jueves, 22 de febrero de 2018

Crítica: Lady Bird

"Las coyunturas hollywoodienses, gracias a la combinación de ciertos factores, algunas veces extracinematográficos, ensalzan películas que poco o nada aportan a la construcción de un discurso cinematográfico potente, y que trascienda las barreras del tiempo. Este año, le ha tocado a "Lady Bird", película que por desgracia navega en la absoluta nadería. Ubicada en la zona norte de California (Sacramento), nos presenta el inconformismo de una adolescente en la ya conocida lucha con sus padres, en este caso su madre y en su descubrir de ciertas realidades que atañen a la propia verdad humana. El problema ya no sólo reside en que todo lo que plantea la película, tanto los personajes principales como secundarios, lo motivos de la edad, el valor contextual, así como otras aportaciones, están ya muy tratados, y mucho mejor que en esta intervención cinematográfica, sino también en la incapaz de dar fuerza y dinamismo, a través de las imágenes, a la historia. La película, presuntamente rompedora, se mueve en una linealidad pasmosa, pues poco o nada juega con el lenguaje audiovisual, tanto para hacer más atractiva una historia ya contada, como para acercarnos de un modo más íntimo a los personajes. Con ello, no estamos ante una mala película, pues hay ciertas secuencias que salvan el conjunto, ciertos diálogos, y en especial un reparto generoso. Es indiscutible el atractivo trabajo de las dos protagonistas de la película: Saoirse Ronan y Laurie Metcalf otorgan veracidad a unos personajes excesivamente planos, y es gracias a su talento, el hecho de que muchas veces olvidemos la falta de consistencia del material que manejan y nos entreguemos a su honesto trabajo. Estos ingredientes hacen que la película sobreviva de la quema, pero con ello, la sensación constante de indiferencia se apodera de todo el conjunto. Se hablará de mujer en la dirección, se hablará de cine independiente norteamericano, se hablará de retratar el salto a la madurez...pero todos estas denominaciones me resultan muy sospechas, y me alejan de la sensación real de estar ante una película de brocha gorda, linealidades incomprensibles y falta absoluta de compromiso con lo humano."
 

Lo mejor: Saoirse Ronan y Laurie Metcalf.



Lo peor: La falta de interés del conjunto. 




NOTA: 5(***)

miércoles, 21 de febrero de 2018

Crítica: Yo, Tonya

"Entroncando con esa línea anual de biopics de la industria norteamericana, tenemos la curiosa historia de Tonya Harding, patinadora artística, que no sólo alcanzó el logro de ser la primer mujer estadounidense en completar un salto de triple axel, sino también fue perseguida por una turbia historia que definitivamente acabó con su carrera. La película, que viaja desde los primeros años de Tonya hasta los últimos momentos de su carrera, intercala entrevistas a cámara del presente propuesto en la cinta, como forma de jugar a la docurealidad, en un ejercicio que gracias al montaje funciona con gran dinamismo. La película, viajando en un tono muy cómico y oscuro, perfila niveles de histrionismo a veces provocadores e interesantes y otros, pasados de rosca. Su discurso, que nos invita a desmontar, una vez más, las claves del sueño norteamericano, viene con las tintas muy cargadas, y desde esa óptica agresiva conecta de un modo latente con la potente vida de la protagonista, que traspasa el umbral de la pantalla para contagiarnos la ferocidad del relato. En este sentido, como ya he mentado, es de aclamar un sobresaliente montaje, que no sólo es capaz de simular las secuencias de la actriz con las de sus dobles de acción con absoluta destreza, sino que da un tono y un dinamismo a la historia que hacen que por momentos brille. No hay que desmerecer tampoco un extraordinario trabajo de ambientación, en especial unos ejercicios de caracterización y vestuario, capaces de entender con maestría la época y sus personajes. Aunque quizás, el mayor logro de la película reside en sus dos principales pilares, las dos actrices que por sí solas la sostienen. Hablamos de Allison Janney, capaz de dar una ferocidad única a la despiadada madre de Tonya, y por supuesto, de Margot Robbie, que sorprende y emociona con un trabajo absolutamente monumental y que dota de absoluta destreza expresiva al personaje de Tonya. Ellas son el brillo de una película, que con defectos (excesiva por momentos, caricaturesca, y demasiado horizontal), consigue realzar con firme efectividad la figura tan controvertida de Tonya Harding, y todo lo que esta representa a nivel contextual."
Lo mejor: Allison Janney, y por supuesto, una gigantesca Margot Robbie.


Lo peor: La caricatura excesiva de ciertos personajes y ciertos pasajes de la película.


NOTA: 7(****)

viernes, 9 de febrero de 2018

The Florida Project

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"Hay que ser cautos a la hora de abordar el concepto de "cine independiente norteamericano", porque lo que nacía como una denominación para abarcar cierto tipo de cine hecho al margen de la industria, en el sentido presupuestario pero también discursivo y estilístico, ha acabado convergiendo en un género más. Lo que antes era admirado por su rompedora postura dentro de la clásica industria norteamericana, ahora acaba repitiendo motivos temáticos y estilísticos, explotando un producto que mal resuena por todos lados. Con ello, es de admirar, a pesar de la obsolescencia del término, el riesgo de ciertos realizadores que sucumben a la mirada de antaño para construir discursos muy poderosos. Es el caso de Sean Baker, que con su última última pelicula nos sumerge en las profundidades de la América menos favorecida, en constraste con una estética que nos hace ver la hipocresía que maneja cierto discurso en Estados Unidos. La contextualización de la vida de una madre y su hija, en un entorno de motel, próximo a Disneyworld, no es casual. Pues se quiere edificar a través de este constraste, no sólo la lucha entre esas dos vertientes en la sociedad citada, sino también el entendiemiento de la mirada de una niña dentro de un entorno hostil. La película sigue sus hazañas, sus gestos, sus miradas, sus risas, sus llantos, te sumerge de lleno en la vida que ella vive, y la pone en comunión con los diversos elementos/personajes que hay a su alrededor. Es admirable la capacidad de Saen Baker para seguir sin aliento la verdad de esta niña, pero al mismo tiempo, se notan ciertas cojeras a la hora de otorgar ciertos giros y/o vaivenes a la historia, así como un exceso injustificado de la estética colorista. En cualquier caso, independientemente de sus errores, el film se alza feroz gracias al indiscutible reparto, desde la serena y contundente postura de Willem Dafoe, hasta la amplia gama de secundarios que otorgan brillo y verdad a la película. Ellos giran con astucia en torno a dos actrices gigantescas, que con absoluta destreza y verdad, componen dos de los trabajos más impecables de esta temporada. Si Bria Vinaite estremece con su particular lucha interna, la abrumadora composición de la niña Brooklynn Prince, está destinada a ser galardonada constantemente. Pues pocas veces un trabajo tan joven ha conseguido estremecer de esa manera. Sólo por ellas, la película, falta en ciertas definiciones, consigue alcanzar el adjetivo de lo sublime."
 
Lo mejor: Bria Vinaite, y por supuesto la deslumbrante Brooklynn Prince.


Lo peor: Un exceso de linealidad en el discurso.



NOTA: 7(****)

sábado, 3 de febrero de 2018

Quiniela Palmarés XXXII Premios Goya 2018

 




















Mejor película: Verano 1993
Alternativa: La librería

Mejor dirección: Isabel Coixet "La librería"
Alternativa: Paco Plaza "Verónica"

Mejor dirección novel: Carla Simón "Verano 1993"
Alternativa: Javier Ambrossi & Javier Calvo "La llamada"

Mejor actriz protagonista: Nathalie Poza "No sé decir adiós"
Alternativa: Maribel Verdú "Abracadabra"

Mejor actor protagonista: Javier Gutiérrez "El autor"
Alternativa: Andrés Gertrúdix "Morir"

Mejor actriz de reparto: Adelfa Calvo "El Autor"
Alternativa: Belén Cuesta "La llamada"

Mejor actor de reparto: David Verdaguer "Verano 1993"
Alternativa: Antonio de la Torre "El autor"

Mejor actriz revelación: Sandra Escacena "Verónica"
Alternativa: Bruna Cusí "Verano 1993"

Mejor actor revelación: Eneko Sagardoy "Handia"
Alternativa: Santiago Alverú "Selfie"

Mejor guion original: Carla Simón "Verano 1993"
Alternativa: Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño & José Mari Goenaga "Handia"

Mejor guion adaptado: Isabel Coixet "La librería"
Alternativa: Manuel Martín Cuenca & Alejandro Hernández "El autor" 

Mejor dirección de fotografía: Javier Agirre Erauso "Handia"
Alternativa: Jean Claude Larrieu "La librería"

Mejor música original: Pascal Gaigne "Handia"
Alternativa: Alfonso de Vilallonga "La librería"

Mejor canción original: "La llamada", de José Miguel Conejo Torres "Leiva"(La llamada) 
Alternativa: "Algunas veces", de José Luis Perales (El autor) 

Mejor sonido: Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez & Nicolas de Poulpiquet "Verónica"
Alternativa: Daniel de Zayas, Gabriel Gutiérrez & Alberto Ovejero "El autor"

Mejor montaje: Laurent Dufreche & Raul López "Handia"
Alternativa: David Gallart "Abracadabra"

Mejor dirección de producción: Alex Boyd & Jordi Berenguer "La librería"
Alternativa: Ander Sistiaga "Handia"

Mejor dirección artística: Llorenç Miquel "La librería"
Alternativa: Mikel Serrano "Handia"

Mejor diseño de vestuario: Mercé Paloma "La librería"
Alternativa: Saoia Lara "Handia"

Mejor maquillaje y peluquería: Lola Gómez, Jesús Gil & Óscar del Monte "Pieles"
Alternativa: Eli Adánez, Sergio Pérez Berbel & Pedro de Diego "Oro" 

Mejores efectos especiales: Raúl Romanillos & David Heras "Verónica"
Alternativa: Jon Serrano & David Heras "Handia"

Mejor película documental: Muchos hijos, un mono y un castillo
Alternativa: Saura (s)

Mejor película de animación: Las aventuras de Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas
Alternativa: Deep

Mejor película iberoamericana: Una mujer fantástica (Chile)
Alternativa: Zama (Argentina)

Mejor película europea: Toni Erdmann, de Maren Ade
Alternativa: Lady Macbeth, William Oldroyd

Mejor cortometraje de ficción: Madre
Alternativa: Australia

Mejor cortometraje documental: Los desheredados
Alternativa: Tribus de la Inquisición

Mejor cortometraje de animación: Woody & Woody
Alternativa: Colores

Ganadores XIII Lienzos de Picasso 2018

"Verano 1993" se proclama la mejor película dramática en un palmarés muy repartido en los XIII Lienzos de Picasso.















"El autor" y "Abracadabra" se proclaman como la más premiadas de la velada, con 3 premios cada una.
Javier Gutiérrez rompe todos los récords, y hace pleno, llevándose los tres premios a los que optaba.
Antonio de la Torre, Blanca Portillo y Maribel Verdú suman el tercer Lienzo de su carrera.
En el apartado de series, "Vergüenza" arrasa, llevándose 4 galardones.

Mejor película dramática: 
El autor  
Verónica 
Verano 1993  
Handia

Mejor película comedia o musical:
Perfectos desconocidos
Abracadabra 
Tierra firme 
La llamada
El bar

Mejor dirección:
Aitor Arregi & Jon Garaño "Handia"
Manuel Martín Cuenca "El autor"
Isabel Coixet "La librería"
Carla Simón "Verano 1993"

Mejor actor en película dramática:
Andrés Gertrúdix "Morir" 
Javier Gutiérrez "El autor"
Raúl Arévalo "Oro"
Javier Bardem "Loving Pablo"

Mejor actriz en película dramática:
Marián Álvarez "Morir"
Núria Prims "Incierta gloria" 
Laia Artigas "Verano 1993"
Nathalie Poza "No sé decir adiós" 

Mejor actor en película comedia o musical:
Santiago Alverú "Selfie"
Javier Cámara "Fe de etarras" 
Antonio de la Torre "Abracadabra"
David Verdaguer "Tierra firme"

Mejor actriz en película comedia o musical:
Macarena García "La llamada"
Maribel Verdú "Abracadabra"
Oona Chaplin "Tierra firme"
Natalia Tena "Tierra firme"

Mejor actor secundario:
Eneko Sagardoy "Handia"
David Verdaguer "Verano 1993"
Antonio de la Torre "El autor"
Juan Diego "No sé decir adiós"

Mejor actriz secundaria:
Adelfa Calvo "El autor"
Lola Dueñas "No sé decir adiós"
Anna Castillo "La llamada"
Belén Cuesta "La llamada"

Mejor guion:
Manuel Martín Cuenca & Alejandro Hernández "El autor"
Paco Plaza & Fernando Navarro "Verónica"
Carla Simón "Verano 1993"
Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga & Andoni de Carlos "Handia"

Mejor música original:
Pascal Gaigne "Handia" 
Javier Limón & Javi Limón Maza "Oro"
Alberto Iglesias "La cordillera" 
Alfonso de Vilallonga "La librería"

Mejor canción original:
"La llamada", de José Miguel Conejo Torres "Leiva"(La llamada)
"Algunas veces", de José Luis Perales (El autor)
"Todo es posible", de David Bisbal, María Concepción Mendivil & Tony Nilsson (Las aventuras de Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas) 
"Feeling Lonely on a Sunday Afternoon", de Alfonso de Vilallonga (La librería)

Mejor película de animación:
Deep
Las aventuras de Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas
Nur y el templo del dragón

Mejor película extranjera:
Una mujer fantástica (Chile)
Sin amor (Rusia)
The Square (Suecia)
El viajante (Irán)

 
Mejor serie dramática:
El ministerio del tiempo
La zona
Cuatro Estaciones en La Habana
Nit i dia
 

Mejor serie comedia o musical:
Mambo
Vergüenza
El fin de la comedia
El crac

Mejor actor en serie dramática:
Javier Gutiérrez "Estoy vivo"
Francesc Orella "Merlí"
Eduard Fernández "La zona"
Jorge Perugorría "Cuatro Estaciones en La Habana"

Mejor actriz en serie dramática:
Blanca Portillo "Sé quien eres"
Clara Segura "Nit i dia"
Úrsula Corberó "La casa de papel"
Aura Garrido "El ministerio del tiempo"

Mejor actor en serie comedia o musical:
Ignatius Farray "El fin de la comedia"
Javier Gutiérrez "Vergüenza"
Carlos Santos "Ella es tu padre"
Joel Joan "El crac"

Mejor actriz en serie comedia o musical:
Malena Alterio "Vergüenza"
María León "Allí abajo"
Belén Cuesta "Ella es tu padre"
Macarena Gómez "La que se avecina"

Mejor actor secundario en serie:
Josep Maria Pou "Nit i dia"
Salva Reina "La zona"
Jaime Blanch "El ministerio del tiempo
Miguel Rellán "Vergüenza"

Mejor actriz secundaria en serie:
Emma Suárez "La zona"
Susana Abaitua "Sé quien eres"
Cayetana Guillén Cuervo "El ministerio del tiempo"
Juana Acosta "Cuatro Estaciones en La Habana"

Mejor guion de serie: 
Álex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, Pablo Roa, Fernando San Cristóbal & Javier Gómez Santander "La casa de papel" 
Juan Cavestany & Álvaro Fernández Armero "Vergüenza" 
Jorge Sánchez-Cabezudo & Alberto Sánchez-Cabezudo "La zona"
Lluís Arcarazo, Jordi Galceran, Oriol Paulo & Jordi Casanovas "Nit i dia"

Premio honorífico: Asunción Balaguer

jueves, 25 de enero de 2018

Ceremonia XIII Premios Lienzo de Picasso 2018

Javier Fesser nos da la  bienvenida con un ácido pero equilibrado monológo inicial. Especial reivindicación de lo femenino, uniéndose así a la tendencia generalizada. Vídeo resumen de todo el cine y la ficción televisiva española de 2017.

Irene Escolar, de rojo, entrega el primer premio de la noche, mejor película extranjera para..................SIN AMOR, de Andrey Zvyagintsev!!!!!!(Evgueni Galperine-compositor, recoge el premio)

Blanca Suárez entrega el premio al mejor actor secundario de serie para.....................JOSEP MARÍA POU "Ni i dia"!!!!

Jaime Ordóñez presenta el clip de la primera película nominada "El bar"


Javier Fesser da paso a la primera actuación de la noche. La de Leiva "La llamada"


Martín Rivas & Ana María Polvorosa presentan el premio a la mejor actriz en serie dramática.....El premio es para BLANCA PORTILLO "Sé quien eres"!!!!!(Tercer premio para ella)

Patrick Criado entrega el premio a la mejor película de animación....la ganadora es..............LAS AVENTURAS DE TADEO JONES 2. EL SECRETO DEL REY MIDAS!!!!!!

José Luis Perales nos deleita con "Algunas veces"


Mar Coll & Cesc Gay entregan el premio al mejor guion de serie....para.........JUAN CAVESTANY & ÁLVARO FERNÁNDEZ ARMERO "VERGÜENZA"!!!!!

María León presenta el clip de la segunda película nominada "El autor"



Belén Cuesta & Anna Castillo dan el premio al mejor actor en serie comedia o musical............JAVIER GUTIÉRREZ "VERGÜENZA"!!!!!!(Primer premio de sus tres nominaciones esta noche)


Javier Cercas da el premio al mejor guion de cine a......MANUEL MARTÍN CUENCA & ALEJANDRO HERNÁNDEZ "EL AUTOR"!!!!!(Lo recoge Alejandro Hernández solo ante la ausencia de Manuel Martín Cuenca)


Javier Fesser da paso a la actuación de David Bisbal & Toni Stoessel "Todo es posible"



Ernesto Alterio & Juana Acosta presentan el clip de "Perfectos desconocidos"



Ivana Baquero & María Pedraza presenta el premio a la mejor serie comedia o musical para................VERGÜENZA!!!(Sube todo el equipo a recogerlo y tercer premio para la serie)


Rossy de Palma & Candela Peña presentan el premio al mejor actor secundario de cine, que va para...................JUAN DIEGO "NO SÉ DECIR ADIÓS!!!!!(Recoge el galardón con emoción y lo dedica a todo el equipo de la película)


Fernando Tejero & José Luis Gil presentan el premio a la mejor actriz de serie comedia o musical para......................MALENA ALTERIO "VERGÜENZA"!!!!(Bonito reencuentro)


Actuación de Ala.ni defendiendo la última canción nominada "Feeling Lonely On a Sunday Afternoon".



Ana Torrent & Consuelo Trujillo presentan el clip de "Verónica"



Diana Navarro & Lolita presentan los premios musicales, bajo el apoyo de la orquesta invitada que interpreta las composiciones nominadas.
Primero, mejor canción original para........................."LA LLAMADA", PARA LEIVA(LA LLAMADA)!!!!!!

Segundo premio, mejor música original para......PASCAL GAIGNE "HANDIA"!!!!(Segundo premio para el compositor tras el de "Loreak") 

Nathalie Seseña & Jordi Sánchez presentan el premio a la mejor actriz secundaria de serie....la ganadora es..............CAYETANA GUILLÉN CUERVO "EL MINISTERIO DEL TIEMPO"(Lo recibe muy emocionada-primer premio tras su segunda nominación)

Alain Hernández presenta el premio a la mejor actriz en película comedia o musical....la ganadora es.........MARIBEL VERDÚ "ABRACADABRA"!!!!(Tercer premio para Maribel)

Benito Rabal, Teresa Rabal & Liberto Rabal, junto al director de cine entregan el premio honorífico, a la queridísima, ASUNCIÓN BALAGUER (Público en pie, ovación cerrada y pura emoción en el escenario con las lágrimas de Asunción, que recoge este premio a sus 92 años)

Inma Cuesta presenta el premio al mejor actor en serie dramática....el ganador es JAVIER GUTIÉRREZ "ESTOY VIVO"!!!!(segundo premio para Javier esta noche, no sale de su asombro)

Ana Belén presenta el premio a la mejor dirección, que va para..............CARLA SIMÓN "VERANO 1993"!!!!

José Mota y Julián Villagrán presentan el clip de "Abracadabra"


Paco León da el premio a la mejor serie dramática....para.....LA ZONA (Todo el equipo sube a recoger el premio)

Bruna Cusí presenta el clip de "Verano 1993"


Elvira Mínguez da lugar al repaso de fallecidos del año, con música interpretada por la orquesta invitada.


Javier Pereira presenta el premio a la mejor actriz secundaria de cine para..........ADELFA CALVO "EL AUTOR"!!!!!!

Emma Suárez presenta el premio al mejor en película dramática, que lo gana.....sorprendentemente y haciendo récord con tres premios en una sola noche.....JAVIER GUTIÉRREZ "EL AUTOR"!!!!!(No puedo creerselo)

Gracia Olayo & María Isabel Díaz presentan el clip de "La llamada"


Carmen Machi presenta el premio al mejor actor en película comedia o musical, que es..................ANTONIO DE LA TORRE "ABRACADABRA" (Tercer premio para Antonio)

Ramón Agirre presenta el clip de "Handia"


Eduard Fernández presenta el premio a la mejor actriz dramática, que es para...................NATHALIE POZA "NO SÉ DECIR ADIÓS!!!!(Gran emoción al recoger el premio)!!!!

Geraldine Chaplin presenta el clip de "Tierra firme", última película nominada.


Victoria Abril da el premio a la mejor película comedia o musical, que es para......................ABRACADABRA (Recoge todo el equipo el premio y gran sorpresa para su realizador, Pablo Berger)

Juan Antonio Bayona da el premio a la mejor película dramática, que finalmente recae en.............................VERANO 1993!!!!(Todo el equipo recoge el premio)!!!!!

Javier Fesser nos despide.

miércoles, 24 de enero de 2018

Crítica: Call Me by Your Name

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"Hay ciertas películas que necesitan del reposo del tiempo, y así se confirma en la necesaria postura de transmitiros la evolución de la apreciación personal sobre quizás una de las obras más laureadas del año. Mi encuentro, dentro de los vaivenes festivaleros, no fue satisfactorio y apeló a una sensación agridulce sobre el material visionado. No obstante, las premisas del tiempo y el recuerdo de esta obra, empezaron a componer un puzzle de entramados emocionales y/o artísticos, que vertebró la idea de estar ante un film absolutamente relevante y revelador, quizás una obra magna del cine contemporáneo. La historia nos traslada a un idílico verano de 1983, de despertar sexual y emocional, de encuentro mágico entre dos hombres, en el paraíso norte de Italia. Aunque uno sienta cierta idealización de lo comprendido, no hay que dejar atrás ningún detalle, desde esa clara referencia a la Roma clásica expresa ya en los títulos de crédito, hasta la propia configuración formal y conceptual de los personajes, en relación con su entorno. No hay nada casual en la película para configurar su profundo discurso, desde la presencia escénica, pasando por ciertas expresiones gestuales y verbales, hasta la forma de encontrar el amor de estos dos personajes, que parecen vertebrados a la melancólica postura del que recuerda con orgullo la perfección de épocas pasadas (ese final, en la chimenea, bajo las lágrimas de su joven protagonista, confabula todas las intenciones sublimes de una película absolutamente rotunda). Pero lo mejor, es que en la cinta de Luca Guadagnino, más allá de recrear la belleza de un sentir en épocas pasadas y reinterpretarlo en comunión con la vida presente, finaliza o simplemente continua sus intenciones discursivas en el deseo de reivindicar el amor homosexual entre varones, como el modelo de amor más denostado en una época que se balancea entre los machismos de extremo y un femenismo mal entendido, que directamente olvida y perjudica a la unión de dos conceptos: hombre y homosexual. Es admirable, como a través del complejo universo discursivo de una obra tan bien edificada, como si de un modelo de referencia clásica se tratara, se puede llegar a tantos postulados, sin machacar, sin invadir, tendencia muy conformada en la época del discurso fácil. Todo encaja a la perfección en este cuento magnético, no hay que perder de vista ni un ápice de lo que se quiere decir y expresar, y sobre todo, hay que dejarse llevar por ese estío eterno. Pues, así nos lo propone un Guadagnino ferviente en sus miras y delicado en su tratamiento, componiendo belleza y llevando de la mano tantas virtudes. Entre ellas, la de un reparto mágico. Armie Hammer defiende con semblante firme su propósito, y la calidez de Michael Stuhlbarg nos regala uno de los momentos más mágicos del film, pero lo del joven protagonista Timothée Chalamet es de otro mundo. Su composición es absolutamente brillante, entendiendo a la perfección cada uno de los matices de la historia y componiendo un personaje inolvidable, que le otorga supremacía en su extraordinario trabajo. Su forma de moverse, de mirar, de expresarse y sobre todo de llorar, se quedará muy congelada en la mirada de quien se entregue a una de las delicias del año, un auténtico regalo cinematográfico, que pocas veces tenemos la suerte de disfrutar, en este ambiente de creación confuso. Obra magna, no se la pierdan."
 
Lo mejor: La brillantez de Timothée Chalamet.


Lo peor: No adentrarse en el corazón de la película.




NOTA: 9(*****)