miércoles, 20 de septiembre de 2017

Nominaciones IX Premios Blogger Albertarraco 2017






















Peor película:
Colossal
Rage
As You Are
Cerca de tu casa
Snowden

Peor dirección:
Nacho Vigalondo "Colossal"
Oliver Stone "Snowden"
Lee Sang-il "Rage"
Baltasar Kormákur "The Oath"
Miles Joris-Peyraffite "As You Are"

Peor interpretación masculina:
Oriol Vila "Cerca de tu casa"
Dan Stevens "Colossal"
Charlie Heaton "As You Are"
Joseph Gordon-Levitt "Snowden"
Raúl Mérida "La corona partida"

Peor interpretación femenina:
Maribel Verdú "El faro de las orcas"
Amandla Stenberg "As You Are"
Silvia Pérez Cruz "Cerca de tu casa"
Anne Hathaway "Colossal"
Shailene Woodley "Snowden"

Peor reparto:
Colossal
As You Are
Snowden
The Oath
The Giant

Peor guion:
Madison Harrison & Miles Joris-Peyrafitte "As You Are"
Nacho Vigalondo "Colossal"
Ólafur Egilsson & Baltasar Kormákur "The Oath"
Kieran Fitzgerald & Oliver Stone "Snowden"
Lee Sang-il & Shûichi Yoshida "Rage"

Peor música original:
Björn Olsson "The Giant"
Antonio Hernández "La punta del iceberg"
Bear McCreary "Colossal"
Joan Valent & Alfred Tapscott "Quatretondeta"
Ryuichi Sakamoto "Rage"

Peor fotografía:
Johan Lundborg "The Giant"
Norimichi Kasamatsu "Rage"
Eric Kress "Colossal"
Anthony Dod Mantle "Snowden"
Néstor Calvo "La noche que mi madre mató a mi padre"

Peor aspecto técnico:
Sonido de "The Oath"
Montaje de "Manchester frente al mar"
Maquillaje y peluquería de "El hombre de las mil caras"
Vestuario de "Colossal"
Montaje de "Cerca de tu casa"

Mención especial al aburrimiento:
Snowden
The Giant
El invierno
Manchester frente al mar
Colossal

Película más pretenciosa:
Colossal
Snowden
Un monstruo viene a verme
Jackie
El rey tuerto

Carrera más decadente: Lindsay Lohan


 










Tabla de nominados:
11 Colossal
9 Snowden
6 As You Are
5 Rage
4 Cerca de tu casa
4 The Giant, The Oath
2 Manchester frente al mar
1 El faro de las orcas, El hombre de las mil caras, El invierno, El rey tuerto, La corona partida, La noche que mi madre mató a mi padre, La punta del iceberg, Quatretondeta, Un monstruo viene a verme.

Últimas críticas:

Buscando a Dory:
"Vuelven las aventuras que marcaron a toda una generación, tras una enorme expectación generada por el cultivo del tiempo. Esta vez, Nemo toma un lugar secundario, para centrar la atención en Dory. Personaje que dio mucho juego en la primera parte y que aquí toma las riendas de una cinta que funciona de forma desiquilibrada. La película con sus hábiles toques de humor y un ejercicio de animación muy atractivo, se antoja bastante inferior a la predecesora, pues si esta atendía a matizaciones mucho más trascendentales, ahora la partida se antoja mucha más simplista y determinada a ese controvertido término del entretenimiento. Es indudable la fácil asimilación de este ejercicio, pero también rezuma la nostalgia de lo que había, y lo que podría haber supuesto este arriesgado adentramiento en la historia que marcó un hito en su momento, quedando la indiferente postura de un producto asimilable pero prescindible."

NOTA: 6(***)

En la Vía Láctea:
-LXIV FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN-
"Kusturica se ha ganado un reconocido puesto dentro de la producción europea, gracias a un cine muy personal en las formas y en los contenidos. Su habitual tono cómico, siempre pendiente de la historia reciente de los Balcanes, ha compendiando auténticos ejercicios de estilo en los que suelen ponderar las buenas vibraciones, por su capacidad extraordinaria de perpetuar el horror con el humor más ingenioso y generoso. Su última película se une a esta ristra de cintas, y perfila con la ayuda de la hiperconocida Mónica Bellucci, un cuento con mucha magia, y que no desentona con las habituales motivos de una filmografía muy perfilada. La entereza técnica de la cinta y los extraordinarios secundarios refuerzan la hecatombe y el delirio que alcanza por momentos, explosión que a veces se vuelve en su contra, pero que en cualquier caso vislumbra una vez más la magia de un referente como Emir Kusturica."

NOTA: 8,5(****)

Lady Macbeth:
-LXIV FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN-
"Sobre un deconstructivo juego literario se erige esta mujer que hace referencia al primer detonante. El amor y la pasión revuelven la concepción de la moral y atienden a la cadena homicida de esta referente tan clave en la historia de la literatura. En torno a los bellos paisajes ingleses, en un lugar hostil y aislado de la civilización, se erige la figura de esta chica, que desde la ingenuidad va deconstruyendo su personalidad para elaborar un ser auténticamente despiadado y emborrachado por su locura sanguinaria. Acompañado de una extraordinaria fotografía pictórica, William Oldroyd conjuga este cuento de sombras con admirable precisión. Las imágenes, las palabras, los personajes, están medidos en su intervención y confinan una película absolutamente refinada en las formas y letal en su contenido. Aunque no siempre la perfección colabore en pro de una cinta tan despiadada, sí es verdad que es de admirar que no se atisbe ni un gramo de la supuesta falta de experiencia que un realizador en su primer largometraje debería mostrar. Pues la película florece en cada plano, en cada decisión de guion, y siempre muy pendiente de la ardiente mirada de esa excelsa composición que labra la joven Florence Pugh, brillante en su ejecución."

NOTA: 7,5 (****)

Paterson:
"La excentricidad de Jim Jarmush en cada proyecto que labra, toma aquí un camino diferente. Uno advierte una película rutinaria con un personaje muy curioso, pero la incompresión cada vez se hace mayor en el deambular cotidiano de ese ser tan particular que nos ha regalado Jarmush. La comedia y el drama se dan la mano de un modo muy generoso, y poco a poco determinan un amplio abanico de lecturas que en definitiva conectan con el ajuar sensible de cualquier ser humano: la pasión, la esperanza, el amor, la amistad, la solidaridad...motivos que viajan en el lugar común pero que aquí nos quieren definir la identidad de lo común. Puede que suene a cierta abstracción, y es que la película en su simple formalización construye un conjunto tan complejo que a veces resulta difícil definir de que se trata. Lo que sí sentimos es ese apego, ese poso tan dulce y a la vez tan amargo que nos deja, responsabilidad en parte de ese extraordinario Adam Driver que maneja con excelencia los contrapuntos de un personaje único en su especie."

NOTA: 7(****)

Playground:
-LXIV FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN-
"Con preciso metraje, economía de planos y finura sonora se perfila una película que duele y mucho. El deseo de perfilar la cruel cotidianidad que ha derivado el mal ejercicio de la postmodernidad, y más en las nuevas generaciones, se comprende aquí bajo una síntesis que abruma, por su capacidad de herir con tanta precisión. Los niños envenenados de la ceguera de sus padres, y entregados a una sociedad que los pervierte, compendian las más crueles atrocidades. Así, lo comprende un plano final único, vertiginoso, y que en sus más de 20 minutos, te escuece y mucho, pero no por la cruenta realidad de lo que muestra, sino por la capacidad identificatoria que tiene con nuestra realidad tan inmediata. Quebrada postura de una película de raras advertencias que encuentra en su final un camino duro pero admirable."

NOTA: 7,5(****)

martes, 12 de septiembre de 2017

Crítica: La muerte de Luis XIV

"Hay películas que simplemente te dejan noqueado, otras que te arrebatan el alma y finalmente unas pocas que te dejan abrumado por su inteligente conciencia. La última aportación del siempre estimable Albert Serra entra en este selecto grupo de cintas, labradas al detalle y capaces de recoger un amplio abanico de lecturas de la forma más inteligente posible, a la par que coherente. Todos los elementos confluyen como si fueran pequeñas piezas de orfebrería labradas al detalle para conformar un conjunto absolutamente deslumbrante. Serra ya nos había propuesto, con trabajos anteriores, ciertos ejercicios de deconstrucción de los mitos, llegando en esta ocasión a su vertiente más puramente histórica, por lo que la enmienda era doble. No sólo afrontar los psicologismos de un personaje, sino también relacionarnos con su momento histórico. Y es absolutamente admirable como Serra perfila el ocaso del mayor monarca francés en relación a su época. Uno siente la agonía de este hombre, que en su cama prostrado y hasta completamente despojado de su triunfalismo, se convierte en el eje principal de su tiempo, que en su ocaso apenas acaricia las grandes virtudes de lo que fue. La visión de esta agonía asfixia la conciencia del espectador entregado a la muerte del monarca, y al mismo tiempo se convierte en el punto de inflexión y reflexión sobre lo que fue una época, y sus claras repercusiones en la esfera presente, que como afiladas agujas se clavan en lo más hondo del espectador, labrando de esta manera una muestra histórica única y de absoluta firmeza. Serra sigue con detalle todo este proceso, y mima todo un conjunto, matizado en la maestría del extraordinario vestuario y una caracterización física encomiable. Sin olvidarnos de la paleta fotográfica y el juego decorativo. Muestras brillantes que acompañan a la precisa narración vertida en el gesto de un grande: Jean-Pierre Léaud compone de forma brillante la esencia de Luis XIV, y nos deleita con su amplio juego de signifcantes, en una película imperecedera, extraordinariamente bella en las formas, rabiosamente actual y firme en sus convicciones, tan claras que agotan en su extraordinario cometido. Obra magna del cine contemporáneo."
Lo mejor: El gesto inmenso de Jean-Pierre Léaud y la complejidad discursiva que propone Serra.

Lo peor: Su lenta digestión no siempre acompaña a su recepción pública.

NOTA: 10(*****+)

lunes, 11 de septiembre de 2017

Isabelle Huppert. Reseñas:

Elle:
-LXIV FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN-
"Los retornos hacia las sendas que se convirtieron en las precursoras de lo que somos, no siempre son satisfactorios, y más después de que hayamos labrado numerosos matices que definen nuestra personalidad. En el campo del arte, los vaivenes están servidos y más si hablamos de un artefacto tan industrial como el cine. Paul Verhoeven, el que se entregara a las despiadadas zarpas de la industria más agresiva del mundo (con permiso de la India), vuelve al cine más independiente, al que le vio nacer, con una historia absolutamente vibrante. La premisa se antojaba mezquina, agresiva y completamente inmoral. Había peligros por doquier, en esta fábula que combina los elementos más escabrosos, y que estaba destinada a flaquear en cualquier momento. Sin embargo, el talento consigue milagros absolutos, como el que prevalece durante el metraje de "Elle". Un film que a pesar de tener continuos obstáculos, los salva, una y otra vez, y compendia este cuento de negra inteligencia y hábil sarcasmo. Desde su arranque hasta su desenlace, la película navega por los rincones más intocables, provocando una especie de humor agresivo que no desentona con la envolutura de thriller sobre la que se edifica la película. El resultado es la admiración hacia un personaje a prueba de bombas, capaz de orinar en todas las llagas y capaz de destruir los cimientos de lo moralmente aceptado. Su transgresión y su riesgo nunca pierden la cordura para atender a las numerosas lecturas experimentales que propugna esta excelente película. Película resuelta con maestría audiovisual y eficacia técnica, pero sobre todo entregada a la valentía y la excelencia de una de las mejores actrices del mundo. Isabelle Huppert se reafirma una vez más, con uno de los trabajos más brillantes de toda su carrera. Su composición y su entrega aupan la necesidad de reivindicar la brillantez de una actriz, que cuando parece que ya no te puede sorprender más, te deja abrumado en la butaca. Ella es la guía de una de las películas más fascinantes de los últimos años, reafirmadora de las habilidades de un genio que parecía perdido."

NOTA: 9(*****)


El porvenir:
-LXIV FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN-
"El choque entre la teoría y la realidad se antoja como unos de los conflictos más ponderados a lo largo de nuestra existencia. Insertos en la necesaria filosofía de valorar esa frágil cuerda entre lo que somos y lo que queremos ser, nos vamos desviando por numerosos caminos que de una manera u otra nos llevan a esa reflexión final, que muchas veces se convierte en el artefacto necesario de nuestros días. La historia de Nathalie, así se antoja, cuando todos los cimientos de su acomodada vida se vienen abajo y empieza planear un sentimiento de vacuidad sobre su construida existencia, sin olvidarnos de la contradicciones que subyacen en los constructos definitorios de la sociedad que le rodea. Entonces, ella debe seguir adelante matizando y advirtiendo nuevos caminos. Su historia es contada con sensibilidad y a pesar de ciertos trazos forzados, la esencia que al final persiste es la de admirar las propias contradicciones de la vida y encontrar en ellas la belleza sobre la que tanto se habla. Mia Hansen-Love firma con dulzura esta palestra de emociones y deja en manos de la siempre superlativa Isabelle Huppert el peso de la contienda. Y vamos si lo consigue, haciendo brillar cada frase que maneja, en consonancia con un generoso reparto, donde Edith Scob aporta el otro gramo de maestría, en una película viva, muy viva..."

NOTA: 7,5(****)

jueves, 31 de agosto de 2017

Cine Iberoamericano. Reseñas:

Desde allá:
"Es indiscutible el auge de la cinematografía iberoamericana que ha ocupado las primeras líneas de todos los festivales internacionales. Proceso que tras años de gestión ha catalizado en una gran acogida por parte de diversas vertientes. No es para menos, cuando te encuentras con feroces discursos pulidos como si el tiempo los hubiese dejado fermentar. Lorenzo Vigas alcanzó el máximo galardón de la mostra veneciana gracias a una película superlativa. Su corazón, y sus ganas suplen las posibles insuficiencias primerizas para edificar un ejercicio que habla muy directamente del dolor, y de la unión de los seres humanos para entender ese dolor. Pues "Desde allá" hace coincidir en el espacio- tiempo dos vidas que quebradas encuentran cierto nexo irresoluble al dolor que el mundo ha dejado en sus vidas, y casi de forma intangible, la realidad se apodera de las intenciones construidas. Vigas contagia sus emociones con delicadeza, honestidad y buen gusto. No hay asomos de inmadurez en una película que se antoja sólida en todas sus vertientes y que maneja la excelencia en la expresión de dos actores inmensos, unos absolutamente fascinantes Alfredo Castro y Luis Silva. Cuerpos de un ejercicio que brilla en cada rincón del alma sobre el que se posa."

NOTA: 9(*****)


La región salvaje:
-LXIV FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN-
"Entender y valorar las circunstancias de un país en conflicto, especialmente si es el de tus raíces, no se antoja una tarea fácil, pues numerosas caminos simplistas intentan atajar un discurso que requiere de ambivalencias y complejidades. Amat Escalante, ha entendido la realidad mexicana y la ha plasmado con dureza en sus aportaciones cinematográficas. Parecía que su enmienda social no podía alcanzar cotas más altas después de la ferocidad de "Heli", que impresionó a medio mundo, cuando su última película ha aparecido y ha abrumado en su visionado. Porque a la agresividad de su discurso añade una compleja dimensión metafórica a través del realismo mágico, que tanto ha inspirado en la creación artística iberoamericana. Esta especie de jungla de monstruos extraños, violencia social y personajes sin rumbo, deambula por la fina línea que separa la realidad de la ficción, y en ese continuo vaivén encuentra la cinta sus mayores virtudes. Sin abandonar cierta consigna documental, la película erige auténticos dinosaurios literarios que sintetizan con complejidad el dolor de un pueblo violado a través de sus silencios. "La región salvaje" es el film más elaborado de Amat Escalante. Una cinta de díficil asimilación, pero que con los ecos del tiempo deja un poso tan fuerte que te atrapa de forma persistente, para entender que sus a veces rebuscadas intenciones anidan en cada uno de los rincones de un país que vive ciego a su ocaso. La maestría atmosférica, la delicadeza técnica y el excelente elenco de actores, en consonancia con los firmes caminos discursivos vertebrados, conforman una obra sublime, que merece ser visionada de forma reiterada para entender con paciencia el valor de su osadía."

NOTA: 9,5(*****)

lunes, 21 de agosto de 2017

Nuevo cine rumano. Reseñas:

Los exámenes:
"Pocos cineastas de la actualidad transgreden con tanta eficacia el umbral del retrato social para conformar universos de dimensión kafkiana. Entornos pulidos para sentir la asfixia de una sociedad que oprime al individuo hasta límites insospechados, y que sultimente lo oculta bajo capas de fina hipocresía. Mungiu reactiva cierto constante temático en su última película, que a través de una historia concreta desmonta la estructura social de una Rumanía que huele a putrefacción por todos lados. La necesidad de escapar para garantizar el bienestar de las generaciones venideras, el deber al pasado, la afrenta del presente y las continuas complicaciones de un sistema quebrado son las líneas que enlazan en torno a la discursiva principal. Un mensaje que encuentra su lugar en la mirada de una joven, que debido a una violación afronta ciertos impedimentos para su éxito académico. Evento que encuentra una serie de consecuencias que nos advierten de la realidad social que Mungiu intenta construir. Su habilidad para manejar personajes, la veracidad de su mirada y su conseguida y portentosa artmósfera nos aupan la magnificencia de un maestro con especiales habilidades para la consigna social, a pesar de que este último relato deambula por los caminos del tremendismo frente a la austeridad rotunda de películas anteriores. En cualquier caso, la absoluta vigencia y necesidad de la película la convierten en un portentoso artefacto que dispara muy directamente a la conciencia del espectador."

NOTA: 8(****)

Sieranevada:
-LXIV FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN-
"La admirable y exhaustiva mirada de Cristi Puiu nos ha contagiado el valor de una filmografía que en el gusto por la contemplación ha labrado sus mayores virtudes para vertebrar con sutileza la idea de una sociedad corrompida y advertida por su ocaso. Su nueva apuesta cinematográfica, aplaudida en el certamen francés, de extensa duración, sintetiza en las relaciones de una familia los ecos de una sociedad que sigue encontrando frustraciones en sus gritos silenciosos. El amplio abrazo del pasado no deja cicatrizar y edificar una nueva realidad, que se ve impedida por el atraso de quien silenciosamente sigue defendiendo las equívocas virtudes de un pasado no tan lejano. Puiu mantiene con interés todo el metraje, gracias a su talento manejando diálogos, por su ferviente mirada capaz de aguantar la expresión de los personajes, y gracias a un reparto muy inspirado que humaniza todo lo que contempla. Quizás no es su película más redonda, y cierta linealidad intenta apoderarse del conjunto, pero la magia de ciertos instantes, y en general el aguante que mantiene la cinta durante su extenso metraje nos permiten admirar las excelencias de un cine que cada vez más deja poso en una sociedad de ceguera considerable y que en su despertar acierta a valorar la expresión artística de lo que somos y hemos sido."

NOTA: 8(****)

lunes, 26 de junio de 2017

Cine Francés. Reseñas:

Divinas:
"Tras su triunfal paso por Cannes y avalada por una sorprendente nominación al Globo de Oro, la ópera prima de Houda Benyamina se sentenció como una de las películas más importantes de la pasada temporada cinematográfica del país galo. La película sigue los caminos de dos chicas, venidas de catas sociales bajas y relacionadas directamente con una amplia esfera marginal, que consiguen convertirse en una especie de revolucionarias de su tiempo. El esquema temático no presenta innovaciones, y los clichés son frecuentes, hasta trasladarnos hacia un amplio abanico de referencias historiográficas. Es una película mil veces vista, pues su transcurso, a excepción de ese excesivo desenlace, se antoja anclado al motor de los estereotipos. No obstante, la firmeza de su realización, las valías técnicas (grandes trabajos de fotografía y montaje), y en especial un reparto en estado de gracia, en el que Oulaya Amamra y Déborah  Lukumuena aportan excelencia, reconvierten un relato manido en una película vistosa, humana y por momentos admirable, que debería haber forjado sus hilos narrativos para ser consecuente con las posturas que la conducen."

NOTA: 6(***)

Nocturama:
-LXIV FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN-
"Las habilidades de un realizador como Bertrand Bonello se condensan en un relato de rabiosa actualidad, por desgracia de muy absoluta vigencia. Las miradas revolucionarias de un grupo de chicos, que mediante el terrorismo quieren sacudir los cimientos de una ciudad, de un país y de una sociedad, son la base de un ejercicio tan analítico como dramático. La película muestra tres claras partes, de las cuales solo atisba ingenio la primera, por su capacidad de síntesis a través de miradas, palabras y gestos mínimos, edificando de esta manera historias y personajes. En el momento que necesariamente esta tela se rompe, la historia empieza a cojear y las costuras de los personajes se observan por todos lados, descendiendo la película hacia la deriva de un final precipitado. Es un film que plantea interrogantes, pero debido a su precipitado paso al interior, más que manejar actualidad, se antoja como un ejercicio oportunista. El efectismo baña gran parte del transcurso de una cinta, que en primera instancia caminaba por senderos habilidosos de una narrativa bastante despiadada. El portento en la dirección y las habilidades técnicas no aseguran que la buena premisa no vaya descendiendo hacia el infierno de la vacuidad más intrascendental."

NOTA: 6(***)

Sólo el fin del mundo:
"La aportación del cineasta canadiense Xavier Dolan se antoja contradictoria en sus aportaciones, pues entre la estética "videoclipera" del exceso y cierta transcendencia del ámbito emocional se edifica gran parte de su filmografía. Su última aportación, la menos Dolan y la más francesa, planea con pocos revestimientos sobre el conflicto central, y añadiendo el aliciente de trabajar sobre un material previo. La película gritona y muy excesiva en sus diálogos, casi endiablados hacia el abanico de la sobreactuación, compendia muchos discursos, personalidades varias, que finalmente perfilan el claro deseo de la vida y la libertad, y toda su amplia amalgama consecuente, para quien desea abordarla. Hay exceso en las formas, metáforas ridículas, y en general, demasiado efectismo propio de su realizador, pero al mismo tiempo se disfruta de la película más madura de este autor, que aquí es capaz de extraer síntesis humanísticas, muy alejadas del tono "kitsch" de sus anteriores trabajos. Hay secuencias impagables y de verdadera intimidad en esta obra que a priori se antoja difícil de digerir por su histerismo. Compendiar esta barrera advierte un interés mayor, pues quien la traspasa es capaz de valorar y admirar la magia de ciertos diálogos, de cierta miradas, de ciertas expresiones. Y para apoyar la enmienda un reparto de titanes que anota excelencia al conjunto y compendia la verdad que a veces flaquea por los rincones de este ambicioso ejercicio. Mirada especial a Marion Cotillard y Nathalie Baye que perfilan con brillo dos personajes muy complejos, y a ese protagonista inmenso en su contención que labra Gaspard Ulliel."

NOTA: 7(****)