1ª Película: "Hace mucho que te quiero"
Dirigida por Philippe Claudel.
Protagonizada por Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grevill, Frédéric Pierrot, Lise Ségur...
SINOPSIS: Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel.
Durante ese tiempo no ha tenido ningún contacto con su familia, que la
rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive
con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo
encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres
se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana
cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella. Al
principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, ensimismada,
pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido
Luc no está de acuerdo y sus dos hijas están encantadas de descubrir que
tenían una tía desconocida. La casa es grande y siempre está llena de
amigos. Michel, compañero de trabajo de Léa y seductor empedernido, y
una pareja de inmigrantes, Samir y Kaisha, ayudan a Juliette a volver a
una vida normal. Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la
tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas
recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no
pronunciadas que contribuyeron a alejarlas la una de la otra.
PRINCIPALES PREMIOS: Bafta a la mejor película extranjera, Premio del jurado ecuménico y premio del jurado de lectores de "Berliner Morgenpost"en el Festival internacional de cine de Berlín, Premios Chlotrudis a la mejor actriz(Kristin Scott Thomas) y a la mejor actriz secundaria(Elsa Zylberstein), Premios César a la mejor ópera prima y a la mejor actriz secundaria(Elsa Zylberstein), Premio del cine europeo a la mejor actriz(Kristin Scott Thomas), Mejor actriz británica del año(Kristin Scott Thomas) por el Círculo de Críticos cinematográficos de Londres, Premio sant Jordi a la mejor actriz extranjera(Kristin Scott Thomas)...
MI COMENTARIO: "Valiente y conmovedora reflexión sobre el valor de la vida humana. Un relato firme y duro, con algunas carencias narrativas, pero impregnado de humanidad gracias a sus dos extraordinarias protagonistas, Kristin Scott Thomas y Elsa Zylberstein, que emocionan con sus complejas miradas."
MI NOTA: 7,5(****)
viernes, 28 de junio de 2013
jueves, 27 de junio de 2013
VI Festival de cine de verano. Sección oficial
Llega el verano, tras un período de ausencia a causa de razones externas al blog. Demasiadocine, presenta la sexta edición del festival de cine verano, que viene con 20 películas de muy diversos lugares bajo el brazo. Un festival que intenta recuperar cine de muy diversos países y de diversos años, para conjugar un conglomerado cinematográfico interesante, que puede ser de utilidad para cierto público, que desconoce el valor de algunas películas.
Esta es la sección oficial del festival, que dará comienzo en unos días:
-La familia Savages, de Tamara Jenkins.
-La viuda de Saint-Pierre, de Patrice Leconte.
-Lista de espera, de Juan Carlos Tabío.
-Maurice, de James Ivory.
-La mujer sin piano, de Javier Rebollo.
-Poesía, de Lee Changdong.
-Séraphine, de Martin Provost.
-El bosque de luto, de Naomi Kawase.
-Belle toujours, de Manoel de Oliveira.
-El último tren, de Diego Arsuaga.
-Carmen, de Carlos Saura.
-Mi hermano es hijo único, de Daniel Luchetti.
-La vida de nadie, de Eduard Cortés.
-El silencio de Lorna, de Jean-Pierre & Luc Dardenne.
-Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan.
-Hace mucho que te quiero, de Philippe Claudel.
-La eternidad y un día, de Theodoro Angelopoulos.
-En el camino, de Jasmila Zbanic.
-Elling, de Petter Naess.
-The Fall: El sueño de Alexandria, de Tarsem Singh.
Esta es la sección oficial del festival, que dará comienzo en unos días:
-La familia Savages, de Tamara Jenkins.
-La viuda de Saint-Pierre, de Patrice Leconte.
-Lista de espera, de Juan Carlos Tabío.
-Maurice, de James Ivory.
-La mujer sin piano, de Javier Rebollo.
-Poesía, de Lee Changdong.
-Séraphine, de Martin Provost.
-El bosque de luto, de Naomi Kawase.
-Belle toujours, de Manoel de Oliveira.
-El último tren, de Diego Arsuaga.
-Carmen, de Carlos Saura.
-Mi hermano es hijo único, de Daniel Luchetti.
-La vida de nadie, de Eduard Cortés.
-El silencio de Lorna, de Jean-Pierre & Luc Dardenne.
-Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan.
-Hace mucho que te quiero, de Philippe Claudel.
-La eternidad y un día, de Theodoro Angelopoulos.
-En el camino, de Jasmila Zbanic.
-Elling, de Petter Naess.
-The Fall: El sueño de Alexandria, de Tarsem Singh.
miércoles, 5 de junio de 2013
Crítica: El gran Gatsby
"Llega el cuarto Gran Gatsby de la mano del rey de la pomposidad y el espectáculo, Baz Luhrmann, que ya demostró en "Moulin Rouge", su manejo de los grandes decorados, los abultados vestuarios y un juego inconmensurable de efectos visuales y explosiones mágicas. Luhrmann manteniéndose fiel a su estilo repite la misma fórmula, pero no con el mismo éxito. La apasionante historia de Gatsby que escribiera F. Scott Fitzgerald, cede su potencial narrativo, su belleza y sus complejas definiciones a un espectáculo visual sin precedentes, pero vacío. Todo el envoltorio de esta nueva adaptación del clásico, está cuidado al detalle de forma tan minuciosa, que por momentos consigue engañar al espectador más hábil. El film se sigue con comodidad, no decae en ningún momento, y se acoge a un entretenimiento muy digerible para todos los públicos. Pero, la incomensurable fuerza visual, potenciada por acelerados movimientos de cámara y planos múltiplemente angulados acogidos a una escenografía del exceso, no siempre funciona como se querría, pues la cinta intenta acribillar y enbaucar al espectador, quiere atravesar los oídos y los ojos de este, embaucándole en su juego, sin dejarle disfrutar, sin dejarle espacio a la meditación, a la reflexión o simplemente el deseo de introducirse en una historia de amor, el espectador no elige, la cinta elige por él, tratando a este como un completo idiota. Esta fórmula presente en la mayor parte del cine hollywoodense, se presenta esta vez bajo una gama de colores mucho más sofisticada, que por momentos parece funcionar de forma blasfema. Pero, aún así, independientemente del excelente equipo técnico, de brillantes decorados, maravillosos vestuarios, potentes juegos sonoros y visuales, motor principal del buen transcurso del metraje, la película se presenta completamente pobre narrativamente, no hay un momento que apasione, que emocione, que te deje abrumado por la brillantez de los diálogos, por el interés de la trama. Esta carencia se entorpece más si puede debido al erróneo o díficilmente entendible juego visual de su director, que ni siquiera esta vez ha sabido conjugar un buen reparto. Ni Dicaprio, ni Maguire le pillan el punto a sus papeles, sus composiciones se mueven entre lo superficial y lo austero, ellos presiden un reparto que en ningún momento arriesga para ofrecerse al potencial psicológico de la novela de Fitzgerald. Sólo una excepción, una bellísima y notable Carey Mulligan que con su fragilidad, imprime cierta emoción al transcurso de la historia. Mención aparte merece quizás una de las mejores aportaciones del film, entre una acertada selección musical, una pieza original, la bellísima canción que Lana del Rey escribe y canta para la pelïcula, "Young and Beautiful", una joya repleta de esos sentimientos, esos deseos, esa nostalgia y esa brillantez que el film pide plano a plano, minuto a minuto, escena a escena."
Lo mejor: La sobrecogedora pieza musical de Lana del Rey, "Young and Beautiful".
Lo peor: Que se intente engañar al espectador con esta obra revestida tan pomposamente, pero completamente vacía.
NOTA: 5(***)
Lo mejor: La sobrecogedora pieza musical de Lana del Rey, "Young and Beautiful".
Lo peor: Que se intente engañar al espectador con esta obra revestida tan pomposamente, pero completamente vacía.
NOTA: 5(***)
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