etapa más floreciente, por su sinceridad, pero a la vez más desgarradora, por su crueldad. El ser humano más animal que nunca, de ahí la paradoja del dios salvaje. La obra de Yasmina Reza era ya una joya de psicología social, pero el guión codiseñado con Polanski es una locura muy lógica, cada frase, cada párrafo configura una letanía de increíbles y fugaces momentos, que consiguen un film de agilidad no propia de un veterano, por lo que enriquece sus meritos. Polanski sabe entender lo que crea y lo lleva con desparpajo e inteligencia al campo visual, dirigiendo a cuatro actores extraordinarios, que se dejan el cuerpo y el alma para sacar los colmillos y destripar a todo lo que se les venga por delante. Cada uno juega con un rol distinto, pero todos configuran un cuarteto de emociones y excentricidades múltiples que dan el cuerpo al film. Kate Winslet y Jodie Foster nos regalan la parte más dramática del film, con momentos realmente gloriosos, esa escena del vomito es de delirio, y Christoph Waltz y John C. Reilly nos roban las carcajadas por su destreza cómica. Drama y comedia se mezclan en esta ácida, pero sólida historia, a la que solo se le puede achacar la falta de innovación con respecto a la obra original, lo que nos lleva a comparaciones que en nada le favorecen, porque aunque tiene una fuerza increíble, puede llegar a la monotonía de lo cotidiano. Técnicamente no tiene grandes logros, pero se mantiene sólidamente por el ágil y meditado montaje, y la trasparante fotografía, y ese toque sado que dan los breves acordes de Desplat. Esto pule un film sencillo, pero de una fuerza extraordinaria, por la agilidad de su visión y las atronadoras interpretaciones.

Lo mejor: Cuatro actores gigantescos: Winslet, Waltz, Foster y C. Reilly.

Lo peor: La falta de innovación.

Crítica: Eva

2011-11-27T15:41:00.000-08:00

Eva: 7(***)
Es la hora de los noveles en el cine español, pues si repasamos la producción cinematográfica de los últimos años, nos damos cuenta de la cantidad de obras originales, inquietantes y arriesgadas que los debutantes cineastas españoles han llevado a cabo. Y como no podía ser de otra manera, un nuevo gran reto para el cine español ha llegado en forma de ópera prima, de manos de un ingenioso e imponente Kike Maíllo. Se trata de un salto nuevo dentro de nuestra filmografía. Un film de ciencia ficción que salta las barreras de lo convencional para resultar una curiosa mirada hacia un futuro cada vez más próximo. Una película que resulta visionaria, quizás tanto que hasta resulta dolorosa, y poco creíble. El hecho de que la robótica pueda más emocionalmente que la humanidad resulta terrible, aunque en cierta manera es cierto. Me creo esa visión llena de nuevas tecnologías, de muchas facilidades, pero todo ello marcado por un disfrute de lo clásico, ya sea a nivel estético, musical o emocional. Retro y tecnología se funden de forma mágica y sencilla, criticando a groso modo la sociedad que tenemos y lo que nos esperaba en el mejor de los casos. Una mirada inteligente, creíble, pero también muy ambiciosa, que a veces cuesta entenderla. Duele creer que la ciencia, y la lógica, puedan contra las desgarradoras fuerzas de la emoción humana. Cayendo en esta paradoja y muy personal visión, la historia resulta inquietante a veces y otras demasiado predecible, y los personajes humanos quedan doblegados por los espectaculares robots. El guión con momentos realmente mágicos, construido con una gran valentía, a veces se hace evidente y convencional, y si se salva es por la notable dirección de Maíllo y por esa envoltura técnica con la que el film consigue su máximo esplendor. Una poderosa fotografía de madera y nieve, una bella partitura que subraya las emociones más escóndidas, un poderoso juego de sonidos, una ambientación de una riqueza extraordinaria, un montaje complejo e inteligente y unos efectos especiales impresionantes, por su solidez, fuerza y originalidad, configuran una factura técnica muy buena. El tema actoral queda un poco subyugado por lo mencionado anteriormente, la poca densidad emocional de los personajes. Brühl, Etura y Amman están excesivamente correctos, mientras que Lluís Homar ilumina la pantalla con su enérgica interpretación, y Claudia Vega se convierte en el alma interpretativa del film, su trabajo lleno de matices, desgarra e impresiona al espectador por su valentía. Una obra de una fuerza tridimensional, que dentro de sus fallos, no deja de ser arriesgada y valiente.

Lo mejor: Su acertada visión sobre el futuro y los creativos efectos visuales.

Lo peor: La falta de emociones de los personajes.

Crítica: El niño de la bicicleta

2011-11-21T15:25:00.000-08:00

El niño de la bicicleta: 9(*****)
Vuelta de los hermanos Dardenne, y esta vez retomando una redonda y aclamada pieza del pasado, "Rosetta". Esta parece el preludio de un complejo puzzle que desemboca en esta fina aproximación a la infancia llamada "El niño de la bicicleta". Parecía inevitable la caída en la repetición, el convencionalismo o el uso excesivo de una fórmula exitosa, pero sin embargo la sorpresa fue mayúscula, pues aunque la película guarda hechos y rencores del film que le antecede emocionalmente, su entramado, su construcción, su complejidad y riesgo la convierten en una obra de perfecta armonía y de una solidez devastadora. Los hermanos Dardenne saben convertir lo cotidiano, en maestría pura. La historia de Cyril parece común, pero su complejo juego de emociones, y el desglosado y valiente análisis de los personajes le da una fuerza tridimensional a la historia. Estos hermanos son expertos en tratar las emociones humanas y en analizar las complejidades del carácter humano, tratan lo conflictos con detalle y respeto, y dan una visión única y sincera de la niñez. La honestidad, el valor, la esperanza y la lucha están presentes en un film de una profundidad innegable. Jean-Pierre y Luc nos cuentan la historia de un niño sin esperanza, y de una mujer que se la quiere otorgar luchando contra si misma, de una manera muy honesta, y configurando una necesaria pieza de revisión a la hora de analizar y moralizar sobre las personas y los sentimientos humanos. Una de las claves del film, a parte del sello indiscutible de los Dardenne, es la excelente elección del reparto, que nos regala escenas de una exuberante credibilidad, especialmente esa excelente pareja protagonista. Cécile de France demuestra que es una de las mejores actrices del panorama europeo, pues su interpretación le da al personaje un matiz totalmente sincero y emocional, y que complementa la excelente interpretación de ese niño, Thomas Doret de mirada triste, de expresión desconcertante, que atrapa al espectador desde el primer fotograma y no lo deja respirar, sino que se lo lleva consigo para envolverlo en la angustia que siente y padece. Con ellos se funde una esperanzadora fotografía, y unas sinfonías totalmente clásicas que marcan con acierto los ritmos del conflicto. Una pieza profunda, única e impresionante.

Lo mejor: El profundo análisis psicológico de los personajes llevado a cabo por los Dardenne.

Lo peor: Que su sencillez pueda esconder su enorme grandeza.

Ganadores VIII Premios Corona 2011

2011-11-18T05:47:00.000-08:00

Mejor película:
De tu ventana a la mía

Mejor director:
Benito Zambrano "La voz dormida"

Premio del jurado:
Catalunya über alles!

Premio de la crítica:
La voz dormida

Premio del público:
Eva

Mejor actriz protagonista:
Inma Cuesta "La voz dormida"

Mejor actor protagonista:
José Coronado "No habrá paz para los malvados"

Mejor actriz de reparto:
Leticia Dolera "De tu ventana a la mía"

Mejor actor de reparto:
Carlos Álvarez-Novoa "De tu ventana a la mía"

Mejor guión:
Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca & Aintza Serra "Eva"

Mejor música original:
Evgueni Galperine & Sacha Galperine "Eva"

Mejor fotografía:
Miguel Ángel Amoedo "De tu ventana a la mía"

Mejor vestuario:
Arantxa Exquerro & Guillén Doz "De tu ventana a la mía"

Mejor maquillaje:
Romana González "La voz dormida"

Premio revelación:
María León "La voz dormida"

Mejor película europea:
Y ahora, ¿Adónde vamos?(Líbano-Francia)

Mejor película documental:
Morente

Premio de honor:
Javier Artiñano

Crítica: Melancolía

2011-11-15T15:32:00.000-08:00

Melancolía: 7,5(****)
Bajo la ópera de Wagner, Lars Von Trier nos hace viajar hacia el romanticismo alemán, nos lleva hasta los fines de la humanidad, al desespero, al dolor, ante un fin inmediato. Nos quita la esperanza de otra vida, nos hunde en la miseria, ahoga al ser humano, cuyo único objetivo es aferrarse a la vida pasada, a la vida en la tierra. El romanticismo se vuelve algo ingrato, poco duradero, no sirve en absoluto, a pesar de las recompensas que otorga este amor que diseña Lars, lo importante es luchar contra uno mismo, contra las fuerzas que te impiden vivir plenamente, buscas lo que más deseas y no sabes lo que es, te pierdes en la angustia y la desesperación, combatiendo las fuerzas de la naturaleza que van en tu contra. Esa es la esencia y alma compleja del film visionario de Lars Von Trier. "Melancolía" supone una compleja y destructora metáfora acerca de la destrucción del universo, y sobre la necesidad de olvidar lo espiritual, sucumbiendo a la vida humana, como única arma existente para poder sobrevivir. Lars Von Trier acude a sus delirios y depresiones, e implícitamente ataca la visión creada por la religión. Su alma, un alma de revolucionario consigue procrear un "engendro" de grandes dimensiones. "Melancolía" es madura, adulta, pulida y muy sólida, propia de una obra de un director muy complejo, pero su principal problema por el cual no llega a cuajar, es porque es un proyecto tan personal, que la historia resulta además de extravagante, delirante y los personajes están cargados de una antipatía terrible, lo que provocan el rechazo del espectador, que incluso puede llegar a perder la conexión con el film. Unos personajes horrendos, destructores y odiosos, pero muy bien construidos, estructurados y dirigidos por un imponente Lars Von Trier e interpretados con fuerza por todo el reparto, es difícil sacar a alguien de este califcativo, pues el conjunto de actores hace un trabajo extraordinario, excelente. Pero aquí el mayor desgarro y personalidad lo aportan las dos protagonistas Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, que brillan con absoluta firmeza y desgarrabn interiormente sus personajes, dejándo al espectador noqueado cuando entran en duelo. Su química y personalidad es sobresaliente. Junto a ellas están unos fantásticos Kieker Sutherland, Charlotte Rampling, Stellan Skarsgard...El equipo técnico aporta también una personalidad importante a la hora de conjugar el universo de Trier, la fotografía es extraordinaria, jugando con las emociones y angustias del espectador, así como el original y complejo montaje, la cuidada ambientación de sombras y llantos , el juego sonoro cargado de matices y enriquecido de "melancolía", vivo ejemplo de ello es la belleza de Wagner, y por último unos efectos visuales originales y ejemplares que nos dejan imágenes para el recuerdo, imágenes como las iniciales o finales, de absoluta magistralidad. Y ese es un adjetivo muy adaptado para resumir este film, de rarezas inigualables, con imágenes muy poderosas, pero cargado de una desesperación, angustia y odio que puede provocar rechazo, pero a la vez admiración.

Lo mejor: El duelo entre Kirsten Dunst y Charlotte Gainsboug.

Lo peor: Su falta de empatía con el espectador.

VIII Premios de la Academia Española de cine Americano 2011. Nominaciones

2011-11-13T16:11:00.001-08:00

Mejor película:

Midnight in Paris
Drive
El árbol de la vida
Un dios salvaje
Criadas y señoras

Mejor director:

Roman Polanski "Un dios salvaje"
Nicolás Winding Rfne "Drive"
Woody Allen "Midnight in Paris"
Terrence Malick "El árbol de la vida"
Tate Taylor "Criadas y señoras"

Mejor actor protagonista:

Ryan Gosling "Drive"
Michael Fassbender "Un método peligroso"
Christoph Waltz "Un dios salvaje"
Paul Giamatti "Ganamos todos"
Matt Damon "Contagio"

Mejor actriz protagonista:

Viola Davis "Criadas y señoras"
Keira Knightley "Un método peligroso"
Jodie Foster "Un dios salvaje"
Kristen Wiig "La boda de mi mejor amiga"
Kate Winslet "Un dios salvaje"

Mejor actor secundario:

Christopher Plummer "Principiantes"
Viggo Mortensen "Un método peligroso"
Brad Pitt "El árbol de la vida"
John C. Reilly "Un dios salvaje"
Alberto Brooks "Drive"

Mejor actriz secundaria:

Jessica Chastain "El árbol de la vida"
Melissa Maccarthy "La boda de mi mejor amiga"
Carey Mulligan "Drive"
Octavia Spencer "Criadas y señoras"
Marion Cotillard "Midnight in Paris"

Mejor guión:

Un dios salvaje
Midnight in Paris
La boda de mi mejor amiga
Somewhere
Criadas y señoras

Mejor banda sonora:

Alexandre Desplat "El árbol de la vida"
Howard Shore "Un método peligroso"
Hans Zimmer "Rango"
John Williams "Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio"
Thomas Newman "Criadas y señoras"

Mejor fotografía:

El árbol de la vida
Un método peligroso
Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II
Criadas y señoras
Drive

Mejor montaje:

Un dios salvaje
Drive
Un método peligroso
El árbol de la vida
Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio

Mejor vestuario:

Anonymous
Un método peligroso
Midnight in Paris
Criadas y señoras
Los tres mosqueteros

Mejor dirección artística:

Criadas y señoras
Anonymous
Midnight in Paris
El árbol de la vida
Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II

Mejor sonido:

Super 8
El origen del Planeta de los Simios
Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio
El árbol de la vida
Rango

Mejores maquillaje:

El árbol de la vida
Anonymous
Piratas del Caribe: En mareas misteriosas
Un método peligroso
Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II

Mejores efectos especiales:

Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II
El origen del Planeta de los Simios
Super 8
El árbol de la vida
Capitán América: El primer vengador

Mejor película de animación:

Rango
Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio
Rio
Kung Fu Panda 2
El gato con botas

Mejor película extranjera:

La piel que habito(España)
Pina(Alemania)
Melancolía(Dinamarca-Alemania-Suecia)
Nader y Simin, una separación(Irán)
El niño de la bicicleta(Bélgica)

Crítica: Criadas y señoras

2011-11-09T14:21:00.000-08:00

Criadas y señoras: 9,5(*****)
Una película que venía con "peros" antes de ser estrenada, un tema sensible, muy trillado, y que podía ser fruto de un sensacionalismo agresivo. Pero la sorpresa fue grata, el film no solo rompe con todo tipo de tópico rutinario e intranscendental, sino que te agarra por la garganta creándote un nudo que te explota al final, cayendo en un mar de lágrimas de emoción, esperanza y admiración por los personajes del film, alma y vida de esta historia preciosa. La novela de Kathryn Stockett supuso una base elegante y excelente para la realización de esta obra llena de un carismático aroma de buenos sentimientos y emociones, una obra llamada a convertirse en un clásico moderno, una historia para ser recordada, una de las películas del año, un torrente de emociones, y sobre todo un film necesario que sacudirá conciencias. Su fuelle indiscutible, comienza por un sensacional guión, que además de desarrollar la trama con sensibilidad y mimo, diseña unos personajes que sobrepasan las barreras de la ficción para enamorar y atrapar al espectador y los cuales son dirigidos con cariño y destreza por una apasionada Tate Taylor. "Criadas y señoras" se caracteriza muy especialmente por ser una historia de mujeres, y estas mujeres excelentemente perfiladas han caído en manos de un elenco de actrices, absolutamente magistrales, la fuerza de ellas es el color, es el aroma, la magia y la garra de la obra, ellas inundan la pantalla de emociones incontrolables. Viola Davis aquí derrocha magistralidad, y un trabajo de una gran profundidad emocional, Octavia Spencer devora la pantalla con su extrovertida intervención, Emma Stone sensibiliza al espectador con su inocente mirada, Bryce Dallas Howard es odiada por su atronadora bestialidad y Jessica Chastain enamora por su ternura e ingenuidad desde el primer minuto que aparece, todas ellas y otras actrices secundarias constituyen un cóctel explosivo que eleva con sobresaliente el film. El equipo técnico juega con nota el papel de iluminar y decorar esta bella estampa, de esta forma la banda sonora marca el ritmo de las lágrimas y la fuerza de los suspiros con absoluta destreza, la hermosa fotografía ilumina los rostros de esperanza y la ambientación consigue hacernos viajar hacia aquellos no tan lejanos años 60 con absoluta naturalidad, un excelente trabajo técnico que es redondeado con la canción de los títulos de créditos, "The Living Proof" de Mary J. Blige, realmente bella. Sin duda, un film llamado para ser recordado, un grito contra el racismo que vivió la sociedad nortemericana, una situación desconcertante y agresiva, una historia de emociones sobre la sensibilidad y la capacidad de atreverse a soñar, un film libre de pretensiones y ambiciones, una declaración de principios y un grito de amor para todos los amantes de las grandes emociones.

Lo mejor: El deslumbrante reparto femenino.

Lo peor: Su sensibilidad puede confundirse con sensiblería.

Crítica: La voz dormida

2011-11-08T15:46:00.000-08:00

La voz dormida: 8(****)
Otro film sobre la posguerra, otra historia sobre vencedores y vencidos, otro panfleto publicitario de la izquierda, en cierta manera todo estos tópicos encierra el nuevo film del realizador Benito Zambrano, pero esta vez desde una óptica mucha más personal. Aquellas mujeres olvidadas de la posguerra adquieren aquí más protagonismo que nunca, pues esta historia diseñada con cariño y detalle por Dulce Chacón es por y para ellas. Una historia sobre aquellos años pero tratada con mimo, cuidando los detalles, respetando lo más comprometido y con una fuerza indescriptible que hace al espectador ser testigo del dolor y la desesperanza de aquellas mujeres. Los planos muy centrados, los contrastes muy curados, y los diálogos muy calculados, encierran esta pequeña pieza de emociones, que pierde credibilidad y fuelle por un maniqueísmo exagerado, su visión pasa de lo subjetivo a los propagandístico, puede que todavía no existan tantas películas como para reivindicar aquellos años de cruel represión, pero en estos tiempos intentar utilizar un mensaje tan extremista y encima hacernos partícipes de este engaño, resulta manipulador, las personas más conservadoras, sin duda, tacharán a la película por este defecto, pero la valía del film no está en un error de frecuente caída, sino en su minimalismo, detallismo y humanidad. Su sólida figura la consigue gracias a una base llena de fuerza como es la novela de Chacón y un guión que remarca los aspectos más emocionales del film, con bastante fidelidad. Zambrano sabe dirigirlo, y lo hace muy bien. Su trabajo con los actores es remarcable, los cuales consiguen la brillantez tanto por la labor de Benito como por los contruidos y complejos personajes que ofrece el guión. Sin duda Hortensia y Pepita son el alma absoluta del film, Inma Cuesta sorprende y emociona, con una desgarradora fuerza que atrapa al espectador hacia el sufrimiento de su destierro, pero si alguien merece reconomiento en esta película esa es María León, cada vez que aparece en pantalla concentra todas las atenciones, su capacidad de pasar del drama a la comedia sin resultar forzado es sobresaliente, fruto de una gran actriz. Su valentía, sus lágrimas, su inocencia consiguen deslumbrarnos, María León desde hoy merece un merecido puesto entra las mejores interpretes de nuestro país, por esa Pepita inolvidable. Siguiendo la estela de estos dos torrentes, tenemos a un Marc Clotet que sorprende con una interpretación humana y tierna, una sincera Ana Wagener le acompaña, un atronador Antonio Dechent se une a la imponente Susi Sánchez, para completar un reparto en estado de gracia. En cuanto a valores técnicos, el film es bastante sencillo, sobrio técnicamente hablando, pero aún así se notan grandes logros, como la trabajada penumbra de Álex Catalán, la conseguida y enlutada ambientación, el ágil montaje, unidos a una bella "nana de hierbabuena". Todos ellos consiguen que un film con tendencias hacia lo tópico, pase a lo trascendente y de ahí a lo emocional. Vencedores o vencidos, eso suena a pasado oscuro, el film con sus errores, intenta evocar las lágrimas de unas mujeres que lucharon por sus ideas, por encima de cualquier tendencia, por lo que este film resulta necesario.

Lo mejor: MARÍA LEÓN, impresionante.

Lo peor: Un maniqueísmo excesivo.

Nominaciones premios del cine Europeo 2011

2011-11-05T07:19:00.000-07:00

"Melancolía" de Lars Von Trier da la sorpresa y se posiciona como favorita a los EFA con 8 nominaciones

MEJOR PELÍCULA:

- "The Artist" (Francia)
- "La Gamin au Vélo" (Bélgica/Francia/Italia)
- "In a Better World" (Dinamarca)
- "The King's Speech" (Reino Unido)
- "Le Havre" (Finlandia/Francia/Alemania)
- "Melancholia" (Dinamarca/Suecia/Francia/Alemania)

MEJOR DIRECTOR:
- Susanne Bier, "In a Better World"
- Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, "Le Gamin au Vélo"
- Aki Kaurismäki, "Le Havre"
- Bela Tarr, "The Turin Horse"
- Lars von Trier, "Melancholia"

MEJOR ACTRIZ:
- Cécile de France, "La Gamin au Vélo"
- Kirsten Dunst, "Melancholia"

- Charlotte Gainsbourg, "Melancholia"

- Nadezhda Markina, "Elena"
- Tilda Swinton, "We Need to Talk About Kevin"

MEJOR ACTOR:
- Jean Dujardin, "The Artist"

- Colin Firth, "The King's Speech"
- Mikael Persbrandt, "In a Better World"
- Michel Piccoli, "Habemus Papam"
- André Wilms, "Le Havre"

MEJOR GUIÓN:
- Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne, "La Gamin au Vélo"
- Anders Thomas Jensen, "In a Better World"

- Aki Kaurismäki, "Le Havre"
- Lars von Trier, "Melancholia"

MEJOR FOTOGRAFÍA:
- Manuel Alberto Claro, "Melancholia"
- Fred Kelemen, "The Turin Horse"
- Guillaume Schiffman, "The Artist"
- Adam Sikora, "Essential Killing"

MEJOR MONTAJE:
- Tariq Anwar, "The King's Speech"
- Mathilde Bonnefoy, "Three"
- Molly Marlene Steensgaard, "Melancholia

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN:
- Paola Bizzarri, "Habemus Papam"
- Antxon Gómez, "La Piel que Habito"
- Jette Lehmann, "Melancholia"

MEJOR COMPOSITOR:
- Ludovic Bource, "The Artist"
- Alexandre Desplat, "The King's Speech"

- Alberto Iglesias, "La Piel Que Habito"
- Mihály Víg, "The Turin Horse"

DISCOVERY AWARD-PRIX FIPRESCI (MEJOR OPERA PRIMA):
-“Breathing”, de Karl Markovics (Austria)
-“Michael”, de Markus Schleinzer (Austria)
-“Nothing’s All Bad”, de Mikkel Munch-Fals (Dinamarca)
-“Oxygen”, de Hans Van Nuffel (Bélgica/Holanda)
-“Tilva Ros”, de Nikola Ležaić (Serbia)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:
-“Pina” (Alemania)
-“Position Among the Stars” (Holanda)
-“¡Vivan las Antípodas!” (Alemania/Holanda/Argentina/Chile)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
-“Le Chat du Rabbin” (Francia)
-“Chico & Rita” (España/Isla de Man)
-“Une Vie de Chat” (Francia/Bélgica)

MEJOR CORTOMETRAJE:
-“Berik” (Dinamarca)
-“Derby” (Rumanía)
-“Dimanches” (Bélgica)
-“Frozen Histories” (Polonia)
-“La Gran Carrera” (España)
-“Hypercrisis” (Austria)
-“Jessi” (Alemania)
-“Little Children, Big Words” (Suecia)
-“Incident by a Bank” (Suecia)
-“Out” (Israel)
-“Paparazzi” (Polonia)
-“Silent River” (Alemania/Rumanía)
“The Unliving” (Suecia)
-“The Wholly Family” (Italia)
-“The Wolves” (Italia/Holanda)

PREMIO DEL PÚBLICO:
-“Animals United” (Alemania)
-“In a Better World” (Dinamarca)
-“Little White Lies” (Francia)
-“The King’s Speech” (Reino Unido)
-“Potiche” (Francia)
-“También la Lluvia” (España)
-“Unknown” (Alemania)
-“Welcome to the South” (Italia)

PREMIO HONORÍFICO:
Stephen Frears

PREMIO HONORÍFICO INTERNACIONAL:
Mads Mikkelsen

Crítica: El árbol

2011-11-02T16:27:00.000-07:00

El árbol: 7(***)
Pocas veces la superación de una muerte, la continuación de la vida normal, y las huellas de un desastre familiar se han llevado de forma tan sutil a la gran pantalla. Julie Bertuccelli lo demuestra en esta adaptación de la recurrente novela de Judy Pascoe. Un film que aborda la ausencia de forma armoniosa, a veces alegre, e incluso de forma casi excéntrica. Su tono colorista, y su grito a la vida, pierden fuelle a la hora de querer abordar con la máxima contención una compleja espiral de emociones y sentimientos interrumpidos, cayendo de esta forma en la banalidad y en la superficialidad. A veces cuesta creerse el espíritu tan modesto de la historia, y su mensaje de esperanza y amparo. El film recorre con valentía, cada rama, cada hoja de ese árbol plagado de sentimientos, pero su problema reside a la hora de entender a sus personajes, y de ofrecerles la posibilidad de construir libremente sus emociones. Gracias a la dirección de Bertuccelli parece que los errores de guión del film queden rebajados, o quizás algo olvidados. El guión deja demasiados cabos sueltos como para redondear una jugada de mucho riesgo, y es ahí donde Bertuccelli consigue salvar la película del cliché barato. Técnicamente el film es muy complejo, construido con habilidad y destreza, esto lo demuestra el notable montaje, la agradable partitura de emociones contenidas, la poderosa fotografía, capaz de iluminar el horizonte y de captar los bellos rayos del sol que se posan en los rostros de los protagonistas, como marcas de esperanza, la ambientación sale muy bien parada, en general un trabajo sólido en cuanto a las claves técnicas del film, que dan paso a un trabajo actoral de tremendo esfuerzo, pero muy limitado por la escasa nutrición del guión en cuanto al diseño emocional de los personajes. Encabezando el elenco actoral está una genial Charlotte Gainsbourg que consigue transmitirnos emociones veraces, y nos produce nostalgia al ver como esos niños cargados de naturalidad le acompañan en ese camino hacia la recuperación. Un film de alta carga emocional, que podría haber explotado sus cualidades mucho mejor.

Lo mejor: La poderosa y atractiva fotografía.

Lo peor: La superficialidad de las emociones.

II Quiniela Premios Goya 2012

2011-11-01T17:01:00.001-07:00

Mejor película:

La piel que habito
Mientras duermes
La voz dormida
De tu ventana a la mía

Mejor director:

Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Jaume Balagueró "Mientras duermes"
Montxo Almendáriz "No tengas miedo"
Benito Zambrano "La voz dormida"

Mejor actor protagonista:

José Coronado "No habrá paz para los malvados"
Fernando Tejero "Cinco metros cuadrados"
Luis Tosar "Mientras duermes"
Antonio Banderas "La piel que habito"

Mejor actriz protagonista:

Elena Anaya "La piel que habito"
Inma Cuesta "La voz dormida"
Marta Etura "Mientras duermes"
Maribel Verdú "De tu ventana a la mía"

Mejor actor de reparto:

Lluís Homar "No tengas miedo"
Raúl Arévalo "Primos"
Carlos Álvarez-Novoa "De tu ventana a la mía"
Álex Angulo "Los muertos no se tocan, nene"

Mejor actriz de reparto:

Mariola Fuentes "Los muertos no se tocan, nene"
Petra Martínez "Mientras duermes"
Marisa Paredes "La piel que habito"
Leticia Dolera "De tu ventana a la mía"

Mejor director novel:

Maxi Valero "El hombre de las mariposas"
Kike Maillo "Eva"
Paula Ortiz "De tu ventana a la mía"
Eduardo Chapero-Jackson "Verbo"

Mejor actor revelación:

José Mota "La chispa de la vida"
Jan Cornet "La piel que habito"
Adrián Lastra "Primos"
Marc Clotet "La voz dormida"

Mejor actriz revelación:

María León "La voz dormida"
Michelle Jenner "No tengas miedo"
Luisa Gavasa "De tu ventana a la mía"
Alba García "Verbo"

Mejor guión original:

Mientras duermes
Eva
De tu ventana a la mía
No tengas miedo

Mejor guión adaptado:

Arrugas
La piel que habito
La voz dormida
Los muertos no se tocan, nene

Mejor música original:

La piel que habito
De tu ventana a la mía
Eva
Mientras duermes

Mejor montaje:

Mientras duermes
Eva
Verbo
La piel que habito

Mejor sonido:

Intruders
Verbo
Mientras duermes
Eva

Mejor dirección de producción:

Mientras duermes
La voz dormida
La piel que habito
Eva

Mejor vestuario:

La piel que habito
El Capitán Trueno y el Santo Grial
La voz dormida
De tu ventana la mía

Mejor dirección artística:

La piel que habito
La voz dormida
Eva
De tu ventana a la mía

Mejor maquillaje y peluquería:

La piel que habito
La voz dormida
Mientras duermes
De tu ventana a la mía

Mejores efectos especiales:

Verbo
Eva
Intruders
Extraterrestre

Mejor fotografía:

La voz dormida
La piel que habito
Mientras duermes
De tu ventana a la mía

Mejor canción original:

La piel que habito
La voz dormida
Los muertos no se tocan, nene
La chispa de la vida

Mejor película documental:

Morente
La puerta de No Retorno
Bertsolari
Los pasos dobles

Mejor película de animación:

Goleor, la balanza y la espada
Copito de nieve, el gorila blanco
Españistán(La burbuja inmobiliaria)
Arrugas

Mejor película iberoamericana:

Tropa de élite 2(Brasil)
Los colores de la montaña(Colombia)
Miss Bala(México)
Aballay(Argentina)

Mejor película europea:

The Artist(Francia)
Pina(Alemania)
Un dios salvaje(Francia-Polonia-Alemania)
Melancolía(Dinamarca-Alemania-Suecia)

VIII Premios Corona. Premio de honor y secciones competitivas

2011-10-31T05:58:00.000-07:00

Un año más los premios Corona inician la temporada de premios del cine español, unos premios que seleccionan aleatoriamente películas más independientes y otras más comerciales que la producción española nos ha dado este año. Antes de conocer las secciones competitivas, tenemos que saber que el premio de honor este año es para JAVIER ARTIÑANO, uno de los mejores diseñadores de vestuario de nuestro país, casi 40 años dedicado a crear geniales vestuarios, al servicio de directores como Luis García Berlanga, Pedro Olea, Imanol Uribe, Mario Camus, José Luis Cuerda o Vicente Aranda, donde ha destacado por sus trajes de época, con los que ha ganado 6 premios Goya, y el premio Ricardo Franco del festival de Málaga, este año los premios Corona distinguen su gran labor. A continuación las secciones competitivas:

Sección oficial:

Amigos
Catalunya über alles!
Crebinsky
De tu ventana a la mía
El Capitán Trueno y el Santo Grial
Eva
Intruders
La voz dormida
Lobos de arga
Lo contrario al amor
Mil cretinos
No controles
No habrá paz para los malvados
Primos
Vidas pequeñas
Transgression

Sección cine europeo:

Alpeis(Grecia)
El niño de la bicicleta(Bélgica-Francia-Italia)
En un mundo mejor(Dinamarca)
Habemus Papam(Italia)
La dama de hierro(Reino Unido)
Pina(Alemania)
Melancolía(Dinamarca-Alemania-Suecia)
The Artist(Francia)
Le Havre(Finlandia-Francia-Alemania)
Y ahora, ¿Adónde vamos?(Líbano-Francia)

Sección cine documental:

Al final de la escapada
Bertsolari
Circo
Escuchando al juez Garzón
Guest
La sombra de Evita
La noche que no acaba
José y Pilar
Morente
Un rey para la patagonia

Crítica: Mientras duermes

2011-10-25T14:49:00.000-07:00

Mientras duermes: 9(*****)
Jaume Balagueró, maestro del terror en España, nos ha ofrecido películas de gran calidad, imaginación y cargadas de una tensión que se puede palmar en el ambiente. Este último proyecto suponía un reto muy personal, arriesgado y un poco alejado, dentro de lo que cabe, de su forma de hacer cine. Suponía un salto al vacío, sin paracaídas, un film diferente, un laberinto de obsesiones, rarezas y angustia. Balagueró ha caído de pie, pues ha conseguido un film casi redondo, un historia traumática, delirante, sobre un psicópata aterrador, una película de misterio y auténtica tensión, tanto que deberás decirte a ti mismo, en algunos momentos, que tan solo es una película. El arma más fuerte a favor de Balagueró, es ese perfecto guión diseñado por Alberto Marini, cuyos giros están meditadamente construidos y guíados, lo que hace que una historia banal y simple adquiera dimensiones estremecedoras. El cambio radical del guión con respecto a otros films de Balagueró, es el análisis tan exhaustivo de los personajes, de sus miedos, de sus emociones, pero sobre todo este análisis se centra en el gran protagonista del film, César, un portero enloquecido, lleno de maldad y con el que llegas a simpatizar, gracias a su diseño tan complejo, que hace que el espectador se atreva a decidir, este personaje es interpretado de forma extraordinaria por un Luis Tosar en estado de gracia, su interpretación es única, sincera, cada suspiro, cada gesto que hace nos produce inquietud que a veces deriva en agobio. Sus lágrimas, sus lamentos son los nuestros y nos hacen hiperventilar, una interpretación prodigiosa y absolutamente magistral. Pero quizás ahí reside el problema principal del film, César está tan perfectamente creado, que opaca al resto de personajes, que llegan a verse eclipsado en el film, y a veces pierden totalmente la atención del espectador, pero a pesar de esta limitación hay que destacar el trabajo de la sincera Marta Etura, en cuyos minutos finales ofrece una clase magistral de dolor, y angustia, Alberto San Juan que demuestra un gran esfuerzo, y la genial Petra Martínez que brilla y debora la pantalla cada vez que aparece, mención aparte merece el inquietante trabajo de la debutante Iris Almeida, todos realizan con efectividad su labor gracias en gran parte a la gran labor de dirección de Jaume Balagueró, que también conjuga con elegancia un sobresaliente equipo técnico, a destacar el complejo e ingenioso montaje, que se combina de forma asombrosa con una fotografía extraordinaria, que remarca y palpa las situaciones de mayor ansiedad, consigue junto con el montaje dibujar las sombras de los planos más estrepitosos. El juego sonoro brilla por la fuerza con la que marca las emociones, y se combina muy bien con la inquietante banda sonora. Así como no podemos olvidarnos del notable trabajo de caracterización y de ambientación, perfectamente acorde y decisivo en la estética y propósito del film. Gracias a esta magnificiencia y efectividad Balagueró ha conseguido la mejor obra de su filmografía y nos ha aportado la que puede ser la película española del año, por su originalidad, extravagancia y valentía.

Lo mejor: LUIS TOSAR, maestro del terror.

Lo peor: Algunos personajes están diseñados muy superficialmente.

Crítica: Intruders

2011-10-18T15:04:00.000-07:00

Intruders: 4,5(**)
Todos recordabamos aquella magnífica película que elevó a Fresnadillo a lo más alto de la cima, una de las mejores óperas primas que ha dado el cine español reciente, y quizás con ese aliciente nos esperaba uno de sus proyectos más ambiciosos con Clive Owen a la cabeza. Sin prometer nada asombroso nos sugería un gran espectáculo de suspense, pero lo cierto es que el resultado se aleja bastante de ese supuesto terror, esa tensión que intenta captar la historia, que se desmorona conforme avanza la trama, se hace cada vez más absurda, más insustancial, hasta rozar el ridículo. El principal problema del film reside en un guión horriblemente fragmento y diseñado, no solo la historia cojea, sino también la forma de contarla, a veces la película resulta insultante por su resolución tan explícita, los paralelismos inconexos de dos vidas, así como la escasa composición de los personajes, que parece que funcionan como bases para perpetuar el argumento. Fresnadillo ante tal material, no sabe ni dirigir los principales pilares del film, y su trabajo en esta obra es casi ausente. Quizás el punto más fuerte de la película lo tenga el equipo técnico, que sin grandes logros, consigue que la película no se hunda en las profundidades más absolutas. Hay que destacar la aceptable fotografía, el notable montaje, el destacado cuerpo sonoro, así como la correcta banda sonora. En último lugar está un reparto totalmente desaprovechado, Clive Owen está totalmente forzado, y no sabe jugar con la tensión dramática de su personaje, un personaje diseñado con muchas limitaciones, por otro lado tenemos a Carice van Houten que no pinta nada en el film, Ella Purnell que roza la sobreactuación, Daniel Brühl que resulta impostado, sobre todo por la intrusión estúpida de su personaje en la trama, y por último, Pilar López de Ayala que saca con nota su personaje, lo carga de expresividad, de emociones, incluso en momentos más díficiles, como cuando el sobrecargado maquillaje le impide gesticular, ella se esfuerza enormemente por conseguir sacar a flote su trabajo, dentro de esta película cuya base tan nefasta le ha hecho hundirse en un simple producto comercial que quiere copiar lo peor de la industria norteamericana.

Lo mejor: Pilar López de Ayala.

Lo peor: La absurda historia y el ridículo guión.

Crítica: El árbol de la vida

2011-10-17T15:27:00.000-07:00

El árbol de la vida: 10(*****+)
Observar, disfrutar, meditar, reflexionar, ahondar y llegar hasta las cuestiones más complejas de la humanidad, esto es lo que propone el nuevo film de Malick. Su propuesta es una de las más ambiciosas de los últimos años, es capaz de conformar preguntas tan importantes y retóricas sobre las complejidades de la vida humana, estableciendo el principio y fin de la existencia, explotando los sentimientos más íntimos, jugando con las dimensiones del universo, luchando contra las fuerzas de lo imposible, y destronando con valentía los pilares de lo establecido, una metáfora, todo un bello ejercicio de poesía, un bello poema filosófico, una muestra de maestría, de arte, de como el cine se eleva a la categoría de arte, y como puede cambiarnos y estremecernos. Un proyecto de una supremacía extraordinaria que gran parte del público no entenderá o rechazará, un film de gran riesgo y valentía para los tiempos que vivimos, toda una evocación a la meditación, a cuestionarnos que valor tenemos, una historia de bellísima rareza y extravagante estructura, que costará asimilar, contemplar y disfrutar, por su mensaje, por su exquisitez, tan poco convencional que puede causar pudor, decepción o aburrimiento, todo un logro para el cine y para el arte. Quizás el problema más importante de la película es su clímax, que juega a veces en su contra, ya que en ciertos momentos se hace eterno, incluso para la persona más reflexiva, aunque también pienso que puede que forme parte de la compleja poesía que humaniza. Todo lo que construye lo hace con maestría y con belleza, proponiendo palabras llenas de significados y regalando imágenes de gran valía. Malick ha arriesgado mucho y le ha salido muy bien, sabe dirigir y escribir las más bella de las alabanzas líricas, y para ello se acompaña de un excelente equipo técnico que funciona sobresalientemente, la ambientación es exquisita, sólida, la música de Desplat y los meditados sonidos se complementan con la belleza de Mozart, Bach, Preisner..., los efectos visuales abruman por su fuerza, por su desgarrada imagen del universo, pero sobre todo aquí destaca la preciosa y artística fotografía de Emmanuel Lubezki, quizás lo mejor del film, un bello juego de luces y colores que enmarcan de forma sobresaliente las sensaciones del alma, los fuegos del espíritu, la grandeza del mundo, y de este modo completa esta excelente factura, que conjuga con extraordinariez el film, cuya jugada es redondeada por los actores que hacen entre humanos y divinos sus personajes, destacar a los niños, que con inocencia describen con perfección el despertar, Brad Pitt con una fuerza atronadora, y sobre todo Jessica Chastain que brilla, sobresale en ese papel de lágrimas, miradas, emociones, que trastocan el corazón, y es capaz de invadir la pantalla con su excelentes gestos cargados de humanismo y dulzura, centrando todas las atenciones del espectador. Un film que se idolatrá o se odiará, pero que desde hoy ha marcado la historia del séptimo arte, por su indudable capacidad de elevar a la condición de arte, lo más convencional, y lo más olvidado en la vida corriente.

Lo mejor: Su grandilocuencia, las lágrimas de Jessica Chastain, la poderosa fotografía y los impresionantes efectos visuales.

Lo peor: Su público es muy limitado.

Crítica: La piel que habito

2011-10-13T15:05:00.000-07:00

La piel que habito: 8,5(****)
Vuelta del maestro manchego más internacional, quizás el film más esperado y ansiado por mi y gran parte del público seguidor de Almodóvar. Cuando anunciara este proyecto hace ya más de dos años, la incertidumbre nos llenó la cabeza, y esperamos con ansias el momento en el que el film tuviera sus primeros pases, sus primeros premios, primeras críticas y finalmente el estreno a nivel comercial, ha sido un camino de espera inagotable, en el cual algunos, hemos podido leer la magnífica obra que utiliza como base Pedro, "Tárantula" de Thierry Jonquet, algo que desaconsejo totalmente tras haber podido saborear el film. Los films de Almodóvar siempre originan un seguimiento extraordinario, tanto de público como de crítica, pues pocos directores en el panorama actual pueden presumir de tener un estilo tan propio,tan pulido y tan original, Almodóvar es idolatrado, pero también bastante odiado, por lo tanto sus films son acogidos con pleno subjetivismo, podemos experimentar sentimientos encontrados con sus películas, pero jamás indiferencia, siempre te hacen pensar, reir, llorar, alguna emoción que solo el buen cine consigue. Volviendo a su último y más arriesgado proyecto, podemos contemplar un cambio radical con respecto a sus anteriores películas, Almodóvar ha "envejecido" y la pantalla ofrece esa absoluta visión de este genio, no se trata de un film de terror, si no una historia agobiante, angustiosa, que mezcla diversos géneros, que se mueve por aguas turbulentas, te sacude la cabeza, el alma y el corazón, te deja pensar sobre los horrores de la humanidad, te engaña acerca de la vida y la verdadera identidad, un engaño sutil para que esclarezcas la verdad, se juega el "tipo" para "patinar" sobre escarcha, asume riesgos que solo un realizador de la talla de Almodóvar puede resolver de forma tan sublime, y consigue un final entre lo extraordinario y lo ridículo, de ahí su complejidad, de ahí su enorme fuerza y consistencia. Nos encontramos con un film arriesgado, de gran solvencia y notable resultado, pero quizás esperábamos más del manchego. Pienso que el principal problema que maneja el film y en el que ha caído Almodóvar es rediseñar un estilo complejo como el de esta novela, ha querido "torcer la tuerca", sobre una compleja y enrevesada base, ha querido darle más y más vueltas a la historia, que a veces parece que va a caer en el absoluto ridículo, y que parece fría y distante, luciendo un excesivo barroquismo, Almodóvar se ha equivocado en cierta manera eligiendo un material tan pesado, tan consistente, para autoacercarlo a su estilo y su forma de ver la vida. Aunque no sea del mejor cine Almodóvar, "la piel que habito" es un film muy notable, y que destaca por su madurez, madurez muy bien reflejada en esa factura técnica tan pulida y perfecta, nunca un film de Pedro consiguió tales logros técnicos, destacar la sobresaliente fotografía de Alcaine que dibuja la luz, las sombras y es capaz de captar la temible oscuridad y la angustia humana, con su paleta de fríos colores. Con igual maestría Alberto Iglesias compone una excelente banda sonora que maneja las emociones de forma contenida, para poderlas desatar minuciosamente, un trabajo complejo y exquisito que se complementa con las emotivas canciones de Buika. Antxón Gómez realiza un trabajo de dirección artística de extremada belleza, cada pintura, cada lámpara, cada símbolo del decorado tiene una simbología crucial para el film, el cuadro de Dafne refleja con claro clasicismo dentro de un ambiente hostil y moderno, la situación de Vera, el punto rojo del suelo maneja la tensión, los cuadros saben entender la simbología del film, así como el gusto del manchego por las artes, este magnífico despliegue de sensaciones, es acompañado de un trabajado vestuario, y buen trabajo de caracterización. Y no nos olvidemos del gran José Salcedo, que sabe montar el film con notable mimo y belleza, un montaje que capta los cuidados sonidos, que quieren remarcar una vez más el detallismo de este producto tan complejo. Almodovar maneja la dirección y el guión encabezando este extraordinaria familia, y sin duda, lo que mejor sabe es manejar a sus actores, les hace sacar lo mejor de si mismos, los hace brillar, porque los entiende y los educa, solo él comprende tan bien la visión interpretativa desde su perspectiva. Y efectivamente la mayor parte de los actores dan la talla, destacar al sólido Antonio Banderas en un papel de frialdad absoluta, el excelente trabajo de gestualidad y sensorial de Elena Anaya, que desborda belleza y genialidad, y la fuerza arrolladora de una Marisa Paredes en estado de gracia, y la ingenuidad y el dolor de los dos excelente jóvenes, Blanca Suárez y Jan Cornet. Roberto Álamo es una historia aparte, su interpretación es muy convincente, pero su personaje( el tigre) es un guiño absurdo, y que sobra para el desarrollo del film, para completar la trama, es uno de los peores errores de la película, el resto aporta su fuerza, talento y energía, para completar un reparto que brilla en este film moderno, pero clásico, angustioso, pero delirante, y sobre todo lleno de complejidades, muestra de un cine diferente, único, que Almodóvar intentará ofrecernos por encima de esta crisis de creatividad que asola la sociedad.

Lo mejor: La fotografía de Alcaine, la música de Iglesias y la dirección artística de Antxón Gómez.

Lo peor: Su excesivo barroquismo y el personaje del tigre.

Crítica: Arrietty y el mundo de los diminutos

2011-10-06T15:34:00.000-07:00

Arrietty y el mundo de los diminutos: 7,5(****)
Bajo la ifluencia y guión de Miyazaki y promovida por los Studio Ghibli, nace esta pequeña historia llena de mágicos momentos. Sin duda, merece la pena confiar en la antigua animación, la animación hecha a mano, para que nos brinde historias, cuentos, fábulas llenas de genialidad, fantasía e imaginación, el mundo Miyazaki es de los más fascinantes del cine contemporáneo, y esta película sin tener completamente su sello, huele su esencia, derrocha imaginación, brota con fuerza. Un añadido especial a este tipo de cine, es que la historia no se mueve por "aguas" dramáticas, conmovedoras, la fábula es más desenfadada, alegre, tranquila y para disfrutarla, para dejarse llevar. Este cambio de rumbo menos exacerbado, tiene sus inconvenientes, pues el film a veces resulta demasiado simple, banal, no llega a trascender de la forma que lo consiguen otras obras de mayor envergadura, de una dimensión más atronadora. Aún así, Arrietty consigue sacarte una sonrisa de satisfación, de dulzura, de ternura, principales cualidades de la película que la mueven por un terreno estable. La novela de Mary Norton ofrecía ya toda una obra de fantasía, y el maestro Mizayaki ha diseñado el guión con mucho mimo. Entre los aspectos más destacados del film, además de su indudable creatividad, es la excelente partitura, con temas cantados, otros más sonoros, que facilita crear un magnífico clímax. Una obra para los amantes de las emociones sin sobresaltos.

Lo mejor: Su creatividad y la banda sonora.

Lo peor: Su excesiva simplicidad.

Crítica: Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II

2011-10-04T14:38:00.001-07:00

Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II: 7,5(****)
El mago Potter llega a su fin, la saga se acaba, llega el momento de la hora final. Desde aquel ya lejano 2001 que nos llegó la primera adaptación de Rowling, han pasado bastantes años, muchas aventuras y 8 películas, sin llegar a cuajar, ni deslumbrar, la saga nos ha mantenido atados, con sus subidas y bajadas, y nos ha hecho que año tras año estemos pendientes del estreno del fenómeno Potter. Este mago forma parte de la infancia y adolescencia de mucha mucha gente que ha disfrutado de sus aventuras y viajes. A pesar de que la saga podría haber conseguido más de lo ofrecido, el balance a niveles generales, es bastante positivo, y como culminación tenemos el último film, que nos devuelve a los mejores films del señor Potter. Con las expectativas muy muy altas entré en el cine, pues la primera parte de estas "Reliquias de la muerte" prometía un final único, pero se me apagaron bastante las "antorchas", bien es cierto que el nivel de esta última y definitiva entrega es superior al de sus 4 antecesoras, pero se ha perdido bastante por el camino. Con un arranque atronador, y prometedor, y un desarrollo de gran fuerza, el film va perdiendo conforme se acerca al alargado y sensacionalista final. No solo se repite, sino que suprime elementos del libro de gran valía, nos engaña con aspectos de caracterización final, dibuja todo "perfecto", reivindica los maniqueos valores americanos, ultrasensacionalistas, del bien encima del mal, hace lo blanco negro, en definitiva se equivoca profundamente dándole ese giro al guión en su parte final. Me siento en cierta manera defraudado, pero por otro lado tengo que decir que el resto de la película tiene un gran atractivo, no tanto por factores principales como guión o dirección, sino más bien por el brutal y más generoso que nunca despliegue técnico, destacar los fascinantes y excelentes efectos visuales, la abrumante fotografía, el impacto sonoro, la notable banda sonora, la caracterización, vestuario, pero por encima de todo, la magistral dirección artística, Hogwarts nunca estuvo tan bien diseñado, absolutamente una delicia para la vista, este complejo trabajo de decoración, y reconstrucción. Con respecto al reparto, el trío protagonista se queda en la mera corrección, quizás por la limitación de sus papeles, el trabajo fuerte lo tienen puntuales secundarios como Maggie Smith, Alan Rickman o Ralp Fiennes, pero a niveles generales, el trabajo actoral no es malo, pero no trasciende en absoluto. Con todo esto, determinar que se podría haber hecho mucho más, y que esta última película es bastante acertada, dentro de sus posibilidades, y completa una saga, intrascendente por su calidad, pero memorable por su repercusión.

Lo mejor: La dirección artística.

Lo peor: El absurdo final.

Premio para el blog!!!!

2011-10-03T14:43:00.000-07:00

Me ha hecho mucha ilusión este premio, porque a partir de este año el blog ha dado un bajón importante, principalmente debido a mi dejadez, el primer año de facultad es todo un descubrimiento, cambia la vida de toda persona. Así que muchísimas gracias a aquellos que, a pesar de lo pormenores y mis olvidos, siguen apreciando mi blog y mi trabajo en él. En primer lugar agradecer al que me ha concedido este premio, Lalo Martín, cuyo blog El rincón de Lalo ha crecido muchísimo, hay que destacar su seguimiento de actores y actrices de nuestro país, totalmente ejemplar, también agradecer a otros muchos blogs como Cinoscar & rarities, Los Oscar 2012, El blog del cine español, El rincón de Domive, MÁS CINE....y muchos otros blogs que hacen que esté horas y horas pegado al ordenador, gracias a todos y cada uno de ellos, y bueno llega la hora de elegir 10 blogs, intentando no repetir y que me llamen mucho la atención:

Los elegidos son............

Cinoscar & Rarities
4:3 /16:9 El blog de Antara
Cajón de Historias
MÁS CINE
un blog de José Barriga
Sergio Design
RATOS DE CINE
Premios Oscar y Estrenos
Christopher Nolan´s Fans
Cinespera

..........Y la frase:
"La vida no es más que un ensayo interminable de una obra que jamás se estrenará"(Amélie), porque reivindica el vivir la vida, sin preocuparnos de la imperfecciones.

Una de críticas...

2011-09-27T15:39:00.000-07:00

Super 8: 6,5(***)
Un film prometedor y diferente parecía que nos iba a ofrecer el cóctel J.J. Abrams y Spielberg, se evocaron grandes clásicos de este género como "E.T.", "Encuentros en la tercera fase". Pero cuando el proyecto pasó a ser una realidad y fue visionado, las ilusiones cayeron, pues aunque no deja de ser un film de calidad, es más de lo mismo. El arranque es bastante prometedor, pero el final es desastroso, excesivamente sensacionalista y maniqueo. Los increíbles efectos visuales, la banda sonora y el sonido contrastan con el insípido guión y los excesivamente correctos actores, a excepción de Elle Fanning. Sin duda, una de las grandes ambiciones y decepciones cinematográficas del año.

Lo mejor: Los increíbles efectos visuales y el sonido.

Lo peor: El final es absolutamente forzado.

Vidas pequeñas: 7(***)
Una película "pequeñita", y totalmente desconocida para el público. Puede que su mensaje esté demasiado trillado y que a veces caiga en la monotonía de una obra menor, pero su fuerza recae en su valentía, en su sinceridad, en sus lágrimas y alegrías, en sus emociones, una película sobre el día a día, y sobre la gente corriente. Puede que ni el guión ni la dirección estén demasiado pulidos, pero el elenco actoral es magistral, desde los protagonistas Ana Fernández y Roberto Enríquez, hasta las sinceras y magníficas Alicia Borrachero, Ángela Molina y Asunción Balaguer, hasta el siempre perfecto Emilio Gutiérrez Caba en uno de sus papeles más duros. Un film sencillo que merece la pena saborear por sus constancia y su coraje.

Lo mejor: El magistral reparto.

Lo peor: Su mensaje está demasiado trillado.

El rito: 2(*)
Sobran las palabras, sobran los adjetivos para uno de los bodrios menos esperados de este año. Una película pesada, insistente y repetitiva, sobre uno de los temas más manoseados por el cine de "terror", los exorcismos. Pero el problema del film no es el tema, sino la absurda historia, el insustancial guión, el horrible trabajo técnico, y el nefasto equipo actoral, especialmente su protagonista Colin O´ Donoghue, solo se salva de la quema Anthony Hopkins, pero con muy baja nota, al que no entiendo como presta su calidad a este tipo de productos infumables. Un film que si vas a ver al cine, saldrás totalmente cabreado, y engañado, por su excelente publicidad y campaña.

Lo mejor: La presencia de Anthony Hopkins.

Lo peor: Todo lo demás.

Ganadores VI Premios Roser

2011-09-24T13:52:00.000-07:00

"También la lluvia" arrasa con 8 premios con permiso de "La piel que habito" que se lleva 7 en los VI premios Roser

Mejor película:
Chico & Rita
También la lluvia
La piel que habito
No tengas miedo

Mejor director:
Fernando Trueba, Javier Mariscal & Tono Errando "Chico & Rita"
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Montxo Armendáriz "No tengas miedo"
Icíar Bollaín "También la lluvia"

Mejor actor protagonista:
Antonio Banderas "La piel que habito"
Fernando Tejero "Cinco metros cuadrados"
Luis Tosar "También la lluvia"
José Coronado "No habrá paz para los malvados"

Mejor actriz protagonista:
Manuela Vellés "Secuestrados"
Ana Fernández "Vidas pequeñas"
Malena Alterio "Cinco metros cuadrados"
Elena Anaya "La piel que habito"

Mejor actor de reparto:
Juanjo Artero "No habrá paz para los malvados"
Raul Arévalo "Primos"
Lluís Homar "No tengas miedo"
Karra Elejalde "También la lluvia"

Mejor actriz de reparto:
Belén Rueda "No tengas miedo"
Marisa Paredes "La piel que habito"
Geraldine Chaplin "¿Para qué sirve un oso?"
Alicia Borrachero "Vidas pequeñas"

Mejor actor revelación:
Adrián Lastra "Primos"
Jan Cornet "La piel que habito"
Jorge Bosch "Cinco metros cuadrados"
Juan Carlos Aduviri "También la lluvia"

Mejor actriz revelación:
Begoña Maestre "Arriya"
Michelle Jenner "No tengas miedo"
Blanca Suárez "La piel que habito"
Esther Regina "Ispansi"

Mejor director novel:
Enrique Otero "Crebinsky"
Miguel Cohan "Sin retorno"
Elena Trapé "Blog"
Maxi Valero "El hombre de las mariposas"

Mejor guión original:
Woody Allen "Midnight in Paris"
Paul Laverty "También la lluvia"
Montxo Armendáriz & María Laura Gargarella "No tengas miedo"
Fernando Trueba & Ignacio Martínez de Pisón "Chico & Rita"

Mejor guión adaptado:
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Guillermo Cisneros, Juan Manuel Córdoba & Pilar Nadal "Águila Roja. La película"
Ventura Pons "Mil cretinos"
Paco Cabezas "Carne de neón"

Mejor música original:
Alberto Iglesias "También la lluvia"
Lucio Godoy "Blackthorn. Sin destino"
Bingen Mendizábal "Arriya"
Alberto Iglesias "La piel que habito"

Mejor fotografía:
José Luis Alcaine "La piel que habito"
Álex Catalán "También la lluvia"
Unax Mendía "No habrá paz para los malvados"
J.A. Ruiz Anchía "Blackthorn. Sin destino"

Mejor dirección artística:
Eugenio Zanetti "Encontrarás dragones"
Anne Seibel "Midnight in Paris"
Juan Pedro de Gaspar "Blackthorn. Sin destino"
Antxon Gómez "La piel que habito"

Mejor vestuario:
Sonia Grande "Midnight in Paris"
Paco Delgado & Jean-Paul Gaultier "La piel que habito"
Sonia Grande "También la lluvia"
Ivonne Blake "Encontrarás dragones"

Mejor montaje:
Fernando Franco "No tengas miedo"
Pablo Blanco "No habrá paz para los malvados"
Ángel Hernández Zoido "También la lluvia"
José Salcedo "La piel que habito"

Mejor maquillaje y peluquería:
Karmele Soler & Manolo Carretero "La piel que habito"
Montse Baqueras, Nacho Díaz & Sergio Pérez "No habrá paz para los malvados"
Ana López-Puigcerver & Belén López-Puigcerver "Blackthorn. Sin destino"
Karmele Soler & Paco Rodríguez "También la lluvia"

Mejor dirección de producción:
Toni Novella "La piel que habito"
Andrés Santana "Blackthorn. Sin destino"
Cristina Zumárraga "También la lluvia"
Matthieu Rubin "Midnight in Paris"

Mejor sonido:
Iván Marín, Marc Orts & Pelayo Gutiérrez "La piel que habito"
Emilio Cortés, Nacho Royo-Villanova & Pelayo Gutiérrez "También la lluvia"
Nacho Royo-Villanova & Pelayo Gutiérrez "Chico & Rita"
Licio Marcos de Oliveira, Nacho Rollo-Villanova "No habrá paz para los malvados"

Mejores efectos especiales:
Reyes Abades "Blackthorn. Sin destino"
Gustavo Harry Farias & Juanma Nogales "También la lluvia"
Raúl Romanillos & Manu Horrillo "Ispansi"
Raúl Romanillos & Chema Remacha "No habrá paz para los malvados"

Mejor película documental:
Guest
Morente
La noche que no acaba
José y Pilar

Mejor película europea:
En un mundo mejor(Dinamarca)
El ilusionista(Francia)
De dioses y hombres(Francia)
La prima cosa bella(Italia)

Premio de honor: José Luis Borau

Quiniela Palmarés 59 Festival de San Sebastián 2011

2011-09-21T16:12:00.000-07:00

Tras más de una semana de gran cine, el festival de San Sebastián llega a su fin, dejando a sus espaldas, grandes sorpresas, numerosos regresos y varias decepciones, y por lo visto y oído acerca de las reacciones de público y crítica, y poniéndome en la cabeza del jurado, este es mi pronóstico sobre los posibles ganadores de mañana:

Concha de oro( Mejor película): Milagro(Japón)
Premio especial del jurado: Le Skylab(Francia)
Concha de plata(Mejor director): Benito Zambrano "La voz dormida"(España)
Concha de plata al mejor actor: Woody Harrelson "Rampart"(EEUU)
Concha de plata a la mejor actriz: Arcelia Ramírez "Las razones del corazón"(México-España)
Premio al mejor guión: Joao Canijo "Sangre de mi sangre"(Portugal)
Premio a la mejor fotografía: Alejandro Cantú "Las razones del corazón"(México-España)

Crítica: Midnight in Paris

2011-09-15T04:26:00.000-07:00

Midnight in Paris: 7,5(****)
Una vez más, Woody Allen vuelve a la carga, con su género por excelencia, la comedia. Para empezar, aclarar que la fórmula Allen se está volviendo algo pesada y repetitiva, lo que necesitamos los espectadores que seguimos sus películas es un impacto emocional como lo fue "Match Point" que nos dejó a todos noqueados, abrumados, encantados, por la fuerza y la grandeza del mejor Allen. Creo que no esperábamos demasiado de este último film, después de sus últimos descalabrados, y la verdad nos hemos llevado una sorpresa muy grata. El nuevo film del neoyorkino es un recorrido por el París más dulce, más ingenioso y más artístico, un viaje nocturno a los años 20, que nos descubre grandes autores de aquella época y nos remarca otros que a día de hoy son reconocidos en todo el mundo, un viaje por el arte, por el amor y la belleza. Allen nos deja su faceta más cálida, más sensual y más romántica. Su film es divertido, encantador, y muy original, principal factor que determina su buen curso. La originalidad es el punto culminante de esta película, el ingenio de Allen vuelve a la carga. Pero hay que recordar que esto no es un film mayor de Woody, no es "Annie Hall", ni "Manhattan", sus tópicos siguen presentes, como la pareja protagonista que vislumbra lo repetitivo del último cine del realizador. Él en el papel de tonto pasivo y ella como la dominante materialista, nos recuerdan a que nuestro querido director debe cambiar ya un poco la fórmula, porque cansa. Aún así, el film merece un reconocimiento por ser tan honesto. De lo mejor de este, es el guión, que brota con fuerza y nos introduce de forma asombrosa en la historia, gracias a él la dirección de Allen es efectiva. El equipo técnico trabaja muy bien, destacar el excelente trabajo de ambientación de los años 20, la dulce fotografía y una música agradable. El reparto también es de lo más gratificante, Owen Wilson y Rachel McAdams no me llegan a convencer, pero el resto del reparto engrandece el film, destacar al divertido Adrien Brody, la convincente Kathy Bates, el ingenioso Michael Sheen y la muy dulce y encantadora Marion Cotillard, que nos enamora en cada escena. Cada actor, cada nota, cada palabra dan ese toque tan pintoresco a esta película que marca con nota la filmografía de Woody Allen.

Lo mejor: La originalidad del guión.

Lo peor: Ciertas fórmulas de Allen que ya resultan repetitivas.

Nominaciones VI Premios Roser

2011-09-15T04:13:00.000-07:00

Aquí están los nominados a los VI premios Roser, los ganadores se conocerán mediante los votos que enviéis a la dirección de correo alberto-161@hotmail.com o mediante vuestros comentarios en el blog, en el marco del Festival de San Sebastián. Aquí los candidatos:

Mejor película:
Chico & Rita
También la lluvia
La piel que habito
No tengas miedo

Mejor director:
Fernando Trueba, Javier Mariscal & Tono Errando"Chico & Rita"
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Montxo Armendáriz "No tengas miedo"
Icíar Bollaín "También la lluvia"

Mejor actor protagonista:
Antonio Banderas "La piel que habito"
Fernando Tejero "Cinco metros cuadrados"
Luis Tosar "También la lluvia"
José Coronado "No habrá paz para los malvados"

Mejor actriz protagonista:
Manuela Vellés "Secuestrados"
Ana Fernández "Vidas pequeñas"
Malena Alterio "Cinco metros cuadrados"
Elena Anaya "La piel que habito"

Mejor actor de reparto:
Juanjo Artero "No habrá paz para los malvados"
Raul Arévalo "Primos"
Lluís Homar "No tengas miedo"
Karra Elejalde "También la lluvia"

Mejor actriz de reparto:
Belén Rueda "No tengas miedo"
Marisa Paredes "La piel que habito"
Geraldine Chaplin "¿Para qué sirve un oso?"
Alicia Borrachero "Vidas pequeñas"

Mejor actor revelación:
Adrián Lastra "Primos"
Jan Cornet "La piel que habito"
Jorge Bosch "Cinco metros cuadrados"
Juan Carlos Aduviri "También la lluvia"

Mejor actriz revelación:
Begoña Maestre "Arriya"
Michelle Jenner "No tengas miedo"
Blanca Suárez "La piel que habito"
Esther Regina "Ispansi"

Mejor director novel:
Enrique Otero "Crebinsky"
Miguel Cohan "Sin retorno"
Elena Trapé "Blog"
Maxi Valero "El hombre de las mariposas"

Mejor guión original:
Woody Allen "Midnight in Paris"
Paul Laverty "También la lluvia"
Montxo Armendáriz & María Laura Gargarella "No tengas miedo"
Fernando Trueba & Ignacio Martínez de Pisón "Chico & Rita"

Mejor guión adaptado:
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Guillermo Cisneros, Juan Manuel Córdoba & Pilar Nadal "Águila Roja. La película"
Ventura Pons "Mil cretinos"
Paco Cabezas "Carne de neón"

Mejor música original:
Alberto Iglesias "También la lluvia"
Lucio Godoy "Blackthorn. Sin destino"
Bingen Mendizábal "Arriya"
Alberto Iglesias "La piel que habito"

Mejor fotografía:
José Luis Alcaine "La piel que habito"
Álex Catalán "También la lluvia"
Unax Mendía "No habrá paz para los malvados"
J.A. Ruiz Anchía "Blackthorn. Sin destino"

Mejor dirección artística:
Eugenio Zanetti "Encontrarás dragones"
Anne Seibel "Midnight in Paris"
Juan Pedro de Gaspar "Blackthorn. Sin destino"
Antxon Gómez "La piel que habito"

Mejor vestuario:
Sonia Grande "Midnight in Paris"
Paco Delgado & Jean-Paul Gaultier "La piel que habito"
Sonia Grande "También la lluvia"
Ivonne Blake "Encontrarás dragones"

Mejor montaje:
Fernando Franco "No tengas miedo"
Pablo Blanco "No habrá paz para los malvados"
Ángel Hernández Zoido "También la lluvia"
José Salcedo "La piel que habito"

Mejor maquillaje y peluquería:
Karmele Soler & Manolo Carretero "La piel que habito"
Montse Baqueras, Nacho Díaz & Sergio Pérez "No habrá paz para los malvados"
Ana López-Puigcerver & Belén López-Puigcerver "Blackthorn. Sin destino"
Karmele Soler & Paco Rodríguez "También la lluvia"

Mejor dirección de producción:
Toni Novella "La piel que habito"
Andrés Santana "Blackthorn. Sin destino"
Cristina Zumárraga "También la lluvia"
Matthieu Rubin "Midnight in Paris"

Mejor sonido:
Iván Marín, Marc Orts & Pelayo Gutiérrez "La piel que habito"
Emilio Cortés, Nacho Royo-Villanova & Pelayo Gutiérrez "También la lluvia"
Nacho Royo-Villanova & Pelayo Gutiérrez "Chico & Rita"
Licio Marcos de Oliveira & Nacho Rollo-Villanova "No habrá paz para los malvados"

Mejores efectos especiales:
Reyes Abades "Blackthorn. Sin destino"
Gustavo Harry Farias & Juanma Nogales "También la lluvia"
Raúl Romanillos & Manu Horrillo "Ispansi"
Raúl Romanillos & Chema Remacha "No habrá paz para los malvados"

Mejor película documental:
Guest
Morente
La noche que no acaba
José y Pilar

Mejor película europea:
En un mundo mejor(Dinamarca)
El ilusionista(Francia)
De dioses y hombres(Francia)
La prima cosa bella(Italia)

Premio de honor: José Luis Borau

Crítica: Howl

2011-09-13T05:35:00.000-07:00

Howl: 6(***)
Un biopic curioso llega en forma de film experimental, de docudrama. La vida del poeta Allen Ginsberg, la película se centra en sus años dentro del mundo Beat en los 50 y el movimiento Hippie en los 60. Al film no le interesa demasiado la vida de este, ni sus intimidades, ni sus sentimientos, ni penurias, lo que le interesa es la repercusión de su obra, su genialidad, su excentricidad, como el mundo se lanzó contra él por intentar dar un paso importante en cambiar los anticuados valores del pueblo norteamericano. Ginsberg al igual que otros autores de la Generación Beat representan un paso importante en la historia de Estados Unidos, suponen un cambio hacia la libertad, el amor, luchando contra el conservadurismo, y todo aquello que a día de hoy nos impide cambiar, nos impide mejorar, quisieron una sociedad libre, y lucharon por ello mediante su obra. Una película muy necesaria, que demuestra amor por el arte, pero también amor por la vida. Las intenciones del film son muy buenas, al igual que sus aspiraciones, pero no llega demasiado lejos. Durante los primeros 20 minutos el film resulta interesante, atractivo y original, pero a partir de ahí la fórmula se repite excesivamente, y se hace pesado y lento, puede que sea original, pero poco a poco la historia cae en sus propios errores, va caminando hacia abajo hasta un estrepitoso final. Puede que en la forma triunfe, pero en el contenido cojea bastante. Ni el guión ni la dirección han sido lo que prometían, si el film funciona es por el habilidoso montaje, la creativa música, la poderosa fotografía, y un James Franco que se desenvuelve bastante bien. Es un film corto pero se hace eterno, un film necesario e interesante, pero que podría haber sido mucho más.

Lo mejor: Que aborda de forma diferente un momento crucial de la historia norteamericana.

Lo peor: Es repetitiva y excesivamente lenta.

Crítica: En un mundo mejor

2011-09-13T04:35:00.000-07:00

En un mundo mejor: 8(****)
Un complejo film sobre la paternidad, la guerra, la duda acerca de los verdaderos valores, la cuestión de la vida y la lucha por la supervivencia. Una historia que apasiona y conmueve, un reflejo de como el mundo sufre, y como ante esto adoptamos una actitud totalmente pasiva, sin enfrentarnos a las dificultades que día a día nos encontramos. La historia del médico, la historia de los niños, todas están relacionadas y quieren manifestar los errones que cometemos en situaciones extremas, como tenemos que decidir, guiados por el corazón o la cabeza, una duda universal y moral, que se nos presenta a lo largo de nuestra vida. Eso manifiesta la película mediante diversos caminos. Un film elegante y conmovedor, pero que cae en el sensacionalismo, a veces se vuelve algo panfletario, y adopta ciertas posturas que desconciertan al espectador por su caracter sensacionalista. Este es el principal error del film, ya que funciona muy bien y se desarrolla con valentía y fuerza, pero la resolución de los conflictos a veces es demasiado simple, demasiado idealista, algo que no se compatibiliza con la realidad. Pero a pesar de esto nos encontramos con un gran film merecedor del Oscar, y que funciona gracias a una directora imponente e impresionante, Susanne Bier, la cual maneja la película con perfección. El guión también resulta efectivo y el equipo técnico brilla, destacar un genial montaje, una buena banda sonora, increíble maquillaje y peluquería, una notable ambientación, un creativo sonido, pero sobre todo una fotografía extraordinaria, la cual dibuja la luz, el color, y las sensaciones de la vida, un trabajo absolutamente sobresaliente, que cierra un equipo técnico excelente. En cuanto a los actores, sin llegar a brillar hacen unos papeles aceptables, destacar a la desgarradora madre Trine Dyrholm, y dos niños que brillan y elevan el nivel de la función, William Johnk Nielsen y Markus Rygaard. Un film conmovedor y necesario, pero que hay que llevarlo a nuestro terreno.

Lo mejor: La excelente fotografía y los dos niños, William Johnk Nielsen y Markus Rygaard.

Lo peor: Su carácter sensacionalista.

Palmarés IV Festival de cine de Verano

2011-09-13T03:50:00.000-07:00

Mejor película: L.I.E.
Mejor director: Michael Cuesta "L.I.E."
Premio del jurado(Especial Albertaco): Intacto
Premio de la crítica(Filmaffinity): La desconocida
Premio del público: Mi mejor amigo
Mejor actor protagonista: Daniel Auteuil "Mi mejor amigo"
Mejor actriz protagonista: Kseniya Rappoport "La desconocida"
Mejor actor secundario: Fernando Fernán Gómez "Mia Sarah"
Mejor actriz secundaria: Julie Ferrier "Los seductores"
Mejor reparto: Intacto
Mejor guión: Aaron Sorkin "La red social"
Mejor fotografía: Jean-Marie Dreujou "Conversaciones con mi jardinero"
Mejor banda sonora: Juan Antonio Leyva, José Luis Garrido, Equis Alfonso, Dayan Abad, Descemer Bueno, Kiki Ferrer & Kelvis Ochoa "Habana Blues"
Mejor sonido: Aitor Berenguer, David Calleja & Polo Aledo "Intacto"
Mejor montaje: Nacho Ruiz Capillas "Intacto"
Mejor dirección artística: Judy Becker "I´m Not There"
Mejor vestuario: Alfredo Caral & Marina Rodríguez "Laberinto de pasiones"
Mejor maquillaje y peluquería: Peter Swords King & Rick Findlater "I´m Not There"

Ganadores IV Festival de cine de Verano

2011-09-12T09:06:00.001-07:00

Vamos con los premiados del festival.............................
Para conocer el premio del público tenemos a Robin Williams.................el premio es para...............................MI MEJOR AMIGO!!!!!

De la mano de Clive Owen y Natalie Portman los premios de mejor sonido y mejor maquillaje y peluquería.....los nominados a mejor maquillaje y peluquería son.....

I´m Not There
Nominados
Laberinto de pasiones
Intacto
L.I.E

El premio es para......................I´M NOT THERE(Peter Swords King & Rick Findlater)!!!!

Los nominados al mejor sonido son.....

El día de mañana
Intacto
I´m Not There
La red social
La desconocida

El premio es para........................INTACTO(Aitor Berenguer, David Calleja & Polo Aledo)!!!!

De la mano de Isabelle Hupert y Juliette Binoche, los premios de mejor vestuario y mejor dirección artística............
Los nominados a mejor vestuario son......

Alfredo Caral & Marina Rodríguez "Laberinto de pasiones"
John Dunn "I´m Not There"
Durinda Wood "Nominados"
Doron Ashkenazi "La banda nos visita"
Charlotte Betaillole "Los seductores"

El premio es para..................Alfredo Caral & Marina Rodriguez por "Laberinto de pasiones"!!!!!!!!!!!!

Los nominados a la mejor dirección artística son...............
Judy Becker "I´m Not There"
César Macarrón "Intacto"
Virginia Rubio "Laberinto de pasiones"
Donald Graham Burt "La red social"
Juan García Prieto & Alain Ortiz "Habana Blues"

El premio es para.......................Judy Becker por "I´m Not There"!!!!!!

Dario Mariannelli y Dion Beebe entregan mejor fotografía y mejor banda sonora......los nominados son........................

Mejor fotografía........
Xavier Giménez "Intacto"
Jean-Marie Dreujou "Conversaciones con mi jardinero"
Fabio Zamarion "La desconocida"
Jeff Cronenweth "La red social"
Edward Lachman "I´m Not There"

El premio es para.............Jean-Marie Dreujou por "Conversaciones con mi jardinero"!!!!!

y mejor banda sonora:

Ennio Morricone "La desconocida"
Trent Reznor & Atticus Ross "La red social"
César Benito "Mia Sarah"
Juan Antonio Leyva, José Luis Garrido, Equis Alfonso, Dayan Abad, Descemer Bueno, Kiki Ferrer & Kelvis Ochoa "Habana Blues"
Pierre Földes "L.I.E"

El premio es para.....................Juan Antonio Leyva, José Luis Garrido, Equis Alfonso, Dayan Abad, Descemer Bueno, Kiki Ferrer & Kelvis Ochoa por "Habana Blues" !!!!!!!!!!!!!!

Antonio Banderas y Salma Hayek entregan mejor montaje y mejor guión......

Los nominados al mejor montaje son.............

Nacho Ruiz Capillas "Intacto"
Kirk Baxter & Angus Wall "La red social"
Eric Carlson & Kane Platt "L.I.E"
Fernando Pardo "Habana Blues"
Jay Rabinowitz "I´m Not There"

El ganador es...................NACHO RUIZ CAPILLAS por "Intacto"!!!!

Los nominados al mejor guión son...............

Aaron Sorkin "La red social"
Andrés Koppel & Juan Carlos Fresnadillo "Intacto"
Jean Cosmos, Jacques Monnet & Jean Becker "Conversaciones con mi jardinero"
Stephen M. Ryder, Michael Cuesta & Gerald Cuesta "L.I.E"
Patrice Leconte & Jérôme Tonnerre "Mi mejor amigo"

El premio es para......................Aaron Sorkin por "La red social"!!!!!

Emily Watson entrega mejor reparto.......................los nominados son:

I´m Not There
Mi mejor amigo
Intacto
La red social
L.I.E

El ganador es.....................INTACTO( Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Mónica López, Antonio Dechent, Max Von Sydow, Guillermo Toledo, Marisa Lull, Andrés San Vicente)!!!!!!!

Rachel Weisz entrega mejor actor secundario y los nominados son..................
Dany Boon "Mi mejor amigo"
Fernando Fernán Gómez "Mia Sarah"
Antonio Dechent "Intacto"
Andrew Garfield "La red social"
Antonio de la Torre "Una palabra tuya"

El ganador es.....................FERNANDO FERNÁN GÓMEZ por "Mia Sarah"!!!!!!!

Santiago Ramos da mejor actriz secundaria y las nominadas son....................
Julie Ferrier "Los seductores"
Marta Fernández-Muro "Laberinto de pasiones"
Cate Blanchett "I´m Not There"
Charlotte Gainsbourg "I´m Not There"
Esperanza Pedreño "Una palabra tuya"

La ganadora es...................JULIE FERRIER por "Los seductores"!!!!!

Nausicaa Bonnín da mejor actor protagonista, cuyos nominados son...

Daniel Auteuil "Mi mejor amigo"
Jean-Pierre Darroussin "Conversaciones con mi jardinero"
Leonardo Sbaraglia "Intacto"
Paul Dano "L.I.E"
Eusebio Poncela "Intacto"

El ganador es...................DANIEL AUTEUIL por "Mi mejor amigo"!!!!!!

Tommy Lee Jones da mejor actriz protagonista...........

Kseniya Rappoport "La desconocida"
Cecilia Roth "Laberinto de pasiones"
Verónica Sánchez "Mia Sarah"
Ronit Elkabetz "La banda nos visita"
Malena Alterio "Una palabra tuya"

La ganadora es.............KSENIYA RAPPOPORT por "La desconocida"!!!!!

Michael Haneke da mejor director y los nominados son.............................................

Juan Carlos Fresnadillo "Intacto"
Michael Cuesta "L.I.E"
David Fincher "La red social"
Giuseppe Tornatore "La desconocida"
Benito Zambrano "Habana Blues"

El ganador es..............MICHAEL CUESTA por "L.I.E."!!!!!

Y finalmente Quentin Tarantino da mejor película y las nominadas son....

L.I.E
La red social
La desconocida
Intacto
Conversaciones con mi jardinero

La ganadora es...................L.I.E.!!!!!!!!!!!!

IVFDCDV: Premio del Jurado y Premio de la crítica

2011-09-05T03:48:00.000-07:00

Este año los dos únicos premios no elegidos por el público son para...

El premio del Jurado es para...................................................INTACTO!!!!

El premio de la Crítica es para................................................LA DESCONOCIDA!!!!

Nominaciones IV Festival de Cine de Verano

2011-09-04T08:33:00.001-07:00

Os presento los nominados de este año. A parte de estas categorías, como ya sabéis también se conceden el premio del Jurado, el premio de la Crítica y el premio del Público que podéis votar en el margen derecho del blog, las categorías presentadas a continuación podéis votarlas y elegir el ganador en cada una de ellas. Para ello tenéis que enviar vuestra papeleta con los ganadores a la dirección de correo electrónico, alberto-161@hotmail.com. Espero vuestra decisión:

Mejor película:

L.I.E
La red social
La desconocida
Intacto
Conversaciones con mi jardinero

Mejor director:

Juan Carlos Fresnadillo "Intacto"
Michael Cuesta "L.I.E"
David Fincher "La red social"
Giuseppe Tornatore "La desconocida"
Benito Zambrano "Habana Blues"

Mejor actor protagonista:

Daniel Auteuil "Mi mejor amigo"
Jean-Pierre Darroussin "Conversaciones con mi jardinero"
Leonardo Sbaraglia "Intacto"
Paul Dano "L.I.E"
Eusebio Poncela "Intacto"

Mejor actriz protagonista:

Kseniya Rappoport "La desconocida"
Cecilia Roth "Laberinto de pasiones"
Verónica Sánchez "Mia Sarah"
Ronit Elkabetz "La banda nos visita"
Malena Alterio "Una palabra tuya"

Mejor actor secundario:

Dany Boon "Mi mejor amigo"
Fernando Fernán Gómez "Mia Sarah"
Antonio Dechent "Intacto"
Andrew Garfield "La red social"
Antonio de la Torre "Una palabra tuya"

Mejor actriz secundaria:

Julie Ferrier "Los seductores"
Marta Fernández-Muro "Laberinto de pasiones"
Cate Blanchett "I´m Not There"
Charlotte Gainsbourg "I´m Not There"
Esperanza Pedreño "Una palabra tuya"

Mejor guión:

Aaron Sorkin "La red social"
Andrés Koppel & Juan Carlos Fresnadillo "Intacto"
Jean Cosmos, Jacques Monnet & Jean Becker "Conversaciones con mi jardinero"
Stephen M. Ryder, Michael Cuesta & Gerald Cuesta "L.I.E"
Patrice Leconte & Jérôme Tonnerre "Mi mejor amigo"

Mejor banda sonora:

Ennio Morricone "La desconocida"
Trent Reznor & Atticus Ross "La red social"
César Benito "Mia Sarah"
Juan Antonio Leyva, José Luis Garrido, Equis Alfonso, Dayan Abad, Descemer Bueno, Kiki Ferrer & Kelvis Ochoa "Habana Blues"
Pierre Földes "L.I.E"

Mejor sonido:

El día de mañana
Intacto
I´m Not There
La red social
La desconocida

Mejor reparto:

I´m Not There
Mi mejor amigo
Intacto
La red social
L.I.E

Mejor montaje:

Nacho Ruiz Capillas "Intacto"
Kirk Baxter & Angus Wall "La red social"
Eric Carlson & Kane Platt "L.I.E"
Fernando Pardo "Habana Blues"
Jay Rabinowitz "I´m Not There"

Mejor fotografía:

Xavier Giménez "Intacto"
Jean-Marie Dreujou "Conversaciones con mi jardinero"
Fabio Zamarion "La desconocida"
Jeff Cronenweth "La red social"
Edward Lachman "I´m Not There"

Mejor dirección artística:

Judy Becker "I´m Not There"
César Macarrón "Intacto"
Virginia Rubio "Laberinto de pasiones"
Donald Graham Burt "La red social"
Juan García Prieto & Alain Ortiz "Habana Blues"

Mejor vestuario:

Alfredo Caral & Marina Rodríguez "Laberinto de pasiones"
John Dunn "I´m Not There"
Durinda Wood "Nominados"
Doron Ashkenazi "La banda nos visita"
Charlotte Betaillole "Los seductores"

Mejor maquillaje y peluquería:

I´m Not There
Nominados
Laberinto de pasiones
Intacto
L.I.E

IVFDCDV: "Habana Blues"

2011-09-04T07:17:00.000-07:00

15ª y última película: "Habana Blues"

Dirigida por Benito Zambrano
Protagonizada Alberto Joel García, Roberto Sanmartín, Yailene Sierra, Zenia Marabal, Tomás Cao, Roger Pera, Marta Calvó...
SIPNOSIS: Ruy y Tito llevan años orquestando en común la melodía de su sueño: convertirse en estrellas de la música. Sus partituras se han convertido en la banda sonora que alumbra las estrechas y apasionadas relaciones del maravilloso grupo de colegas que ambos comparten. Tito vive con su abuela, una gran dama de la música, tan elegante como única. Ruy, en cambio, vive con la madre de sus dos hijos, Caridad, una joven luchadora que sostiene a la familia gracias a la elaboración de artesanías. La pareja combate el crepúsculo de su relación con el luminoso apoyo del mismo grupo de amigos. Pero un buen día, una pareja de productores españoles que ha descubierto hace semanas el extraordinario talento de Ruy y Tito les propone una oferta internacional. De pronto, los dos músicos se verán inmersos en un serio dilema. ¿Estarán dispuestos a dejar sus profundas relaciones atrás para abrazar su sueño?
PRINCIPALES PREMIOS: Premios Goya a la mejor música original y mejor montaje, Premio Lienzo de Picasso a la mejor banda sonora, Premio CEC a la mejor música, Mejor Álbum de banda sonora de obra cinematográfica por los Premios de la música española, Premio Turia a la mejor película española, Premio ACE al mejor director y al mejor actor(Alberto Joel), Premio CARACOL en el Festival de Cine de la Habana, Mejor guión en el Festival Internacional de Cine latino de los Ángeles...
MI COMENTARIO: "Excelente banda sonora da ritmo a este cuento lleno de amor, amistad y sobre todo, pasión por la música. Magnífica dirección de Benito Zambrano."
MI NOTA: 8,5(****)

IVFDCDV: "Una palabra tuya"

2011-09-03T04:09:00.000-07:00

14ª Película: "Una palabra tuya"

Dirigida por Ángeles González-Sinde
Protagonizada por Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Antonio de la Torre, María Alfonsa Rosso, Chiqui Fernández, Marilyn Torres, Luis Bermejo, Juan Sanz...
SIPNOSIS: Rosario (Malena Alterio) y Milagros (Esperanza Pedreño) son amigas y son barrenderas. También son jóvenes y no tienen ni novio, ni coche, ni amigos, ni futuro, a pesar de lo cual luchan, se pelean, se divierten, se quejan e incluso ligan... Hasta que un día, un encuentro inesperado dará un vuelco a su vida del modo más sorprendente.
PRINCIPALES PREMIOS: Premio Turia a la mejor actriz revelación(Esperanza Pedreño), Premios CEC al mejor actor secundario(Antonio de la Torre), mejor actriz secundaria(Esperanza Pedreño) y mejor guión adaptado, Premio Roser a la mejor actriz revelación(Esperanza Pedreño), Premios Corona a la mejor actriz protagonista(Malena Alterio), mejor guión y premio del público.
MI COMENTARIO: "Con un comienzo dudoso, el film se va volviendo intenso, dramático y emocionante. Sin duda, esto se lo debemos al desgarro emocional de Malena Alterio y Esperanza Pedreño, ambas fantásticas."
MI NOTA: 7,5(****)

El genio Almodóvar

2011-09-01T11:37:00.000-07:00

Tras conseguir ver el último film que tenía pendiente de la filmografía del manchego, haré un repaso de las películas que hicieron historia y cambiaron el rumbo del cine en España y en el mundo, un repaso por una de las filmografías más apasionantes del cine, todas sus películas ordenadas por orden de preferencia, desde la menos agradable hasta sus grandes obras maestras y haciendole un pequeño homenaje con el motivo del estreno de su último film "La piel que habito".

17. Laberinto de pasiones

Un extraño viaje por el Madrid de los 80, lleno de locuras, de energía y de buenos actores. Quizás su película más floja, y la que menos chispa tiene, pero que destaca sin duda por su delirio y por la interpretación de Marta Fernández-Muro.

16. La mala educación

Una vuelta a la infancia más oscura, así como una dura crítica a los fantasmas de su juventud en un film que a la vez que inocencia, maneja perversión y deseo, con una conseguida fotografía y un Gael García Bernal en estado de gracia, que se traviste con ingenio y desgarro. Nominada al Bafta como mejor película extranjera.

15. Matador

Su film más barroco y extraño, una metáfora sobre el placer y la muerte, que roza la locura, y que consigue introducirnos en el mundo del toreo y del asesinato, y nos descubre un creciente Antonio Banderas.

14. La ley del deseo

A veces impactante, a veces se hace algo pesada, pero su fuerza y su energía se debe a unos actores totalmente desbordados, geniales Antonio Banderas, Eusebio Poncela y Carmen Maura. Su primer paso hacia la fama.

13. Carne trémula

Su primera adaptación literaria, aunque totalmente libre. Un film negro y oscuro donde sus personajes tiemblan, sufren y consiguen una atmosféra de despiadados propósitos. Primer trabajo junto al grandísimo Javier Bardem, secundado por unos excelentes Pepe Sancho y Ángela Molina. Nominada al Bafta a la mejor película extranjera y Premio Goya al mejor actor de reparto(Pepe Sancho).

12. La flor de mi secreto

Marisa Paredes se lleva todos los elogios, en esta moderada, pero inteligente película del manchego, que conforme avanza va creciendo, y que coge fuerza por la intervención de los grandísimos secundarios.

11. Kika

Una de sus películas más atrevidas y provocadoras. Desde el primer al último minuto el film es tronchante, y muy personal. Excelentes las interpretaciones de Verónica Forqué, Rossy de Palma y Victoria Abril. Premio Goya a la mejor actriz protagonista(Verónica Forqué).

10. Átame!

Motivo de controversia en Estados Unidos, debido a su censura, este film supone el antecedente más directo de "La piel que habito" por la historia del psicópata enamorado. Una película curiosa y atractiva, y con un reparto en estado de gracia, inmejorable Victoria Abril.

9. Los abrazos rotos

Mezcla de historias, mezcla de fatalidades, en un film lleno de amor y dolor, todos sus personajes miran hacía el vacío con terror en los ojos, algo poco común en un film de Almodóvar, pero cuando todo parece pérdido, el llanto se transforma en risa. Excelente partitura de Alberto Iglesias y notable fotografía de Rodrigo Prieto. Penélope Cruz y Blanca Portillo hacen suya la película. Premio Goya a la mejor música original, Nominada al Bafta y Globo de Oro a la mejor película extranjera, Premio del cine europeo a la mejor banda sonora.

8. Tacones lejanos

Un film con momentos míticos, como la actuación de Miguel Bosé, la historia muestra el lado más complejo del amor materno, es una vía hacia el arrepentimiento, que eclipsan con magníficas interpretaciones Marisa Paredes y Victoria Abril. Premio César a la mejor película extranjera, Nominada al Bafta y Globo de Oro como mejor película extranjera.

7. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Loca ópera prima de Amodóvar. Desde el primer al último minuto te puedes tronchar de risa, con situaciones excéntricas, delirantes y surrealistas, una película que ha ganado con el paso de los años, por su locura, su sello y por mostrar un momento crucial de la historia de España. Destacar un complejo reparto, encabezado por la fantástica Carmen Maura.

6. Entre tinieblas

La historia de estas monjas es de maestría, desde la primera hasta la última te hacen meterte en sus vidas y disfrutar, haciendo de lo real algo surreal. Marisa Paredes, Julieta Serrano, Cristina Pascual, Carmen Maura, Chus Lampreave, Mary Carrillo, bordan sus papeles, que se unen a una genial y divertida estética. Todo un acontecimiento en las aventuras de monjas.

5. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Si los Goya hubiesen existido por aquel entonces Carmen Maura hubiese obtenido su primer Goya, por bordar a esta sufridora ama de casa, el inicio de un prototipo femenino en el mundo de Almodóvar. La historia sencilla y llana cada vez se hace más surreal, y los personajes se vuelven locos, para elaborar un film excelente sobre las complejidades de la vida urbana. Mítica Chus Lampreave, con su querido lagarto.

4. Hable con ella

Grandiloquencia e ingenio en esta compleja y transgresora metáfora sobre la vida y la muerte, de la rivalidad y superposición entre estas. Sólo Almodóvar podría haber conseguido una obra tan inteligente y tan compleja. Todo un grito a la reflexión, y a la incertidumbre que plantea la vida. Una película llamada para ser recordada. Con una impactante fotografía, una original banda sonora, y un excelente Javier Cámara que emociona y conmueve. Oscar al mejor guión original, Nominada al Oscar al mejor director, Globo de Oro a la mejor película extranjera, Baftas a la mejor película extranjera y mejor guión original, 5 Premios del cine europeo, incluidos mejor película y mejor director, César a la mejor película de la Unión Europea y Premio Goya a la mejor música original.

3. Mujeres al borde de un ataque de nervios

Divertida, delirante y repleta de genialidad. El éxito más rotundo del director en cuanto a público, sobre todo y en cuanto a crítica. Todo el mundo fue invadido por esta ingeniosa y tronchante historia, fundamental en la filmografía de Almodóvar, con este film se metió a medio mundo en el bolsillo, y demostró ser alguien que iba a ser recordado por su maestría. Excelentes Carmen Maura y el resto del reparto femenino. Nominada al Oscar, el Bafta y el Globo de Oro a la mejor película extranjera, Mejor guión y premio Ciak de Oro a la mejor actriz(Carmen Maura)en el festival de Venecia, Premios del cine europeo a la mejor actriz(Carmen Maura) y mejor descubrimiento, 5 Premios Goya, incluidos mejor película y mejor actriz protagonista(Carmen Maura).

2. Todo sobre mi madre

Repleta de sensibilidad, de emociones, de latidos muy patentes que penetran en los ojos y en el alma del espectador. Su film más premiado representa una excelente combinación entre comedia, drama, tragedia, una mezcla explosiva de géneros que consigue mostrarnos la autenticidad de la vida, la sensibilidad del mundo almodovariano. Todo en el film está repleto de ingenio, pero también de una finísima y dulce capa de amor y cariño por los detalles de la vida. Excelente partitura del maestro Iglesias que encabeza un equipo técnico en estado de gracia, y excelente trabajo de las actrices que desbordan humanidad, carisma y química. Una obra redonda. Oscar y Globo de Oro a la mejor película extranjera, Baftas a la mejor película extranjera y mejor director, Premio César a la mejor película extranjera, Mejor director y premio del Jurado Ecuménico en el festival de Cannes, 7 Premios Goya, incluidos mejor película, mejor director y mejor actriz protagonista(Cecilia Roth).

1. Volver

Obra maestra indiscutible para la historia del cine almodovariano, español y universal. Todo lo que hay en esta fábula está cuidado y mimado al detalle, todos y cada uno de los elementos. Un escalón importante en la vida del manchego. "Volver" es maestría pura, porque abandona el artificio, para abordar la humanidad y la sinceridad de las personas y de este modo conseguir una historia enérgica, divertida, emocionante, pero sobre todo viva. Excelente trabajo de José Luis Alcaine y Alberto Iglesias, y sobresaliente reparto femenino, Penélope Cruz, Lola Dueñas, Carmen Maura, Blanca Portillo y Chus Lampreave, invaden e inundan la pantalla de emociones. Un film entrañable y maestro. Nominada al Oscar a la mejor actriz protagonista(Penélope Cruz), Nominada al Globo de Oro a la mejor actriz dramática(Penélope Cruz) y mejor película extranjera, Nominada al Bafta a la mejor película extranjera y mejor actriz protagonista(Penélope Cruz), 5 Premios del cine europeo, incluidos mejor director y mejor actriz(Penélope Cruz), Mejor interpretación femenina para todo el reparto y mejor guión en el Festival de Cannes, 5 Premios Goya, incluidos mejor película, mejor director y mejor actriz protagonista(Penélope Cruz).

Crítica: Secuestrados

2011-09-01T04:14:00.000-07:00

Secuestrados: 8,5(****)
Impresionó en el festival de Sitges, que la ignoró por completo, y luego en su estreno, las críticas fueron muy muy entusiastas. Un nuevo film de terror, de horror, de desesperación. Tanto público como crítica la ha acogido con los brazos abiertos, es la película de terror del año, por su realismo o quizás deberíamos hablar de hiperrealismo, su dolor, su ingenio, su desgarro consiguen que el film atrape desde el primer minuto y te deje abrumado al final. La base del film es muy simple, la historia de unos ladrones que entran en una acomodada casa a las afueras de la ciudad y cuyo objetivo es conseguir una gran cantidad de dinero, aunque para ello tengan que acabar con la vida de quien sea. Estos son los cimientos, sencillos, pero que funcionan muy bien gracias a la fuerza de un guión que hace que la trama cada vez sea más compleja, extraña y agobiante, hay momentos en los que te sientes ahogado y necesitas decirte que es solo una película. El film corre ese riesgo, no todo el mundo puede y debe verlo, porque puede resultar insultante, angustioso, puede producir tal agobio, que puede reultar molesto, por eso está limitado a cierto público que queda sorprendido y agradecido de haber visto una obra tan notable. Entre los pesos pesados de la película están el enrevsado y genial guión, la arriesgada dirección, el excelente montaje, el maquillaje, el sonido, incluso la templada música, pero sobre todo un trio de actores que aportan realismo y desgarro emocional en la pantalla. Tanto Ana Wagener como Fernando Cayo impresionan por el dolor en su mirada, la angustia de sus rostros, pero sin duda, aquí el plato fuerte lo tiene una Manuela Vellés que brilla, desolada, atrapada, amordazada, desbordada, consiguiendo transmitirnos un horror profundo que consigue captar con su expresión facial, absolutamente un excelente trabajo. Tanto equipo técnico, como director, como actores consiguen que esta sencilla historia sea delirante, agobiante y excelente.

Lo mejor: MANUELA VELLÉS, ANA WAGENER Y FERNANDO CAYO y el delirio de la historia.

Lo peor: Su crudeza puede desagradar a más de una persona.

IVFDCDV: "Laberinto de pasiones"

2011-08-30T03:45:00.000-07:00

13ª Película: "Laberinto de pasiones"

Dirigida por Pedro Almodóvar
Protagonizada por Cecilia Roth, Imanol Arias, Helga Liné, Marta Fernández-Muro, Ángel Alcazar, Antonio Banderas, Fabio McNamara, Agustín Almodóvar, Santiago Auserón, Fernando Vivanco...
SIPNOSIS: Madrid, años 80. Una ciudad incómoda, salvaje y divertida. En ella transcurre una historia de amor inusual entre una joven "erotómana" y el hijo de un emperador árabe. Ella, miembro de un violento grupo musical, y él, más preocupado por los cosméticos y los hombres que por otra cosa, son el hilo conductor de una serie de relaciones entre los personajes más dispares que se puedan encontrar. Música, violencia oral, persecuciones, pasión, sexo... y por encima de todo, el amor y sus dificultades.
PRINCIPALES PREMIOS: No presenta premios, tan solo nominaciones a los premios Fotogramas de Plata.
MI COMENTARIO: "Segunda aventura almodovariana, menos loca que su antecesora y menos buena que su predecesora, pero aún así un hito para la historia de nuestro cine."
MI NOTA: 7(***)

Crítica: Primos

2011-08-27T08:17:00.000-07:00

Primos: 7,5(****)

Los estrenos de Daniel Sánchez Arévalo siempre son una atractiva llamada para el público y la crítica, pues con tan solo tres películas y algunos cortos este director ha conseguido labrarse una muy buena filmografía. Ha conseguido un cine muy particular, muy inteligente, un cine de emociones, a veces demasiado fatalistas, un cine que navega por el corazón de las personas, por sus sentimientos, y hace de la vida cotidiana, del día a día, una metáfora llena de curiosidades. Su nuevo film supone un poco una ruptura con lo anterior, es mucho menos complejo y condensando que sus anteriores películas, excelentes. Este film busca mediante la sencillez, la frescura, ahondar con un tono cómico, a veces rozando lo trágico, las desidias del amor, los problemas de la amistad y el amor paterno-filial, todo ello combinando situaciones, personajes, y consiguiendo una compleja historia de sencillez. Arévalo sin llegar a configurar complejamente este film, le imprime su sello, crea unos personajes que están vivos, saben defenderse y enfrentarse a los obstáculos que les presenta la vida, sabe trasladar la realidad a una pantalla, y esto en los tiempos que corren, es todo un logro. Arévalo dirige y escribe con astucia este film entretenido, fresco, pero con algunos momentos prescindibles, que rozan el tópico y el encasillamiento. Si la película funciona es por él, es por un equipo técnico, que una vez más, da la talla, con una muy notable fotografía, una agradable música y un efectivo montaje, pero sin duda las películas de este director se caracterizan por el excelente trabajo actoral, y una vez más los actores dan la talla, destacar a Quim Qutiérrez con el notable monólogo inicial, Inma Cuesta que desborda sensibilidad y carácter, Antonio de la Torre, en una interpretación de locura, Clara Lago, con fuerza arrogante, el debutante Adrián Lastra, un loco muy cuerdo, y como no, Raúl Arévalo que se come la pantalla cada vez que parece, su interpretación está cargada de matices y frescura. Sin duda este actor se está consolidando dentro del panorama español. Todos ellos aportan una chispa que se hace muy grande, y nos proporciona este film simple, pero divertidísimo. Muy recomendable para fechas veraniegas.

Lo mejor: El reparto, donde destaca el siempre fantástico Raúl Arévalo.

Lo peor: A veces cae en los tópicos de la comedia barata.

Crítica: Nowhere Boy

2011-08-26T04:58:00.000-07:00

Nowhere Boy: 6,5(***)
Otro film sobre el mítico "Héroe" de "los Beatles", otra historia que ahonda en su vida personal y sentimental, pero esta vez desde sus orígenes, desde cuando empezó a navegar por el mundo de la música bajo la influencia del atrayente Elvis, se nos muestra un John Lennon adolescente, travieso, que poco a poco crece bajo las duras circunstancias familiares y personales. Se nos muestra a alguien indefenso, intentando manifestar la metáfora de que los "héroes" son seres humanos y tienen sus penas y glorias como todo el mundo, e incluso viven una vida de sufrimientos que jamás se nos podría haber ocurrido. Este es el desarrollo del film, un film que es fiel y correcto, pero que no pasa de eso. En ocasiones se hace eterno, la lentitud de las escenas, la falta de ritmo, la falta de agilidad y originalidad del guión, todo ello hace que la película se quede en mucho menos de lo que podría haber sido. No solo el guión es torpe, sino también la poco esmerada dirección, no sabe acercarse al retrato y moldearlo, maneja desde la distancia sin arriesgarse, esto perjudica seriamente la fuerza del film. El equipo técnico también se queda en lo excesivamente correcto, la fotografía, la música, el montaje...a excepción de una notable ambientación, en la cual se mima hasta el último detalle. En cuanto al reparto, por muy guapo que sea nuestro protagonista, Aaron Johnson, su interpretación es seca y lineal, no sabe transmitir ni emocionar, solo le salvan los minutos finales del metraje. El resto de "integrantes" de "los Beatles" hacen lo que pueden, ante los dos pilares fuertes del film, dos interpretaciones que elevan el nivel de la función. Por una parte, Anne-Marie Duff sensible y emotiva, y por otra Kristin Scott Thomas, que desborda fuerza con su arrogante interpretación. Solo ellas saben manejar este correcto film sin alma sobre la juventud de Lennon.

Lo mejor: Kristin Scott Thomas y Anne-Marie Duff.

Lo peor: Le falta alma.

IVFDCDV: "Conversaciones con mi jardinero"

2011-08-25T11:46:00.001-07:00

12ª Película: "Conversaciones con mi jardinero"

Dirigida por Jean Becker
Protagonizada por Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin, Fanny Cottençon, Alexia Barlier, Hiam Abbass, Élodie Navarre...
SIPNOSIS: Después de haberse dado a conocer en París, un pintor regresa a su pueblo natal en la Francia rural para instalarse en la casa donde pasó su infancia. Un jardín de buenas proporciones rodea el edificio, pero no sabe ni le apetece cuidarlo. Prefiere poner un anuncio en el periódico local. El primer candidato, y el definitivo, es un antiguo compañero de colegio milagrosamente reencontrado después de tantos años. Será el jardinero. En su contacto diario con el jardinero, el pintor descubre, mediante toques impresionistas, a un hombre que primero le intriga y que acaba por asombrarle gracias a su franqueza y a la simplicidad de la mirada con la que ve el mundo. Su vida está marcada por referencias sencillas. Una felicidad sin aspavientos. El jardinero no conoce la amargura ni la envidia. Sus héroes siempre son gente modesta. Su sistema de valores tiene un criterio único que, de forma consciente o no, le sirve para juzgar las cosas y las personas: el sentido común.
PRINCIPALES PREMIOS: Premio Turia del público a la mejor película extranjera...
MI COMENTARIO: "Una película donde se respira autenticidad, amor por el arte, amor por la vida, todo un regalo para los sentidos. Los dos protagonistas desbordan humanidad por los cuatro costados."
MI NOTA: 8,5(****)

I Quiniela Premios Goya 2012

2011-08-25T04:34:00.000-07:00

Mejor película:

La voz dormida
La piel que habito
Mientras duermes
Lo imposible

Mejor director:

Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Jaume Balagueró "Mientras duermes"
Juan Antonio Bayona "Lo imposible"
Benito Zambrano "La voz dormida"

Mejor actor protagonista:

José Coronado "No habrá paz para los malvados"
Fernando Tejero "Cinco metros cuadrados"
Luis Tosar "Mientras duermes"
Antonio Banderas "La piel que habito"

Mejor actriz protagonista:

Elena Anaya "La piel que habito"
Inma Cuesta "La voz dormida"
Marta Etura "Mientras duermes"
Maribel Verdú "De tu ventana a la mía"

Mejor actor de reparto:

Lluís Homar "No tengas miedo"
Raúl Arévalo "Primos"
Alberto San Juan "Mientras duermes"
Antonio Dechent "La voz dormida"

Mejor actriz de reparto:

Ana Wagener "La voz dormida"
Natasha Yarovenko "El Capitán Trueno y el Santo Grial"
Marisa Paredes "La piel que habito"
Petra Martínez "Mientras duermes"

Mejor director novel:

Maxi Valero "El hombre de las mariposas"
Kike Maillo "Eva"
Paula Ortiz "De tu ventana a la mía"
Eduardo Chapero-Jackson "Verbo"

Mejor actor revelación:

Miguel Ángel Silvestre "Verbo"
Jan Cornet "La piel que habito"
Adrián Lastra "Primos"
Marc Clotet "La voz dormida"

Mejor actriz revelación:

María León "La voz dormida"
Michelle Jenner "No tengas miedo"
Blanca Suárez "La piel que habito"
Alba García "Verbo"

Mejor guión original:

Mientras duermes
Lo imposible
La chispa de la vida
Midnight in Paris

Mejor guión adaptado:

El Capitán Trueno y el Santo Grial
La piel que habito
La voz dormida
Mil cretinos

Mejor música original:

La piel que habito
La voz dormida
Lo imposible
Blackthorn. Sin destino

Mejor montaje:

Mientras duermes
Lo imposible
Intruders
La piel que habito

Mejor sonido:

Intruders
Lo imposible
Mientras duermes
El Capitán Trueno y el Santo Grial

Mejor dirección de producción:

Lo imposible
La voz dormida
La piel que habito
Intruders

Mejor vestuario:

La piel que habito
El Capitán Trueno y el Santo Grial
La voz dormida
Encontrarás dragones

Mejor dirección artística:

La piel que habito
La voz dormida
Lo imposible
El Capitán Trueno y el Santo Grial

Mejor maquillaje y peluquería:

La piel que habito
La voz dormida
Lo imposible
El Capitán Trueno y el Santo Grial

Mejores efectos especiales:

Verbo
Eva
Intruders
Lo imposible

Mejor fotografía:

La voz dormida
La piel que habito
Mientras duermes
Lo imposible

Mejor película documental:

Morente
Guest
La noche que no acaba
Los pasos dobles

Mejor película de animación:

El apóstol
Copito de nieve, el gorila blanco
Españistán(La burbuja inmobiliaria)
Goleor, la balanza y la espada

VI Premios Roser. Premio honorífico

2011-08-24T05:18:00.000-07:00

Este año, tras una intensa deliberación, el premio honorífico será para un cineasta que ha estado muy presente en el cine español, el es JOSE LUIS BORAU, su faceta más conocida ha sido la de director de cine, ha dirigido 9 películas, una serie de televisión y un cortometraje, entre sus películas destaca sobre todas, "Furtivos" que se ganó el respeto del público y la crítica, llevándose la Concha de Oro del festival de san Sebastián. También hay que señalar "Río Abajo", una coproducción protagonizada por David Carradine y Victoria Abril, y su último film "Leo" que le proporcionó el premio Goya como mejor director. Además de director de cine ha sido guionista, actor, productor, crítico, presidente de la Academia de cine, escritor, y académico de la Real Academia Española, todo un ejemplo para nuestro cine, nuestra lengua y nuestra cultura, que recibió en 2002 el premio Nacional de Cine y ahora recibe el premio Roser a toda su carrera.

IVFDCDV: "Los seductores"

2011-08-24T04:45:00.000-07:00

11ª Película: "Los seductores"

Dirigida por Pascal Chaumeil
Protagonizada por Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier, François Damiens, Helena Noguerra, Andrew Lincoln, Jacques Frantz, Amandine Dewasmes...
SIPNOSIS: Álex y su hermana se dedican a separar parejas. Desde Mónaco hasta Marruecos, ningún sitio está demasiado lejos y ningún trabajo es demasiado difícil. Con una tasa de éxito del 100%, son los mejores en lo que hacen. Por más inmoral que pueda parecer su profesión, ellos tienen su propio código de honor: Regla nº1: no separar nunca una pareja estable. Regla nº2: no enamorarse jamás. Pero cuando un hombre los contrata para que pongan fin a la relación de su hija con su novio, empiezan a romper las reglas.
PRINCIPALES PREMIOS: No presenta ningún premio, sólo nominaciones a los Premios Cesar y Satellite.
MI COMENTARIO: "Ágil y divertida comedia que arranca con fuerza, pero poco a poco se hunde en un final demasiado tópico."
MI NOTA: 7(***)

IVFDCDV: "La desconocida"

2011-08-23T05:12:00.000-07:00

10ª Película: "La desconocida"

Dirigida por Giuseppe Tornatore
Protagonizada Kseniya Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Margherita Buy, Piera Degli Esposti, Pierfrancesco Favino, Clara Dossena, Alessandro Haber, Ángela Molina...
SIPNOSIS: Irena, una mujer que llegó a Italia desde Ucrania hace muchos años, vive todavía asediada por los fantasmas de su pasado, al tiempo que intenta resolver el presente: estos dos planos temporales se superponen en el relato y dan lugar a un inquietante rompecabezas. ¿Quién es Irena verdaderamente? Después de sobrevivir a un viaje dramático, Irena fue víctima de hombres brutales y sin escrúpulos. Las humillaciones y malos tratos sufridos vuelven constantemente a su memoria y no le permiten vivir en paz. Sólo permanece en su memoria un recuerdo hermoso: el de un melancólico y desgarrador amor perdido.
PRINCIPALES PREMIOS: Mención especial en el Festival de cine italiano de Bastian, Premios David di Donatello a la mejor película, mejor director, mejor actriz protagonista(Kseniya Rappoport), mejor fotografía y mejor música, Premio del público del Cine Europeo, Mejor director, mejor música, mejor actor secundario(Alessandro Haber) y premio especial(Michele Placido) por el Sindicato Nacional Italiano de periodistas de Cine, Mejor director y premio del público en el Festival internacional de cine de Moscú, Primer Premio en el Festival de cine de Roma.
MI COMENTARIO: "Tornatore te sumerge en una historia de dolor y pasado que consigue atraparte por su indudable valentía, por la grandilocuencia de Ennio Morricone y la fuerza interpretativa de Kseniya Rappoport, que hace suya la película."
MI NOTA: 8,5(****)

IVFDCDV: "Intacto"

2011-08-20T16:55:00.000-07:00

9ª Película: "Intacto"

Dirigida por Juan Carlos Fresnadillo
Protagonizada por Eusebio Poncela, Leonardo Sbaraglia, Mónica López, Antonio Dechent, Max Von Sydow, Guillermo Toledo, Marisa Lull, Andrea San Vicente...
SIPNOSIS: Federico sobrevivió a un terremoto. Tiene el poder de arrebatarle la suerte a los que le rodean: tiene el "don". Trabaja gafando a los jugadores en racha en un Casino edificado en un desierto de lava, propiedad de Sam, un superviviente de la mayor tragedia que ha vivido la humanidad; el holocausto judío. Retando a Sam, Federico es expulsado del paraíso y su don es anulado por Sam. Años más tarde Federico cree haber encontrado en Tomás, único superviviente de un accidente aéreo, el instrumento de su venganza para volver al Casino y retar al Dios del Azar con un muchacho tan poderoso como él, al que enseñará cómo controlar la fortuna. Aquí comenzará un viaje iniciático en el que ambos tendrán que cumplir un circuito de pruebas cada cual más extraña, apostando la suerte de los demás. Todo irá bien hasta que una policía obsesionada con la muerte de su familia en accidente de coche, persigue a Tomás y Federico con la intención de descubrir la realidad de esta red de juegos clandestinos, en los que la muerte y la suerte se confunden. En los que uno solo puede salir intacto...
PRINCIPALES PREMIOS: Premio Goya al mejor director novel y al mejor actor revelación(Leonardo Sbaraglia), Premio Sant Jordi a la mejor ópera prima, Mejor película y mejor guión en el Festival Internacional de cine fantástico de Fantasporto, Premio ADIRCAE a la mejor ópera prima, Premio CEC al mejor montaje y premio revelación, Mejor fotografía, mejor música y mención especial del jurado de lectores de "La dépêche du midi" en el festival de Cinespaña de Toulouse.
MI COMENTARIO: "Pequeña obra maestra que te mantiene en tensión desde el primer al último minuto, y que consigue estremecerte por su abrumador final. Mención aparte merece la excelente factura técnica y el sobresaliente reparto."
MI NOTA: 10(*****)

Crítica: Los chicos están bien

2011-08-20T11:51:00.000-07:00

Los chicos están bien: 8,5(****)
Una de las películas más aclamadas de la última temporada de Oscars se ha pasado por fin ante mis ojos. Ha sido aclamada como la comedia del año, como el film indie de la temporada pasada. Todos los calificativos los merece, desde el primer al último minuto rebosa frescura, humanismo y sencillez. Una película sobre el amor, la amistad y otros muchos valores que la sociedad está perdiendo y el cine valientemente intenta reivindicar. Muy divertida, con momentos que se hacen memorables. La historia es bastante tópica, y considerablemente trillada, pero su astucia y los giros de un guión inteligente hacen de algo simple una película notable. Los personajes están perfectamente construidos, esto es esencial para el buen desarrollo de la historia que patina con soltura gracias a su ágil ritmo. Lisa Cholodenko dirige lo que escribe y se lo cree, confía en su equipo y ello se muestra en la gran pantalla. Se rodea de un fantástico equipo técnico que hace que todo funcione mucho mejor. La música está muy bien hecha y seleccionada, y la fotografía es muy honesta, pero sin duda lo más honesto de la función son las interpretaciones de uno de los mejores repartos del año, su química es muy creíble, y su fuerza y su talento consigue introducirnos en este mundo de emociones cotidianas y nos permite relajarnos y disfrutar. Todos trabajan muy bien, desde los magníficos secundarios Mark Ruffalo, Mia kasikowska, Josh Hutcherson, hasta las dos grandísimas protagonistas, cada una aporta una cara de un gran trabajo conjunto, tanto Julianne Moore como Annette Bening nos brindan momentos para la gloria. Sin duda todos estos ingredientes nos proporcionan una sabrosa y fresca obra.

Lo mejor: Annette Bening y Julianne Moore encabezando un excelente reparto.

Lo peor: Le falta chispa para poder brillar.

Cines del Sur. Críticas The Kite and Late Autumm

2011-08-20T04:42:00.000-07:00

The Kite: 7(***)
Otro film Bollywoodiense, otro historia llena de música y placeres que viene desde Oriente, que viene desde ese país de aromas y olores. El film con una poderosa puesta en escena intenta indagar en los sentimientos y emociones de diversos personajes atados por el pasado, envueltos en recuerdos. Intenta enlazar vidas buscando numerosas vías. En este propósito la película tiene sus aciertos, pero se queda demasiado cauta, donde podría haber hundido los "pies", solo pisa con ligereza. El recorrido que hace es jugoso, pero le falta chispa. El guión falla por momentos, y deja la fuerza de la historia a una estupenda fotografía, y una música atronadora, muy al estilo Bollywood. Los actores, algo moderados, aportan el toque de naturalidad a este tópico y abrumador film.

Lo mejor: Su poderosa fotografía.

Lo peor: Se repite excesivamente.

Late Autumm: 9(*****)
¿Quién dijo que todos los Remakes eran malos? Con este film ese tópico no se cumple, pues desde que empieza hasta que acaba no para de depararnos fantásticos momentos, que nada tienen que envidiar al primer film hecho en los años 60. Una historia de amor y emociones que atraviesa los caminos de la corrupción y el engaño. En medio de penumbra resurge esta bonita y sincera historia de amor, que funciona sobresalientemente por la fuerza de su guión, lleno de creatividad, la excelente dirección, una fotografía de dulzura incomparable y una música especial y cálida. Todo esto es culminado por un reparto en estado de gracia, en especial los dos fantásticos protagonistas que desbordan humanidad, tanto Tang Wei como Bin Hyeon brillan tanto juntos como separados, su intervención es admirable. Todo ello para demostrar que el amor, una vez más, puede con todo.

Lo mejor: Tang Wei y Bin Hyeon desbordan la pantalla con sus interpretaciones.

Lo peor: Las comparaciones con la obra original.