DEMASIADOCINE

martes, 26 de septiembre de 2017

65 Festival de San Sebastián. Cuarta Jornada

Ya estamos a martes en el festival, y antes de comenzar la jornada, es hora de repasar lo que nos ofreció el día de ayer. Fuera de lo que hemos podido ver, se habló con cierta calidez de la película austriaca de Barbara Albert "Licht", sobre la historia de una pianista ciega en pleno siglo XVIII, en la ciudad de Viena. Película que compite por la Concha de Oro, y que parece no falta en opciones de entrar al palmarés del sábado. Por otro lado, hubo importantes ovaciones para "Los perros", película chilena en Horizontes latinos, y "Muchos hijos, un mono y un castillo", la no ficción de Gustavo Salmerón, de la que tanto se habla desde su triunfo en el Festival de Karlovy Vary. Finalmente, no hay que dejar de mirar a Perlas, en donde "You were never really here", multipremiada en Cannes, fue bien recibida, o a las proyecciones especiales de Sección Oficial, en este caso, la bien acogida "Au revoir là-haut", de Albert Dupontel. Nosotros pudimos disfrutar de las siguientes cuatro películas.

Una de las películas más esperadas del festival era, sin duda, el primer visionado de la mañana, "120 pulsaciones por minuto", de Robin Campillo, película que compite en Perlas, y que recibió el Gran premio del Jurado en el último Festival de Cannes. La suma de ingredientes hacía presagiar una obra excelsa, no obstante, el enfoque errático de su realizador ante la forma de abordar la lucha de un grupo activista durante los años convulsos del sida en los 90 en Francia, no ha sido la más acertada. Notables trabajos interpretativos (sobresaliente Nahuel Pérez Viscayart), extraordinaria factura técnica y cuidado trabajo de dirección son factores sólidos, pero que no realzan tanto a una película que, empeñada en cierta verborrea didáctica, y en jugar a ciertos ritos del docu-reportaje, acaba sucumbiendo a cierta superficialidad sobre el tema tratado y poco conecta con aquellos ajenos a la vivencia de la generación abordada.

En Sección Oficial, la nueva película de Alexandros Avranas, "Love Me Not" prometía convertirse en la opción bizarra en Sección Oficial. La cinta que sigue las extrañas decisiones de una pareja, aparentemente acomodada, entronca con una línea formal y discursiva dominante en la cinematografía griega actual: la experimentación psicológica con ciertos individuos para extraer síntesis conclusivas de la realidad latente. La película que comienza con fuerza, apoyada en una fotografía notable y en una apuesta visual bastante acertada, acaba sucumbiendo al ridículo y al exceso, por culpa de giros, que más que compromisos analíticos, parecen caprichos de su realizador, que poco a poco se va alejando de su planeado experimento, y acaba construyendo morbo injustificado y una falta de credibilidad apabullante.

La proyección especial por el Premio Donostia a Ricardo Darín, que recibirá hoy el galardón, pero cuya película pudimos ver ayer, se trata de "La cordillera" de Santiago Mitre (muy premiado en este certamen por su anterior película). La película que nos habla sobre la figura de un presidente silencioso, dentro de un marco político iberoamericano, a través de una cumbre celebrada en los Andes, acaba conviertiéndose en un quiero y no puedo. La película, de fuerte empaque técnico (deliciosa partitura de Iglesias), y con un reparto acongojante de rostros importantes de la producción iberoamericana, abre un abanico muy amplio de temas, y ninguno de ellos consigue un desarrollo eficaz. Si la premisa era actractiva, el desenlace es absolutamente apresurado, por su incapacidad no sólo de elaborar cada cometido discursivo, sino también de encontrar ciertos nexos entre ellos. Da la sensación de haber acudido a una pirotecnia sin gracia, completamente vacía, incapaz de arremeter contra ella, pero al mismo tiempo indiferente ante las sensaciones del espectador.

Termina la jornada con "Cargo", de Guilles Coulier, en Nuevos Directores. Una película que ubica la historia de superación de dos hermanos en un pueblo pesquero del Mar del Norte, a partir de el intento de suicidio de su padre. La película de contundente factura técnica (notable fotografía, acertada música y cuidado sonido), y con sólidas aportaciones interpretativas, naufraga por su absoluta nadería. No hay personajes, no hay realidades, no hay vida, en definitiva. Todo se resume a un estado atmosférico constante, que no permite ningún tipo de progresión en la cinta. Su realizador está tan centrado en dar forma audiovisual al drama de sus protagonistas, que se olvida por completo de ellos. Dejando, de este modo, una película estéticamente interesante, pero que viaja en la línea de la indiferencia más absoluta.

Una vez más, podéis escuchar la crónica conjunta del día:
Crónica

lunes, 25 de septiembre de 2017

65 Festival de San Sebastián. Tercera Jornada

En la jornada de ayer, dos películas sacudieron la mañana. El regreso de los directores de "Intocable", "C'est la vie", que compite por la Concha de Oro en Sección Oficial, despertó gran entusiasmo, y en la sección Horizontes latinos, "La novia del desierto", protagonizada por la siempre fantástica Paulina García, enamoró a los asistentes. Dentro de lo que vimos, a lo largo del día, se anotan dos películas de la sección Perlas, una de Sección Oficial y otra de Horizontes latinos, que son las siguientes.

La jornada comenzó para nosotros con una película de Perlas: "Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri", de Martin McDonagh. Una película que poco a poco se está convirtiendo en un fénomeno de público y crítica, tras su triunfo en los festivales de Venecia y Toronto, y no pretende ser menos en esta edición del Zinemaldia. La película se antoja como una interesante mezcla entre el cine de Tarantino y de los hermanos Coen, ya que estamos ante un film con muy mala baba, en el que el drama más profundo se visibiliza a través de una comedia con fuertes tintes negros. La entereza del guion, y la habilidad de su realizador al frente de la comprensión audiovisual de esta obra, nos conforman una película sólida, que aunque por momentos tiende a cierto derrape, siempre consigue salvarse por la vía más hábil. La precisa partitura musical y el ingenio de un reparto, con la siempre fantástica Frances McDormand conforman otros de los puntos fuertes de una película enérgica, convincente y admirable por momentos, y que promete ser gran fénomeno de público en este festival.

Si la anterior sacudió el último Festival de Venecia, la siguiente película de Perlas, "Custodia compartida", de Xavier Legrand, se convirtió en la gran revelación del certamen italiano. La película es una admirable muestra de la violencia de género a través de una historia muy concreta y firmemente edificada. Es extraordinario como la película va cambiando sus formas, sus contenidos, y en general su semántica, de un modo elegante, sin que esta quiebra resulte impostada o frívola. El final es apoteósico, por el dolor de la verdad que transmite, y por su capacidad de contagiar la historia de estos personajes de una forma tan honesta. En este sentido, la precisión y el admirable juego que plantea Legrand para deconstruir la historia resultan claves para adentrarte en una película que va a directa a las emociones, y cuyo poso perdura como si lo que contara lo hubieses vivido. Obra sublime.

Ya en Sección Oficial, la nueva cinta de Diego Lerman, "Una especie de familia", nos habla sobre la adopción ilegal de bebés en Argentina, a través de la historia de una mujer inconformista. La película es insultantemente tremendista y sobreactuada. No hay quien se crea ni un instante de una película que acude a giros y opciones tan forzadas. Por momentos, lo que es un drama tan potente se convierte en clara comedia involuntaria. Es absolutamente rídiculo como se plantea el avance de la trama, que entre clichés y abusivas opciones acaba derivando en un absoluto bodrio, que ni el esfuerzo de Bárbara Lennie, ni ciertos valores fotográficos consiguen salvar. Una película con unos niveles de deficiencia insultantes.

La jornada se cierra, con la nueva película de Michel Franco, "Las hijas de Abril", que defiende su premio en Cannes en la sección Horizontes latinos de este festival. Con el habitual tono de las películas anteriores de su realizador, habitual de una discursiva a veces excesiva y arbitraria, se edifica un duro relato sobre el concepto de la maternidad. Es la película más accesible de su realizador, y por ende, eso nos permite conectar con esa construcción tan tremenda de personajes, que a veces nos aleja de la realidad más cotidiana. La eficacia de Franco construyendo el relato y la magia de todo su reparto, en especial la extraordinaria Emma Suárez, se conforman como los puntos fuertes de una película que provoca posiciones encontradas, pero que planea con eficacia sobre su cometido.

A continuación, podéis escuchar la crónica de ayer.
Crónica

domingo, 24 de septiembre de 2017

65 Festival de San Sebastián. Segunda Jornada

En la jornada de ayer, fuera de lo visto, se habló de tres películas: por un lado, el nuevo film de Hirokazu Kooreda, que coqueteando con "El tercer asesinato" en el género del thriller, sentenció una película menor, según las crónicas. Por otro lado, sorprendió la visión sobre el maestro Carlos Saura de Félix Viscarret, titulada "Saura(S)" de la sección Zabaltegi-Tabakalera, y la Sección Oficial asistió a la proyección del extraño pero aplaudido documental "Ni juge, ni soumise", de los belgas Jean Libon & Yves Hinant, quedando para nuestro visionado las siguientes cuatro películas.

En Sección Oficial, "La doleur" de Emmanuel Finkiel, nos retrata la dolorosa espera de de Marguerite Duras, de su marido, durante la II Guerra Mundial, a través de sus propios escritos. La película en su continuo uso de los textos de Marguerite mediante la voz en off, construye un relato reiterativo del dolor. Tan amargo y tan austero que por momentos alcanza lo tedioso. La excesiva linealidad de la propuesta acaba anulando toda posibilidad de contagio emocional con este episodio realmente duro, en la vida de la escritora. La película se salva por la habilidad de la ambientación para crear atmósfera y una fotografía de despiadadas tonalidades oscuras, sin olvidarnos de la entereza de Mélanie Thierry, y la notable presencia de Benoît Magimel. Por lo demás, una película olvidable.

Con un Oso de Oro bajo el brazo, y muestra de la buena bonanza de la cinematografía húngara, "En cuerpo y alma" de Ildikó Enyedi, compite en Perlas. Una película arriesgada, que plantea un amor singular y casi improbable, con el telón de la naturaleza de fondo. La película sencilla en su desarrollo, pero con dos personajes muy jugosos, juega a descifrar un puzzle de emociones y sentimientos, que en su enrevesada postura podría haber acudido al mayor ridículo, sin embargo, se desvía por la senda de lo singular, en el mejor de los sentidos. Pues la película, sin obviar sus rarezas, construye un cuento sobre la propia vida, que resulta tan honesto como necesario. Este logro planea sobre el guion, pero también sobre una dirección exquisita en detalles y un vibrante juego fotográfico que sabe entender el color y la luz que la historia necesita, para convertirla en una hazaña absolutamente innolvidable.

En Sección Oficial, una de las películas más esperadas del cine español del año hace su presencia. Se trata de "Handia" Aitor Arregi & Jon Garaño, dos de los responsables de esa joya llamada "Loreak". La película, centrada en la hazaña del Gigante de Alzo, persona más alta de Europa a principios del siglo XIX, nos aborda numerosas cuestiones de carácter político, social y cultural a colación de este personaje. Cuestiones que por su firmeza se antojan completamente latentes. El problema, no obstante, es que las tres particiones semánticas de la cinta: el relato popular, el análisis psicológico y la crónica sociocultural, nunca llegan a casar, y se antojan efectivas por separado, detonando en una una obra más convencional de lo esperado. Con ello, la película vibra en su belleza estética (imponente trabajo fotográfico-¿Posible premio?- y de embientación), y en la eficacia de un reparto, que cede las mayores excelencias a Eneko Sagardoy, defendiendo este curioso personaje. Trabajo que bien podría llevarse la próxima Concha de Plata de interpretación masculina.

Cerrando el día, la proyección especial con motivo de la entrega del Premio Donostia a Agnès Varda, de su última aportación cinematográfica, en colaboración con el artista fotográfico JR, "Caras y lugares". Este documental se antoja como una dinámica y vitalista reflexión sobre el poder cotidiano del arte. La película recorriendo diversos rincones de Francia (mediante el impulso de sus dos artistas), a través de personajes cotidianos, configura una voz plural, a veces aleatoria sobre la necesidad de reivindicar el acercamiento del arte a los rincones más cotidianos, estableciendo conexiones con referentes cinematográficos muy claros. Ágil en su trayecto, inteligente en su construcción y generosa en su aportación, esta película demuestra la excelente capacidad de Agnès Vardá, una vez más, para extraer del mundo sus más honestas vibraciones.

Para finalizar la crónica, podéis escuchar la colaborativa expresión auditiva, realizada de la jornada de ayer.
Crónica

sábado, 23 de septiembre de 2017

65 Festival de San Sebastián. Primera Jornada

Ayer, fue nuestra primera jornada en esta nueva edición del Zinemaldia. Sesenta y cinco son ya los años de un festival, que año tras año, crece a un ritmo vertiginoso, y que demuestra su importante valía a nivel mundial, aunque lejos se encuentre de los principales certámenes de categoría A. En esta primera jornada, tres películas de la Sección Oficial, ya se pudieron ver. Hablamos de la cinta inaugural, "Inmersión" de Win Wenders y de "Alanis", de Anahí Berneri y "El autor", de Manuel Martín Cuenca. Sólo la última pudimos verla, pero la reacción de las otras fue bastante diferenciada, ya que mientras la cinta de Wenders despertó bastante rechazo, la nueva película de Anahí Berneri (que compite por tercera vez en esta sección), recibió un aplauso casi unánime, y ya se posiciona fuerte de cara al palmarés del sábado, en especial su protagonista, Sofía Gala, que con su arriesgado papel de una prostituta, ya huela a Concha de Plata. Por nuestro lado, estas son las películas que pudimos ver:

Podemos decir que una de las películas que esperábamos con mayor expectación, se trata de "Call Me by Your Name", la nueva película del realizador italiano Luca Guadagnino, que compite en la sección Perlas. Una película que se ha convertido en una gran decepción, pues detrás de una gran dirección, una bonita fotografía y un gran trabajo actoral (sobresaliente Timothée Chalamet), la película no logra contagiar la emoción pretendida, quizás por pecar de cierta ingenuidad, o quizás por resultar demasiado hermética. La pasión y el sentimiento no encienden el lado emocional de un servidor, y al final perdura una conciencia sobre la valía de la cinta, pero no ese poso que te hace volver a ella una y otra vez.

En Sección Oficial, "El autor", de Manuel Martín Cuenca (que compite en esta sección por tercera vez), nos ha sorprendido gratamente. Una película respaldada por una notable factura técnica, y que siendo profundamente dramática, emerge como una comedia con muy mala baba, y que te deja perplejo de principio a fin. Sus intentos de trascendencia hacia un discurso sobre el valor de la creación, no siempre alcanzan su cometido, y quizás el delirio acaba venciendo a la sensatez. No obstante, a pesar de ciertos sobrantes (el personaje de María León es un claro ejemplo), la película despega con ácida gracia y pone en boca de un excelente reparto la explosión de sus múltiples virtudes. Especial mención a ese descubrimiento llamado Adelfa Calvo, que se posiciona fuerte por la Concha de Plata de interpretación femenina, sin olvidarnos de Javier Gutiérrez que podría repetir premio en el apartado masculino.

Y como último plato del día, la cinta ganadora de la Palma de Oro de Cannes, "The Square", de Ruben Östlund, que compite en la sección Zabaltegi-Tabakalera. Film que acumula una serie de ingredientes que la hacen aspirar a ser una película de culto. Sobre un galerista, y todo el mundo que le rodea, se forma esta película, que utilizando el "macguffin" del nombre de una exposición, vertebra la necesaria postura de criticar la posición del arte contemporáneo en la actual esfera mundial. Y así es, el alcance universal de la premisas de la historia permiten aludir a un contagio directo con un público amplio que vislumbre las virtuosas posturas metafóricas de una película, que despliega un humor muy ácido, y en la estridencia y en el exceso (aunque a veces demasiado) encuentra sus mayores aliados. Una obra que el tiempo coronará de una manera u otra, pero a día de hoy se destaca por su habilidosa capacidad para sintetizar mediante el abrigo del humor las falacias del mundo contemporáneo.

A continuación podéis escuchar la crónica realizada junto a Xavier Vidal, de Cinoscar&Rarities y Guillermo Navarro, de Film Dreams.
Escuchar Crónica

jueves, 21 de septiembre de 2017

Palmarés IX Premios Blogger Albertaco 2017

Mejor película:
La muerte de Luis XIV, de Albert Serra

Mejor dirección:
Amat Escalante "La región salvaje"

Mejor actor protagonista:
Jean-Pierre Léaud "La muerte de Luis XIV"

Mejor actriz protagonista:
Isabelle Huppert "Elle"

Mejor actor de reparto:
Miki Manojlovic "En la Vía Láctea"

Mejor actriz de reparto:
Sloboda Micalovic "En la Vía Láctea"

Mejor dirección novel:
Lorenzo Vigas "Desde allá"

Mejor actor revelación:
Luis Silva "Desde allá"

Mejor actriz revelación:
Ruth Jazmín Ramos "La región salvaje"

Mejor reparto:
Tarde para la ira

Mejor pareja cinematográfica:
Sandra Hüller & Peter Simonischek "Toni Erdmann"

Mejor guion adaptado:
David Birke "Elle"

Mejor guion original:
Guillermo Arriaga & Lorenzo Vigas "Desde allá"

Mejor música original:
Justin Hurwitz "La ciudad de las estrellas (La la land)"

Mejor sonido:
Bernard Garlépy Strobl, Claude La Haye & Sylvain Bellemare "La llegada"

Mejor canción original:
"Verde" de Silvia Pérez Cruz (Cerca de tu casa)

Mejor fotografía:
James Laxton "Moonlight"

Mejor montaje:
Tom Cross "La ciudad de las estrellas (La la land)"

Mejor dirección artística:
David Wasco & Sandy Reynolds-Wasco "La ciudad de las estrellas (La La Land)"

Mejor diseño de vestuario:
Nina Avramovic "La muerte de Luis XIV"

Mejor maquillaje y peluquería:
Marion Vissac & Antoine Mancini "La muerte de Luis XIV"

Mejores efectos especiales:
Pau Costa & Félix Bergés "Un monstruo viene a verme"

Premio a la poesía:
Animales nocturnos, de Tom Ford

Premio "Reflejo Social":
La próxima piel, de Isaki Lacuesta & Isa Campo

Premio "Entretenimiento familiar":
La ciudad de las estrellas (La la land), de Damien Chazelle

Premio especial Albertaco:
Playground, de Bartosz M. Kowalski, por "su contundencia formal y conceptual para acercarnos a una realidad tan latente y por su capacidad para herir sin efectismos y atendiendo siempre al buen gusto."