SINOPSIS:
El expresidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido
durante décadas por el despiadado policía Javert (Russell Crowe). Cuando
Valjean accede a cuidar a Cosette, la pequeña hija de Fantine (Anne
Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre. Adaptación cinematográfica
del famoso musical 'Les miserables', a su vez basado en la novela
homónima de Victor Hugo, y completamente cantada.
COMENTARIO
CRÍTICO:
"Llega el acontecimiento cinematográfico del año bajo los sones musicales más clásicos. Tras el gran éxito por los grandes teatros del mundo, la obra de Victor Hugo llega por tercera vez a la gran pantalla, pero esta vez reconvertida en un musical lleno de grandiosidades, y cargado de una ambición que se presenta como su principal defecto. La nueva película del realizador Tom Hooper es una obra poderosa y potente en muchos sentidos. A nivel técnico, una perfecta ambientación, con sobresalientes decorados y vestuarios, y una extraordinaria caracterización física, se unen a una bella fotografía, un complejo montaje y un perfecto compendio sonoro, que facilita que resuenen con fuerza las bellas canciones del musical de Broadway, que ahora incluyen una bonita pieza llamada "Suddenly". Este espectáculo extraordinario se completa con un reparto muy acertado, donde destaca un poderoso y valiente Hugh Jackman, unos vibrantes Eddie Redmayne y Samantha Barks, esa dulce mirada de Isabelle Allen, la perfecta voz de Aaron Tveit y una Anne Hathaway absolutamente magistral, con su breve intervención arrasa, alcanzando su punto álgido cuando desgarra el tema "I dreamed a dream", una composición que va más allá de elogio, extraordinariamente definida y desarrollada. Y hasta aquí, llegan los grandes logros de este gran acontecimiento en que se ha convertido la obra del autor francés, que presenta dos grandes errores, una adaptación irregular, bajo un guion débilmente forjado, que aburre en sus momentos iniciales y alarga de forma innecesaria un final que pedía una resolución mucho más concisa, así como una dirección errónea. A Tom Hooper le ha venido grande este proyecto, no sabe donde colocar la cámara, como moverla, abusa de los primeros planos, y no sabe aferrarse a ser preciso y constante, se pierde entre plano y plano, provocando una evolución en ocasiones desconcertante del lenguaje visual del film. Estos grandes impedimentos son la causa de que no estemos visionando una obra maestra como se esperaba, independientemente de los valores que maneja el film como obra notable, pero que no llega a alcanzar la brillantez que ambicionaba."
NOTA: 8(****)
Mejor película en lengua catalana:
Blancanieves
Las olas
El bosque
Los niños salvajes
Mejor película en lengua no catalana:
7 días en la Habana
Una pistola en cada mano
Sueño y silencio
¡Atraco!
Mejor director:
Pablo Berger "Blancanieves"
Jaime Rosales "Sueño y silencio"
Patricia Ferreira "Los niños salvajes"
Cesc Gay "Una pistola en cada mano"
Mejor actor protagonista:
Raúl Arévalo "Promoción fantasma"
Carlos Álvarez-Novoa "Las olas"
Guillermo Francella "¡Atraco!"
Daniel Giménez Cacho "Blancanieves"
Mejor actriz protagonista:
Maribel Verdú "Blancanieves"
Rosa María Sardá "Año de Gracia"
Marina Comas "Los niños salvajes"
Macarena García "Blancanieves"
Mejor actor secundario:
Javier Cámara "Una pistola en cada mano"
Josep Maria Pou "Blancanieves"
Albert Baró "Los niños salvajes"
Álex Monner "Los niños salvajes"
Mejor actriz secundaria:
Ángela Molina "Blancanieves"
Laia Marull "Las olas"
Ana Fernández "Los niños salvajes"
Aina Clotet "Los niños salvajes"
Mejor guión:
Los niños salvajes
Blancanieves
Sueño y silencio
Una pistola en cada mano
Mejor música:
Los niños salvajes
Blancanieves
Luces rojas
El monje
Mejor fotografía:
Blancanieves
Los niños salvajes
¡Atraco!
Luces rojas
Mejor sonido:
Luces rojas
[REC]3 Génesis
Insensibles
Los niños salvajes
Mejor montaje:
Los niños salvajes
[REC]3 Génesis
Blancanieves
Luces rojas
Mejor dirección artística:
Blancanieves
¡Atraco!
Luces rojas
El monje
Mejor vestuario:
El monje
Blancanieves
¡Atraco!
Promoción fantasma
Mejor maquillaje y peluquería:
[REC]3 Génesis
Blancanieves
¡Atraco!
El monje
Mejores efectos especiales:
Insensibles
Blancanieves
Luces rojas
[REC]3 Génesis
Mejor dirección de producción:
Blancanieves
Los niños salvajes
Luces rojas
¡Atraco!
Mejor película documental:
Pepe & Rubianes
Queridísimos intelectuales(Del placer y el dolor)
Hollywood Talkies
Volar
Mejor película de animación:
Las aventuras de Tadeo Jones
Los cachorros y el código de Marco Polo
Papá, soy una zombi
Mejor película europea:
En la casa(Francia)
Lo imposible(España)
Intocable(Francia)
El topo(Reino Unido)
Mejor película para TV:
Mar de plàstic
El criminal
Lluna plena
La balada de l´ estret
Mejor cortometraje:
Cartas desde la locura
El otro
101
El olivo
Tabla de nominados:
16 Blancanieves
13 Los niños salvajes
7 ¡Atraco!, Luces rojas.
4 [REC]3 Génesis, El monje, Una pistola en cada mano.
3 Las olas, Sueño y silencio.
2 Insensibles, Promoción fantasma.
Un año más, los premios "Lienzo de Picasso" se adelantan para darnos a conocer el galardonado con el premio honorífico, que reconoce la labor histórica de un profesional en la industria cinematográfica y/o televisiva. Este año, los considerados "Globos de Oro del cine español" quieren premiar a un cineasta singular, diferente, que ha marcado la historia del cine español con sus sublimes obras. Se trata del gran VÍCTOR ERICE, que aunque ha aportado su original mirada a diversas facetas del Séptimo Arte, su oficio se ha concentrado en la profesión de dirección de cine, destacando con numerosos cortos y proyectos conjuntos, que ya inició en los años 60, pero sobre todo con tres joyas irrepetibles, únicas en la historia del Séptimo Arte, con un lenguaje audiovisual indescriptible, capaz de captar todo lo mejor que el cine puede aportar gracias a su singular mirada. Estas películas son "El espíritu de la colmena", "El sur" y "El sol del membrillo, films que además de aplaudidos por público y crítica mundiales, fueron premiados en los festivales de Cannes y San Sebastián. Gracias a este escueto, pero destacado aporte, el cine español ha modernizado su lenguaje con la fórmula de un director que muy cercano se encuentra de la palabra genialidad. Por esta razón, este año, "Los Lienzo de Picasso" premian su indiscutible labor, como ya hicieron con otras personalidades de la historia del cine y la televisión españolas en ediciones pasadas.
"Los miserables" lidera las nominaciones con 12 candidaturas.
Mejor película:
Amour
Zero Dark Thirty
Lincoln
Les misérables
Argo
Mejor director:
Ben Affleck "Argo
Steven Spielberg "Lincoln"
Michael Haneke "Amour"
Tom Hooper "Les misérables"
Kathryn Bigelow "Zero Dark Thirty"
Mejor actor protagonista:
Daniel Day-Lewis "Lincoln"
Hugh Jackman "Les misérables"
John Hawkes "The sessions"
Joaquin Phoenix "The Master"
Jean-Louis Trintignant "Amour"
Mejor actriz protagonista:
Emmanuelle Riva "Amour"
Naomi Watts "The impossible"
Marion Cotillard "Rust & Bone"
Jessica Chastain "Zero Dark Thirty"
Jennifer Lawrence "Silver linings Playboy"
Mejor actor secundario:
Philip Seymour Hoffman "The Master"
Tommy Lee Jones "Lincoln"
Robert De Niro "Silver linings Playboy"
Javier Bardem "Skyfall"
Alan Arkin "Argo"
Mejor actriz secundaria:
Anne Hathaway "Les misérables"
Sally Field "Lincoln"
Samantha Barks "Les misérables"
Amy Adams "The Master"
Helen Hunt "The sessions"
Mejor guión original:
Zero Dark Thirty
The Master
Amour
Django Unchained
Moonrise Kingdom
Mejor guión adaptado:
Argo
Lincoln
Les misérables
Silver linings Playboy
Beasts of the southern wild
Mejor película de animación:
The rabbi´s cat
Frankenweenie
Brave
Wreck-it Ralph
The painting(Le tableau)
Mejor película extranjera:
Amour(Austria)
Blancanieves(España)
Rust & Bone(Francia)
A royal affair(Dinamarca)
Holy Motors(Francia)
Mejor fotografía:
Claudio Miranda "Life of Pi"
Greig Fraser "Zero Dark Thirty"
Mihai Malaimare Jr. "The master"
Danny Cohen "Les misérables"
Óscar Faura "The impossible"
Mejor banda sonora:
Dan Romer & Benh Zeitlin "Beasts of the southern wild"
Alexandre Desplat "Argo"
Jonny Greenwood "The master"
Dario Marianelli "Anna Karenina"
John Williams "Lincoln"
Mejor canción:
"Skyfall"(Skyfall)
"Suddenly"(Les misérables)
"Learn me right"(Brave)
"Ancora Qui"(Django Unchained)
"Pi´s Lullaby(Life of Pi)
Mejor montaje:
Lincoln
Les misérables
Zero Dark Thirty
Argo
The Master
Mejor dirección artística:
Lincoln
Anna Karenina
Les misérables
The Master
Cloud Atlas
Mejor vestuario:
Mirror mirror
Les misérables
A royal affair
Anna Karenina
Lincoln
Mejor maquillaje:
Lincoln
Cloud Atlas
Les misérables
The impossible
Holy Motors
Mejor sonido:
Les misérables
Skyfall
Life of Pi
Zero Dark Thirty
The dark knight rises
Mejores efectos sonoros:
Django unchained
Life of Pi
The dark Knight rises
Skyfall
The impossible
Mejores efectos visuales:
The impossible
Life of Pi
Cloud Atlas
The Hobbit: An unexpected journey
The dark knight rises
Mejor película documental:
The invisible War
Searching for Sugar Man
The Gatekeepers
The House I live in
How to survive a Plague
SINOPSIS: Todo comienza en el norte. Alain se encuentra con Sam, de 5 años, en los
brazos. Es su hijo, al que apenas conoce. Sin domicilio, sin dinero y
sin amigos, Alain encuentra refugio en casa de su hermana. Allí todo
mejora, ella les aloja en el garaje, se ocupa del pequeño y el clima es
agradable. Pero tras una pelea en una discoteca, su destino se cruzará
con el de Stéphanie. Alain la lleva a su casa y le deja su número de
teléfono. Él es pobre, ella es hermosa y rebosa confianza. Son
totalmente opuestos. Una tragedia volverá a reunirlos.
COMENTARIO CRÍTICO:
"El maestro Jacques Audiard tras deslumbrarnos con sus anteriores trabajos donde demostró un excelente ejercicio de tensión y precisión, vuelve con una historia de superación, cargada de emociones. Aunque a nivel narrativo la película no mantiene ni la fuerza, ni la destreza de sus anteriores obras, funciona con prodigio a la hora de definir a dos seres en busca de la superación, así como el encuentro entre ambos como forma de abordar ese futuro incierto que les depara un destructivo presente. Los valores simbólicos del film transformados en diálogos aportan muchas claves sobre el desarrollo psicológico de los personajes, y acerca de sus emociones ante las fatalidades que la vida les presenta. La película parece cercana a la sensiblería de una simple historia de amor, que busca como excusa la superación, pero Jacques Audiard sabe como salvar la historia para que no caiga en el melodrama banal, demostrando no solo un gran talento para definir un guion preciso y constante, sino también para construirla visualmente. La presencia de Audiard se manifiesta en cada plano, en cada mirada, en cada gesto, que llena de valores y significados esta notable obra. La poderosa fotografía que conjuja con majestuosidad un puzzle de luces absolutamente extraordinario, así como el portentoso montaje y la acertada partitura, suponen los elementos técnicos decisivos para definir el lenguaje visual tan rico que maneja el film. Un film que se apoya en la valentía de dos actores extraordinarios, Matthias Schoenaerts y Marion Cotillard. El primero sorprende y se confirma como una de las grandes revelaciones del año, gracias a su poderosa interpretación con la que derrocha energía y conjuga una composición repleta de honestidad. Marion Cotillard deslumbra con una interpretación sobresaliente. Define un personaje complejo donde las emociones se basan en un ejercicio de contención prodigioso, que Marion consigue desarrollar de forma extraordinaria. Ambos constituyen el cuerpo y alma de un film poderoso, aunque menos brillante de lo que se esperaba, por sus carencias a la hora de abordar de forma más amplia y compleja las cuestiones secundarias que van abordando la trama que desencadena en un final algo insípido, frente al gran desarrollo configurado a lo largo del metraje. Aún así, nos encontramos con una notable película que deja huella por su poderosa capacidad para reflexionar sobre las emociones cotidianas."
NOTA: 8(****)
SINOPSIS: El General Almirante Haffaz Aladeen(Sacha Baron Cohen) es un dictador capaz de arriesgar su vida para impedir que la democracia se establezca en el que país al que oprime tan amorosamente y con tanto cariño. Rico en petróleo y bastante aislado, el estado norteafricano de Wadiya lleva siendo gobernado por el vehemente anti-occidental Aladeen desde que éste tenía seis años, cuando fue nombrado Líder Supremo tras la desafortunada muerte de su padre, muerto por desgracia en un accidente de caza, alcanzado por 97 balas y una granada de mano. Desde que accedió al poder absoluto, el consejero de más confianza de Aladeen es su tío Tamir(Ben Kingsley), quien ejerce de Jefe de la Policía Secreta, Jefe de Seguridad y Proveedor de Mujeres. Por desgracia para Aladeen y sus consejeros, el muy vilipendiado Occidente ha comenzado a meter las narices en los asuntos de Wadiya, y las Naciones Unidas han sancionado repetidas veces al país en la última década, pero el Dictador no va a consentir que un inspector del Consejo de Seguridad entre en sus instalaciones secretas de armamento...¿es que acaso no saben lo que quiere decir "secreto"? Pero después de que un intento de asesinarle le cueste la vida a otro de los acólitos del Líder Supremo, Tamir convence a Aladeen de que vaya a Nueva York a solucionar la cuestión de las Naciones Unidas.
COMENTARIO
CRÍTICO:
"Larry Charles y Sacha Baron Cohen vuelven a unirse para dar rienda suelta a su agresivo humor, que ya demostraron en las obras que compusieron anteriormente. Esta vez, el sarcástico relato retrata, acudiendo a una sátira agresiva, las relaciones internacionales de Estados Unidos, y en torno a esta simple conexión la feroz escritura de Baron Cohen aniquila y expone cada uno de los defectos de esa endiablada sociedad americana que se retrata en esta película. El pudor desaparece por todas las vertientes en esta crítica ardiente que ridiculiza numerosos aspectos que se intentan ocultar de la actualidad mundial. El humor está compuesto de forma ingeniosa, los diálogos son chispeantes, y la película avanza con ritmo y decidida de lo que cuenta y como lo cuenta. Cierto es, que una tendencia maniquea, y una caricaturización de los personajes arruina en ciertos momentos la credibilidad de la narración, puede que también en ocasiones la película se vuelva simplona y que los personajes actuen como marionetas al antojo del chiste oportuno, pero el gran valor de "El dictador" reside en su riesgo, en su fuerza transmisora y en su bestialidad a la hora de contar todo lo que quiere, y de una manera brutal. Técnicamente bien resuelta, y con un eje interpretativo fuerte como Sacha Baron Cohen, secundado de forma notable por Ben Kingsley, el film se mueve hacia un camino, que más allá de querer ofrecer un rato alegre y ameno, intenta sacudir la conciencia sobre los horrores que día a día el mundo sufre, sin que seamos consecuentes de lo que está ocurriendo. En este cometido, esta obra funciona bastante bien."
NOTA: 7(***)
SINOPSIS: En una pequeña isla próxima a Sicilia, cuya principal actividad había sido siempre la pesca, vive el joven Filippo con su abuelo y su madre viuda. Pero ya nadie puede sobrevivir gracias a la pesca; tampoco ellos, de manera que no tendrán más remedio que resignarse y comenzar una nueva vida. Deciden, pues, alquilar su casa a los turistas durante el verano, y terminada la estación vender la barca. Un día Filippo y su abuelo salen a pescar y se encuentran con una patera llena de inmigrantes que está a punto de naufragar.
COMENTARIO
CRÍTICO:
"Dejando de lado comparaciones más que odiosas con la sublime obra de Visconti "La terra trema", hay que mencionar la escasa credibilidad del film al mostrar un retrato generacional un tanto anquilosado y pasado de tuerca. Una película que pedía unos aires de frescura e innovación, y que se conforma con mezclar de forma salvable un retrato costumbrista con una crítica social. La obra de Emanuele Criasele se sigue cómodamente, con interés, sin caer en el artificio o la sensiblería, con naturalidad, pero también avanza la historia, sin emociones, sin momentos deslumbrantes, cayendo en una linealidad que resulta tediosa. Ni siquiera el equipo técnico consigue destacar. La conjunción de elementos que conforman este relato a la orilla del mar, funciona correctamente, pero sin atravesar ese umbral de banalidad formal. Quizás el mayor alago lo merecen unos actores que sin deborar la pantalla, se esfuerzan enormemente por darles vida a sus insípidos personajes, destacando a esa madre de mirada luchadora, Donatella Finocchiaro. Una obra para indagar sobre la cultura, y sobre la vida, pero que deja realmente indiferente por su tratamiento tedioso y monótono de las emociones cotidianas."
NOTA: 5,5(***)
"Argo" triunfa llevándose 5 galardones.
"La vida de Pi" y "Lo imposible", las otras favoritas, se conforman con 3 premios cada una.
Brad Pitt, Naomi Watts, Javier Bardem y Maggie Smith, actores premiados.
"Holy Motors" se lleva el galardón de mejor película extranjera y "Frankeweenie" el de mejor película de animación.
Palmarés:
Mejor película: Argo
Mejor director: Ben Affleck "Argo"
Mejor actor protagonista: Brad Pitt "Killing them softly"
Mejor actriz protagonista: Naomi Watts "Lo imposible"
Mejor actor secundario: Javier Bardem "Skyfall"
Mejor actriz secundaria: Maggie Smith "El exótico hotel Marigold"
Mejor guión: Chris Terrio "La vida de Pi"
Mejor fotografía: Claudio Miranda "La vida de Pi"
Mejor banda sonora: Alexandre Desplat "Argo"
Mejor sonido: La vida de Pi
Mejor montaje: William Goldenberg "Argo"
Mejor dirección artística: Eugenio Caballero "Lo imposible"
Mejor vestuario: Eiko Ishioka "Mirror, mirror"
Mejor maquillaje: Lo imposible
Mejores efectos especiales: La vida de Pi
Mejor película de animación: Frankeweenie
Mejor película extranjera: Holy Motors(Francia)
SINOPSIS: En "La vida de Pi" conoceremos a Pi Patel, un muchacho cuyo padre es el dueño del zoológico de la ciudad de la India en la que viven. Su familia decide marcharse a Canadá, pero una tormenta hace naufragar el barco en el que viajan. Pi consigue salvarse gracias a una barcaza en la que también hay otro "pasajero", un tigre de Bengala al que el joven intentará domar para poder sobrevivir.
COMENTARIO
CRÍTICO:
"La última obra del aclamado Ang Lee ha provocado furor en Estados Unidos, con críticas realmente entusiastas, que animaban de una manera u otra a ver una película redonda y capaz de cautivar emociones por su poderío visual. El engaño ha cuajado, pues mediante un despliegue técnico bestial y una reflexión moral muy del tono norteamericano, este film ha conseguido tapar sus trampas y su banalidad. Pues aunque Ang Lee lo intente ocultar, le ha salido un film vacío de contenido. La supuesta complejidad moral del film es resuelta de una manera muy infantil y artificiosa. No me creo esas simbologías oportunas, o ese transitar de lugares comunes y de personajes estereotipados. Se intenta igualmente abogar al humor, pero se cae en el chiste manido y repetido utilizado para suavizar situaciones construidas de forma forzada. La película avanza sin problemas y no resulta aburrida, pero no le veo profundidad, ni complejidad, a ese desarrollo metafórico que sugiere. Parece más bien un cuento didáctico infantil, que empieza a enseñar sobre la moralidad a los infantes, en lugar de una obra madura y compleja que reflexiones sobre los grandes temas de la existencia, tal como se publicita y defiende. El pobre guion y la ineficaz dirección de un director tal como Ang Lee, se presentan como los principales errores de la película, junto con un trabajo actoral, incluido el de Suraj Sharma, que deja mucho que desear. Pero no todo es malo en la película, hay que reconocer que la obra se sigue cómodamente gracias a su poder visual. Su derroche de luces, colores, efectos es magistral. La fotografía aprovecha sus avances tecnológicos para conseguir una fusión extraordinaria entre mar y cielo, que estremece al espectador, así como destaca con soberanía aquellos detalles impactantes que envuelven la sobredimensional esfera de este relato. Los efectos visuales recrean con fuerza la magia y la imaginación de este viaje tan peculiar, y se unen a un perfecto conjugado sonoro, que matiza las emociones y los giros narrativos de este discurso audiovisual. Quizás el punto flojo del apartado técnico está en la banda sonora, que empieza de forma muy original, pero se acaba volviendo lineal, al igual que el resto del film. Un pequeño naufragio de Ang Lee, que sobrevive por unas bellísimas imágenes de la increíble naturaleza que nos da la vida."
NOTA: 6(***)
SINOPSIS: En "Las olas", Miguel emprende un camino que lleva esperando sesenta años, desde Valencia hasta un pequeño pueblo en el sur de Francia llamado Argelès, última parada de miles de refugiados hace no demasiado tiempo. Atravesando en su viejo coche un presente desconocido y un pasado arrinconado, busca una cierta reconciliación personal, pero también histórica.
COMENTARIO CRÍTICO:
"Curiosa revisión del pasado y acertada reflexión sobre el presente. Un viaje por carretera que permitirá a un protagonista melancólico definir todo lo que es, y todo lo que ha sido en la vida, mediante un lenguaje de reconcialiación interior. Alberto Morais construye su ópera prima a través de un relato sencillo, pero repleto de significados, de sutilezas, y precisamente detallado gracias a un lenguaje visual exquisito. Pero también Morais se preocupa más en dar forma al tríptico de planos, que en la propia historia que a veces resulta algo forzada. Pretende ser tan cercano, que a veces su discurso suena artificioso. Se preocupa demasiado en pretender dar verosimilitud al relato, que a veces pierde el contorno de la historia, que avanza con difultad, llegándo a ser tediosa. Pero independientemente de este error, propio de un joven realizador, hay que alabar el admirable esfuerzo de Morais en la dirección, y en atraverse a contar una historia de alto contenido emocional, pero también de gran tendencia histórico-política. Morais no solo conjuga los planos, sonidos y la puesta en escena de forma rigurosa, sino que sabe transmitir a sus actores la forma que quiere que estos le den al relato. Carlos Álvarez-Novoa conduce a su complejo personaje de una forma admirable hasta las puertas del cielo, acompañado de otros personajes que gozan de credibilidad, en parte por el notable trabajo conjunto de todo el reparto, donde destaca esa excelente intervención de Laia Marull, que en apenas unos minutos, atrapa toda la atención del espectador, con su perfecta y contenida construcción. Novoa avanza por el relato, muy bien acompañado técnicamente, pues aunque la sobriedad sea la nota distintiva del film, hay un laborioso trabajo de sonorización para conseguir ese clímax de sonidos que emanan de la carretera, y se introducen en el relato como un personaje más, o esa precisión a la hora de dar forma a la luz, que dibuja los planos, así como ese acertado montaje. Piezas que tienen una significación destacada en este debut tan admirable de un realizador con una mirada muy intimista."
NOTA: 7(***)
Mejor película:
El artista y la modelo.
Blancanieves.
Lo imposible.
Grupo 7.
Mejor director:
Pablo Berger "Blancanieves"
Fernando Trueba "El artista y la modelo"
Juan Antonio Bayona "Lo imposible"
Alberto Rodríguez "Grupo 7"
Mejor actor protagonista:
José Sacristán "El muerto y ser feliz"
Antonio de la Torre "Grupo 7"
Jean Rochefort "El artista y la modelo"
Luis Tosar "Operación E"
Mejor actriz protagonista:
Aida Folch "El artista y la modelo"
Maribel Verdú "Blancanieves"
Penélope Cruz "Volver a nacer"
Naomi Watts "Lo imposible"
Mejor actor de reparto:
Ewan McGregor "Lo imposible"
Karra Elejalde "Invasor"
Juan Diego "Todo es silencio"
Julián Villagrán "Grupo 7"
Mejor actriz de reparto:
Inma Cuesta "Grupo 7"
Ángela Molina "Blancanieves"
Claudia Cardinale"El artista y la modelo"
Chus Lampreave"El artista y la modelo"
Mejor dirección novel:
Paco León "Carmina o revienta
Jorge Torregrossa "Fin
Ana Rodríguez Rosell "Buscando a Eimish"
Oriol Paulo "El cuerpo"
Mejor actor revelación:
Joaquín Núñez "Grupo 7"
Albert Baró "Los niños salvajes"
Tom Holland "Lo imposible"
Álex Monner "Los niños salvajes"
Mejor actriz revelación:
Macarena García "Blancanieves"
Estefanía de los Santos "Grupo 7"
Carmen Ruiz "Fin"
Carmina Barrios "Carmina o revienta"
Mejor guion original:
El artista y la modelo
Grupo 7
Blancanieves
Lo imposible
Mejor guion adaptado:
Fin
Invasor
Todo es silencio
Volver a nacer
Mejor música original:
Blancanieves
Lo imposible
Todo es silencio
Invasor
Mejor sonido:
Fin
Invasor
Lo imposible
Grupo 7
Mejor canción original:
"Líneas paralelas"(Los niños salvajes)
"Canción de amor y muerte" ([REC]3 Génesis)
"No te puedo encontrar"(Blancanieves)
"Te voy a esperar"(Las aventuras de Tadeo Jones)
Mejor fotografía:
Blancanieves
El artista y la modelo
Lo imposible
Invasor
Mejor montaje:
Grupo 7
Lo imposible
Invasor
Blancanieves
Mejor dirección de producción:
El artista y la modelo
Blancanieves
Grupo 7
Lo imposible
Mejor dirección artística:
Blancanieves
El artista y la modelo
Lo imposible
¡Atraco!
Mejor vestuario:
¡Atraco!
Blancanieves
La banda Picasso
El artista y la modelo
Mejor maquillaje y peluquería:
El artista y la modelo
Blancanieves
La banda Picasso
Lo imposible
Mejores efectos especiales:
Invasor
Lo imposible
Fin
[REC]3 Génesis
Mejor película de animación:
Las aventuras de Tadeo Jones
El corazón del roble
El apóstol
Blackie & Kanuto
Mejor película documental:
Hijos de las nubes. La última colonia
Queridísimos intelectuales(Del placer y el dolor)
Los mundos sutiles
Los dioses de verdad tienen huesos
Mejor película iberoamericana:
Infancia clandestina(Argentina)
Después de Lucía(México)
Joven y alocada(Chile)
La playa D.C(Colombia)
Mejor película europea:
Los miserables(Reino Unido)
Intocable(Francia)
De óxido y hueso(Francia)
Shame(Reino Unido)
