Mejor película en lengua catalana:
Catalunya über alles!
Mil cretins
Passi el que Passi
La nit que va morir l´Elvis
Mejor película en lengua no catalana:
Los pasos dobles
Katmandú. Un espejo en el cielo
Mientras duermes
Eva
Mejor director:
Jaume Balagueró "Mientras duermes"
Icíar Bollaín "Katmandú. Un espejo en cielo"
Isaki Lacuesta "Los pasos dobles"
Ramón Térmens "Catalunya über alles!"
Mejor actor protagonista:
Luis Tosar "Mientras duermes"
Juan José Ballesta "Bruc, La llegenda"
Emilio Gutiérrez Caba "Lo más importante de la vida es no haber muerto"
Blai Llopis "La nit que va morir l´ Elvis"
Mejor actriz protagonista:
Claudia Vega "Eva"
Marta Etura "Mientras duermes"
Verónica Echegui "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Clara Lago "La cara oculta"
Mejor actor secundario:
Lluís Homar "Eva"
Jordi Dauder "Catalunya über alles!"
Vincent Pérez "Bruc, la llegenda"
Alberto San Juan "Mientras duermes"
Mejor actriz secundaria:
Petra Martínez "Mientras duermes
Geraldine Chaplin "¿Para qué sirve un oso?"
Sara Gálvez "Passi el que passi"
Julieta Serrano "Mil cretins"
Mejor guión:
Mientras duermes
Los pasos dobles
Catalunya über alles!
Katmandú. Un espejo en el cielo
Mejor BSO:
Bruc, la llegenda
Katmandú. Un espejo en el cielo
Mientras duermes
Eva
Mejor fotografía:
Eva
Katmandú. Un espejo en cielo
Bruc, la llegenda
Mientras duermes
Mejor sonido:
Bruc, la llegenda
Mientras duermes
Katmandú, Un espejo en cielo
Eva
Mejor montaje:
Eva
Katmandú. Un espejo en cielo
Mientras duermes
Bruc, la llegenda
Mejor dirección artística:
Bruc, la llegenda
Katmandú. Un espejo en cielo
Eva
El extraño caso de Angélica
Mejor vestuario:
Bruc, la llegenda
El extraño caso de Angélica
La nit que va morir l´Elvis
Katmandú. Un espejo en cielo
Mejor maquillaje y peluquería:
Mientras duermes
Katmandú. Un espejo en cielo
El extraño caso de Angélica
Bruc, la llegenda
Mejores efectos especiales:
La posesión Emma Evans
Bruc, la llegenda
Transgression
Eva
Mejor dirección de producción:
Eva
Mientras duermes
Katmandú. Un espejo en cielo
Catalunya über alles!
Mejor película documental:
La sombra de Evita
La puerta de no retorno
Guest
La noche que no acaba
Mejor película de animación:
Chico & Rita
Arrugas
Floquet de Neu
Rovelló i la llegenda de sant Jordi
Mejor película europea:
De dioses y hombres(Francia)
El discurso del rey(Reino Unido)
La piel que habito(España)
Melancolía(Dinamarca-Alemania-Suecia)
Mejor película para TV:
14 D´Abril: Macià contra Companys
Alakrana
Ermessenda
Menjar per gats
Mejor cortometraje:
Grand Prix
ROSA
Quatre Stacions
Una tarde cualquiera
"The Artist" lidera las nominaciones con 11 candidaturas.
Mejor película:
The Artist
The Help
The tree of life
Hugo
The Descendants
Mejor director:
Martin Scorsese "Hugo"
Alexander Payne "The descendants"
Stephen Daldry "Extremely Loud & Incredibly Close"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The tree of life"
Mejor actor protagonista:
Leonardo Dicaprio "J. Edgar"
Jean Dujardin "The Artist"
George Clooney "The Descendants"
Brad Pitt "Moneyball"
Michael Fassbender "Shame"
Mejor actriz protagonista:
Glenn Close "Albert Nobbs"
Meryl Streep "The Iron lady "
Michelle Williams "My week with Marilyn"
Viola Davis "The Help"
Kirsten Dunst "Melancholia"
Mejor actor secundario:
Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"
Christopher Plummer "Beginners"
Albert Brooks "Drive"
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Mejor actriz secundaria:
Octavia Spencer "The Help"
Vanessa Redgrave "Coriolanus"
Shailene Woodley "The Descendants"
Jessica Chastain "The tree of life"
Berénice Bejo "The Artist"
Mejor guión original:
Shame
Midnight in Paris
The Artist
A separation
The tree of life
Mejor guión adaptado:
The Descendants
Tinker, Tailor, Soldier, Spy
Hugo
Carnage
Moneyball
Mejor película de animación:
Chico & Rita
Rango
Arthur Christmas
Puss in boots
The adventures of Tintin
Mejor película extranjera:
The skin I live in(España)
Where do we go now?(Líbano-Francia)
A separation(Irán)
The Kid with a bike(Bélgica-Francia)
Melancholia(Dinamarca-Suecia-Alemania)
Mejor fotografía:
Guillaume Shiffman "The Artist"
Emmanuel Lubezki "The tree of life"
Manuel Alberto Claro "Melancholia"
Robert Richardson "Hugo"
Janusz Kaminski "War Horse"
Mejor banda sonora:
John Williams "War Horse"
Ludovic Bource "The Artist"
Alexandre Desplat "Extremely Loud & Incredibly Close"
Alberto Iglesias "The Skin I live in"
Howard Shore "Hugo"
Mejor canción:
"The living proof "("The Help")
"Lay your head down"(Albert Nobbs)
"Gathering stories"("We bought a Zoo")
"Hello, hello"("Gnomeo & Juliet")
"Life´s happy song"("The Muppets")
Mejor montaje:
War horse
Drive
The Artist
Extremely loud & Incredibly Close
The tree of life
Mejor dirección artística:
Hugo
The Artist
War horse
Harry Potter and the Deathly Hallows Part. II
The tree of life
Mejor vestuario:
The Help
Jane Eyre
Hugo
The Artist
Anonymous
Mejor maquillaje:
The last circus
The Iron lady
J. Edgar
The Artist
Albert Nobbs
Mejor sonido:
War Horse
Super 8
Rango
The adventures of Tintin
The tree of life
Mejores efectos sonoros:
The Girl with the dragon tatoo
War Horse
Rango
Super 8
The adventures of Tintin
Mejores efectos visuales:
The tree of life
Hugo
Rise of the planet of the apes
Harry Potter and the Deathly Hallows Part II
Super 8
Mejor película documental:
Pina
Project Nim
Senna
Cave of Forgotten Dreams
We were here
The Artist: 10(*****+)
Tanto cine comercial, tanta comedia barata, tantos efectos especiales nos han absorbido el cerebro y nos han hecho olvidar qué es el CINE. El auténtico valor del Séptimo Arte reside en aquellas joyas que hace más de 100 años empezaron a ilustrar las riquezas y desastres de la vida, y nos hicieron volar hacia mundos inimaginables para la mente humana. El cine nació de un amor hacia el cambio, un amor hacia un arte diferente, en un período de plena revolución cultural, sobre todo artística. Contemplar los grandes clásicos que el Séptimo Arte nos ha regalado es un placer para los sentidos, y es un grito a la nostalgia, y al deseo de revivir los mejores años de la historia del cine. Este pequeño inciso nos sirve para presentar uno de los grandes films de este año, uno de los mejores de la década. Es toda una proeza en pleno siglo XXI cuando todo lo clásico está siendo desmenuzado y deshecho, que alguien se atreva a llevar a la gran pantalla una pieza de orfebrería tan delicada y detallada. Un film mudo, en blanco y negro, sencillo, tierno y nostálgico. Un grito a la esperanza y un sollozo que desvela las maravillas de la vida. Michael Hazanavicius es uno de los nombres claves del año, porque ha escrito y dirigido con solvencia y maestría este proyecto lleno de ternura, de cariño, muestra de un esfuerzo sobrenatural por conseguir florecer una planta casi muerta. La historia no es de gran trascendencia, pero el hecho de poder verla en la actualidad, la manera en que está tratada, hace que viajemos con añoranza y ternura a través de tantos y tantos clásicos. La cálida y detallista fotografía, la excelente banda sonora, capaz de conseguir piezas de una gran magistralidad e intercalarlas con obras maestras como los acordes de Bernard Herrmann en "Vértigo" de Hitchcock, la preciosa ambientación de increíbles decorados, trabajados vestuarios y caras perfectamente maquilladas, la fluidez del montaje, así como los acertados toques sonoros consiguen hacer de este sencillo proyecto una obra maestra perfectamente adornada y engalanada. Mención aparte merece ese magistral reparto, de rostros desconocidos, pero llenos de una expresividad que inundan la pantalla de emociones, un trabajo absolutamente extraordinario. Destacar a Jean Dujardin, que derrocha fuerza y energía, Bérenice Bejo que enamora y estremece con esa sincera y dulce mirada, John Goodman totalmente divertido con esa composición mezcla de bonachón y cascarrabias y como no, ese adorable perro que ofrece momentos memorables y te atrapa desde el primer minuto. Un reparto estremecedor, que se funde con ese dulce mural técnico y artístico, para ofrecernos desde ya un clásico del cine moderno, una obra sin artificios, un grito de amor al cine, que nos demuestra el valor del Séptimo Arte, y nos recuerda porque vale tanto. ¡VIVA EL CINE!
Lo mejor: Esa nostalgia que desprende y que nos hace amar el CINE.
Lo peor: Que se confunda con una parodia.
Tras una meditación de varios meses y haciendo de este modo incapié en la VII edición de los premios Lienzos de Picasso, he decidido que el premio de honor, aquel que reconoce la labor de un profesional del cine o la TV, aquel que ya han ganado Chus Lampreave, Rafael Azcona, Alfredo Landa, Carlos Saura, Manuel Alexandre y Gonzalo Suárez, aquel que alaba la carrera de estos profesionales, he decidido que este año vaya para una actriz que ha dejado huella en el cine, el teatro y la TV. Todavía recordamos sus comienzos allá por los años 50 en "Muchachas en vacaciones" y "Las chicas de la Cruz Roja". Recordamos en nuestra memoria papeles como el de Purita en "La Colmena", el de Pilar en "La hora bruja", el de Teresa de Jesús o el de Palmira en "Más allá del jardín". Pero no es una actriz del pasado, sino una profesional que sigue muy presente especialmente en el teatro, con obras como "Una vida por delante" y en la TV, solo tenemos que mencionar su arrollador personaje de Carmen Orozco en "Herederos" que le dió su único Lienzo de Picasso a la mejor actriz dramática de TV, o las series "Las Chicas de Oro" y la reciente "Gran Hotel", además una frase suya se ha hecho célebre y es aquella de ¡Mamá quiero ser artista!. Su palmarés es muy completo también, destacando 4 premios CEC, 2 Tps de Oro, 2 Sant Jordi, 3 Fotogramas de Plata, 2 premios de la Academia de la TV, 1 Antena de Oro, así como el premio a mejor actriz en el festival de Valladolid, pero eso si, el Goya se le resiste tras 2 nominaciones sin premio. Ella es CONCHA VELASCO, y es la homenajeada este año.
Un método peligroso: 6(***)
Un proyecto arriesgado y complejo cayó en las manos de uno de los directores más comprometidos del panorama actual, David Cronenberg. La novela de Christopher Hampton no era un recurso fácil de rediseñar, así como era necesario contrastar con una veracidad que nacía de la historia de aquella época. Un episodio apasionante en la historia del psicoanálisis, un momento crucial que marcará el principio de un estudio complejo y sin retorno. Sigmund Freud nos abrió las vías de la mente y nos descubrió un mundo asombroso y provocador, en una época de represiones y tradiciones. Resulta emocionante conocer y descubrir a personajes tan latentes y tan interesantes como el profesor Carl Jung y Sabina Spielrein, que estuvieron tan cerca del gran genio Freud, y que se dejaron influir por su órbita de magnetismo y grandilocuencia, rompiendo los límites de lo políticamente correcto y ganandose el odio y la pasión de una sociedad retraída. El sexo, la pasión, y el instito son el foco de la locura y de todas las frustraciones del ser humano, síntesis defendida por Freud y muy presente a lo largo de esta intensa historia. Cronenberg se movía en aguas turbulentas, con este arriesgada pieza de artillería, y ha podido quedarse hundido en el barro, sino fuera por el fugaz y apabullante descubrimiento de este círculo personal y existencial. El film falla a la hora de conocer a los personajes y seguir su evolución, no está mal planteada la trama, pero una historia de dimensiones nobles como esta requería de un mayor detalle, un mayor estudio y de más metraje, pues todo ocurre de forma tan superficial que a veces se roza el delirio y resulta poco creíble. La locura está presente en la controversia de la historia, pero no el rídiculo que es lo que a veces consigue. Con un arranque muy potente, el film se deshace poco a poco, hasta llegar a un final insustancial y que parece una excusa como forma de cerrar un proyecto demasiado abierto y poco resuelto. Cronenberg pierde el fuelle de su guión y de su dirección, y deja toda la fuerza del film en los tres actores principales, que hacen lo que pueden a pesar de sus limitaciones. Michael Fassbender resulta soso, Viggo Mortensen roza algo más que la corrección, pero molesta con su excesiva caracterización. La única que merece cierta admiración es Keira Knightley, que aunque se enfrenta a un personaje de una irregularidad relevante en su construcción, saca todo su potencial y su esfuerzo para conducirlo hasta el final. Vicent Cassel merece también una pequeña mención, en esa correcta, pero perturbadora intervención. Técnicamente la película se nota que está muy pulida, propia de la veteranía de Cronenberg. Destacar la ejemplar y cuidada ambientación, tratada con todo detalle, con todo mimo, buscando iluminar y alumbrar este marco incomparable de principios de siglo XX. La fotografía también es muy buena, por su juego iluminatorio que constrasta la negra locura con la blanca cordura. El montaje con momentos excesivamente ágiles, redondea la factura técnica. Una película que merece ser vista, pues resulta necesario conocer a Freud, su teoría, y a sus dos acompañantes, pero carente de intensidad como para llegar a convencer.
Lo mejor: La recreación histórica es ejemplar.
Lo peor: Le falta metraje y construcción.
Mejor película Drama:
Hugo
The Help
War Horse
The Descendants
Extremely Loud & Incredibly Close
Mejor película Comedia o musical:
Bridesmaids
The Artist
My week with Marilyn
Young Adult
Midnight in Paris
Mejor director:
Martin Scorsese "Hugo"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Steven Spielberg "War horse"
Terrence Malick "The tree of life"
Alexander Payne "The Descendants"
Mejor actor Drama:
Leonardo Dicaprio "J. Edgar"
George Clooney "The Descendants"
Gary Oldman "Tinker, Taylor, Soldier, Spy"
Michael Fassbender "Shame"
Brad Pitt "Moneyball"
Mejor actriz Drama:
Glenn Close "Albert Nobbs"
Tilda Swinton "We need to talk about Kevin"
Meryl Streep "Th Iron Lady"
Kirsten Dunst "Melancholia"
Viola Davis "The Help"
Mejor actor Comedia o musical:
Jean Dujardin "The Artist"
Joseph Gordon Levitt "50/50"
Johnny Depp "The Rum Diary"
Paul Giamatti "Win Win"
Owen Wilson "Midnight in Paris"
Mejor actriz Comedia o musical:
Charlize Theron "Young Adult"
Michelle Williams "My week with Marilyn"
Jodie Foster "Carnage"
Kate Winslet "Carnage"
Kristen Wiig "Bridesmaids"
Mejor actor secundario:
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Christopher Plummer "Beginners"
Albert Brooks "Drive"
Max Von Sydow "Extremely Loud & Incredibly Close"
Ben Kingsley "Hugo"
Mejor actriz secundaria:
Octavia Spencer "The Help"
Chessica Chastain "The Help"
Bérénice Bejo "The Artist"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Shailene Woodley "The Descendants"
Mejor guión:
The Artist
The tree of life
The Descendants
Midnight in Paris
Moneyball
Mejor BSO:
Extremely Loud & Incredibly Close
The Artist
War Horse
Hugo
Rango
Mejor canción original:
"Hello, Hello"(Gnomeo & Juliet)
"Masterpiece"(W.E.)
"The living proof"(The Help)
"Life´s a happy song"(The Muppets)
"Coeur Volant"(Hugo)
Mejor película de animación:
Rango
The adventures of Tintin: The Secret of the unicorn
Arthur Christmas
Puss in Boots
Kung Fu Panda 2
Mejor película extranjera:
Where do we go now?(Lebanon)
A separation(Iran)
In Darkness(Netherland)
The Skin I live in(Spain)
Le Havre(Finland)
Page One, un año en The New York Times: 6,5(***)
Por cortesía de Canal + y nuestra querida profesora de comunicación periodística nos llegó este atractivo documental. Un viaje a las entrañas de la "Dama Gris", un recorrido por las vertebras del periódico más importante del mundo, de la actualidad más relevante de la esfera. Un año dentro de la entidad periodística que ha marcado un hito en la historia del periodismo. El film cabalga a medio camino entre lo que se desarrolla dentro de The New York Times, y un análisis acerca de la crisis del papel, y de las dificultades del periodismo hoy en día. En film utiliza una tónica muy subjetiva para debatir acerca de la necesidad de introducirnos en la versión digital del periodismo como única salvación de este, utilizando como ejemplo este gran periódico. Se recogen testimonios de diversos trabajadores relacionados con el sector que intentan hacer mella sobre los diversos aspectos que atacan al periodismo en la actualidad. Los protagonistas de esta universal historia son o muy desgarradores o muy pasivos, la fuerza y el empeño cae en manos de muy pocos, lo que desmuestra y justifica en parte una caída inmediata de la que sólo podrán salvarse unos pocos. La actividad y la lucha por conseguir un periodismo de calidad, por hacer llegar esa imagen a la sociedad, y por querer compenetrar lo clásico con lo moderno, es el objetivo que deben desempeñar estos profesionales, que sirven de margen y de referencia para otras trabajadores que muestran flaquezas y dificultades de este tipo. Esta vertiente tan subjetiva de la película en cierta manera le perjudica, pues pierde mucho rigor periodístico, así como se vuelve tan personal que a veces pierde el interés para aquellas personas que no estamos tan cerca del sector. Sin ser atrevido y arriesgado, resulta interesante y entretenido, con buenos momentos, pero se le podría haber sacado mucho más jugo, podría haber doblegado su emoción, haber arrasatrado a la sala hasta el corazón de The New York Times. Pero se ha quedado bastante a medias quizás por un excesivamente correcto guión que no deja opciones a la hora de impactar. Técnicamente el documental tiene dos factores importantes, el buen montaje que le da mucha agilidad y la acertada música, que se introduce en la mente de esos miembros de la "Dama gris". Un film necesario, pero escaso de matices como para comprender la dimensión de este conflicto tan actual.
Lo mejor: Su coherencia y su precisión.
Lo peor: Su excesiva corrección.
Mejor actor protagonista:
George Clooney "The Descendants"
Leonardo Dicaprio "J. Edgar"
Michael Fassbender "Shame"
Jean Dujardin "The Artist"
Brad Pitt "Moneyball"
Mejor actriz protagonista:
Meryl Streep "The Iron Lady"
Glenn Close "Albert Nobbs"
Michelle Williams "My week with Marilyn"
Viola Davis "The Help"
Tilda Swinton "We need to talk about Kevin"
Mejor actor secundario:
Albert Brooks "Drive"
Ben Kingsley "Hugo"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Mejor actriz secundaria:
Chessica Chastain "The Help"
Octavia Spencer "The Help"
Bérénice Bejo "The Artist"
Shailene Woodley "The Descendants"
Vanessa Regrave "Coriolanus"
Mejor reparto:
The Descendants
The Help
The Artist
Hugo
Moneyball
"El árbol de la vida" gran triunfadora con 6 premios.
"Criadas y señoras" se queda sólo con mejor actriz protagonista.
Ryan Gosling, Viola Davis, Christopher Plummer y Jessica Chastain, actores premiados.
"Anonymous" da una pequeña sorpresa llevándose 2 premios.
La iraní "Nader y Simin, una separación" imbatible en mejor película extranjera.
Palmarés:
Mejor película: El árbol de la vida
Mejor director: Terrence Malick "El árbol de la vida"
Mejor actor protagonista: Ryan Gosling "Drive"
Mejor actriz protagonista: Viola Davis "Criadas y señoras"
Mejor actor secundario: Christopher Plummer "Principiantes"
Mejor actriz secundaria: Jessica Chastain "El árbol de la vida"
Mejor guión: Woody Allen "Midnight in Paris"
Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki "El árbol de la vida"
Mejor banda sonora: John Williams "Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio"
Mejor sonido: El árbol de la vida
Mejor montaje: Matthew Newman "Drive"
Mejor dirección artística: Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II
Mejor vestuario: Lisy Christl "Anonymous"
Mejor maquillaje: Anonymous
Mejores efectos especiales: El árbol de la vida
Mejor película de animación: Rango
Mejor película extranjera: Nader y Simin, una separación(Irán)
Fuga de cerebros 2: 6(***)
La verdad que poco se puede esperar de este tipo de películas que anualmente invaden e inundan la cartelera, ya vengan de Estados Unidos, España o Reino Unido, suponen nada más que un entretenimiento a veces muy nefasto propio para adolescentes que no saben lo que quieren ni lo que es la palabra cultura. Estableciendo esto como punto de referencia, y sin haber visto la primera parte de estos "cerebritos" fui al cine con las expectativas realmente bajas, dispuesto a tirotear a una película que prometía ser una bazofia. Pero tras salir del cine, y haciendo memoria de todo el metraje, salí bastante contento por la cantidad de carcajadas desparramadas en la sala. Dentro de su evidencia, sus tópicos, y su predecible desarrollo, el film consigue momentos muy lúcidos y de gran comicidad que hacen que disfrutes y pases un rato muy agradable. La película dentro de su fachada y estructura de corte simplón, ofrece momentos realmente tronchantes y delirantes, y esto se debe sobre todo a un buen trabajo actoral, a destacar un inspiradísimo Alberto Amarilla, que roba escenas a todos sus compañeros encarnando a ese pescadero entrañable, del mismo modo nos roban risas Gorka Lasaosa, Canco Rodríguez absolutamente vibrante y delirante, así como todo un recital de grandes secundarios como Loles León, Mariano Peña, Paco Tous, Antonio Dechent o J. M. Montilla "Langui". En el otro lado de la balanza está la insipida Patricia Montero interpretando a un estúpido personaje, que empequeñece la labor de su compañero, Adrián Lastra. Gracias a ellos el guión no resulta vulgar e insípido, sino que adquiere fuerza y resonancia, y contrasta con la floja dirección. El trabajo técnico sin ser muy destacable, es aceptable, sobre todo el montaje del film, como clave indiscutible de su agilidad. Por lo tanto, estamos ante un film simple y predecible, pero con momentos tronchantes que te harán salir del cine a carcajadas.
Lo mejor: El inspirado reparto.
Lo peor: Lo predecible y simple que es la historia.
Mejor película: The Artist
Alternativa: Melancolía
Mejor director: Susanne Bier "En un mundo mejor"
Alternativa: Lars Von Trier "Melancolía"
Mejor actor: Colin Firth "El discurso del rey"
Alternativa: Jean Dujardin "The Artist"
Mejor actriz: Kirsten Dunst "Melancolía"
Alternativa: Charlotte Gainsbourg "Melancolía"
Mejor guionista: Jean Pierre Dardenne & Luc Dardenne "El niño de la bicicleta"
Alternativa: Aki Kaurismäki "Le Havre"
Mejor compositor: Ludovic Bource "The Artist"
Alternativa: Alberto Iglesias "La piel que habito"
Mejor director de fotografía: Guillaume Schiffman "The Artist"
Alternativa: Manuel Alberto Claro "Melancolía"
Mejor montador: Molly Marlene Steensgaard "Melancolía"
Alternativa: Tariq Anwar "El discurso del rey"
Mejor diseñador de producción: Jette Lehmann "Melancolía"
Alternativa: Antxón Gómez "La piel que habito"
Mejor descubrimiento: Michael
Alternativa: Breathing
Mejor documental: Pina
Alternativa: ¡Vivan las antípodas!
Mejor película de animación: Chico & Rita
Alternativa: Le Chat du Rabbin
Premio del público: El discurso del rey
Alternativa: En un mundo mejor
Un dios salvaje: 8(****)
Polanski vuelve a la acción más vertiginosa de sus relatos, con esta delirante comedia negra. Durante sus meses de reclusión, el maestro Polanski, atavió y destripó en el mejor sentido de la palabra la obra teatral de Yasmina Reza, para convertirla en un cuento histriónico, arrasante y provocador. Una parodia acerca de lo políticamente correcto, de las situaciónes hipotéticas que pueden desencadenarse cuando alguien cuestiona los principios que una persona tiene muy asentados y muy presentes en su día a día. Toda una llamada a la naturaleza más institiva del ser humano, a la lucha por la supervivencia que estos cuatro individuos emprenden, utilizando como mera excusa un conflicto infantil. "Un dios salvaje" puede invitar a muchas reflexiones y análisis acerca de la naturaleza humana, su actitud social y su capacidad de raciocinio, pero lo que sobre todo deja en bandeja el film es una crónica visión del ser humano en su etapa más floreciente, por su sinceridad, pero a la vez más desgarradora, por su crueldad. El ser humano más animal que nunca, de ahí la paradoja del dios salvaje. La obra de Yasmina Reza era ya una joya de psicología social, pero el guión codiseñado con Polanski es una locura muy lógica, cada frase, cada párrafo configura una letanía de increíbles y fugaces momentos, que consiguen un film de agilidad no propia de un veterano, por lo que enriquece sus meritos. Polanski sabe entender lo que crea y lo lleva con desparpajo e inteligencia al campo visual, dirigiendo a cuatro actores extraordinarios, que se dejan el cuerpo y el alma para sacar los colmillos y destripar a todo lo que se les venga por delante. Cada uno juega con un rol distinto, pero todos configuran un cuarteto de emociones y excentricidades múltiples que dan el cuerpo al film. Kate Winslet y Jodie Foster nos regalan la parte más dramática del film, con momentos realmente gloriosos, esa escena del vomito es de delirio, y Christoph Waltz y John C. Reilly nos roban las carcajadas por su destreza cómica. Drama y comedia se mezclan en esta ácida, pero sólida historia, a la que solo se le puede achacar la falta de innovación con respecto a la obra original, lo que nos lleva a comparaciones que en nada le favorecen, porque aunque tiene una fuerza increíble, puede llegar a la monotonía de lo cotidiano. Técnicamente no tiene grandes logros, pero se mantiene sólidamente por el ágil y meditado montaje, y la trasparante fotografía, y ese toque sado que dan los breves acordes de Desplat. Esto pule un film sencillo, pero de una fuerza extraordinaria, por la agilidad de su visión y las atronadoras interpretaciones.
Lo mejor: Cuatro actores gigantescos: Winslet, Waltz, Foster y C. Reilly.
Lo peor: La falta de innovación.
Eva: 7(***)
Es la hora de los noveles en el cine español, pues si repasamos la producción cinematográfica de los últimos años, nos damos cuenta de la cantidad de obras originales, inquietantes y arriesgadas que los debutantes cineastas españoles han llevado a cabo. Y como no podía ser de otra manera, un nuevo gran reto para el cine español ha llegado en forma de ópera prima, de manos de un ingenioso e imponente Kike Maíllo. Se trata de un salto nuevo dentro de nuestra filmografía. Un film de ciencia ficción que salta las barreras de lo convencional para resultar una curiosa mirada hacia un futuro cada vez más próximo. Una película que resulta visionaria, quizás tanto que hasta resulta dolorosa, y poco creíble. El hecho de que la robótica pueda más emocionalmente que la humanidad resulta terrible, aunque en cierta manera es cierto. Me creo esa visión llena de nuevas tecnologías, de muchas facilidades, pero todo ello marcado por un disfrute de lo clásico, ya sea a nivel estético, musical o emocional. Retro y tecnología se funden de forma mágica y sencilla, criticando a groso modo la sociedad que tenemos y lo que nos esperaba en el mejor de los casos. Una mirada inteligente, creíble, pero también muy ambiciosa, que a veces cuesta entenderla. Duele creer que la ciencia, y la lógica, puedan contra las desgarradoras fuerzas de la emoción humana. Cayendo en esta paradoja y muy personal visión, la historia resulta inquietante a veces y otras demasiado predecible, y los personajes humanos quedan doblegados por los espectaculares robots. El guión con momentos realmente mágicos, construido con una gran valentía, a veces se hace evidente y convencional, y si se salva es por la notable dirección de Maíllo y por esa envoltura técnica con la que el film consigue su máximo esplendor. Una poderosa fotografía de madera y nieve, una bella partitura que subraya las emociones más escóndidas, un poderoso juego de sonidos, una ambientación de una riqueza extraordinaria, un montaje complejo e inteligente y unos efectos especiales impresionantes, por su solidez, fuerza y originalidad, configuran una factura técnica muy buena. El tema actoral queda un poco subyugado por lo mencionado anteriormente, la poca densidad emocional de los personajes. Brühl, Etura y Amman están excesivamente correctos, mientras que Lluís Homar ilumina la pantalla con su enérgica interpretación, y Claudia Vega se convierte en el alma interpretativa del film, su trabajo lleno de matices, desgarra e impresiona al espectador por su valentía. Una obra de una fuerza tridimensional, que dentro de sus fallos, no deja de ser arriesgada y valiente.
Lo mejor: Su acertada visión sobre el futuro y los creativos efectos visuales.
Lo peor: La falta de emociones de los personajes.
El niño de la bicicleta: 9(*****)
Vuelta de los hermanos Dardenne, y esta vez retomando una redonda y aclamada pieza del pasado, "Rosetta". Esta parece el preludio de un complejo puzzle que desemboca en esta fina aproximación a la infancia llamada "El niño de la bicicleta". Parecía inevitable la caída en la repetición, el convencionalismo o el uso excesivo de una fórmula exitosa, pero sin embargo la sorpresa fue mayúscula, pues aunque la película guarda hechos y rencores del film que le antecede emocionalmente, su entramado, su construcción, su complejidad y riesgo la convierten en una obra de perfecta armonía y de una solidez devastadora. Los hermanos Dardenne saben convertir lo cotidiano, en maestría pura. La historia de Cyril parece común, pero su complejo juego de emociones, y el desglosado y valiente análisis de los personajes le da una fuerza tridimensional a la historia. Estos hermanos son expertos en tratar las emociones humanas y en analizar las complejidades del carácter humano, tratan lo conflictos con detalle y respeto, y dan una visión única y sincera de la niñez. La honestidad, el valor, la esperanza y la lucha están presentes en un film de una profundidad innegable. Jean-Pierre y Luc nos cuentan la historia de un niño sin esperanza, y de una mujer que se la quiere otorgar luchando contra si misma, de una manera muy honesta, y configurando una necesaria pieza de revisión a la hora de analizar y moralizar sobre las personas y los sentimientos humanos. Una de las claves del film, a parte del sello indiscutible de los Dardenne, es la excelente elección del reparto, que nos regala escenas de una exuberante credibilidad, especialmente esa excelente pareja protagonista. Cécile de France demuestra que es una de las mejores actrices del panorama europeo, pues su interpretación le da al personaje un matiz totalmente sincero y emocional, y que complementa la excelente interpretación de ese niño, Thomas Doret de mirada triste, de expresión desconcertante, que atrapa al espectador desde el primer fotograma y no lo deja respirar, sino que se lo lleva consigo para envolverlo en la angustia que siente y padece. Con ellos se funde una esperanzadora fotografía, y unas sinfonías totalmente clásicas que marcan con acierto los ritmos del conflicto. Una pieza profunda, única e impresionante.
Lo mejor: El profundo análisis psicológico de los personajes llevado a cabo por los Dardenne.
Lo peor: Que su sencillez pueda esconder su enorme grandeza.
Melancolía: 7,5(****)
Bajo la ópera de Wagner, Lars Von Trier nos hace viajar hacia el romanticismo alemán, nos lleva hasta los fines de la humanidad, al desespero, al dolor, ante un fin inmediato. Nos quita la esperanza de otra vida, nos hunde en la miseria, ahoga al ser humano, cuyo único objetivo es aferrarse a la vida pasada, a la vida en la tierra. El romanticismo se vuelve algo ingrato, poco duradero, no sirve en absoluto, a pesar de las recompensas que otorga este amor que diseña Lars, lo importante es luchar contra uno mismo, contra las fuerzas que te impiden vivir plenamente, buscas lo que más deseas y no sabes lo que es, te pierdes en la angustia y la desesperación, combatiendo las fuerzas de la naturaleza que van en tu contra. Esa es la esencia y alma compleja del film visionario de Lars Von Trier. "Melancolía" supone una compleja y destructora metáfora acerca de la destrucción del universo, y sobre la necesidad de olvidar lo espiritual, sucumbiendo a la vida humana, como única arma existente para poder sobrevivir. Lars Von Trier acude a sus delirios y depresiones, e implícitamente ataca la visión creada por la religión. Su alma, un alma de revolucionario consigue procrear un "engendro" de grandes dimensiones. "Melancolía" es madura, adulta, pulida y muy sólida, propia de una obra de un director muy complejo, pero su principal problema por el cual no llega a cuajar, es porque es un proyecto tan personal, que la historia resulta además de extravagante, delirante y los personajes están cargados de una antipatía terrible, lo que provocan el rechazo del espectador, que incluso puede llegar a perder la conexión con el film. Unos personajes horrendos, destructores y odiosos, pero muy bien construidos, estructurados y dirigidos por un imponente Lars Von Trier e interpretados con fuerza por todo el reparto, es difícil sacar a alguien de este califcativo, pues el conjunto de actores hace un trabajo extraordinario, excelente. Pero aquí el mayor desgarro y personalidad lo aportan las dos protagonistas Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, que brillan con absoluta firmeza y desgarrabn interiormente sus personajes, dejándo al espectador noqueado cuando entran en duelo. Su química y personalidad es sobresaliente. Junto a ellas están unos fantásticos Kieker Sutherland, Charlotte Rampling, Stellan Skarsgard...El equipo técnico aporta también una personalidad importante a la hora de conjugar el universo de Trier, la fotografía es extraordinaria, jugando con las emociones y angustias del espectador, así como el original y complejo montaje, la cuidada ambientación de sombras y llantos , el juego sonoro cargado de matices y enriquecido de "melancolía", vivo ejemplo de ello es la belleza de Wagner, y por último unos efectos visuales originales y ejemplares que nos dejan imágenes para el recuerdo, imágenes como las iniciales o finales, de absoluta magistralidad. Y ese es un adjetivo muy adaptado para resumir este film, de rarezas inigualables, con imágenes muy poderosas, pero cargado de una desesperación, angustia y odio que puede provocar rechazo, pero a la vez admiración.
Lo mejor: El duelo entre Kirsten Dunst y Charlotte Gainsboug.
Lo peor: Su falta de empatía con el espectador.
