jueves, 19 de enero de 2017

Quiniela Nominaciones 89º Premios Oscar 2017






















Mejor película:
1. La La Land
2. Moonlight
3. Manchester frente al mar
4. La llegada
5. Lion
6. Figuras ocultas
7. Hasta el último hombre
8. Comanchería
9. Fences

Mejor dirección:
1. Damien Chazelle "La La Land"
2. Barry Jenkins "Moonlight"
3. Kenneth Lonergan "Manchester frente al mar"
4. Denis Villeneuve "La llegada"
5. Garth Davis "Lion"

Mejor actor protagonista:
1. Casey Affleck "Manchester frente al mar"
2. Denzel Washington "Fences"
3. Ryan Gosling "La La Land"
4. Andrew Garfield "Hasta el último hombre"
5. Viggo Mortensen "Captain Fantastic"

Mejor actriz protagonista:
1. Amy Adams "La llegada"
2. Emma Stone "La La Land"
3. Natalie Portman "Jackie"
4. Isabelle Huppert "Elle"
5. Meryl Streep "Florence Foster Jenkins"

Mejor actor secundario:
1. Mahershala Ali "Moonlight"
2. Jeff Bridges "Comanchería"
3. Dev Patel "Lion"
4. Hugh Grant "Florence Foster Jenkins"
5. Lucas Hedges "Manchester frente al mar"

Mejor actriz secundaria:
1. Viola Davis "Fences"
2. Michelle Williams "Manchester frente al mar"
3. Naomie Harris "Moonlight"
4. Nicole Kidman "Lion"
5. Octavia Spencer "Figuras ocultas"

Mejor guion original:
1. La La Land
2. Manchester frente al mar
3. Comanchería
4. Langosta
5. Yo, Daniel Blake

Mejor guion adaptado:
1. Moonlight
2. La llegada
3. Lion
4. Fences
5. Figuras ocultas

Mejor fotografía:
1. La La Land
2. La llegada
3. Moonlight
4. Silencio
5. Lion

Mejor montaje:
1. La La Land
2. Hasta el último hombre
3. Moonlight
4. La llegada
5. Comanchería

Mejor música original:
1. La La Land
2. Moonlight
3. Lion
4. Figuras ocultas
5. Animales nocturnos

Mejor canción original:
1. "City of Stars" (La La Land)
2. "How Far I'll Go" (Vaiana)
3. "Audition" (La La Land)
4. "Can't Stop the Feeling" (Trolls)
5. "Runnin" (Figuras ocultas)

Mejor diseño de producción:
1. La La Land
2. Jackie
3. La llegada
4. Figuras ocultas
5. La doncella

Mejor diseño de vestuario:
1. Jackie
2. Florence Foster Jenkins
3. La La Land
4. Animales fantásticos y dónde encontrarlos
5. La modista

Mejor maquillaje y peluquería:
1. Florence Foster Jenkins
2. Deadpool
3. Star Trek: Más allá

Mejores efectos visuales:
1. El libro de la selva
2. Rogue One: A Star Wars Story
3. La llegada
4. Animales fantásticos y dónde encontrarlos
5. Doctor Strange

Mejor sonido:
1. La La Land
2. Hasta el último hombre
3. La llegada
4. Rogue One: A Star Wars Story
5. Marea negra

Mejor montaje de sonido:
1. Hasta el último hombre
2. Rogue One: A Star Wars Story
3. La llegada
4. Marea negra
5. La La Land

Mejor película de animación:
1. Zootopia
2. Kubo and the Two Strings
3. Moana
4. La tortuga roja
5. Mi vida de calabacín

Mejor película extranjera:
1. Toni Erdmann (Alemania)
2. El viajante (Irán)
3. Land of Mine (Dinamarca)
4. Tanna (Australia)
5. Sólo el fin del mundo (Canadá)

Mejor película documental:
1. 13th
2. Gleason
3. I Am Not Your Negro
4. O.J: Made in America
5. Fuego en el mar

Mejor cortometraje de ficción:
1. Graffiti
1. Bon Voyage
3. Sing
4. Nocturne in Black
5. Timecode

Mejor cortometraje documental:
1. Joe's Violin
2. Extremis
3. The Mute's House
4. Watani: My Homeland
5. The White Helmets

Mejor cortometraje de animación:
1. Inner Workings
2. Piper
3. Blind Vaysha
4. The Head Vanishes
5. Happy End

lunes, 2 de enero de 2017

XIX Festival de Málaga. Cine español. Reseñas:

El rey tuerto:
"Orquestada en clave teatral, el debut de Marc Crehuet acumula una ristra interesante de intenciones que podrían haber catalizado en una solvencia mayor a la lograda. Con un arranque vibrante, y una puesta en escena exquisita, la película va perdiendo los estribos y acaba derivando en el claro alboroto de quien estructura varias partidas que al final no encuentran una resolución eficaz a cada una de sus necesidades. Es una lástima que las cojeras de un guion irregular, que resuena hasta chapucero, venzan la enérgica labor de todo el conjunto. Desde la riqueza formal otorgada por Crehuet, pasando por la solidez técnica y finalizando en el inspirado reparto, donde Alain Hernández compone uno de los ejercicios más estimables de la producción patria de este acabado año."

NOTA: 5,5(***)

La noche que mi madre mató a mi padre:
"Nadie podría presagiar que a una carta de presentación tan pobre correspondería una película tan estimulante. Un film de derivas muy teatrales, que a pesar de ciertos defectos de puesta en escena, y unos excesos atropellados, congrega con frescura un aluvión de hilarantes situaciones. Situaciones favorecidas por un guion, que con ciertas caricaturas, configura personajes interesantes, armados de diálogos ingeniosos, que al final perpetuan una síntesis reflexiva que va más allá del simple ejercicio cómico. En este sentido, las virtudes de la cinta se magnifican en la voluntad y entrega de un excelente reparto, desde la notable Belén Rueda, pasando por el extraordinario Eduard Fernández y terminando con el desparpajo absoluto de la mejor María Pujalte hasta la fecha. Un film, que te hace viajar por los senderos más divertidos, acudiendo a cierto ingenio en detrimento de los excesivos subrayados tan recurrentes en este tipo de cine."

NOTA: 7(****)

La punta del iceberg:
"El universo kafkiano que representa el mundo empresarial, y más atendiendo a un contexto tan convulso como el que vivimos, ha visto la luz del Séptimo Arte en muy contadas ocasiones, aunque la mayoría de las veces a través de sólidas posiciones. David Cánovas debuta, a través de una fábula sobre las esquivas derivas de este tipo de esferas, con un ejercicio muy bien pensado, pero que no siempre alcanza cotas de interés. El problema no reside en las armas que maneja la cinta, sino en la forma de utilizarlas. La falta de garra, provocada por una explosión audiovisual muy rudimentaria y la combinación nada ventajosa de subrayados y desdibujos, hacen que la película acabe resultando insuficiente en su deseo de llegar con fuerza a la mente del espectador, el cual acaba asistiendo a un retrato bien planteado, pero que requiere de la fortaleza que ciertas antecesoras en la temática contenían. Con ello, es de admirar la precisión de la cinta y el ejercicio conjunto de un sólido reparto, capitaneado por una eficaz Maribel Verdú, ferviente guía de un ejercicio que se desliza hacia la nada por momentos."

NOTA: 5,5(***)

Quatretondeta:
"La muerte y sus tratados cómicos siempre han sido un arraigo muy particular en nuestra construcción artística, pues sólo nosotros entendemos el conjunto de ritos que se orquestan en torno a la misma de una manera tan única. Bajo esta premisa, nace este film que rinde honor a un rincón de nuestra geografía. Ya que entre el llanto y la risa, se hace mención, y muy especial a la interesante partitura costumbrista de la zona, como representación simbólica del alto interés folclórico que despierta nuestro país. La película avanza a trompicones, y nunca llega a encontrar esa frescura que queda atrapada entre forzadas decisiones narrativas, que poco a poco merman el interés de una cinta, que en su rareza encuentra sus máximos atractivos. La falta de mala baba, y cierta agilidad en el discurso, son las carencias más claras de un relato al servicio de ese gigante llamado José Sacristán, que una vez más hace vribrar la pantalla y esta vez flanqueado por la solidez interpretativa de Sergi López, Laia Marull o Julián Villagrán, entre otros. Su enorme gesto nos atrapa en una película muy imperfecta, pero a la vez de gran interés por adentrarse en caminos de complicada resolución."

NOTA: 6(***)


Rumbos:
"Manuela Moreno, conocida por sus curiosos cortometrajes, afronta su segundo largometraje, proponiendo un ejercicio más maduro en cuanto a formas y contenidos. Estas historias sobre cuatro ruedas arman un puzle muy atractivo de emociones que navegan hasta los rincones más cotidianos, y de esta manera, planean sobre nuestra conciencia más ciega. Los rumbos de la vida toman el compás de un ejercicio que gira de forma continua sobre la sensibilidad de quien se entrega al placer de su visionado, pues con sus defectos, la película consigue tener un halo de magia que muy difícilmente consiguen algunas películas. Ya que, a pesar de los desniveles entre historias, y ciertos pasajes monótonos, así como un final innecesario, la película logra transmitir con firmeza el aluvión de sensaciones de sus historias para que la empatía se convierta en el principal motor de atracción hacia la misma. En este exquisito logro, tiene mucho que decir la valentía de un reparto inspirado (atención a una Pilar López de Ayala pletórica), que concentra la necesaria aportación humanística que requiere la cinta."

NOTA: 6,5(***)

Toro:
"Si Kike Maíllo ya sorprendió por la solvencia de su notable debut "Eva", de nuevo vuelve a demostrar su enorme capacidad para configurar con solidez historias que pueden parecer simples, pero que gracias a sus aportaciones se desvían por caminos de gran complejidad. Así arrancaba la premisa de "Toro", una película que a priori parecía alimentarse de ciertos convencionalismos, pero que si uno se atreve adentrarse en sus propuestas descubre un universo único. Pues dentro de las fervientes posiciones del género que maneja, plantea una estética muy peculiar, consiguiendo que ciertos escenarios se redefinan al servicio de uno de los ejercicios más solidos de este finalizado año. Cierto es, que hubiese sido de agrado pulir ciertas decisiones narrativas, que a veces se desvían por la vía del exceso, pero con ello, es notable la conjunción de los diversos elementos que arman la película. La calidad técnica de la misma es sobresaliente, desde los conseguidos efectos especiales, pasando por el montaje y terminando con las labores de ambientación. Es inevitable no admirarse por tanta perfección formal. De igual modo, que la labor del reparto resulta encomiable, poniendo especial atención a la evolución dramática de Mario Casas y a un José Sacristán, una vez más, extraordinario. Con sus claros defectos, y su particular apuesta estética y narrativa, es innegable aplaudir esta cinta como una de las más completas del año, gracias en gran parte al ingenio de ese realizador llamado Kike Maíllo."

NOTA: 7(****)

sábado, 31 de diciembre de 2016

Lo mejor (visto) de 2016

Mejor película:















1. La muerte de Luis XIV
2. La región salvaje
3. Frantz
4. Elle
5. Desde allá
6. La próxima piel
7. Julieta
8. Tarde para la ira
9. Después de nosotros
10. On the Milky Road


Mejor dirección:















1. Amat Escalante "La región salvaje"
2. Albert Serra "La muerte de Luis XIV"
3. François Ozon "Frantz"
4. Lorenzo Vigas "Desde allá"
5. Paul Verhoeven "Elle"
6. Pedro Almodóvar "Julieta"
7. Tom Ford "Animales nocturnos"
8. Quentin Tarantino "Los odiosos ocho"
9. Raúl Arévalo "Tarde para la ira"
10. Paco León "Kiki, el amor se hace"


Mejor interpretación masculina protagonista: 











1. Alfredo Castro "Desde allá"
2. José Luis Gómez "La isla del viento"
3. Jean-Pierre Léaud "La muerte de Luis XIV"
4. Álex Monner "La próxima piel"
5. Roberto Álamo "Que Dios nos perdone"
6. Eduard Fernández "El hombre de las mil caras"
7. Luis Silva "Desde allá"
8. Michael Fassbender "Steve Jobs"
9. Adam Driver "Paterson"
10. Javier Mendo "La madre"


Mejor interpretación femenina protagonista:













1. Isabelle Huppert "Elle"
2. Isabelle Huppert "El porvenir"
3. Bérénice Bejo "Después de nosotros"
4. Emma Suárez "Julieta"
5. Emma Suárez "La próxima piel"
6. Ruth Jazmín Ramos "La región salvaje"
7. Alicia Vikander "La chica danesa"
8. Elena Anaya "La memoria del agua"
9. Florence Pugh "Lady Macbeth"
10. Paula Beer "Frantz"


Mejor interpretación masculina de reparto:

















1. Kurt Russell "Los odiosos ocho"
2. Jesús Meza "La región salvaje"
3. Edén Villavicencio "La región salvaje"
4. Javier Pereira "Que Dios nos perdone"
5. Michael Shannon "Animales nocturnos"
6. Karra Elejalde "1898. Los últimos de Filipinas"
7. Aaron Taylor-Johnson "Animales nocturnos"
8. Sergi López "La próxima piel"
9. Miki Manojlovic "On the Milky Road"
10. Manolo Solo "Tarde para la ira"


Mejor interpretación femenina de reparto:















1. Jennifer Jason Leigh "Los odiosos ocho"
2. Slodoba Micalovic "On the Milky Road"
3. Kate Winslet "Steve Jobs"
4. Laia Marull "La madre"
5. Dana Gogaru "Sierra Nevada"
6. Carmen Machi "Las furias"
7. Candela Peña "Kiki, el amor se hace"
8. Belén Cuesta "Kiki, el amor se hace"
9. Edith Scob "El porvenir"
10. Rossy de Palma "Julieta"


Mejor película española:
















1. La muerte de Luis XIV
2. La próxima piel
3. Julieta
4. Tarde para la ira
5. Kiki, el amor se hace
6. La madre
7. La reconquista
8. María (y los demás)
9. El olivo
10. Toro

Crítica: Frantz

LXIV FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN:
"Quien bien conoce la filmografía de ese interesante realizador llamado François Ozon, bien sabe sobre su extraordinaria capacidad para empapar de sensibilidad cada plano, cada estrofa, cada mirada de sus emocionantes historias. Maestro de referentes visibles, acude en su última apuesta sobre la gran pantalla a una reconversión muy interesante. Cierto amaneramiento desaparece en pro de una muestra más austera en cuanto a expresiones se refiere, y que a través de un ejercicio de atmósfera preciosista va perfilando sus variantes menos accesibles. Uno entra en ese ejercicio de derrota, en las lágrimas reverberantes de esa mujer desolada, en la inconsciencia del verdugo, y en la mirada de un pueblo atado a la contradicción más severa, pues poco se afirma cuando se alude al poder detonador de todas las guerras. Primera contienda mundial, que determina las desdichas de un período empapado por el silencio de las palabras y la confidencia de las miradas. Premisa que te permite avanzar por la trama, desde la aparición de ese personaje que inunda de reacciones encontradas la palestra, hasta su consecutiva asimilación, gracias a la precisión de las palabras y la sensibilidad de cada uno de los instantes que franquea esta historia, gracias a la solvencia de un visionario como Ozon. Maestro de las emociones, que planea su discurso aupado por la soberbias apuestas de ambientación, la primorosa fotografía, así como la exquisita música. Del mismo, que las contenidas composiciones interpretativas (mención especial a la trascedencia humanística de Paula Beer) favorecen la excelente dicha de querer plasmar este relato bajo la delicadeza de las precisiones más fervientes. Pues en ellas se compendia un ajuar de detalles, que nos permiten ir más allá del discurso y reflexionar sobre el amplio subtexto que sugiere la película. Una película magistral en las formas, pero sobre todo extraordinaria en su sublime capacidad para expresar nuestras emociones más profundas a través de la precisión que otorgan los silencios rotos de la vida."
Lo mejor: Su sensibilidad, y precisión para explorar un complejo compendio expresivo.

Lo peor: Las variaciones puramente estéticas que puede sugerir la cinta, y que impiden viajar hasta la verdadera esencia de la misma.
NOTA: 9,5(*****)

jueves, 29 de diciembre de 2016

Crítica: La reina de España

"Mucho y nada bueno se ha hablado de la vuelta de Macarena Granada y toda su troupe al cine. Dosis de formulación destructiva que han acudido a la injusticia más clara, pues las dialécticas extracinematográficas han empañado la digestión de este ejercicio de vuelta, dieciocho años después. Obviando la hecatombe que unas palabras desafortunadas y oportunistas han provocado, hay que valorar lo contemplado atendiendo a su propia definición, dejando de lado agentes externos que en mayor o menor medida pueden empobrecer un discurso por la contradictoria paleta de vaivenes sociopolíticos que tanto empaña nuestro país. Si la película comienza atendiendo a la nostalgia más pura, y nos devuelve a la maravillosa realidad armada a finales de los noventa, poco a poco el subrayado, la definiciones forzadas, y un continuo abuso de empaquetados, hacen que la película resulte por momentos ridícula. Y esto lo advertimos en un ejercicio que intenta ir más allá de lo que ofrece, pero que debido a su impostura continua, y a la falta de frescura y desparpajado que rezumaba su antecesora, se queda en un entretenido ejercicio cómico que acaba explotando el adjetivo de lo vacuo. No obstante, con sus enormes y visibles defectos, la película contiene virtudes muy claras, y entre ellas asistimos a una sólida factura técnica, en especial un extraordinario ejercicio de ambientación, donde vestuario y peluquería ponen la clave de excelencia. Así como una música del gran Preisner que con originalidad y sensibilidad acompaña con firmeza todo el metraje. Del mismo modo, que es innegable el aporte interpretativo, donde Loles León vuelve a demostrar su gran capacidad para la comedia y Penélope Cruz reafirma su versatilidad y extraordinario carisma para explorar los senderos más inhóspitos y convertirlos en magia, pues con su nueva Macarena Granada así lo afirma. La visible posición de sus derivas más admirables, hacen que la fallida y hasta risible construcción central se mantega siempre a flote, al margen de discursivas que nada interesan para atender a la definición de las expresiones cinematográficas."
 
Lo mejor: Penélope Cruz, los trabajos de vestuario y peluquería y la música de Preisner.


Lo peor: El subrayado y enlatado continuo a los que asiste la película.



NOTA: 5,5(***)

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Quiniela Nominaciones IX Premios Gaudí 2017






















Mejor película en lengua catalana:
La próxima piel
Las amigas de Ágata
Todos los caminos de Dios
El rey tuerto

Mejor película en lengua no catalana:
La muerte de Luis XIV
Un monstruo viene a verme
La Academia de las Musas
Callback

Mejor dirección:
Isa Campo & Isaki Lacuesta "La próxima piel"
Albert Serra "La muerte de Luis
XIV"
José Luis Guerin "La Academia de las Musas"
Juan Antonio Bayona "Un Monstruo viene a verme"

Mejor actor protagonista:
Álex Monner "La próxima piel"
Alain Hernández "El rey tuerto"
Martin Bacigalupo "Callback"
Eduard Fernández "El hombre de las mil caras"

Mejor actriz protagonista:
Emma Suárez "La próxima piel"
Marián Álvarez "Lobos sucios"
Irene Escolar "La corona partida"
Silvia Pérez Cruz "Cerca de tu casa"

Mejor actor secundario:
Sergi López "La próxima piel"
Lluís Homar "Cerca de tu casa"
Karra Elejalde "100 metros"
Eusebio Poncela "La corona partida"

Mejor actriz secundaria:
Nora Navas "El ciudadano ilustre"
Ana Wagener "Contratiempo"
Adriana Ozores "Cerca de tu casa"
Alexandra Jiménez "100 metros"

Mejor guion:
Isa Campo, Isaki Lacuesta & Fran Araújo "La próxima piel"
Patrick Ness "Un monstruo viene a verme"
Marc Crehuet "El rey tuerto"
José Luis Guerin "La Academia de las Musas"

Mejor fotografía:
Óscar Faura "Un monstruo viene a verme"
Arnau Valls Colomer "Tarde para la ira"
Diego Dussuel "La próxima piel"
Jonathan Ricquebourg "La muerte de Luis XIV"

Mejor montaje:
Domi Parra "La próxima piel"
Bernat Vilaplana & Jaume Martí "Un monstruo viene a verme"
Elena Ruiz "Toro"
Koldo Idígoras "Cerca de tu casa"

Mejor sonido:
Un monstruo viene a verme
La próxima piel
Callback
Cerca de tu casa

Mejor música:
Silvia Pérez Cruz "Cerca de tu casa"
Fernando Velázquez "Un monstruo viene a verme"
Joe Crepúsculo "Toro"
Gerard Gil "La próxima piel"

Mejor dirección de producción:
Toni Carrizosa "Toro"
Sandra Hermida Muñiz "Un monstruo viene a verme"
Sandra Figueiredo "La muerte de Luis XIV"
Oriol Maymó & Xavi Resina "La próxima piel"

Mejor dirección artística:
Sebastián Vogler "La muerte de Luis XIV"
Eugenio Caballero "Un monstruo viene a verme"
Marcelo Pacheco "La corona partida"
Antonio Muñohierro, Irene Montcada & Nicolás Scabini "El elegido"

Mejor vestuario:
Cristina Rodríguez "No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas"
Nina Avramovic "La muerte de Luis XIV"
Pepe Reyes "La corona partida"
Mercè Paloma "El elegido"

Mejor maquillaje y peluquería:
La muerte de Luis XIV
Un monstruo viene a verme
La corona partida
El elegido

Mejores efectos especiales/digitales:
Toro
Un monstruo viene a verme
La próxima piel
Contratiempo

Mejor película documental:
Alcaldesa
Oleg y las raras artes
Bigas x Bigas
En el mismo barco

Mejor película europea:
Mustang
El hijo de Saúl
Elle
Langosta

Mejor película para TV:
La Xirgu
Ebre, del bressol a la batalla
Laia
Fassman, l'increïble Home Radar

Mejor cortometraje:
En la azotea
Graffiti
Timecode
Tiger

jueves, 15 de diciembre de 2016

Crítica: El faro de las orcas

"Es conocido el discurso de Gerardo Olivares, que entroncado en la ficción intenta indagar, como si de un ejercicio etnográfico se tratara, en las diversas civilizaciones, culturas, que han sabido convivir de un manera espontánea con la naturaleza que les aborda, al margen de la hecatombe planetaria que nos invade. Olivares demostró fuerte interés por ese amante de la naturaleza llamado Roberto Bubas, que a través de una ficción expresó las magnificencias que otorga el encontrar una conexión directa con la naturaleza, y en su caso con las orcas en la Patagonia. Esta ficción toma en la pantalla un pulso interesante, que finalmente decae llegando a los registros de la insuficiencia. Hay dos partes claramente diferenciadas en la película, por un lado, el relato de superación personal, y por otro, la inmersión etnográfica en la naturaleza, y las convenientes reflexiones sobre el valor que esta otorga. Mientras que esta segunda apela al adjetivo de la admiración, atendiendo a definiciones muy complejas y bajo un abánico de expresión audiovisual hipnótico, la primera juega al subrayado, el tremendismo y la impostura, llegando a cotas risibles. Es una lástima que esta primera parte acabe invadiendo esa estimable mirada al mundo virgen que nos rodea, ya que las sólidas vocaciones de la película acaban patinando por la senda del rídiculo. Rídiculo potenciado por el incómodo personaje de Lola, cuyas imposturas provocan que una actriz de la talla de Maribel Verdú acabe derivando en una aportación insuficiente. En contraste, la valías técnicas de la cinta (bella partitura de Pascal Gaigne y sólidos efectos especiales) y la firme mirada de Joaquín Furriel, encauzados a ese viaje sensorial hacia las entrañas de la Patagonia, intentan mantener a flote ese barco que por desgracia acaba naufragando en su mar de intenciones."
Lo mejor: La admirable reflexión sobre la naturaleza y su relación con el ser humano.

Lo peor: Las excesivas imposturas de la sobrante historia de superación (y algunos resquicios de relación amorosa).


NOTA: 4(**)