1º Película: "El maquinista"
Dirigida por Brad Anderson
Protagonizada por Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón, Michael Ironside, John Sharian...
SIPNOSIS: Trevor Reznik, un empleado de una fábrica, padece desde hace tiempo un grave problema de insomnio, un mal que él esconde y que le provoca serias alucinaciones. Trevor no duerme desde hace un año. La fatiga le ha comportado un horrible deterioro de su condición física y su salud mental. Repelidos por su aspecto físico, sus compañeros de trabajo primero le evitan, y después se volverán contra él cuando uno de ellos pierde un brazo en un incidente en el que Trevor se ve involucrado. Se ha convertido en una carga para sí mismo y los demás, y quieren echarle. Atormentado por la culpa, la vergüenza de Trevor se transforma en sospecha, y después en paranoia, cuando parece que sus compañeros conspiran para conseguir que sea despedido, o algo peor. Primero encuentra crípticas notas que alguien ha dejado en su apartamento. Seguidamente, se le dice que el misterioso compañero también involucrado en el accidente no existe. Con la firme determinación de encontrar una respuesta, Trevor investiga los extraños sucesos que están convirtiendo su mundo en una pesadilla. Pero cuanto más descubra, menos querrá saber.
PRINCIPALES PREMIOS: Mejor actor(Christian Bale) y mejor fotografía en el Festival Internacional de cine fantástico de Sitges, Premios Barcelona de cine a la mejor actriz(Aitana Sánchez-Gijón), mejor montaje y mejor fotografía...
MI COMENTARIO: "Christian Bale juega notablemente en este film paranoico y extraño, a la vez que fallido"
MI NOTA: 6(***)
A Brand New Life: 7(***)
Muchas veces olvidamos las historias cotidianas y muy cercanas a la realidad en el cine, este film Coreano recupera esa esencia cotidiana de la vida, la historia es armónica y equilibrada, el film la acoge en sus brazos, aún así cae en momentos eternos, escenas repetitivas, evidencias, formalismos...que hacen que el film no llegue a brillar, el film está tratado y cuidado con cariño, esta mimado en todos los sentidos, la travesía avanzada satisfactoriamente, pero sin grandes descubrimientos, sin grandes aventuras, de forma tranquila e interesante. La dirección de Ounie Lecomte, es buena y muy dedicada a sus actores, el guión es sincero y auténtico. Lo que más se echa en falta en el film es una gran banda sonora, totalmente ausente, que habría sido capaz de captar las emociones del elenco y los momentos de gran carga dramática. La fotografía funciona favorablemente, sin llegar a deslumbrar, consigue momentos de gran esplendor y otros de gran carga emocional. Pero sin duda, lo más auténtico, es la naturalidad de su reparto, un reparto que funciona con autenticidad, un reparto que hace que te olvides que estás viendo actores, para que veas personajes mundanos, cotidianos. Y de este buen reparto destacar a la pequeña protagonista, Sae Rom Kim, es el alma del film, una interpretación espléndida y compleja, capaz de reflejar emociones, sin necesidad de excesivo diálogo y llanto repetitivo, una niña prodigiosa.
Film armónico, film poético y film necesario.
Lo mejor: Sae Rom Kim, gracias a su gran interpretación.
Lo peor: La cotidianidad de la historia hace que el film caiga en la evidencia y en los convencionalismos.
Baarìa: 9(*****)
Aprender de las pequeñas cosas de la vida, de la dulzura de la niñez, el atrevimiento de la juventud, la firmeza de la edad adulta y la sabiduría de la vejez, es un tema exquisito y muy honesto. El film gira en torno a las pequeñas cosas de la vida, como evolucionamos, como nos adaptamos y nos fortalecemos, una fábula épica repleta de emociones, de honestidad, de amor, de libertad y fuerza. Una película que toca fibras y consolida una belleza absoluta en el cine italiano. Todo esto se debe a la maestría en la dirección de Giuseppe Tornatore, gran maestro, que demuestra con cada paso, con cada película, su valentía, su esfuerzo y su dedicación al mundo del cine. Excelente también es el guión, lleno de grandes momentos. Su fuerza técnica es sobresaliente, una fotografía bellísima, capaz de captar la luz, las sombras y dibujar la bella Italia. Una ambientación extraordinaria, capaz de captar cada detalle, unos decorados espectaculares, junto a un rico vestuario y una buena caracterización. Un montaje espléndido, lucha de imágenes en consonancia a la belleza. Sonido acertado, y muy bien diseñado. Pero sin duda, la gran maravilla del film, es la extraordinaria partitura de Ennio Morricone, una de las mejores bandas sonoras de la última década, capaz de captar la emoción, la alegría, el entusiasmo, brillante absolutamente. Dejando de lado el gran potencial técnico, tenemos que destacar un estupendo reparto muy coral, actores que juegan con la naturalidad y la sencillez, y salen triunfando de forma absoluta, destacar la inocencia de los niños, su dulzura y su bondad y la arriesgada y excelente interpretación de Ángela Molina. Si hay que destacar algo negativo del film, es su tendencia al maniqueísmo, al bipartisimo, pero a pesar de ello, es una de las grandes obras de la filmografía italiana, un gran regalo para el público, una obra bellísima en la que se mima hasta el último detalle. Un gran drama épico, con tintes cómicos y cargado de originalidad y brillantez.
Lo mejor: La brillante música del gran ENNIO MORRICONE y la conseguida ambientación.
Lo peor: Cierta tendencia maniqueísta.
Poco queda para la III Edición del festival de cine de Verano, el año pasado, la asistencia y las visitas en el blog fueron muchas, fue bastante concurrido y ameno el festival gracias a vosotros, espero que este verano, se repita la hazaña. De momento os dejo algunos datos, para empezar deciros que este año se añade una categoría más en el palmarés, la de mejor maquillaje y peluquería, para denotar la importancia de la caracterización, y también decir que los premios se repartirán en dos días, los premios técnicos un día y los principales otro día. El festival arranca este año el día 25 de junio, y tendrá mayor margen de tiempo, para evitar agobios y poder disfrutar tranquilamente del cine. Y a continuación, la sección oficial:
-El banquete de boda, de Ang Lee
-Whisky, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll
-Get Real, de Simon Shore
-Matador, de Pedro Almodóvar
-El hijo de la novia, de Juan José Campanella
-Monsters´s ball, de Marc Forster
-Monster, de Patty Jenkins
-El cielo protector, de Bernardo Bertolucci
-La vida de los otros, de Florian Henckel Von Donnersmarck
-En busca de la felicidad, de Gabriele Muccino
-Mulholland Drive, de David Lynch
-Cadena perpetua, de Frank Darabont
-Pelle, El conquistador, de Bille August
-Mi mejor amigo, de Patrice Leconte
-Last Days, de Gus Van Sant
-Flores rotas, de Jim Jarmusch
-Con amor, Liza, de Todd Louiso
-Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles
-El sueño del mono loco, de Fernando Trueba
-Caché(Escondido), de Michael Haneke
-Retrato de un dama, de Jane Campion
-Tomates verdes fritos, de Jon Avnet
-The Door in the floor, de Tod Williams
-El maquinista, de Brad Anderson
-Guantanamera, de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío
-Un funeral de muerte, de Frank Oz
-Adiós a mi concubina, de Kaige Chen
Habitación en Roma: 9(*****)
Cuando por primera vez tuve la oportunidad, de ver el trailer de "Habitación en Roma", ello me echó para atrás, pues me ofrecía una película muy erótica, que solo buscaba el morbo, y que Medem había hecho para conseguir polémica, y con ello un gran éxito en taquilla. No obstante, tengo que decir que el trailer nos engaña, y que la promoción del film ha ido por mal camino para conseguir público fácil. El film es mucho más que eso, es una gran historia de amor, una de esas historias de amor que ocurren en un momento clave de tu vida y de forma espontánea, pero que jamás olvidas. Medem ha conseguido un film único y muy bello. Si ya "En la cama" de Matías Bizé me resultaba un film interesante y atractivo, "Habitación en Roma" supone eso, más una gran emotividad. Supone un film íntimo, en el que Medem ha querido reflejar las bellezas del amor. Un film de gran belleza plástica, de gran sensibilidad y dulzura, un film que atrapa, que hipnotiza y resulta difícil de olvidar. Medem se ha reunido de los mejores, la recopliación musical del film es extraña, pero original y atractiva, Russian Red ha dejado su bella huella en el film con "Loving Strangers". Perfecta es la fotografía y la ambientación, que junto a los demás aspectos técnicos le dan una gran calidad y belleza a la película. Solbente guión y buena dirección, que ha sabido llevar a estas dos actrices hacía interpretaciones extraordinarias, las dos son el alma del film, brillan con luz propia y consiguen emocionarnos y hacernos reír. Elena Anaya poco a poco se consagra y nos muestra un personaje cargado de dolor y de sabiduría. Natasha Yarovenko brilla de la mejor manera posible, un personaje cargado de belleza, sensualidad y ternura. La química entre ambas es alucinante y muy sincera. Destacar la intervención del divertido Enrico Lo Verso y la sincera Nwaja Nimri.
Medem quería que cuando salieramos del cine sintieramos ganas de querer más que nunca a nuestra persona amada, y de hecho lo ha conseguido, de tal manera que te hace reflexionar y pensar sobre lo importante que es el amor.
Lo mejor: Elena Anaya y Natasha Yarovenko, con extraordinarias interpretaciones y excelente química entre ellas.
Lo peor: La campaña publicitaria del film, que vende algo que no es.
Madre amadísima: 5,5(***)
Bastante interés tenía en ver el nuevo film de Pilar Távora, una directora muy envuelta en las raíces andaluzas, todas sus historias desprenden un aire de frescura, y de castidad a la tierra, como ningún otro director. Sin embargo, hay que saber aprovechar ese aire pintoresco, para explotar sus más escondidas cualidades, y en este camino, Pilar Távora se ha quedado muy a medias. El arranque resulta curioso y atractivo, pero conforme avanza el film va decayendo y se va volviendo pesado y monótono, hasta desembocar en un final extraño e irregular. Si una cosa hay que destacar, por encima de todo, es la dirección artística, muy buenos decorados, en armonia con el correcto vestuario y la acertada caracterización física. La ambientación hace que te sumerjas en una determinada época y vayas evolucionando conforme avanza el film. La peripecia técnica del film es correcta, sin excesos, pero conforme a la pieza que se ofrece. Dejando de lado su faceta técnica, debemos analizar porque el film decae, el film empieza muy bien, con momentos de gran frescura, ternura, pero a veces es tan detenido, y tan repetitivo, que cansa, el film se hace rutina y eso aburre al espectador, los personajes pierden fuerza, el argumento pierde fuerza, la historia se vuelve repetitiva, y pesada, repitiendo la misma fórmula, una y otra vez. Por otro lado, Pilar se ha reunido de un grupo de actores muy jóvenes, pero de gran talento, todos realizan un gran trabajo, a destacar José Burgos, David Lara, Julio Vargas...Ramón Rivero, si le quito su parte final, tengo que decir que hace un gran trabajo a lo largo del film.
Film desconocido, que ha estado en cartelera una semana, desde luego hay que aprovechar, de vez en cuando, lo más raro y desconocido. Una historia sobre el despertar sexual, sobre las diferencias sociales y sobre el amor a una madre.
Lo mejor: La dirección artística.
Lo peor: Se ha quedado en mucho menos de lo que podría haber sido.
