miércoles, 13 de junio de 2018

Nominaciones X Premios Blogger Albertaco 2018

Mejor película:





















Call Me by Your Name
Sin amor (Loveless)
Morir
Ana, mon amour
Custodia compartida

Mejor dirección:

















Andrey Zvyagintsev "Sin amor (Loveless)"
Constantin Popescu "Pororoca"
Yorgos Lanthimos "El sacrificio de un ciervo sagrado" 
Luca Guadagnino "Call Me by Your Name"
Paul Thomas Anderson "El hilo invisible"

Mejor dirección novel:
 
















Carla Simón "Verano 1993"
Lino Escalera "No sé decir adiós"
Julia Ducournau "Crudo"
Xavier Legrand "Custodia compartida"
Gustavo Salmerón "Muchos hijos, un mono y un castillo"

Mejor actor protagonista:

















Claes Bang "The Square"
Gary Oldman "El instante más oscuro" 
Nahuel Pérez Viscayart "120 pulsaciones por minuto"
Daniel Day Lewis "El hilo invisible"
Bodgan Dumitrache "Pororoca"

Mejor actriz protagonista:

















Diana Cavallioti "Ana, mon amour"
Margot Robbie "Yo, Tonya"
Diane Kruger "En la sombra" 
Frances McDormand "Tres anuncios en las afueras"
Maryana Spivak "Sin amor (Loveless)"

Mejor actor de reparto:

















Sam Rockwell "Tres anuncios en las afueras"
Jean-Louis Trintignant "Happy end"
Oriol Plá "Incierta gloria"
Juan Diego "No sé decir adiós"
Michael Stuhlbarg "Call Me by Your Name"

Mejor actriz de reparto:

















Nicole Kidman "El sacrificio de un ciervo sagrado"
Natalya Potapova "Sin amor (Loveless)"
Lasley Manville "El hilo invisible"
Allison Janney "Yo, Tonya"
Adelfa Calvo "El autor"

Mejor actor revelación:
 
















Arnaud Valois "120 pulsaciones por minuto"
Timothée Chalamet "Call Me by Your Name"
Barry Keoghan "El sacrificio de un ciervo sagrado"
Mircea Postelnicu "Ana, mon amour"
Eneko Sagardoy "Handia"

Mejor actriz revelación:

















Brooklynn Prince "The Florida Project"
Ana Valeria Becerril "Las hijas de Abril" 
Bria Vinaite "The Florida Project"
Daniela Vega "Una mujer fantástica"
Laia Artigas "Verano 1993"

Mejor guion original:

















Călin Peter Netzer, Cezar Paul Bădescu & Iulia Lumânare "Ana, mon amour" 
Xavier Legrand "Custodia compartida" 
Andrey Zvyagintsev & Oleg Negin "Sin amor (Loveless)" 
Liz Hannah & Josh Singer "Los archivos del Pentágono" 
Michael Haneke "Happy end"
 
Mejor guion adaptado:
 
















Isabel Coixet "La librería"
James Ivory "Call Me by Your Name"
Agustí Villaronga & Coral Cruz "Incierta gloria"
Fernando Franco & Coral Cruz "Morir"
Manuel Martín Cuenca & Alejandro Hernández "El autor"

Mejor música original:

















Hildur Guðnadóttir & Jóhann Jóhannsson "María Magdalena" 
Carter Burwell "Tres anuncios en las afueras"
Jonny Greenwood "El hilo invisible"
Hans Zimmer "Dunkerque"
Alexandre Desplat "La forma del agua"    

Mejor canción original:

















"Mistery of Love", de Sufjan Stevens (Call Me by Your Name)
"Visions of Gideon", de Sufjan Stevens (Call Me By Your Name)
"Remember Me", de Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez (Coco)
"La llamada", de Leiva (La llamada)
"Algunas veces", de José Luis Perales (El autor)

Mejor sonido:

















Sin amor (Loveless)
En realidad, nunca estuviste aquí
Verónica 
El sacrificio de un ciervo sagrado
Dunkerque

Mejor fotografía:

















Sayombhu Mukdeeprom "Call Me by Your Name"
Benjamín Echazarreta "Una mujer fantástica"
Mikhail Krichman "Sin amor (Loveless)"
Máté Herbai "En cuerpo y alma"
Javier Agirre Erauso "Handia"

Mejor montaje:

















Tatiana S. Riegel "Yo, Tonya"
Joe Bini "En realidad, nunca estuviste aquí"
Robin Campillo "120 pulsaciones por minuto"
Lee Smith "Dunkerque"
Anna Mass "Sin amor (Loveless)"

Mejor dirección artística o diseño de producción:

















Rick Carter "Los archivos del Pentágono"
Mark Tildesley "El hilo invisible"
Harley Jessup "Coco"
Paul D. Austerberry "La forma del agua"
Fiona Crombie "María Magdalena"

Mejor diseño de vestuario:

















Stacey Battat "La seducción"
Consolata Boyle "La reina Victoria y Abdul"
Jacqueline Durran "La bella y la bestia"
Mark Bridges "El hilo invisible"
Jennifer Johnson "Yo, Tonya"

Mejor maquillaje y peluquería:

















Sylvie Imbert & Paco Rodríguez "Abracadabra"
Deborah La Mia Denaver & Adruitha Lee "Yo, Tonya"
Mike Hill & Shane Mahan "La forma del agua"
Eli Adánez, Sergio Pérez & Pedro Raúl de Diego "Oro"
Kazuhiro Tsuji, David Malinowski & Lucy Sibbick "El instante más oscuro"

Mejores efectos especiales y/o visuales:

















Verónica
La forma del agua
La piel fría
Madre!
Dunkerque

Mejor película española:
 
















Abracadabra, de Pablo Berger
La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar
Morir, de Fernando Franco
Verano 1993, de Carla Simón
Incierta gloria, de Agustí Villaronga

Mejor cortometraje: 

















Find Fix Finish, de Sylvian Cruiziat & Mila Zhluktenko (Alemania-España-Suiza-Reino Unido)
Turtles Are Always Home, de Rawane Nassif (Qatar-Líbano)
The Bridge over the River, de Jadwiga Kowalska (Suiza) 
In a Heartbeat, de Beth David & Esteban Bravo (Estados Unidos)
Cucli, de Xavier Marrades (España)

Premio especial: por determinar.
Premio especial 10º aniversario: por determinar (premiación exclusiva en esta edición).
Premio de honor: Carlos Saura












Tabla de nominados (Largometrajes):
8 Call Me by Your Name, Sin Amor (Loveless)
6 El hilo invisible 
5 Yo, Tonya
4 Ana, mon amour, Dunkerque, El sacrificio de un ciervo sagrado, La forma del agua
3 120 pulsaciones por minuto, Custodia compartida, El autor, Incierta gloria, Morir, Tres anuncios en las afueras, Verano 1993
2 Abracadabra, Coco, El instante más oscuro, En realidad, nunca estuviste aquí, Handia, Happy end, Los archivos del pentágono, María Magdalena, No sé decir adiós, Pororoca, The Florida Project, Una mujer fantástica, Verónica
1 Crudo, En cuerpo y alma, En la sombra, La bella y la bestia, La enfermedad del domingo, La librería, La llamada, La piel fría, La reina Victoria y Abdul, La seducción, Las hijas de Abril, Madre!, Muchos hijos, un mono y un castillo, Oro, The Square

martes, 12 de junio de 2018

Nominaciones X Antipremios Albertarraco 2018






















Peor película:
La bella y la bestia
El secreto de Marrowbone
Una especie de familia
El muñeco de nieve
Sollers Point

Peor dirección:
Bill Condon "La bella y la bestia"
Diego Lerman "Una especie de familia"
Sergio G. Sánchez "El secreto de Marrowbone"
Matthew Poterfield "Sollers Point"
Thomas Alfredson "El muñeco de nieve"

Peor interpretación femenina:
Eleni Roussinou "Love Me Not"
Rebecca Ferguson "El muñeco de nieve"
Ana Ularu "Musa"
Mia Goth "El secreto de Marrowbone"
Anya Taylor-Joy "El secreto de Marrowbone"

Peor interpretación masculina:
McCaul Lombardi "Sollers Point"
David Oakes "La piel fría"
Dan Stevens "La bella y la bestia"
Christos Loulis "Love Me Not"
Elliot Cowan "Musa"

Peor guion:
Hossein Amini, Peter Straughan & Søren Sveistrup "El muñeco de nieve"
Diego Lerman & María Meira "Una especie de familia"
Matthew Porterfield "Sollers Point"
Sergio G. Sánchez "El secreto de Marrowbone"
Alexandros Avranas & Kostas Peroulis "Love Me Not"

Peor factura técnica:
Sollers Point
Una especie de familia
El muñeco de nieve
Lady Bird
La bella y la bestia

Película más sobrevalorada:
Lady Bird
La llamada
Una especie de familia
Perfectos desconocidos
Fe de etarras

Premio especial: por determinar.

Últimas críticas:

Caras y lugares:
LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"Poca duda admite a estas alturas el inmenso talento de Agnès Varda, que a sus 90 años continua imparable en su deseo de seguir caminando por el mundo con su cámara, en busca de pequeños grandes instantes de felicidad y arte. Su última película, en colaboración con el artista fotográfico JR, busca en las miradas humildes de la Francia rural, el deseo de penetrar a través del cine y la fotografía, como dos artes que siempre han ido de la mano, el deseo de vivir y de transmitir ese deseo a los demás. La película, de un vitalismo imparable, de una honestidad única, y de gran dinamismo (gracias en parte a las virtudes de un notable montaje) se convierte en una especie de recorrido por la vida y obra de la cineasta gala, de un modo casi espontáneo. Pues, es indudable que su carisma y su personalidad han hecho y hacen de su cine un vehículo cercano, pero siempre complejo para aproximarse a las diversas aristas que presenta la propia vida, siempre en comunión con el entendimiento del propio ejercicio cinematográfico."

NOTA: 8(****)

El cuaderno de Sara:
"El impredecible Norberto López Amado se adentra en un proyecto absolutamente insólito en nuestra industria. Un viaje a las entrañas de África, para entender el destructivo poder humano, en un mundo absolutamente convulso. La película firme en su pulso, navega entre numerosos clichés y una superficialidad muy del gusto industrial de este tipo de cine. A pesar de las cruentas imágenes, es difícil contagiarse de la historia y de sus personajes, debido a un exceso de linealidad en sus construcciones, y a un trabajo argumental demasiado estereotipado. Con ello, y siendo conscientes del producto de masas ante el que nos encontramos, hay que admirar el riesgo industrial de nuestro cine para adentrarse en una película de este tipo, y que esta navegue en las cimas de lo digno. Así es, contando con un material insuficiente de partida, la película encuentra una dirección notable, capaz de otorgar verdad a través de una particular mirada documental, así como unos firmes trabajos interpretativos y un ejercicio técnico extraordinario. La paleta de logros técnicos es prácticamente unánime, desde la firmeza sonora, pasando por la belleza fotográfica y finalizando en un trabajo de ambientación absolutamente meritorio. Estos elementos firmes en sus logros conforman un ejercicio que, aunque superficial, se presenta digno en sus formas."

NOTA: 6(***)

María Magdalena:
"El valor icónico/religioso que supone una figura como María Magdalena ha tenido su fruto en un imaginario colectivo, que a través del arte, entre otras disciplinas, ha germinado diversos discursos para entender a una de las santas más controvertidas de la Iglesia católica. De la mano de Garth Davis surge una mirada un tanto diferenciada, y es la ubicación de esta mujer dentro de un contexto tan latente como el que nos compete: el feminista. María Magdalena se convierte en un icono feminista en un momento claramente dominado por la figura del hombre. El film, firme en su factura técnica, con especial mención a una música rica en matices y culturalmente muy interesante, y a un trabajo de ambientación realmente memorable, así como interpretado con gran solvencia (extraordinarios los trabajos de Joaquin Phoenix como Jesús y de Tahar Rahim como Judas Iscariote), encuentra su gran problema en la forma de abordar el concepto que quiere desarrollar. Es una pena que una película tan bien respaldada se pierda en triunfalismos innecesarios, que tanto desde el guion como desde la dirección acaban provocando que la cinta navega en tierra de nadie y resulte absolutamente anodina e intrascendente. Si se quería optar por esta vía discursiva, hubiese sido más interesante ir desde la psicología más profunda de los personajes hasta su dimensión más histórico-social, no confabular unas opciones impostadas en pro de un discurso dominante, que más que ayudar a desentrañar el valor de la santa, nos alejan de ella. En definitiva, una película fallida en su forma de entender el feminismo de una figura tan interesante, pero plena en virtudes, que la respaldan con gran dignidad."

NOTA: 6(***)

miércoles, 6 de junio de 2018

Crítica: Custodia compartida

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"Como dos figuras de un conflicto íntimo mirando de frente ante la voz moralizadora, y tan aislados como unidos, a través de la secuencia audiovisual, arman la idea de una intrascendencia latente y de una manipulación oportunista. Pero tras este interesante prológo que nos hace preconcebir ciertas ideas sobre el desarrollo posterior, la película se va desarmando, jugando con las miradas, los gestos, las palabras, y no descuidando en ningún momento su preciso ajuar de planos, para finalmente golpearnos y abrumarnos con la realidad. Esa realidad que se vuelve contra los seres más frágiles. Xavier Legrand aborda la cuestión de la violencia de género de una manera sorprendentemente diferente y se diría que hasta heroica, pues jugando a desmontar prejuicios y lugares comunes, rasca en el interior de los personajes para construir ideas, sentimientos y emociones, que conducen al espectador a la verdad de esta realidad de un modo absolutamente soberbio. La infinita sensibilidad de Legrand se palpa en cada tramo de la película, configurado al detalle y alejado de juicios rápidos y moralismos innecesarios. Al final, con la complicidad de un entregado reparto, y de un sabio equipo técnico, se nos ofrece una verdad, con más verdad, valga la redundancia, en una de las óperas primas más apasionantes y mejor labradas de toda la década."
 
Lo mejor: Su sensibilidad para desmontar prejuicios e ideas preconcebidas.



Lo peor: Que pueda ser juzgada por su rupturismo



NOTA: 9(*****)

lunes, 4 de junio de 2018

Crítica: La enfermedad del domingo

"Es interesante advertir las rarezas de un director como Ramón Salazar, con un discurso y unas aportaciones muy al margen de la industria. Es de admirar su entereza a la hora de adentrarse en los caminos más insólitos, con escaso respaldo y la inteligencia y la pasión de quien realmente ama el cine. Su última película, quizás la más madura de su obra, bucea en un reencuentro, el de una madre y una hija, separadas durante treinta y cinco años, y que el cual se convierte en un grito que se adentra en nuestras raíces más profundas, para comprender ciertos valores de la existencia terrenal. Es interesante admirar el cambio de paradigma al que acude Salazar en su obra, pues la cámara asiste al discurrir casi espontáneo de una historia con numerosas aristas, y esta se mantiene expectante, sin anular a sus personajes y dejando que la respiración sea su mejor aliada. El mimo por todos los elementos que confabulan este retrato doloroso es también el motor que comprende el valor maduro y complejo de una película que ambiciona desde su mirada silenciosa numerosas partituras. No podían estar mejor fusionados los diversos trabajos técnicos de la película, con especial mención a un duelo fotográfico absolutamente memorable. No estamos ante una película redonda, pues a veces cierta metáfora oportuna o cierto subrayado saca a relucir ese Salazar tan concienciadamente preocupado por el discurso, que resulta excesivamente mecánico. Sin embargo, en ese mar de imperfecciones, la película se admira más bella si cabe, por su capacidad de dar vuelo a todo el material que maneja, sin prejuicio ni culpa. Un conjunto que se encuentra sobrevolado por la magistralidad en carne y hueso. Hablamos de dos actrices, que se fusionan en un solo ser, para comprender uno de los trabajos conjuntos más fascinantes de los últimos años. Bárbara Lennie y Susi Sánchez se convierten en un auténtico terremoto de emociones en esta delicia cocida a fuego muy lento, y que quedará intacta en el imaginario de quien se entregue a todo su poder poético."
 
Lo mejor: Dos actrices en estado de gracia.



Lo peor: Cierta tendencia al gesto oportuno.



NOTA: 8(****)

jueves, 24 de mayo de 2018

Cine rumano. Reseñas:

Ana, mon amour:
"El que sacudiera hace años el Festival de Berlín con su notable film "Madre e hijo", vuelve con una historia que a través de juegos narrativos y formalistas nos saquea el valor de la emoción, en su continua lucha con la razón. Y es que la nueva cinta de Calin Peter Netzer, sigue la historia de una relación, y sobre todo, la visión de una persona de la pareja sobre la otra. La observada es Ana, figura conflictiva, por sus continuos vaivenes emocionales, y por quebrar el valor de tantos enigmas que planean en el relato. Ella también conecta con el valor histórico de lo que se percibe en una Rumanía aún convulsa por las llagas de su pasado. Todo ello apostado a una lógica desordenada del montaje, que vierte su significancia en los juegos de narración y en una dirección absolutamente pulida. Al final, después de envolvernos en su portentoso vuelo de imágenes, Ana nos noquea con la advertencia clara de la duda acerca de si lo que hemos vivido es realmente una realidad, o es fruto de una construcción sobre el pasado. De esta manera, su discurso plantea numerosas discursivas sobre el valor de la percepción humana, y nos arrebata emociones y razonamientos encontrados, fraguando una película excelsa, liderada por dos actores absolutamente magistrales, que otorgan verdad a todo el material que manejan."

NOTA: 9(*****)

Pororoca:
LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"En sus dos horas y media, "Pororoca"(referencia al estruendoso oleaje en la desembocadura del Amazonas) confina un preciso ejercicio de estilo. Centrándose en el proceso de la pérdida, y en la figura del padre, la historia conforma un calibrado juego de encuadres y silencios, que a través del personaje principal, nos conducen a la desesperación, al vacío, a la sensación de no ser nadie, proceso que se cuece a fuego lento y con mucho mimo por el detalle, y que acaba derivando en un final absolutamente abrumador. Es una película que te adentra en las entrañas de la emoción, de la experimentación incluso, y una vez fuera de ella, queda esa sensación, esa angustia, ese dolor casi tangible. Es un film de vertientes poderosas, por lo que trata, por como lo trata, y por la finura y precisión de todos y cada uno de sus elementos, y por supuesto, por la entrega absoluta de Bogdan Dumitrache, en una interpretación que va más allá de elogio."

NOTA: 8,5(****)

lunes, 14 de mayo de 2018

Crítica: Sin amor (Loveless)

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"No pocas certezas avalan la importancia cinematográfica del realizador ruso Andrey Zvyagintsev, que con una obra exquisita ha realzado la estela de grandes realizadores rusos como Tarkovski y Sokúrov. Su siguiente película, un alarde de potencia, en todos los sentidos, firma la sentencia más atronadora sobre la latente realidad rusa, con la historia de la desaparición de un niño, en el contexto de una familia desestructurada. Conocemos las constantes de este director, y su crítica visión social, pero esta vez la partida adopta una forma diferente. No estamos ante una película de mirada calmada y silencios presentes, sino ante un feroz discurso sin concesiones, quizás más explícito que sus anteriores trabajos, pero de tal fuerza que pocos reproches admite. Desde el primer minuto, la película te sumerge en la realidad de esa familia, que con valor simbólico conecta con esa especie de mundo apocalíptico, síntoma del malestar de la Rusia actual. Para ello, se nos traza una historia sin miramientos, feroz y crítica hasta el agotamiento y al mismo tiempo vertebrada en las numerosas vertientes discursivas de ese árbol de ramas múltiples, que tanto papel juega en la cinta. En este sentido, la firmeza de
Zvyagintsev es determinante para comprender el interesante juego visual de la película, matizado y mimado al detalle de forma rotunda por la explosión fotográfica de la misma, las excelentes labores de sonorización y montaje, y una música absolutamente remarcable. En cuanto al valor abrasivo de sus personajes, hay dos notas que abruman por su agresiva rotundidad, la de esa madre despojada de sentimientos, tan fría que quema, interpretada de forma excelente por Maryana Spivak, o el autoritarismo de la madre de la madre, absolutamente atronador, interpretado con firmeza por Natalya Potapova. Ellas representan los pilares más firmes y más claramente autodestructibles en una sociedad que camina hacia la incertidumbre de su ocaso, y que es incapaz de mirar entre las raíces de su árbol para encontrar una nueva verdad."
 
Lo mejor: La arrebatadora fuerza del discurso.


Lo peor: Cierto exceso en la explicitación de sus metáforas.




NOTA: 9(*****)