Quiniela 24º Premios del cine europeo 2011

Mejor película: The Artist
Alternativa: Melancolía

Mejor director: Susanne Bier "En un mundo mejor"
Alternativa: Lars Von Trier "Melancolía"

Mejor actor: Colin Firth "El discurso del rey"
Alternativa: Jean Dujardin "The Artist"

Mejor actriz: Kirsten Dunst "Melancolía"
Alternativa: Charlotte Gainsbourg "Melancolía"

Mejor guionista: Jean Pierre Dardenne & Luc Dardenne "El niño de la bicicleta"
Alternativa: Aki Kaurismäki "Le Havre"

Mejor compositor: Ludovic Bource "The Artist"
Alternativa: Alberto Iglesias "La piel que habito"

Mejor director de fotografía: Guillaume Schiffman "The Artist"
Alternativa: Manuel Alberto Claro "Melancolía"

Mejor montador: Molly Marlene Steensgaard "Melancolía"
Alternativa: Tariq Anwar "El discurso del rey"

Mejor diseñador de producción: Jette Lehmann "Melancolía"
Alternativa: Antxón Gómez "La piel que habito"

Mejor descubrimiento: Michael
Alternativa: Breathing

Mejor documental: Pina
Alternativa: ¡Vivan las antípodas!

Mejor película de animación: Chico & Rita
Alternativa: Le Chat du Rabbin

Premio del público: El discurso del rey
Alternativa: En un mundo mejor

Crítica: Un dios salvaje

Un dios salvaje: 8(****)
Polanski vuelve a la acción más vertiginosa de sus relatos, con esta delirante comedia negra. Durante sus meses de reclusión, el maestro Polanski, atavió y destripó en el mejor sentido de la palabra la obra teatral de Yasmina Reza, para convertirla en un cuento histriónico, arrasante y provocador. Una parodia acerca de lo políticamente correcto, de las situaciónes hipotéticas que pueden desencadenarse cuando alguien cuestiona los principios que una persona tiene muy asentados y muy presentes en su día a día. Toda una llamada a la naturaleza más institiva del ser humano, a la lucha por la supervivencia que estos cuatro individuos emprenden, utilizando como mera excusa un conflicto infantil. "Un dios salvaje" puede invitar a muchas reflexiones y análisis acerca de la naturaleza humana, su actitud social y su capacidad de raciocinio, pero lo que sobre todo deja en bandeja el film es una crónica visión del ser humano en su etapa más floreciente, por su sinceridad, pero a la vez más desgarradora, por su crueldad. El ser humano más animal que nunca, de ahí la paradoja del dios salvaje. La obra de Yasmina Reza era ya una joya de psicología social, pero el guión codiseñado con Polanski es una locura muy lógica, cada frase, cada párrafo configura una letanía de increíbles y fugaces momentos, que consiguen un film de agilidad no propia de un veterano, por lo que enriquece sus meritos. Polanski sabe entender lo que crea y lo lleva con desparpajo e inteligencia al campo visual, dirigiendo a cuatro actores extraordinarios, que se dejan el cuerpo y el alma para sacar los colmillos y destripar a todo lo que se les venga por delante. Cada uno juega con un rol distinto, pero todos configuran un cuarteto de emociones y excentricidades múltiples que dan el cuerpo al film. Kate Winslet y Jodie Foster nos regalan la parte más dramática del film, con momentos realmente gloriosos, esa escena del vomito es de delirio, y Christoph Waltz y John C. Reilly nos roban las carcajadas por su destreza cómica. Drama y comedia se mezclan en esta ácida, pero sólida historia, a la que solo se le puede achacar la falta de innovación con respecto a la obra original, lo que nos lleva a comparaciones que en nada le favorecen, porque aunque tiene una fuerza increíble, puede llegar a la monotonía de lo cotidiano. Técnicamente no tiene grandes logros, pero se mantiene sólidamente por el ágil y meditado montaje, y la trasparante fotografía, y ese toque sado que dan los breves acordes de Desplat. Esto pule un film sencillo, pero de una fuerza extraordinaria, por la agilidad de su visión y las atronadoras interpretaciones.

Lo mejor: Cuatro actores gigantescos: Winslet, Waltz, Foster y C. Reilly.

Lo peor: La falta de innovación.

Crítica: Eva

Eva: 7(***)
Es la hora de los noveles en el cine español, pues si repasamos la producción cinematográfica de los últimos años, nos damos cuenta de la cantidad de obras originales, inquietantes y arriesgadas que los debutantes cineastas españoles han llevado a cabo. Y como no podía ser de otra manera, un nuevo gran reto para el cine español ha llegado en forma de ópera prima, de manos de un ingenioso e imponente Kike Maíllo. Se trata de un salto nuevo dentro de nuestra filmografía. Un film de ciencia ficción que salta las barreras de lo convencional para resultar una curiosa mirada hacia un futuro cada vez más próximo. Una película que resulta visionaria, quizás tanto que hasta resulta dolorosa, y poco creíble. El hecho de que la robótica pueda más emocionalmente que la humanidad resulta terrible, aunque en cierta manera es cierto. Me creo esa visión llena de nuevas tecnologías, de muchas facilidades, pero todo ello marcado por un disfrute de lo clásico, ya sea a nivel estético, musical o emocional. Retro y tecnología se funden de forma mágica y sencilla, criticando a groso modo la sociedad que tenemos y lo que nos esperaba en el mejor de los casos. Una mirada inteligente, creíble, pero también muy ambiciosa, que a veces cuesta entenderla. Duele creer que la ciencia, y la lógica, puedan contra las desgarradoras fuerzas de la emoción humana. Cayendo en esta paradoja y muy personal visión, la historia resulta inquietante a veces y otras demasiado predecible, y los personajes humanos quedan doblegados por los espectaculares robots. El guión con momentos realmente mágicos, construido con una gran valentía, a veces se hace evidente y convencional, y si se salva es por la notable dirección de Maíllo y por esa envoltura técnica con la que el film consigue su máximo esplendor. Una poderosa fotografía de madera y nieve, una bella partitura que subraya las emociones más escóndidas, un poderoso juego de sonidos, una ambientación de una riqueza extraordinaria, un montaje complejo e inteligente y unos efectos especiales impresionantes, por su solidez, fuerza y originalidad, configuran una factura técnica muy buena. El tema actoral queda un poco subyugado por lo mencionado anteriormente, la poca densidad emocional de los personajes. Brühl, Etura y Amman están excesivamente correctos, mientras que Lluís Homar ilumina la pantalla con su enérgica interpretación, y Claudia Vega se convierte en el alma interpretativa del film, su trabajo lleno de matices, desgarra e impresiona al espectador por su valentía. Una obra de una fuerza tridimensional, que dentro de sus fallos, no deja de ser arriesgada y valiente.

Lo mejor: Su acertada visión sobre el futuro y los creativos efectos visuales.

Lo peor: La falta de emociones de los personajes.

Crítica: El niño de la bicicleta

El niño de la bicicleta: 9(*****)
Vuelta de los hermanos Dardenne, y esta vez retomando una redonda y aclamada pieza del pasado, "Rosetta". Esta parece el preludio de un complejo puzzle que desemboca en esta fina aproximación a la infancia llamada "El niño de la bicicleta". Parecía inevitable la caída en la repetición, el convencionalismo o el uso excesivo de una fórmula exitosa, pero sin embargo la sorpresa fue mayúscula, pues aunque la película guarda hechos y rencores del film que le antecede emocionalmente, su entramado, su construcción, su complejidad y riesgo la convierten en una obra de perfecta armonía y de una solidez devastadora. Los hermanos Dardenne saben convertir lo cotidiano, en maestría pura. La historia de Cyril parece común, pero su complejo juego de emociones, y el desglosado y valiente análisis de los personajes le da una fuerza tridimensional a la historia. Estos hermanos son expertos en tratar las emociones humanas y en analizar las complejidades del carácter humano, tratan lo conflictos con detalle y respeto, y dan una visión única y sincera de la niñez. La honestidad, el valor, la esperanza y la lucha están presentes en un film de una profundidad innegable. Jean-Pierre y Luc nos cuentan la historia de un niño sin esperanza, y de una mujer que se la quiere otorgar luchando contra si misma, de una manera muy honesta, y configurando una necesaria pieza de revisión a la hora de analizar y moralizar sobre las personas y los sentimientos humanos. Una de las claves del film, a parte del sello indiscutible de los Dardenne, es la excelente elección del reparto, que nos regala escenas de una exuberante credibilidad, especialmente esa excelente pareja protagonista. Cécile de France demuestra que es una de las mejores actrices del panorama europeo, pues su interpretación le da al personaje un matiz totalmente sincero y emocional, y que complementa la excelente interpretación de ese niño, Thomas Doret de mirada triste, de expresión desconcertante, que atrapa al espectador desde el primer fotograma y no lo deja respirar, sino que se lo lleva consigo para envolverlo en la angustia que siente y padece. Con ellos se funde una esperanzadora fotografía, y unas sinfonías totalmente clásicas que marcan con acierto los ritmos del conflicto. Una pieza profunda, única e impresionante.

Lo mejor: El profundo análisis psicológico de los personajes llevado a cabo por los Dardenne.

Lo peor: Que su sencillez pueda esconder su enorme grandeza.

Ganadores VIII Premios Corona 2011

Mejor película:
De tu ventana a la mía


Mejor director:
Benito Zambrano "La voz dormida"


Premio del jurado:
Catalunya über alles!


Premio de la crítica:
La voz dormida


Premio del público:
Eva


Mejor actriz protagonista:
Inma Cuesta "La voz dormida"


Mejor actor protagonista:
José Coronado "No habrá paz para los malvados"


Mejor actriz de reparto:
Leticia Dolera "De tu ventana a la mía"


Mejor actor de reparto:
Carlos Álvarez-Novoa "De tu ventana a la mía"


Mejor guión:
Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca & Aintza Serra "Eva"


Mejor música original:
Evgueni Galperine & Sacha Galperine "Eva"


Mejor fotografía:
Miguel Ángel Amoedo "De tu ventana a la mía"


Mejor vestuario:
Arantxa Exquerro & Guillén Doz "De tu ventana a la mía"


Mejor maquillaje:
Romana González "La voz dormida"


Premio revelación:
María León "La voz dormida"


Mejor película europea:
Y ahora, ¿Adónde vamos?(Líbano-Francia)


Mejor película documental:
Morente


Premio de honor:
Javier Artiñano

Crítica: Melancolía

Melancolía: 7,5(****)
Bajo la ópera de Wagner, Lars Von Trier nos hace viajar hacia el romanticismo alemán, nos lleva hasta los fines de la humanidad, al desespero, al dolor, ante un fin inmediato. Nos quita la esperanza de otra vida, nos hunde en la miseria, ahoga al ser humano, cuyo único objetivo es aferrarse a la vida pasada, a la vida en la tierra. El romanticismo se vuelve algo ingrato, poco duradero, no sirve en absoluto, a pesar de las recompensas que otorga este amor que diseña Lars, lo importante es luchar contra uno mismo, contra las fuerzas que te impiden vivir plenamente, buscas lo que más deseas y no sabes lo que es, te pierdes en la angustia y la desesperación, combatiendo las fuerzas de la naturaleza que van en tu contra. Esa es la esencia y alma compleja del film visionario de Lars Von Trier. "Melancolía" supone una compleja y destructora metáfora acerca de la destrucción del universo, y sobre la necesidad de olvidar lo espiritual, sucumbiendo a la vida humana, como única arma existente para poder sobrevivir. Lars Von Trier acude a sus delirios y depresiones, e implícitamente ataca la visión creada por la religión. Su alma, un alma de revolucionario consigue procrear un "engendro" de grandes dimensiones. "Melancolía" es madura, adulta, pulida y muy sólida, propia de una obra de un director muy complejo, pero su principal problema por el cual no llega a cuajar, es porque es un proyecto tan personal, que la historia resulta además de extravagante, delirante y los personajes están cargados de una antipatía terrible, lo que provocan el rechazo del espectador, que incluso puede llegar a perder la conexión con el film. Unos personajes horrendos, destructores y odiosos, pero muy bien construidos, estructurados y dirigidos por un imponente Lars Von Trier e interpretados con fuerza por todo el reparto, es difícil sacar a alguien de este califcativo, pues el conjunto de actores hace un trabajo extraordinario, excelente. Pero aquí el mayor desgarro y personalidad lo aportan las dos protagonistas Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, que brillan con absoluta firmeza y desgarrabn interiormente sus personajes, dejándo al espectador noqueado cuando entran en duelo. Su química y personalidad es sobresaliente. Junto a ellas están unos fantásticos Kieker Sutherland, Charlotte Rampling, Stellan Skarsgard...El equipo técnico aporta también una personalidad importante a la hora de conjugar el universo de Trier, la fotografía es extraordinaria, jugando con las emociones y angustias del espectador, así como el original y complejo montaje, la cuidada ambientación de sombras y llantos , el juego sonoro cargado de matices y enriquecido de "melancolía", vivo ejemplo de ello es la belleza de Wagner, y por último unos efectos visuales originales y ejemplares que nos dejan imágenes para el recuerdo, imágenes como las iniciales o finales, de absoluta magistralidad. Y ese es un adjetivo muy adaptado para resumir este film, de rarezas inigualables, con imágenes muy poderosas, pero cargado de una desesperación, angustia y odio que puede provocar rechazo, pero a la vez admiración.

Lo mejor: El duelo entre Kirsten Dunst y Charlotte Gainsboug.

Lo peor: Su falta de empatía con el espectador.

VIII Premios de la Academia Española de cine Americano 2011. Nominaciones

Mejor película:

Midnight in Paris
Drive
El árbol de la vida
Un dios salvaje
Criadas y señoras

Mejor director:

Roman Polanski "Un dios salvaje"
Nicolás Winding Rfne "Drive"
Woody Allen "Midnight in Paris"
Terrence Malick "El árbol de la vida"
Tate Taylor "Criadas y señoras"

Mejor actor protagonista:

Ryan Gosling "Drive"
Michael Fassbender "Un método peligroso"
Christoph Waltz "Un dios salvaje"
Paul Giamatti "Ganamos todos"
Matt Damon "Contagio"

Mejor actriz protagonista:

Viola Davis "Criadas y señoras"
Keira Knightley "Un método peligroso"
Jodie Foster "Un dios salvaje"
Kristen Wiig "La boda de mi mejor amiga"
Kate Winslet "Un dios salvaje"

Mejor actor secundario:

Christopher Plummer "Principiantes"
Viggo Mortensen "Un método peligroso"
Brad Pitt "El árbol de la vida"
John C. Reilly "Un dios salvaje"
Alberto Brooks "Drive"

Mejor actriz secundaria:

Jessica Chastain "El árbol de la vida"
Melissa Maccarthy "La boda de mi mejor amiga"
Carey Mulligan "Drive"
Octavia Spencer "Criadas y señoras"
Marion Cotillard "Midnight in Paris"

Mejor guión:

Un dios salvaje
Midnight in Paris
La boda de mi mejor amiga
Somewhere
Criadas y señoras

Mejor banda sonora:

Alexandre Desplat "El árbol de la vida"
Howard Shore "Un método peligroso"
Hans Zimmer "Rango"
John Williams "Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio"
Thomas Newman "Criadas y señoras"

Mejor fotografía:

El árbol de la vida
Un método peligroso
Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II
Criadas y señoras
Drive

Mejor montaje:

Un dios salvaje
Drive
Un método peligroso
El árbol de la vida
Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio

Mejor vestuario:

Anonymous
Un método peligroso
Midnight in Paris
Criadas y señoras
Los tres mosqueteros

Mejor dirección artística:

Criadas y señoras
Anonymous
Midnight in Paris
El árbol de la vida
Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II

Mejor sonido:

Super 8
El origen del Planeta de los Simios
Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio
El árbol de la vida
Rango

Mejores maquillaje:

El árbol de la vida
Anonymous
Piratas del Caribe: En mareas misteriosas
Un método peligroso
Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II

Mejores efectos especiales:

Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II
El origen del Planeta de los Simios
Super 8
El árbol de la vida
Capitán América: El primer vengador

Mejor película de animación:

Rango
Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio
Rio
Kung Fu Panda 2
El gato con botas

Mejor película extranjera:

La piel que habito(España)
Pina(Alemania)
Melancolía(Dinamarca-Alemania-Suecia)
Nader y Simin, una separación(Irán)
El niño de la bicicleta(Bélgica)

Crítica: Criadas y señoras

Criadas y señoras: 9,5(*****)
Una película que venía con "peros" antes de ser estrenada, un tema sensible, muy trillado, y que podía ser fruto de un sensacionalismo agresivo. Pero la sorpresa fue grata, el film no solo rompe con todo tipo de tópico rutinario e intranscendental, sino que te agarra por la garganta creándote un nudo que te explota al final, cayendo en un mar de lágrimas de emoción, esperanza y admiración por los personajes del film, alma y vida de esta historia preciosa. La novela de Kathryn Stockett supuso una base elegante y excelente para la realización de esta obra llena de un carismático aroma de buenos sentimientos y emociones, una obra llamada a convertirse en un clásico moderno, una historia para ser recordada, una de las películas del año, un torrente de emociones, y sobre todo un film necesario que sacudirá conciencias. Su fuelle indiscutible, comienza por un sensacional guión, que además de desarrollar la trama con sensibilidad y mimo, diseña unos personajes que sobrepasan las barreras de la ficción para enamorar y atrapar al espectador y los cuales son dirigidos con cariño y destreza por una apasionada Tate Taylor. "Criadas y señoras" se caracteriza muy especialmente por ser una historia de mujeres, y estas mujeres excelentemente perfiladas han caído en manos de un elenco de actrices, absolutamente magistrales, la fuerza de ellas es el color, es el aroma, la magia y la garra de la obra, ellas inundan la pantalla de emociones incontrolables. Viola Davis aquí derrocha magistralidad, y un trabajo de una gran profundidad emocional, Octavia Spencer devora la pantalla con su extrovertida intervención, Emma Stone sensibiliza al espectador con su inocente mirada, Bryce Dallas Howard es odiada por su atronadora bestialidad y Jessica Chastain enamora por su ternura e ingenuidad desde el primer minuto que aparece, todas ellas y otras actrices secundarias constituyen un cóctel explosivo que eleva con sobresaliente el film. El equipo técnico juega con nota el papel de iluminar y decorar esta bella estampa, de esta forma la banda sonora marca el ritmo de las lágrimas y la fuerza de los suspiros con absoluta destreza, la hermosa fotografía ilumina los rostros de esperanza y la ambientación consigue hacernos viajar hacia aquellos no tan lejanos años 60 con absoluta naturalidad, un excelente trabajo técnico que es redondeado con la canción de los títulos de créditos, "The Living Proof" de Mary J. Blige, realmente bella. Sin duda, un film llamado para ser recordado, un grito contra el racismo que vivió la sociedad nortemericana, una situación desconcertante y agresiva, una historia de emociones sobre la sensibilidad y la capacidad de atreverse a soñar, un film libre de pretensiones y ambiciones, una declaración de principios y un grito de amor para todos los amantes de las grandes emociones.

Lo mejor: El deslumbrante reparto femenino.

Lo peor: Su sensibilidad puede confundirse con sensiblería.

Crítica: La voz dormida

La voz dormida: 8(****)
Otro film sobre la posguerra, otra historia sobre vencedores y vencidos, otro panfleto publicitario de la izquierda, en cierta manera todo estos tópicos encierra el nuevo film del realizador Benito Zambrano, pero esta vez desde una óptica mucha más personal. Aquellas mujeres olvidadas de la posguerra adquieren aquí más protagonismo que nunca, pues esta historia diseñada con cariño y detalle por Dulce Chacón es por y para ellas. Una historia sobre aquellos años pero tratada con mimo, cuidando los detalles, respetando lo más comprometido y con una fuerza indescriptible que hace al espectador ser testigo del dolor y la desesperanza de aquellas mujeres. Los planos muy centrados, los contrastes muy curados, y los diálogos muy calculados, encierran esta pequeña pieza de emociones, que pierde credibilidad y fuelle por un maniqueísmo exagerado, su visión pasa de lo subjetivo a los propagandístico, puede que todavía no existan tantas películas como para reivindicar aquellos años de cruel represión, pero en estos tiempos intentar utilizar un mensaje tan extremista y encima hacernos partícipes de este engaño, resulta manipulador, las personas más conservadoras, sin duda, tacharán a la película por este defecto, pero la valía del film no está en un error de frecuente caída, sino en su minimalismo, detallismo y humanidad. Su sólida figura la consigue gracias a una base llena de fuerza como es la novela de Chacón y un guión que remarca los aspectos más emocionales del film, con bastante fidelidad. Zambrano sabe dirigirlo, y lo hace muy bien. Su trabajo con los actores es remarcable, los cuales consiguen la brillantez tanto por la labor de Benito como por los contruidos y complejos personajes que ofrece el guión. Sin duda Hortensia y Pepita son el alma absoluta del film, Inma Cuesta sorprende y emociona, con una desgarradora fuerza que atrapa al espectador hacia el sufrimiento de su destierro, pero si alguien merece reconomiento en esta película esa es María León, cada vez que aparece en pantalla concentra todas las atenciones, su capacidad de pasar del drama a la comedia sin resultar forzado es sobresaliente, fruto de una gran actriz. Su valentía, sus lágrimas, su inocencia consiguen deslumbrarnos, María León desde hoy merece un merecido puesto entra las mejores interpretes de nuestro país, por esa Pepita inolvidable. Siguiendo la estela de estos dos torrentes, tenemos a un Marc Clotet que sorprende con una interpretación humana y tierna, una sincera Ana Wagener le acompaña, un atronador Antonio Dechent se une a la imponente Susi Sánchez, para completar un reparto en estado de gracia. En cuanto a valores técnicos, el film es bastante sencillo, sobrio técnicamente hablando, pero aún así se notan grandes logros, como la trabajada penumbra de Álex Catalán, la conseguida y enlutada ambientación, el ágil montaje, unidos a una bella "nana de hierbabuena". Todos ellos consiguen que un film con tendencias hacia lo tópico, pase a lo trascendente y de ahí a lo emocional. Vencedores o vencidos, eso suena a pasado oscuro, el film con sus errores, intenta evocar las lágrimas de unas mujeres que lucharon por sus ideas, por encima de cualquier tendencia, por lo que este film resulta necesario.

Lo mejor: MARÍA LEÓN, impresionante.

Lo peor: Un maniqueísmo excesivo.

Nominaciones premios del cine Europeo 2011

"Melancolía" de Lars Von Trier da la sorpresa y se posiciona como favorita a los EFA con 8 nominaciones


MEJOR PELÍCULA:

- "The Artist" (Francia)
- "La Gamin au Vélo" (Bélgica/Francia/Italia)
- "In a Better World" (Dinamarca)
- "The King's Speech" (Reino Unido)
- "Le Havre" (Finlandia/Francia/Alemania)
- "Melancholia" (Dinamarca/Suecia/Francia/Alemania)

MEJOR DIRECTOR:
- Susanne Bier, "In a Better World"
- Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, "Le Gamin au Vélo"
- Aki Kaurismäki, "Le Havre"
- Bela Tarr, "The Turin Horse"
- Lars von Trier, "Melancholia"

MEJOR ACTRIZ:
- Cécile de France, "La Gamin au Vélo"
- Kirsten Dunst, "Melancholia"

- Charlotte Gainsbourg, "Melancholia"

- Nadezhda Markina, "Elena"
- Tilda Swinton, "We Need to Talk About Kevin"

MEJOR ACTOR:
- Jean Dujardin, "The Artist"

- Colin Firth, "The King's Speech"
- Mikael Persbrandt, "In a Better World"
- Michel Piccoli, "Habemus Papam"
- André Wilms, "Le Havre"

MEJOR GUIÓN:
- Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne, "La Gamin au Vélo"
- Anders Thomas Jensen, "In a Better World"

- Aki Kaurismäki, "Le Havre"
- Lars von Trier, "Melancholia"

MEJOR FOTOGRAFÍA:
- Manuel Alberto Claro, "Melancholia"
- Fred Kelemen, "The Turin Horse"
- Guillaume Schiffman, "The Artist"
- Adam Sikora, "Essential Killing"

MEJOR MONTAJE:
- Tariq Anwar, "The King's Speech"
- Mathilde Bonnefoy, "Three"
- Molly Marlene Steensgaard, "Melancholia

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN:
- Paola Bizzarri, "Habemus Papam"
- Antxon Gómez, "La Piel que Habito"
- Jette Lehmann, "Melancholia"

MEJOR COMPOSITOR:
- Ludovic Bource, "The Artist"
- Alexandre Desplat, "The King's Speech"

- Alberto Iglesias, "La Piel Que Habito"
- Mihály Víg, "The Turin Horse"

DISCOVERY AWARD-PRIX FIPRESCI (MEJOR OPERA PRIMA):
-“Breathing”, de Karl Markovics (Austria)
-“Michael”, de Markus Schleinzer (Austria)
-“Nothing’s All Bad”, de Mikkel Munch-Fals (Dinamarca)
-“Oxygen”, de Hans Van Nuffel (Bélgica/Holanda)
-“Tilva Ros”, de Nikola Ležaić (Serbia)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:
-“Pina” (Alemania)
-“Position Among the Stars” (Holanda)
-“¡Vivan las Antípodas!” (Alemania/Holanda/Argentina/Chile)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
-“Le Chat du Rabbin” (Francia)
-“Chico & Rita” (España/Isla de Man)
-“Une Vie de Chat” (Francia/Bélgica)

MEJOR CORTOMETRAJE:
-“Berik” (Dinamarca)
-“Derby” (Rumanía)
-“Dimanches” (Bélgica)
-“Frozen Histories” (Polonia)
-“La Gran Carrera” (España)
-“Hypercrisis” (Austria)
-“Jessi” (Alemania)
-“Little Children, Big Words” (Suecia)
-“Incident by a Bank” (Suecia)
-“Out” (Israel)
-“Paparazzi” (Polonia)
-“Silent River” (Alemania/Rumanía)
“The Unliving” (Suecia)
-“The Wholly Family” (Italia)
-“The Wolves” (Italia/Holanda)

PREMIO DEL PÚBLICO:
-“Animals United” (Alemania)
-“In a Better World” (Dinamarca)
-“Little White Lies” (Francia)
-“The King’s Speech” (Reino Unido)
-“Potiche” (Francia)
-“También la Lluvia” (España)
-“Unknown” (Alemania)
-“Welcome to the South” (Italia)

PREMIO HONORÍFICO:
Stephen Frears

PREMIO HONORÍFICO INTERNACIONAL:
Mads Mikkelsen

Crítica: El árbol

El árbol: 7(***)
Pocas veces la superación de una muerte, la continuación de la vida normal, y las huellas de un desastre familiar se han llevado de forma tan sutil a la gran pantalla. Julie Bertuccelli lo demuestra en esta adaptación de la recurrente novela de Judy Pascoe. Un film que aborda la ausencia de forma armoniosa, a veces alegre, e incluso de forma casi excéntrica. Su tono colorista, y su grito a la vida, pierden fuelle a la hora de querer abordar con la máxima contención una compleja espiral de emociones y sentimientos interrumpidos, cayendo de esta forma en la banalidad y en la superficialidad. A veces cuesta creerse el espíritu tan modesto de la historia, y su mensaje de esperanza y amparo. El film recorre con valentía, cada rama, cada hoja de ese árbol plagado de sentimientos, pero su problema reside a la hora de entender a sus personajes, y de ofrecerles la posibilidad de construir libremente sus emociones. Gracias a la dirección de Bertuccelli parece que los errores de guión del film queden rebajados, o quizás algo olvidados. El guión deja demasiados cabos sueltos como para redondear una jugada de mucho riesgo, y es ahí donde Bertuccelli consigue salvar la película del cliché barato. Técnicamente el film es muy complejo, construido con habilidad y destreza, esto lo demuestra el notable montaje, la agradable partitura de emociones contenidas, la poderosa fotografía, capaz de iluminar el horizonte y de captar los bellos rayos del sol que se posan en los rostros de los protagonistas, como marcas de esperanza, la ambientación sale muy bien parada, en general un trabajo sólido en cuanto a las claves técnicas del film, que dan paso a un trabajo actoral de tremendo esfuerzo, pero muy limitado por la escasa nutrición del guión en cuanto al diseño emocional de los personajes. Encabezando el elenco actoral está una genial Charlotte Gainsbourg que consigue transmitirnos emociones veraces, y nos produce nostalgia al ver como esos niños cargados de naturalidad le acompañan en ese camino hacia la recuperación. Un film de alta carga emocional, que podría haber explotado sus cualidades mucho mejor.

Lo mejor: La poderosa y atractiva fotografía.

Lo peor: La superficialidad de las emociones.

II Quiniela Premios Goya 2012

Mejor película:

La piel que habito
Mientras duermes
La voz dormida
De tu ventana a la mía

Mejor director:

Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Jaume Balagueró "Mientras duermes"
Montxo Almendáriz "No tengas miedo"
Benito Zambrano "La voz dormida"

Mejor actor protagonista:

José Coronado "No habrá paz para los malvados"
Fernando Tejero "Cinco metros cuadrados"
Luis Tosar "Mientras duermes"
Antonio Banderas "La piel que habito"

Mejor actriz protagonista:

Elena Anaya "La piel que habito"
Inma Cuesta "La voz dormida"
Marta Etura "Mientras duermes"
Maribel Verdú "De tu ventana a la mía"

Mejor actor de reparto:

Lluís Homar "No tengas miedo"
Raúl Arévalo "Primos"
Carlos Álvarez-Novoa "De tu ventana a la mía"
Álex Angulo "Los muertos no se tocan, nene"

Mejor actriz de reparto:

Mariola Fuentes "Los muertos no se tocan, nene"
Petra Martínez "Mientras duermes"
Marisa Paredes "La piel que habito"
Leticia Dolera "De tu ventana a la mía"

Mejor director novel:

Maxi Valero "El hombre de las mariposas"
Kike Maillo "Eva"
Paula Ortiz "De tu ventana a la mía"
Eduardo Chapero-Jackson "Verbo"

Mejor actor revelación:

José Mota "La chispa de la vida"
Jan Cornet "La piel que habito"
Adrián Lastra "Primos"
Marc Clotet "La voz dormida"

Mejor actriz revelación:

María León "La voz dormida"
Michelle Jenner "No tengas miedo"
Luisa Gavasa "De tu ventana a la mía"
Alba García "Verbo"

Mejor guión original:

Mientras duermes
Eva
De tu ventana a la mía
No tengas miedo

Mejor guión adaptado:

Arrugas
La piel que habito
La voz dormida
Los muertos no se tocan, nene

Mejor música original:

La piel que habito
De tu ventana a la mía
Eva
Mientras duermes

Mejor montaje:

Mientras duermes
Eva
Verbo
La piel que habito

Mejor sonido:

Intruders
Verbo
Mientras duermes
Eva

Mejor dirección de producción:

Mientras duermes
La voz dormida
La piel que habito
Eva

Mejor vestuario:

La piel que habito
El Capitán Trueno y el Santo Grial
La voz dormida
De tu ventana la mía

Mejor dirección artística:

La piel que habito
La voz dormida
Eva
De tu ventana a la mía

Mejor maquillaje y peluquería:

La piel que habito
La voz dormida
Mientras duermes
De tu ventana a la mía

Mejores efectos especiales:

Verbo
Eva
Intruders
Extraterrestre

Mejor fotografía:

La voz dormida
La piel que habito
Mientras duermes
De tu ventana a la mía

Mejor canción original:

La piel que habito
La voz dormida
Los muertos no se tocan, nene
La chispa de la vida

Mejor película documental:

Morente
La puerta de No Retorno
Bertsolari
Los pasos dobles

Mejor película de animación:

Goleor, la balanza y la espada
Copito de nieve, el gorila blanco
Españistán(La burbuja inmobiliaria)
Arrugas

Mejor película iberoamericana:

Tropa de élite 2(Brasil)
Los colores de la montaña(Colombia)
Miss Bala(México)
Aballay(Argentina)

Mejor película europea:

The Artist(Francia)
Pina(Alemania)
Un dios salvaje(Francia-Polonia-Alemania)
Melancolía(Dinamarca-Alemania-Suecia)