VII FESTIVAL CINES DEL SUR:
"Interesante propuesta llegada de Túnez, un retrato de esa primavera árabe que cambió el rumbo de numerosos países que se revelaron contra la corrupción de sus gobiernos, que veían como su pueblo moría de pobreza, mientras ellos se enriquecían de poder. Hinde Boujemaa acerca la situación de sus país, reflejo de la evolución general desarrollada en todos estos territorios, al espectador occidental para que se sumerja en las dificultades y problemas que aún siguen latentes a pesar del estallido de la revolución. El retrato de la miseria lo centra en Aida, un personaje realmente complejo, que en cierta manera simboliza la neutralidad, la sencillez, la honestidad, y en la manera que sea posible, la verdad ante un conflicto estremecedor, en el que los intereses personales, ideológicos y políticos entran en juego. Aida se aleja de esa esfera político-ideológica predominante, huyendo casi sin darse cuenta de las voces hipócritas que se levantan en momentos de tensión, buscando comida, luchando por un hogar y vigilando la educación y salud de sus hijos. Es una persona luchadora, que se niega aceptar ninguna postura, de ninguna vertiente, mientras su vida y la de sus allegados, corra peligro. Aida es un grito a favor de la verdad, a favor de la verdadera lucha por conseguir una vida mejor. A pesar de que Boujemaa se inicia por una vía necesariamente documental, el personaje principal tiene tanta fuerza, que a veces parecen recreaciones, en cierta manera la psicología de Aida permite jugar en esa fina línea que separa ficción de no ficción. La historia transcurre sin sobresaltos, con estampas de un momento concreto, sin giros potentes, pero aún así el espectador, aunque realmente la historia avance de forma insípida, se interesa por la vida de ese complejo personaje protagonista, sus hazañas, su lucha, su supervivencia, lo convierten en un héroe cotidiano. De ahí el valor de este documental, que a pesar de sus errores técnicos, de guion, consigue emocionar y estremecer, gracias a un personaje tan humano, tan valiente como Aida."
Lo mejor: Aida como retrato de la verdad en un momento convulso.
Lo peor: La insípida trama.
NOTA: 7,5(****)
4ª Película: "La pianista"
Dirigida por Michael Haneke
Protagonizada por Isabelle Huppert, Benoît Magimel, Annie Girardot, Anna Sigalevitch, Susanne Lothar...
SINOPSIS: Una mujer, profesora de piano en un conservatorio, frecuenta cines porno
y tiendas de sexo para escapar de la influencia de su dominante madre.
Uno de sus alumnos se propone seducirla.
PRINCIPALES PREMIOS: Gran Premio del Jurado, Mejor actor(Benoît Magimel) y Mejor actriz(Isabelle Huppert-unánimemente) en el Festival Internacional de cine de Cannes, Premio Chlotrudis a la mejor actriz(Isabelle Huppert), Premio César a la mejor actriz secundaria(Annie Girardot), Premio del cine europeo a la mejor actriz(Isabelle Huppert), Premio del cine alemán a la mejor película extranjera, Mejor actriz(Isabelle Huppert) en el Festival Internacional de cine de Seattle, Mejor actriz(Isabelle Huppert) por el Círculo de críticos cinematográficos de San Francisco...
MI COMENTARIO: "Haneke distingue, cuestiona y une los límites entre el sadismo y el masoquismo. Reflexiona sobre el comportamiento humano, en una película arrebatadora, poderosa, e innolvidable. Una joya maestra dispuesta a quedarse muy dentro del espectador por su indiscutible fuerza, por su singularidad y su indescriptible y rara belleza. Además de por el trabajo de un excelente trío protagonista, pero sobre todo de una Isabelle Huppert que hace una composición absolutamente perfecta."
MI NOTA: 10(*****+)
VII FESTIVAL CINES DEL SUR:
"Bajo las esencias del cine minimalista de Sorín, Mario Perdenera firma su primera obra contando la historia de una persona corriente, un humilde hombre de la vida, que se enfrenta a sus dificultades para poder sobrevivir y seguir adelante. Un homenaje a las pequeñas historias, a aquellas historias sencillas, pero repletas de emociones. Aún así, este tipo de relatos, para conseguir emocionar mediante los detalles cotidianos, tienen que mantenerse en una fina línea, que puede ser sobrepasada, y caer no solo en el tedio más absoluto, sino también en la rama sensiblera. El arranque del film, rompe este fino hilo, ya que se presenta excesivamente lento, además de sensiblero. El espectador se mantiene alejado del protagonista, que no aporta ninguna empatía, su historia y sus sufrimientos pasan ante nosotros como un mero retrato inerte de un personaje inmerso en la miseria, como si fuera casi un escaparate publicitario. Perdernera compensa estos sinsabores con un toque sensiblero, que no ayuda a la película, sino que la desvía hacia un vertiente completamente negativa. El espectador tiene que esperar algo más de una hora, para que el relato empiece a funcionar, para que esas emociones latentes y sinceras se muestren como tal, y lo peor es que cuando estas están en su punto álgido, un final precipitado las corta de raíz. Nos estamos ante una mala película, pero si ante un intento fallido de emocionar mediante una aventura sencilla. Las pretensiones de querer alcanzar cierto tipo de cine, muy frecuente en Argentina, le hacen a Pedernera perder fuerza y originalidad. Su historia avanza poco a poco, pero casi sin pena ni gloria y su actor principal, se encuentra perdido en un personaje que empieza a dibujarse en sus tramos finales. Sin duda los secundarios, elevan el listón interpretativo, en especial, un inspirado Carlos Belloso, que aumenta considerablemente el nivel de la función. En cuanto a logros técnicos, no hay nada que destacar, todo es construido con limitaciones tanto a nivel artístico como técnico. El resultado de todo, es una película prescindible, que se puede ver, pero que nos hace eco de proyectos similares a este, y muy superiores."
Lo mejor: Un inspirado Carlos Belloso.
Lo peor: Sus pretensiones.
NOTA: 5,5(***)
VII FESTIVAL CINES DEL SUR:
"Brillante Mendoza realiza un fresco sociocultural navegando hasta las entrañas de Tawi-Tawi, un pueblo de abundantes recursos y especial belleza, pero arrasado por una pobreza severa. Su retrato se acerca a la estampa más costumbrista, la cámara capta todos los detalles de la vida de la gente de este lugar, que se acoge a una pequeña esperanza y a una humilde vida, para afrontar el día a adía. A pesar de que la historia de su protagonista aporta numerosos gramos de ficción al relato, Mendoza parece más interesado en ese recorrido documental por cada una de las curiosidades de este lugar, ubicado en la nada, pero repleto de maravillas. Este realizador maneja un lenguaje visual exquisito, y ofrece todo un recital de excelentes imágenes, que se conjugan de forma notable con el repertorio sonoro, equilibrado con certeza e intercalado de una manera hábil. La riqueza visual del film se presta a un reportaje gráfico sobre un lugar desconocido y lleno de riquezas, pero el argumento y sus personajes principales se alejan de poseer riqueza y matices. Mendoza se preocupa tanto de retratar las anécdotas de Tawi-tawi, que se olvida de su historia y sus personajes, que pobremente construidos, caminan sobre un relato argumentalmente pobre y de insustanciales diálogos. Pese al excelente trabajo de los actores, algunas imágenes bestiales, así como la perfecta armonía del conjunto, la historia no deja de estar anclada en las veredas de la insustancialidad y no llega a funcionar, salvo en sus momentos finales. Aún así, estimable la poderosa visión de este realizador en este cuento tan real."
Lo mejor: La riqueza de su lenguaje visual.
Lo peor: Un argumento pobre guía este monótono relato.
NOTA: 7(****)
"Un tema delicado como este podría haber caído en multitud de muestras lacrimógenas, en melodramas baratos y en un sin fin de intentos por provocar la lágrima fácil mediante los métodos más deshonestos, pero John Cameron Mitchell apuesta por un tratamiento sencillo, pero repleto de sinceridad y sobre todo buenas intenciones. Su delicadeza para abordar el dolor de unos padres ante la pérdida de su hijo es admirable. El diseño exhaustivo de los protagonistas, la resolución de los conflictos y el planteamiento del nudo central de la trama, son encajados en un puzzle repleto de elegancia y mimo. La contención más admirable toma la palabra de este precioso guion, frente a las ráfagas pretenciosas de intentar sucumbir a las emociones más aparentemente desgarradas. Mitchell sume este acertado guion en una admirable epopeya visual que desborda humanidad y credibilidad por todos lados. Su juego visual, minucioso y cuidado, ayuda en todo momento al desarrollo de la trama. Sin embargo, a pesar de las buenas intenciones, del excelente guion y la estimable dirección, el film quizás exigia un tratamiento menos amable, más arriesgado. El espectador respira la humanidad de la función, pero le cuesta adentrarse en las emociones tan latentes que sufren sus dos protagonistas, por el tono excesivamente amable de la propuesta, así como un cierto fallo de guion, ciertas subtramas que se antojan algo estúpidas ante la vereda principal, notablemente construida. Por contraste, a la carencia de riesgo del film y a sus justificaciones irreverentes, el reparto deslumbra, inyectando honestidad al conjunto de la película. Notables los trabajos de Dianne Weist y Aaron Eckhart, pero lo de Kidman sobrepasa con creces cualquier expectativa, ofrece una interpretación magistral, en un registro completamente diferente al que suele ofrecer. Un trabajo realmente prodigioso, en un film elegante, honesto y sincero, pero que al final no te llega a integrar en la compleja espiral de sus emociones."
Lo mejor: Nicole Kidman y la elegancia de la cinta.
Lo peor: Su escaso riesgo.
NOTA: 7(****)
"Pablo Larraín indaga en un acontecimiento histórico en el que el diálogo, y sobre todo la capacidad de acción de la inteligencia humana acabó con una masacre que había azotado un país durante muchos años. Apuesta por un episodio único e extraordinario en la historia de Chile, mediante un relato marcado por un líder que mediante la comunicación, mediante la movilización y concienciación de las masas, derrocó a una élite avasalladora que había ahogado a un país durante muchos años. Su propuesta toma forma de docudrama, en el sentido más estético del término, pues su cuidada estética, inyecta dosis de realismo a esta historia. El aspecto casero del formato, simulando un rodaje en Super-8, da verosimilitud al relato, todo ello gracias a un hábil juego de luces y sombras y de constrastes y tonalidades, a ello se une una ambientación mimada al detalle, así como un montaje ágil, pero que engaña al espectador con su estimable camuflaje. Estos elementos aportan gramos de humanidad a un guion, que sin embargo, llega aburrir, por su tedioso desarrollo, anclado por episodios y elementos repetitivos en la trama, que se acercan a un formato pobre de documental y debido a su carencia para dar forma a personajes cargados de matices y vida. Por ello, la trama avanza con interés documental, pero no te arrebata ninguna emoción. Una sensación insípida se apodera de los minutos de la película, que por momentos roza el oportunismo de un momento y un lugar para sobrecoger a un reducido sector. Mención aparte, y no de carácter positivo, es un Gael García Bernal, que con naturalismo, se aleja de una excelente interpretación, en esta historia de curiosidades documentales, pero incapaz de emocionar ante la dimensión de lo que cuenta."
Lo mejor: Su interesante propuesta estética.
Lo peor: Su incapacidad para emocionar.
NOTA: 6,5(***)
3ª Película: "Séraphine"
Dirigida por Martin Provost.
Protagonizada por Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Nico Rogner...
SINOPSIS: Narra la vida, fuera de lo común, de la francesa Séraphine de Senlis,
una mujer nacida en 1864 que fue pastora, luego ama de casa y,
finalmente, pintora antes de hundirse en la locura. Comienzos de siglo
XX. Séraphine Louis, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida
limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la
mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, que alquila un piso a Wilhelm
Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e
ingenuos. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde
descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes.
Fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que le enseñe otras
obras suyas.
PRINCIPALES PREMIOS: Mejor actriz(Yolande Moreau) en el Festival Internacional de cine del Cairo, Premios César a la mejor película, mejor actriz protagonista(Yolande Moreau), mejor guion original, mejor música, mejor vestuario, mejor dirección artística y mejor fotografía, Mejor actriz(Yolande Moreau) por la Sociedad Nacional de Críticos Cinematográficos de Estados Unidos y por la Sociedad de Críticos Cinematográficos de los Angeles, Premios Étoile d´Or y Lumiére a la mejor actriz(Yolande Moreau)...
MI COMENTARIO: "Yolande Moreau recrea a Séraphine de Senlis con una interpretación que va más allá del elogio, en una película narrada con delicadeza, y empapada de un olor a pintura que acompaña con solvencia cada minuto del metraje de este curioso lienzo."
MI NOTA: 8(****)
2ª Película: "La vida de nadie"
Dirigida por Eduard Cortés.
Protagonizada por José Coronado, Adriana Ozores, Marta Etura, Roberto Álvarez, Adrián Portugal, Laura Conejero...
SINOPSIS: Emilio Barrero (José Coronado) es un economista que trabaja en el Banco
de España. Tiene una esposa modelo, un bonito chalet y un hijo que le
admira. Su esposa (Adriana Ozores) le está preparando una sorpresa para
su cumpleaños; pero la sorpresa se la va a llevar ella, porque la vida
de Emilio está basada en la mentira. Cuando conoce a Rosana (Marta
Etura), una encantadora estudiante, el precario equilibrio de su vida se
quiebra y todo se precipita hacia un inesperado desenlace.
PRINCIPALES PREMIOS: Premio a la mejor actriz revelación(Marta Etura) en el Festival de Toulouse Cinespaña, Premio a la mejor actriz(Adriana Ozores) en el Festival Internacional de cine de Valladolid...
MI COMENTARIO: "Virtuoso ejercicio narrativo que te mantiene en tensión durante toda la trama, metiéndote en la piel de su protagonista inmerso en una angustiosa red de mentiras. Un relato cargado de fuerza, que es narrado de forma contundente. Mención especial merecen esos comprometidos actores, destacando un notable trabajo de Adriana Ozores."
MI NOTA: 8,5(****)
