miércoles, 31 de diciembre de 2014

Lo mejor visto de 2014

Mejor película:















1. Magical Girl
2. Sueño de invierno
3. Dos días, una noche
4. 10.000 noches en ninguna parte
5. La isla mínima
6. Nymphomaniac
7. Joven y bonita
8. A propósito de Llewyn Davis
9. Loreak (Flores)
10. 40 Days of Silence


Mejor dirección:
















1. Nuri Bilge Ceylan "Sueño de invierno"
2. Carlos Vermut "Magical Girl"
3. Ramón Salazar "10.000 noches en ninguna parte"
4. Alberto Rodríguez "La isla mínima"
5. Jean-Pierre & Luc Dardenne "Dos días, una noche"
6. Lars Von Trier "Nymphomaniac"
7. Jon Garaño & José María Goenaga "Loreak (Flores)"
8. Pawel Pawlikowski "Ida"
9. Saodat Ismailova "40 Days of Silence"
10. François Ozon "Joven y bonita"


Mejor actriz protagonista:















1. Marion Cotillard "Dos días, una noche"
2. Jessica Chastain "La señorita Julia"
3. Melissa Sözen "Sueño de invierno"
4. Meryl Streep "Agosto"
5. Bárbara Lennie "Magical Girl"
6. Marion Cotillard "El sueño de Ellis"
7. Bérénice Bejo "El pasado"
8. Veerle Baetens "Alabama Monroe"
9. Rosamund Pike "Perdida"
10. Macarena Gómez "Musarañas"


Mejor actor protagonista:













1. Haluk Bilginer "Sueño de invierno"
2. Matthew McConaughey "Dallas Buyers Club"
3. Bruce Dern "Nebraska"
4. Javier Gutiérrez "La isla mínima"
5. Johan Heldenbergh "Alabama Monroe"
6. Andrés Gertrúdix "10.000 noches en ninguna parte"
7. Oscar Isaac "A propósito de Llewyn Davis"
8. David Verdaguer "10.000 km"
9. Luis Bermejo "Magical Girl"
10. Colin Farrell "La señorita Julia"

Mejor actriz secundaria:













1. Susi Sánchez "10.000 noches en ninguna parte"
2. Érica Rivas "Relatos salvajes"
3. Agata Kulesza "Ida"
4. Patricia Arquette "Boyhood (Momentos de una vida)"
5. Itziar Aizpuru "Loreak (Flores)"
6. Demet Akbag "Sueño de invierno"
7. Julia Roberts "Agosto"
8. June Squibb "Nebraska"
9. Margo Martindale "Agosto"
10. María León "Carmina y amén"


Mejor actor secundario:










1. José Sacristán "Magical Girl"
2. Serhat Mustafa Kiliç "Sueño de invierno"
3. Jared Leto "Dallas Buyers Club"
4. Leonardo Sbaraglia "Relatos salvajes"
5. John Goodman "A propósito de Llewyn Davis"
6. Ethan Hawke "Boyhood (Momentos de una vida)
7. Temer Levent "Sueño de invierno"
8. Jesús Carroza "El Niño"
9. Nadir Saribacak "Sueño de invierno"
10. Oscar Martínez "Relatos salvajes"

domingo, 28 de diciembre de 2014

Crítica: Maléfica

"Siguiendo la tónica de redefinir los cuentos clásicos, Disney plantea una incursión curiosa en el mundo de la bella durmiente a través del personaje de su malvada protagonista. Una propuesta que desde su anuncio hace unos años había levantado una abrumadora expectación, de nuevo frustrada en el deambular de los patrones comunes de sus antecesoras en esta materia. Esta nueva aventura mágica vuelve a posicionarse del lado de la bruja, pero esta vez jugando a un juego de inversión de roles. Pensada para querer matizar lo que se antoja dicotómico en la historia original, la película en su escasos recursos para plantear una construcción compleja, acaba simplemente inviertiendo los roles, es decir cambiando a sus protagonistas de bando, y haciendo que la brecha entre ellos sea aún más extrema si cabe. Pero no sólo acudimos a una superficilidad que resulta molesta, sino que la estructuración de la historia y su rumbo se mueven bajo las convenciones más rancias y bajo la previsibilidad más absoluta. A parte, la poética del relato y de sus ecos dancísticos del XIX se pierden completamente a favor de un juego de acción, que se antoja más digitalizado en sus formas, asemejándose de esta manera a un videojuego, que cercano a la propuesta lírica y siempre interesante explotada durante el romanticismo. Tampoco queda ese eco animado de Disney, ya que aunque se quiera reproducir con exactitud algunas secuencias de esta película original, el hipnotismo de las mismas por severas razones se deshace en un efectismo frívolamente desarrollado. No hay una visión rompera que intente salvar este desastre de piezas mal confabuladas soterradas por una capa artificiosamente reconocible. Del mismo modo, el reparto a niveles generales ofrece una muestra excesivamente tediosa. Las vertientes positivas de la cinta se amparan en un ejercicio técnico admirable, especialmente de ambientación, pero sobre todo de efectos visuales, tan impresionantes pero a la vez tan abusivos que se convierten en el epicentro del film, así como una Angelina Jolie convincente en todo momento, que salva como puede la falsa carta ofrecida. Su carismática intervención y el buen ritmo de la cinta gracias al descomunal despliegue técnico ayudan a que la misma resulte asimilable y entretenida, pero muy alejada de ser una película diferente, original y sobre todo mágica."
Lo mejor: Los efectos visuales.


Lo peor: Un guion que ignora la magia y la poesía a favor de las convenciones y los lugares comunes.



NOTA: 4(**)

Nominaciones XI Premios de la Crítica de Gibraltar

"Birdman" lidera la lista con 9 nominaciones.
 













Mejor película:

Boyhood

Selma

Birdman

Descifrando Enigma

Winter Sleep



Mejor dirección:

Richard Linklater “Boyhood”

Ava Duvernay “Selma”

Alejandro González Iñárritu “Birdman”

Morten Tyldum “Descifrando Enigma”

Nuri Bilge Ceylan “Winter Sleep”



Mejor actor protagonista:

Timothy Spall “Mr. Turner”

Michael Keaton “Birdman”

Eddie Redmayne “La teoría del todo”

David Oyelowo “Selma”

Benedict Cumberbatch “Descifrando Enigma”



Mejor actriz protagonista:

Marion Cotillard “Dos días, una noche”

Julianne Moore “Still Alice”

Juliette Binoche “Sils Maria”

Rosamund Pike “Perdida”

Marián Álvarez “La herida”



Mejor actor secundario:

Edward Norton “Birdman”

Ethan Hawke “Boyhood”

J.K. Simmons “Whiplash

Mark Ruffalo “Foxcatcher”

Albert Brooks “A most Violent Year”



Mejor actriz secundaria:

Meryl Streep “Into the Woods”

Jessica Chastain “A Most Violent Year”

Patricia Arquette “Boyhood”

Emma Stone “Birdman”

Agata Kulesza “Ida”



Mejor película extranjera:

Winter Sleep (Turquía)

Ida (Polonia)

Dos días, una noche (Bélgica-Francia)

Magical Girl (España)

Leviathan (Rusia)



Mejor guion original:

Dos días, una noche

Birdman

Boyhood

Selma

Leviathan



Mejor guion adaptado:

Winter Sleep

Descifrando Enigma

La teoría del todo

Perdida

Puro vicio



Mejor música original:

Perdida

Birdman

Descifrando Enigma

Interstellar

La teoría del todo



Mejor fotografía:

Winter Sleep

Ida

Mr. Turner

Birdman

Interstellar



Mejor canción original:

“Big Eyes”(Big Eyes)

“Time Flows like tears” (Grace de Mónaco)

“Lost Stars” (Begin Again)

“Miracles” (Invencible)

“Glory”(Selma)



Mejor montaje:

Perdida

Whiplash

Descifrando Enigma

Birdman

Boyhood



Mejor dirección artística:

Into the Woods

El gran Hotel Budapest

Descifrando Enigma

Interstellar

Mr. Turner



Mejor vestuario:

The inmigrant

Saint Laurent

Mr. Turner

El gran Hotel Budapest

Into the Woods



Mejor maquillaje y peluquería:

Foxcatcher

Into the Woods

Mr. Turner

El gran Hotel Budapest

La teoría del todo



Mejor sonido:

Into the Woods

Interstellar

Invencible

Corazones de acero

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos



Mejor montaje de sonido:

Interstellar

Corazones de acero

Invencible

Into the Woods

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos



Mejores efectos visuales:

Interstellar

El amanecer del planeta de los simios

El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos

Maléfica

Exodus: Dioses y reyes



Mejor película de animación:

La Lego película

Cómo entrenar a tu dragón 2

Song of Sea

6 héroes

El cuento de la princesa Kaguya



Mejor documental:

Citizenfour

Life itfself

Tales of the Grim Sleeper

La sal de la tierra

Jodorowsky´s Dune

Palmarés XI Premios de la Academia Española de Cine Norteamericano 2014

"Boyhood" arrasa llevándose 5 de los 6 premios a los que optaba.
 








  




Ralph Fiennes, Rosamund Pike, Ethan Hawke & Patricia Arquette, los mejores actores.

Palmarés:
Mejor película: Boyhood
Mejor director: Richard Linklater "Boyhood"
Mejor actor protagonista: Ralph Fiennes "El gran hotel Budapest"
Mejor actriz protagonista: Rosamund Pike "Perdida"
Mejor actor secundario: Ethan Hawke "Boyhood"
Mejor actriz secundaria: Patricia Arquette "Boyhood"
Mejor guión: Gillian Flynn "Perdida"
Mejor fotografía: Hoyte van Hoytema "Interstellar"
Mejor banda sonora:
Trent Reznor & Atticus Ross "Perdida"
Mejor sonido: Interstellar
Mejor montaje:
Sandra Adair "Boyhood"
Mejor dirección artística: Adam Stockhousen "El gran hotel Budapest"
Mejor vestuario: Milena Canonero "El gran hotel Budapest"
Mejor maquillaje y peluquería: Maléfica
Mejores efectos especiales: Interstellar
Mejor película de animación: La Lego película
Mejor película extranjera: Ida(Polonia)

domingo, 14 de diciembre de 2014

Crítica: Rastros de sándalo

"María Ripoll, realizadora de intermitente aportación a nuestra cinematografía, apuesta en su nueva obra por una producción de dimensiones más grandes combinando texturas y modelos de diferentes países. Una película de tintes sociales, pero también con una historia de amor al más puro estilo hollywoodiense. El film en su arranque parte de una premisa de antropología social muy propia de los cines periféricos, para pasar a una introducción en el mundo de Bollywood, y finalizar con una mezcla entre el más puro melodrama de la gran industria norteamericana fusionado con pequeños detalles locales, que casi se antojan como mero contexto, sin ser decisivos en la construcción fílmica del relato. La película está completamente partida, con un arranque interesante, plasmado con una sensibilidad admirable, que se deshace cuando la historia alcanza el tiempo presente y comienzan los lugares comunes y los clichés para desembocar en una historia edulcorada y sensiblera, con un final que se antoja hasta risible. Tampoco Ripoll tiene especial talento para detallar con mimo e inteligencia la plasmación audivisual de esta adaptación. Su postura es muy académica, y su construcción del relato acaba derivando en un intento de transgresión más que fallido. No obstante, en contraste, el trabajo técnico es bastante meritorio, en especial la ambientación y sobre todo un juego fotográfico notable que rescata con maestría de esas imágenes anodinas brillo y color. También el reparto afronta la función con bastantes logros dentro de las limitaciones que ofrecen sus planos personajes. Admirar el esfuerzo de Nandita Das y de Aina Clotet por dar veracidad a la impostura más absoluta. También hay que rescatar que dentro de la escasa capacidad cinematográfica de su realizadora, ese posicionamiento puramente convencional consigue al menos dotar de un interesante ritmo a la película, la cual se antoja fácilmente digerible. Un film que poco interesa, ya que, a pesar de que su luz y sus miradas tienen cierta expresividad, su deambular excesivo por los tópicos más manidos del melodrama más convencional resulta hasta molesto."
Lo mejor: Un notable trabajo fotográfico.

Lo peor: Sus clichés excesivos y ciertas fórmulas trilladas que convierten en pedante un relato que aspiraba a mucho más.


NOTA: 4,5(**)

Quiniela Nominaciones II Premios Feroz 2015
















Mejor drama:
Loreak(Flores)
10.000 km
El Niño
La isla mínima
Magical Girl

Mejor comedia:
Carmina y amén
Ocho apellidos vascos
Kamikaze
La vida inesperada
Torrente 5: Operación Eurovegas

Mejor dirección:
Carlos Vermut "Magical Girl"
Alberto Rodríguez "La isla mínima"
Daniel Monzón "El Niño"
Carlos Marqués-Marcet "10.000 km"
Jon Garaño & José Mari Goenaga "Loreak(Flores)"

Mejor actor protagonista:
Raúl Arévalo "La isla mínima"
Javier Gutiérrez "La isla mínima"
Luis Tosar "El Niño"
David Verdaguer "10.000 km"
Dani Rovira "Ocho apellidos vascos"

Mejor actriz protagonista:
Carmina Barrios "Carmina y amén"
Elena Anaya "Todos están muertos"
Natalia Tena "10.000 km"
Macarena Gómez "Musarañas"
Bárbara Lennie "Magical Girl"
María León "Marsella"

Mejor actor de reparto:
José Sacristán "Magical Girl"
Antonio de la Torre "La isla mínima"
Karra Elejalde "Ocho apellidos vascos"
Jesús Carroza "El Niño"
Eduard Fernández "El Niño"

Mejor actriz de reparto:
Yolanda Ramos "Carmina y amén"
Itziar Aizpuru "Loreak(Flores)"
Goya Toledo "Marsella"
Nadia de Santiago "Musarañas"
Carmen Machi "Ocho apellidos vascos"

Mejor guion:
Carlos Marqués-Marcet & Clara Roquet "10.000 km"
Carlos Vermut "Magical Girl"
Alberto Rodríguez & Rafael Cobos "La isla mínima"
Jaime Rosales "Hermosa juventud"
Paco León "Carmina y amén"

Mejor música original:
Roque Baños "El Niño"
Julio de la Rosa "La isla mínima"
Joan Valent "Musarañas"
Federico Jusid "La ignorancia de la sangre"
Pascal Gaigne "Loreak(Flores)"

Mejor cartel:
Magical Girl
Loreak(Flores)
Carmina y amén
Musarañas
La isla mínima

Mejor trailer:
La isla mínima
Magical Girl
Carmina y amén
El Niño
10.000 km 

Tabla de nominaciones:
9 La isla mínima
7 El Niño, Magical Girl
6 10.000 km, Carmina y amén
5 Loreak (Flores)
4 Musarañas, Ocho apellidos vascos
2 Marsella
1 Hermosa juventud, Kamikaze, La ignorancia de la sangre, La vida inesperada, Todos están muertos, Torrente 5: Operación Eurovegas.

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Crítica: Magical Girl

"Es increíble la excelente literatura que se ha creado en torno al anális y valoración de la segunda obra cinematográfica de Carlos Vermut. Una joya que en su infinita complejidad da para establecer muchas vías de examinación. Su arriesgado posicionamiento de darle la vuelta prácticamente a todo, como si asistiéramos a la deconstrucción de un puzzle en el que encajan todas las piezas, se presta a una intensa actividad de reflexión. Meditamos sobre ese tríptico narrativo, sociocultural y finalmente existencial. Este maravilloso genio de rebeldía singular construye un corazón a tres voces a través de una división formal que se convierte en el punto de partida para dar forma no sólo a las intenciones de su realizador, sino también a las complejas conclusiones que cada espectador maneja a partir de su inmersión en este triple círculo concatenado por coincidencias elípticas. Imaginemos por un momento de forma completamente visual la construcción de los anillos olímpicos pero simplificados a un juego de tres. Podríamos decir que esa es la columna vertebral que sustenta el cuerpo y alma de este ser extrañado perturbadamente aislado por su singularidad. Sobre ese hilo se amasa la construcción narrativa, en cuanto a las dimensiones psicológicas y la temporalidad de sus personajes. Todo adquiere una consistencia plena a la hora de abordar de forma conjunta y por separado cada una de las historias, que en un ejercicio de absoluto riesgo se funden con la paradoja existencial planteada (el mundo, el demonio y la carne) como punta de ese iceberg que requiere ser perfilado hasta alcanzar la solidez de sus cimientos. En medio de esos dos extremos, esta joya de orfebrería va tomando forma a través de un conjunto de metáforas. Metáforas lorquianas, unamunianas, saurianas, tarantianianas, almodovarianas, lantiminianas...porque el complejo viaje de Vermut brilla en el campo de la singularidad gracias a un ejercicio de préstamo de muchos referentes que uno advierte de forma constante y en el mejor sentido en cada decisión narrativa o visual de la obra. Resulta difícil determinar y analizar cada ápice de ingenio personal de Vermut en esta película decisiva, absolutamente reveladora dentro del marco cinematográfico contemporáneo. Lo importante es lo que queda: esa sensación de Magical Girl, de Niña de Fuego que representa esa inquieta Bárbara a través de las relaciones con los demás personajes del tríptico. Una mirada que se rebela como un grito de ambigüedad humanista que hibridiza las fronteras entre el bien y el mal. No obstante, aunque el epicentro es una mirada a la psicología y en un salto al vacío, una reflexión sobre los límites morales del ser humano, esta obra nos devuelve lo que somos, nos devuelve la imagen de un país dividido entre la razón y la emoción, nos devuelve el eco del pasado como raíz de nuestro dolor presente, como resultado de nuestra identidad única como país de la absoluta destrucción, pero a la vez del bello desgarro que nos conduce hacia ella. Cada palabra, cada diálogo, cada decisión visual y cada conjugación de elementos nos conduce hasta estos dos campos de análisis, pero sin maniqueas estructuraciones, que en definitiva nos dejan una obra en continua reinvención, en continua lectura, en continuo juego de espejismos. Un libro abierto que se presta a construir con detalle cada una de sus páginas para convertirlas en esa historia nuestra, pero a la vez vuestra, y suya. Una película que habla sin tener que hablar, que mira sin tener que mirar y que brilla sin tener que brillar. Por otro lado, resultaría injusto no acudir al campo puramente cinematográfico por intentar comprender la grandeza de esta obra de arte, pues a parte de ese genio, que ya ha colocado su asiento en la cima de los grandes, la perfecta apuesta técnica, brillantemente liderada por esa paleta grisácea de un excelente pero infravalorado maestro de la fotografía llamado Santiago Racaj, conjuga una atmósfera notable y necesaria para pulir esta epopeya simbólica. Del mismo modo, que hay que sobresaltar un reparto extraordinario, donde junto a esa mirada reveladora de Lucía Pollán se alza un trío de ases de sublime entereza. Un Luis Bermejo brillantemente desencajado, una Bárbara Lennie extraordinariamente compleja, y un Sacristán absolutamente soberbio. Cómo olvidar esas impactantes imágenes de Damián, ese sicario llevado por la pasión, que con elegancia se viste bajo la ferocidad de esa Niña de Fuego o ese innolvidable, "Te he dicho que no me mires". Imágenes que no sólo se quedan, sino que te roban la retina. Un corazón dividido, un lagarto oscuro, una herida que sangra, un cetro mágico, una pistola cómplice. Pequeños detalles que se quedan en eso, en pequeños esfuerzos por intentar desglosar, sintetizar y engrandecer la vida, pues "Magical Girl" es nuestro pasado, nuestro presente y nuestro futuro. Es un deseo arrebatador por intentar comprender a ese ser inhóspito que lo ha creado todo y lo ha destruido todo, ese ser que sigue en continua lucha y que a pesar de ser caprichoso y tonto, es también guapo, muy muy guapo. ABSOLUTA OBRA MAESTRA."

Lo mejor: Absolutamente todos y cada unos de los rincones que explora y/o que deja a la exploración individual la película más extraordinaria del año.

Lo peor: Que no se convierta en una película prácticamente obligada para todos los que creemos y confiamos en el ser humano.

NOTA: 10(*****+)

XI Premios de la Academia Española de Cine Norteamericano 2014. Nominaciones



















Mejor película:
Boyhood
Interstellar
Perdida
El gran Hotel Budapest
Begin Again

Mejor dirección:
Richard Linklater “Boyhood”
Christopher Nolan “Interstellar”
David Fincher “Perdida”
Wes Anderson “El gran Hotel Budapest”
John Carney “Begin Again”

Mejor actor protagonista:
Ralph Fiennes “El gran Hotel Budapest”
Matthew McConaughey “Interstellar”
Mark Ruffalo “Begin Again”
Tom Hardy "Locke"
James McAvoy “La desaparición de Eleanor Rigby”

Mejor actriz protagonista:
Rosamund Pike “Perdida”
Jessica Chastain “La desaparición de Eleanor Rigby”
Marion Cotillard “The inmigrant”
Shailene Woodley “The Fault in Our Stars”
Gugu Mbatha-Raw “Belle”

Mejor actor secundario:
Robert Duvall “El juez”
Ethan Hawke “Boyhood”
Neil Patrick Harris “Perdida”
Andy Serkis “El amanecer del planeta de los simios”
James Gandolfini “La entrega”

Mejor actriz secundaria:
Patricia Arquette “Boyhood”
Carrie Coon “Perdida”
Jessica Chastain “Interstellar”
Viola Davis “La desaparición de Eleanor Rigby”
Tilda Swinton “Rompenieves”

Mejor guion:
Richard Linklater "Boyhood"
Dennis Lehane "La entrega"
Gillian Flynn "Perdida"
Wes Anderson "El gran Hotel Budapest"
John Carney "Begin Again"

Mejor música original:
Hans Zimmer "Interstellar"
John Powell "Cómo entrenar a tu dragón 2"
Trent Reznor & Atticus Ross "Perdida"
Mica Levi "Under the Skin"
Alexandre Desplat "El gran Hotel Budapest"

Mejor fotografía:
Hoyte van Hoytema "Interstellar"
Robert D. Yeoman "El gran Hotel Budapest"
Jeff Cronenweth "Perdida"
Darius Khondji "The inmigrant"
Matthew Libatique "Noé"

Mejor montaje:
Sandra Adair "Boyhood"
Lee Smith "Interstella"
Kirk Baxter "Perdida"
Justine Wright "Locke"
Barney Pilling "El gran Hotel Budapest"

Mejor sonido:
Godzilla
Interstellar
Noé
Perdida
Transformers: Age of Extinction

Mejor dirección artística:
Dylan Cole & Gary Freeman "Maleficent"
Adam Stockhousen "El gran Hotel Budapest"
Nathan Crowley "Interstellar"
Happy Massee "The inmigrant"
Ondrej Nekvasil "Rompenieves"

Mejor vestuario:
Anna B. Shepard "Maleficent"
Gigi Lepage "Grace de Mónaco"
Milena Canonero "El Gran Hotel Budapest"
Patricia Norris "The inmigrant"
Anushia Nieradzik "Belle"

Mejor maquillaje y peluquería:
Guardianes de la Galaxia
Rompenieves
Maleficent
Noé
El Gran Hotel Budapest

Mejores efectos especiales:
El amanecer del Planeta de los simios
Interstellar
Noé
Guardianes de la Galaxia
Godzilla

Mejor película de animación:
Cómo entrenar a tu dragón 2
The Boxtrolls
The Lego Movie
Los pingüinos de Madagascar
Rio 2

Mejor película extranjera:
Ida(Polonia)
Dos días, una noche(Bélgica-Francia)
Relatos salvajes(Argentina)
Sueño de invierno(Turquía)
Magical Girl(España)

Películas con más de una nominación:
10 El gran Hotel Budapest
10 Interstellar
10 Perdida
6 Boyhood
4 Begin Again 
4 The inmigrant
3 La desaparación de Eleanor Rigby
3 Maleficent
3 Noé
3 Rompenieves
2 Belle
2 Como entrenar a tu dragón 2
2 El amanecer el planeta de los simios
2 Godzilla
2 Guardianes de la Galaxia
2 La entrega
2 Locke

martes, 9 de diciembre de 2014

Quiniela 27º Premios del Cine Europeo 2014

















Mejor película: Ida  
Alternativa: Winter Sleep
 
Mejor director:  Nuri Bilge Ceylan "Winter Sleep"  
Alternativa: Pawel Pawlikowski "Ida"


Mejor actor: Timothy Spall "Mr. Turner"  
Alternativa: Tom Harday "Locke"
 
Mejor actriz: Marion Cotillard "Dos días, una noche"
Alternativa: Charlotte Gainsbourg "Nymphomaniac-Director´s cut"
 
Mejor guionista: Andrey Zvyagintsev & Oleg Negin "Leviathan"  
Alternativa: Nuri Bilge Ceylan & Ebru Ceylan "Winter Sleep"
 
Mejor película de animación: Jack et la mécanique du coeur 
Alternativa: Minuscule-La vallée des fourmies perdues
 
Mejor película documental: Sacro Gra  
Alternativa: Of men and war
 
Mejor comedia: Le Week-end  
Alternativa: Carmina y amén
 
Premio Descubrimiento: 71
Alternativa: The Tribe
 
Premio del público: El abuelo que saltó por la ventana y se largó 
Alternativa: Philomena

martes, 2 de diciembre de 2014

Palmarés XI Premios Corona 2014

Mejor película:
Loreak













Mejor dirección:
José María Goenaga & Jon Garaño "Loreak"





















Premio del Jurado:
Negociador 











Premio de la crítica:
Loreak 










Premio del Público:
10.000 km











Mejor actor protagonista:
Ramón Barea "Negociador"
 




















Mejor actriz protagonista:
Macarena Gómez "Musarañas"













Mejor actor secundario:
Josean Bengoetxea "Loreak"





















Mejor actriz secundaria:
Itziar Aizpuru "Loreak"













Mejor guion:
Jaime Rosales "Hermosa juventud"













Mejor fotografía:
Nicolas Bolduc "No llores, vuela"














Mejor música original:
Pascal Gaigne "Loreak"




Mejor vestuario:
Mercè Paloma "Stella Cadente"














Mejor maquillaje:
José Quetglas "Musarañas"











Premio revelación:
(Empate) Natalia Tena & David Verdaguer "10.000 km"















Mejor película europea:
Dos días, una noche, de Jean-Luc & Pierre Dardenne (Bélgica-Francia)













Mejor película documental:
Sacromonte, los sabios de la tribu, de Chus Gutiérrez













Premio honorífico: 
Basilio Martín Patino 

domingo, 23 de noviembre de 2014

Crítica: Perdida

"Sin alejarse de su tono y su género, Fincher innova en su filmografía, proponiendo un ejercicio ciertamente novedoso, pues ya no importa tanto lo que subyace en la trama de forma silente a lo largo del metraje, sino más bien todo lo contrario, desvelar todo el cuerpo existente, para sobre él ir desarrollando una intensa actividad de matización narrativa. Cuando parece que Gyllian Flynn, guionista de la película, va a caer definitivamente estrellado en un exceso de barroquismo, el giro siguiente al anterior es cada vez más brillante, salvando con audacia un conjunto que debido a su intensidad narrativa parece que va caerse en cualquier momento. La intensa espiral de momentos que propone Fincher junto a la mano inteligente de Flynn sacude de forma agitada al espectador en su butaca, pero sin perder en ningún momento ese refinado seguimiento que tanto define a su protagonista femenina. Nos encontramos con una película que equilibra con admirable aplomo el desgarro narrativo con la sofisticación verbal y visual, pues a pesar de la calidad del material precedente, hubiese sido imposible dar tanta entereza a este relato sin la excelente garra de Fincher para crear una atmósfera complemente sobrecogedora. Un film que te engulle en un suspiro, a pesar de su largo metraje. Si es cierto, de igual modo, que su arranque se antoja demasiado condescendiente, resultando excesivamente edulcorado, y cayendo en cierta vacuidad en la construcción de sus personajes. Así, de igual manera, es incomprensible el desequilibrio entre la admirable composición del personaje de Amy, y la inerte postura del resto de personajes, especialmente el de Nick que escasamente transciende para el interés del relato. Todo el artefacto en potencia se concentra para bien o para mal únicamente en su personaje femenino protagonista y en la trama central que él desarrolla. El resto se diluye sin dejar rastro. Dejando de lado estos errores no tan esenciales, hay que admirar un trabajo técnico sobresaliente. Desde el brillante montaje, pasando por la brutal composición sonora y la sublime partitura(La mejor de Reznor & Ross), hasta la perfecta sinfonía visual del notable juego fotográfico y la exquisita ambientación. No olvidar tampoco un trabajo actoral acertado que se mueve entre la valentía de algunos actores, y la insipidez de otros. Por encima de todos ellos está una Rosamund Pike que con un personaje estimulante consigue una interpretación refinadamente admirable. Su matización de las expresiones y su veracidad en los diálogos dan forma explosiva a la composición psicológica de Amy. Un personaje, que tanto en el cine de Fincher como en el cine contemporáneo, resultará esencial como referencia para definir la psicología perturbada de ciertos iconos destructivos, ciertamente estimulantes para dar potencia al devenir narrativo de algunas tramas."
 
Lo mejor: El personaje de Amy en manos de una brillante Rosamund Pike y los sublimes giros centrales de la trama.

Lo peor: Ciertos desequilibrios narrativos y un comienzo algo flojo.

NOTA: 8,5(****)

jueves, 20 de noviembre de 2014

Crítica: Relatos salvajes

"Entre Tarantino y Álex de la Iglesia, entre los Coen y Almodóvar, así como con altas dosis de humor puramente argentino, Damián Szifrón perfila una de las obras más gamberras del año, un espectáculo cinematográfico llamado a convertirse en fenómeno, una película oportuna y pertinente para la época que nos acontece, un intento explosivo de derrocar lo políticamente correcto y finalmente, una escisión reflexiva entre el animal y el ser humano. Este conjunto de seis piezas se antoja como un escape de adrenalina a la tensión vivida en este tiempo de corrupciones, de injusticias y de hipocresía. Una solución drástica a los problemas atendiendo a la reacción animal como forma de perfilar y reivindicar la dureza del momento vivido y la sobresaliente continencia humana que nos ampara ante el feroz deseo de explotar animalmente. Es muy interesante nunca perder el punto de vista crítico de la cinta por encima de su ingeniosa capa humorística, pues su mensaje es directo, es sonoro, es atronador. Es poner sobre la mesa de forma firme las piezas que fallan para empezar a arreglar el aparato. Es como un grito, una bomba, una explosión....Todo ello confabulado por la maestría tanto narrativa como visual de un ingenioso Szifrón que por momentos parece beber de muchos referentes cinematográficos. Volviendo a la conjunción de las seis partes, hay que mencionar un claro desequilibrio que se convierte en el principal elemento negativo de este film. Con un arranque muy prometedor, la película va conjugando sus piezas de forma desigual, llegando a ser sus inicios muy brillantes, y su parte intermedia entre lo correcto y lo insípido, finalizando con una ganancia explosiva estimable, pero menos hábil que sus predecesoras. Unas historias abruman y otras resultan indiferentes provocando que el conjunto se tambaleé considerablemente, y no llegue a contagiar esa magia latente que se advierte en líneas generales. Desequilibrios aparte, no podemos olvidar un trabajo técnico notable(Perfecto sonido, música y montaje), y un trabajo actoral extraordinario. El cine de este año no puede cerrar sus páginas sin acordarse del sufrimiento de Sbaraglia, de la rebelión de Érica Rivas o de la desesperación de Darín, grandes maestros que en conjunto con los demás secundarios invitan al trabajo coral más extraordinario del año. Ellos con su rebeldía y esos feroces diálogos nos llevan al juego de lo que podría ser en caso de...y al final, todo resuena, explota y nos lleva a cuestionarnos nuestra supuesta moral en una sociedad ciertamente embravecida."

Lo mejor: Su brillante reparto y su explosividad.


Lo peor: El desequilibrio entre los relatos que merma la calidad conjunta de la cinta.


NOTA: 7(****)

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Crítica: Loreak (Flores)

"Flores para mimar, flores para no olvidar, flores para devolver y finalmente flores de expiación. Tres mujeres, una historia a tres voces, y en medio de todo, la serena presencia de las flores. Jon Garaño & José María Goenaga, con un estilo muy parecido a la fragancia refinada del mejor Kieslowski, vuelven al campo de la historias cotidianas, esas que se antojan esenciales para definir la grandeza de la vida. Firmes en su convicción se alejan de cualquier adorno de perfiles socialmente hipócritas, para acercarse a la realidad de la vida humana, bañada en sentimientos, pero también consciente de su ápice de racionalidad. Una combinación que nos hace grandes ante al caprichoso deambular de la existencia terrenal. Conscientes de esos detalles que nos hacen completamente humanos, estos dos realizadores dan forma a la historia de estas tres mujeres, y al apasionante viaje de las flores de una manera hábil, inteligente, así como admirablemente sensible. Las aspiraciones, los deseos, las frustraciones de estos seres cabizbajos se materializan en la belleza y el poder simbólico de esos ramilletes que acompañan nuestra vida desde el nacimiento hasta la muerte. Y quizás en este punto comienza la epopeya metafórica de esta joya delicada: ese deseo de convertir en vida, lo muerto, lo ausente. Esa necesidad de amar y ser amado, como principal esencia de esta obra, como principal sentido de la vida humana, se materializa en la casi inconsciente cadena de acontecimientos de sus personajes, que en última instancia, llevados por el agitado abrigo de la experiencia, perfilan con racionalidad la impulsividad de sus emociones. Todo este entramado de matices muy psicológicos, pero también de dimensiones puramente existencialistas, acude a la virtud del mimo y el detalle, pero cae en el defecto de la extensión temporal como forma de ajuste sincrónico a los puntos desencadenantes de la historia. Un relato que quizás debería haber rematado sus vertientes de una forma más circular y no tan alargada. Aún así, dejando de lado su irregular decisión, es de admirar lo ya mencionado unido a un perfecto juego técnico, donde Pascal Gaigne pone brillo a los sonidos del mundo de forma magistral y Javier Aguirre da color a esas flores clamorosas de vida. Vida y sombras perfectamente materializadas por todo un reparto excepcional, pero de forma especial por tres miradas sensibles, poderosas, únicas. Itziar Ituño, Itziar Aizpuru y Nagore Aramburu exponen su silente lucha emocional para configurar las tres piezas fundamentales de un tríptico lleno de belleza, e imbatible en su deseo de mediante el silencio hacer ruido entre las paradójicas posturas de nuestra sonora vida."
Lo mejor: La sensibilidad que se respira en cada fotograma.


Lo peor: Cierto desajuste en su estructura temporal.


NOTA: 8,5(****)

II Quiniela Nominaciones Premios Goya 2015
















Mejor película:
1. La isla mínima
2. Magical Girl
3. El Niño
4. Relatos salvajes
5. 10.000 km

Mejor dirección:
1. Alberto Rodríguez "La isla mínima"
2. Carlos Vermut "Magical Girl"
3. Daniel Monzón "El Niño"
4. Damián Szifrón "Relatos salvajes"

Mejor actor protagonista:
1. Javier Gutiérrez "La isla mínima"
2. Raúl Arévalo "La isla mínima"
3. Luis Tosar "El Niño"
4. Juan Diego "Anochece en la India"

Mejor actriz protagonista:
1. Bárbara Lennie "Magical Girl"
2. Macarena Gómez "Musarañas"
3. María León "Marsella"
4. Elena Anaya "Todos están muertos"

Mejor actor de reparto:
1. José Sacristán "Magical Girl"
2. Karra Elejalde "Ocho apellidos vascos"
3. Jesús Carroza "El Niño"
4. Leonardo Sbaraglia "Relatos salvajes"

Mejor actriz de reparto:
1. Carmen Machi "Ocho apellidos vascos"
2. Goya Toledo "Marsella"
3. Nadia de Santiago "Musarañas"
4. Itziar Aizpuru "Loreak(Flores)"

Mejor dirección novel:
1. Carlos Marqués-Marcet "10.000 km"
2. Juanfer Andrés & Esteban Roel "Musarañas"
3. Beatriz Sanchís "Todos están muertos"
4. José F. Ortuño & Laura Alvea "The Extraordinary Tale"

Mejor actor revelación:
1. Jesús Castro "El Niño"
2. Dani Rovira "Ocho apellidos vascos"
3. David Verdaguer "10.000 km"
4. Salva Reina "La isla mínima"

Mejor actriz revelación:
1. Natalia Tena "10.000 km"
2. Nerea Barros "La isla mínima"
3. Ingrid García-Jonsson "Hermosa juventud"
4. Yolanda Ramos "Carmina y amén"

Mejor guion original:
1. Carlos Vermut "Magical Girl"
2. Alberto Rodríguez & Rafael Cobos "La isla mínima"
3. Damián Szifrón "Relatos salvajes"
4. Carlos Marqués-Marcet & Clara Roquet "10.000 km"

Mejor guion adaptado:
1. Javier Fesser, Cristóbal Ruiz & Claro García "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo"
2. Nicolás Saad "La ignorancia de la sangre"
3. Javier Gullón "Enemy"
4. Pablo Burgués, David Planell & Chema Rodríguez "Anochece en la India"

Mejor fotografía:
1. La isla mínima
2. El Niño
3. Autómata
4. Magical Girl

Mejor montaje:
1. El Niño
2. La isla mínima
3. Relatos salvajes
4. Magical Girl

Mejor música original:
1. La isla mínima
2. El Niño
3. Autómata
4. Relatos salvajes

Mejor canción original:
1. "Niño sin miedo"(El Niño)
2. "La vent me dirá"(Marsella)
3. "No te marches jamás"(Ocho apellidos vascos)
4. "Corazón automático" (Todos están muertos)

Mejor sonido:
1. La isla mínima
2. Relatos salvajes
3. Autómata
4. El Niño

Mejor dirección de producción:
1. Relatos salvajes
2. El Niño
3. La isla mínima
4. Autómata

Mejor dirección artística:
1. La isla mínima
2. Autómata
3. Musarañas
4. El Niño

Mejor diseño de vestuario:
1. Musarañas
2. La isla mínima
3. Ocho apellidos vascos
4. Stella Cadente

Mejor maquillaje y/o peluquería:
1. Musarañas
2. Rec 4: Apocalipsis
3. La isla mínima
4. Autómata

Mejores efectos especiales:
1. Autómata
2. Rec 4: Apocalipsis
3. La isla mínima
4. Relatos salvajes

Mejor película de animación:
1. Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
2. Dixie y la rebelión zombi
3. La tropa de Trapo en la selva del arcoíris
4. Noche ¿de Paz?-Holy Night

Mejor película documental:
1. Paco de Lucía: La búsqueda
2. En tierra extraña
3. La pantalla herida
4. Sacromonte, los sabios de la tribu

Mejor película iberoamericana:
1. Relatos salvajes (Argentina)
2. La dictadura perfecta (México)
3. Matar a un hombre (Chile)
4. Kaplan (Uruguay)

Mejor película europea:
1. Ida (Polonia)
2. Dos días, una noche (Bélgica-Francia)
3. Alabama Monroe (Bélgica)
4. Sueño de invierno (Turquía)

Tabla provisional de películas con más de una nominación:
16 La isla mínima
12 El Niño
10 Relatos salvajes
7 Autómata, Magical Girl
6 Musarañas
5 10.000 km, ocho apellidos vascos
3 Marsella, Todos están muertos
2 Anochece en la India, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, Rec 4: Apocalipsis.