Para entregar la primera tanda de premios, tenemos a los ganadores del año pasado en las categorías correspondientes a esta parte, al cortometrajista Martín Rosete, al director de cine Ignacio Ferreras, a la directora de arte Sarah Greenwood, a la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran y a la diseñadora de maquillaje y peluquería Tamara Frid.
Martín Rosete entrega el premio al mejor cortometraje y los nominados son:
La masa de los hombres, de Gabriel Gauchet (Reino Unido)
Head Over Heels, de Timothy Reckart (Reino Unido)
Luisa no está en casa, de Celia Rico(España)
Lights Out, de David Sandberg (Suecia)
Pajas, de David Mora de Céspedes (España)
El ganador es...............................................LA MASA DE LOS HOMBRES, de Gabriel Gauchet(Reino Unido)!!!
Ignacio Ferreras entrega el premio a la mejor película de animación y las nominadas son:
Frozen. El reino del hielo
Los Croods. Una aventura prehistórica
Gru 2. Mi villano favorito
Y la ganadora es..................................FROZEN. EL REINO DEL HIELO!!!!
Sarah Greenwood da el galardón a la mejor dirección de arte, y los nominados son:
Adam Stochausen & Alice Baker "12 años
de esclavitud"
Catherine Martin & Beverly Dunn "El gran Gatsby"
Stefania Cella "La gran belleza"
William Chang "The Grandmaster"
K. K. Barrett & Gene Serdena "Her"
Los ganadores son............................K. K. BARRETT & GENE SERDENA "HER"!!!!!!
Jacqueline Durran entrega el premio de mejor diseño de vestuario y las nominadas son:
Jacqueline Bouchard "Thèrése D."
Patricia Norris "12 años de esclavitud"
Catherine Martin "El gran Gatsby"
Daniela Ciancio "La gran belleza"
Pascaline Chavanne "Renoir"
El premio es para.........................CATHERINE MARTIN "EL GRAN GATSBY"!!!!!
Tamara Frid entrega el premio al mejor maquillaje y peluquería:
12 años de esclavitud
La gran belleza
Las brujas de Zugarramurdi
El gran Gatsby
La gran estafa americana
La ganadora es...............................LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI(María Dolores Gómez Castro, Javier Hernández Valentín, Pedro Rodríguez "Pedrati", Francisco J. Rodríguez Frías)!!!!!!!!!!!!!!!!
Peor película: La llamada
Peor director: David Nieto Wenzell "La llamada"
Peor interpretación masculina: León Felipe Troya "La llamada"
Peor actriz: Regina Ricco "La llamada"
Peor reparto: Renoir
Peor guión: David Nieto Wenzell "La llamada"
Peor música original: Mariano Pirato "La llamada"
Peor fotografía: Daniel Andrade "La llamada"
Peor aspecto técnico: Sonido(Ferrán Mengod, Albert Manera & David Calleja) de "Alacrán enamorado".
Mención especial al aburrimiento: Una carta para Momo
Película más pretenciosa: The Grandmaster
Carrera más decadente: Jennifer López
Mejor película:
12 años de esclavitud
A propósito de Llewyn Davis
Caníbal
Gravity
La gran belleza
La vida de Adèle
Nymphomaniac
Joven y bonita
Mejor dirección:
Alfonso Cuarón "Gravity"
Paolo Sorrentino "La gran belleza"
Lars Von Trier "Nymphomaniac"
Abdellatif Kichechi "La vida de Adèle"
Manuel Martín Cuenca "Caníbal"
Mejor actor protagonista:
Toni Servillo "La gran belleza"
Antonio de la Torre "Caníbal"
Mads Mikkelsen "La caza"
Chiwetel Ejiofor "12 años de esclavitud"
Matthew McConaughey "Dallas Buyers Club"
Mejor actriz protagonista:
Cate Blanchett "Blue Jasmine"
Marián Álvarez "La herida"
Luminita Gheorghiu "La postura del hijo"
Meryl Streep "Agosto"
Paulina García "Gloria"
Mejor actor secundario:
Michael Fassbender "12 años de esclavitud"
Lily Franky "De tal padre, tal hijo"
Ramón Fontsère "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
John Goodman "A propósito de Llewyn Davis"
Jared Leto "Dallas Buyers Club"
Mejor actriz secundaria:
Léa Seydoux "La vida de Adèle"
Julia Roberts "Agosto"
Umma Thurman "Nymphomaniac"
June Squibb "Nebraska"
Kristin Scott Thomas "Sólo Dios perdona"
Mejor dirección novel:
Ryota Nakano "Capturing Dad"
Hinde Boujemaa "It Was Better Tomorrow"
Fernando Franco "La herida"
Rodrigo Sorogoyen "Stockholm"
Guillaume Galienne "Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!"
Mejor actor revelación:
Tom Cullen "Weekend"
Chris New "Weekend"
Jacopo Olmo Antinori "Tú y yo"
Lasse Folgelstrom "La caza"
Armando Espitia "Heli"
Mejor actriz revelación:
Adèle Exarchopoulos "La vida de Adèle"
Annika Wedderkopp "La caza"
Olimpia Melinte "Caníbal"
Stacy Martin "Nymphomaniac"
Marine Vacth "Joven y bonita"
Mejor reparto:
12 años de esclavitud
Agosto
La gran belleza
Gente en sitios
Nymphomaniac
Mejor pareja cinematográfica:
Candela Peña & Javier Cámara "Ayer no termina nunca"
Adèle Exarchopoulos & Léa Seydoux "La vida de Adèle"
Javier Pereira & Aura Garrido "Stockholm"
Thure Lindhardt & Zachary Booth "Keep the Lights On"
Julie Delpy & Ethan Hawke "Antes del anochecer"
Mejor guion adaptado:
Manuel Martín Cuenca & Alejandro Hernández "Caníbal"
Abdellatif Kechiche & Ghalya Lacroix "La vida de Adèle"
Bernardo Bertolucci, Francesca Marciano & Umberto Contarello "Tú y yo"
John Ridley "12 años de esclavitud"
Guillaume Galienne "Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!"
Mejor guion original:
François Ozon "Joven y bonita"
Paolo Sorrentino & Umberto Contarello "La gran belleza"
Joel Coen & Ethan Coen "A propósito de Llewyn Davis"
Lars Von Trier "Nymphomaniac"
Calin Peter Netzer & Razvan Radulescu "La postura del hijo"
Mejor fotografía:
Pau Esteve Birba "Caníbal"
Emmanuel Lubezki "To the Wonder"
Luca Bigazzi "La gran belleza"
Philippe Le Sourd "The Grandmaster"
Emmanuel Lubezki "Gravity"
Mejor montaje:
Nicolas De Toth "Stoker"
Joel Cox & Gary D. Roach "Prisioneros"
Cristiano Travaglioli "La gran belleza"
Mark Sanger & Alfonso Cuarón "Gravity"
Molly Malene Stensgaard "Nymphomaniac"
Mejor sonido:
12 años de esclavitud
A propósito de Llewyn Davis
Caníbal
Gravity
Prisioneros
Mejor música original:
Shigeru Umebayashi "The Grandmaster"
Hans Zimmer "12 años de esclavitud"
Pablo Salinas "15 años y un día"
Steven Price "Gravity"
Alexandre Desplat "Philomena"
Mejor canción original:
"Young and beautiful"(El gran Gatsby)
"Let it go"(Frozen. El reino del hielo)
"Shine Your Way"(Los Croods. Una aventura prehistórica)
"Last Mile Home"(Agosto)
"Por siempre"(Zipi y Zape y el club de la canica)
Mejor dirección artística:
Adam Stochausen & Alice Baker "12 años de esclavitud"
Catherine Martin & Beverly Dunn "El gran Gatsby"
Stefania Cella "La gran belleza"
William Chang "The Grandmaster"
K. K. Barrett & Gene Serdena "Her"
Mejor diseño de vestuario:
Jacqueline Bouchard "Thèrése D."
Patricia Norris "12 años de esclavitud"
Catherine Martin "El gran Gatsby"
Daniela Ciancio "La gran belleza"
Pascaline Chavanne "Renoir"
Mejor maquillaje y peluquería:
12 años de esclavitud
La gran belleza
Las brujas de Zugarramurdi
El gran Gatsby
La gran estafa americana
Mejores efectos especiales:
El gran Gatsby
Gravity
Las brujas de Zugarramurdi
Los últimos días
The Grandmaster
Premio "Reflejo social":
La caza
La postura del hijo
La herida
It Was Better Tomorrow
Heli
Premio "Entretenimiento familiar":
Frozen. El reino del hielo
Gru 2. Mi villano favorito
La gran familia española
Una cuestión de tiempo
Vivir es fácil con los ojos cerrados
Premio a la poesía:
Gravity
To the Wonder
La gran belleza
The Grandmaster
Joven y bonita
Mejor película de animación:
Frozen. El reino del hielo
Los Croods. Una aventura prehistórica
Gru 2. Mi villano favorito
Mejor cortometraje:
La masa de los hombres, de Gabriel Gauchet (Reino Unido)
Head Over Heels, de Timothy Reckart (Reino Unido)
Luisa no está en casa, de Celia Rico(España)
Lights Out, de David Sandberg (Suecia)
Pajas, de David Mora de Céspedes (España)
Premio de honor: Jean-Luc Godard
Premio del público y Premio especial Albertaco.
Tabla de nominaciones:
11 La gran belleza
10 12 años de esclavitud
8 Gravity
7 Caníbal, Nymphomaniac.
6 La vida de Adèle
5 El gran Gatsby, The Grandmaster.
4 Agosto, A propósito de Llewyn Davis, Joven y bonita, La caza.
3 Frozen. El reino del hielo, La herida, La postura del hijo.
2 Dallas Buyers Club, Gru 2. Mi villano favorito, Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!, Heli, It Was Better Tomorrow, Las brujas de Zugarramurdi, Los Croods. Una aventura prehistórica, Prisioneros, Stockholm, To the Wonder, Tú y yo, Vivir es fácil con los ojos cerrados, Weekend.
1 15 años y un día, Antes del anochecer, Ayer no termina nunca, Blue Jasmine, Capturing Dad, De tal padre, tal hijo, Gente en sitios, Gloria, Her, Keep the Lights On, La gran estafa americana, La gran familia española, Los últimos días, Nebraska, Philomena, Renoir, Sólo Dios perdona, Stoker, Thèrése D., Una cuestión de tiempo, Zipi y Zape y el club de la canica.
Peor película:
La llamada
Una carta para Momo
Un largo viaje
Renoir
The Grandmaster
Peor dirección:
Hiroyuki Okiura "Una carta para Momo"
David Nieto Wenzell "La llamada"
Mario Perdernera "Pies en la tierra"
John Lee Hancock "Al encuentro de Mr. Banks"
Santiago A. Zannou "Alacrán enamorado"
Peor interpretación masculina:
Nicolás Andrade "La llamada"
Vincent Rottiers "Renoir"
León Felipe Troya "La llamada"
Tony Leung Chiu Wai "The Grandmaster"
Pau Poch "15 años y un día"
Peor interpretación femenina:
Carolina Bang "Las brujas de Zugarramurdi"
Penélope Cruz "El consejero"
Nicole Kidman "Stoker"
Christa Theret "Renoir"
Regina Ricco "La llamada"
Peor reparto:
La llamada
Los últimos días
Renoir
The Grandmaster
El consejero
Peor guion:
Hiroyuki Okiura "Una carta para Momo"
Guilles Bourdos "Renoir"
David Nieto Wenzell "La llamada"
Frank Cottrell Boyce & Andy Paterson "Un largo viaje"
Wong Kar-Wai, Xu Haofeng & Zou Jinzhi "The Grandmaster"
Peor fotografía:
Daniel Andrade "La llamada"
Sebastián Ferrero "Pies en la tierra"
Samir Bahsan "After the Battle"
Lutz Reitemeier "La bicicleta verde"
Thimios Bakatakis "Keep the Lights On"
Peor música original:
Mariano Pirato "La llamada"
Daniel Pemberton "El consejero"
Max Richter "La bicicleta verde"
Tamer Karawan "After the Battle"
Carlos Páez "Pies en la tierra"
Peor aspecto técnico:
Sonido de "Alacrán enamorado"
Dirección artística de "La llamada"
Maquillaje y peluquería de "Un largo viaje"
Montaje de "After the Battle"
Sonido de "La llamada"
Película más pretenciosa:
El gran Gatsby
Renoir
La bicicleta verde
La gran estafa americana
The Grandmaster
Mención especial al aburrimiento:
La llamada
Un largo viaje
No
Una carta para Momo
The Grandmaster
Carrera más decadente: Jennifer López
Tabla de nominados:
12 La llamada
6 Renoir
6 The Grandmaster
4 Una carta para Momo
4 Un largo viaje
3 After the Battle
3 El consejero
3 Pies en la tierra
2 Alacrán enamorado
2 La bicicleta verde
1 15 años y un día, Al encuentro de Mr. Banks, El gran Gatsby, Keep the Lights On, La gran estafa americana, Las brujas de Zugarramurdi, Los últimos días, No, Stoker.
"¿Cómo responder a las irreverencias de un realizador tan sumamente agresivo y arriesgado en su discurso?
Pensaba y sigo pensando que esta cuestión sigue planteando un paradigma interesante sobre la forma de hacer cine, y en general arte, que deriva en otro cuestionamiento sobre la actitud de consumo del mismo en la época imperante. Lars Von Trier, políticamente incorrecto hasta el extremo, y genio en su complejo mundo, sigue yendo un paso más adelante, no sólo en la función que le compete, sino también en la construcción psicosocial a través de las diversas herramientas comunicativas. Sus planteamientos, aunque silenciosamente emitidos, conforman un halo de preguntas que atacan a la sociedad y la someten a su autojuicio. Parábola social firmemente compendiada mediante un ejercicio cinematográfico que fiel a las mayores innovaciones lingüísticas las utiliza en su provecho y avanza un paso más, dejando atrás numerosos discursos pretendidamente rompedores. Esta polémica misión agudiza sus cuestiones en la nueva obra del director danés. Una película, una obra, que ya desde el inicio de su construcción confirmó la hipócrita mirada de los que la tachan por varias cuestiones. Es realmente interesante analizar como la película y las reacciones de gran parte de la masa ante ella, incluso sin haberla visto, desglosan la involutiva postura de esconder la realidad bajo equívocos y absurdos argumentos que caen sobre su propio peso, pero que aún se intentan sostener para mantener una estúpida moralidad, que cada vez es más absurda en sus principios y argumentos. Un film que adopta dos momentos claves, por ello en cierta manera la decisión de su división, ya no sólo por un interés en su distribución comercial, sino también con la intención de perfilar con detalle cada una de las caras de un mismo juego. Una primera vertiente más cómica, más satírica, más socarrona y una segunda parte más dramática, más oscura, más cruel y más dolorosa. Las dos posturas se comunican para funcionar como una sóla pieza que se cuestiona hasta el mínimo detalle de nuestra construcción cultural a lo largo de los siglos, utilizando la sexualidad como ese elemento que camina en la cuerda floja entre el animal y el ser humano, entendido como producto fundamentalmente cultural. La fidelidad a nuestra cultura y la fidelidad a nuestra naturaleza tambaleándose en ese fino puente que las une. Un análisis profundo que camina entre la psicología, la filosofía y el propio sentido común para desmenuzar en detalle todos los errores que nos definen socialmente, cuestionando hasta la terminología de lo social. Una labor arriesgada, autocrítica, y conciendada en seguir rompiendo moldes. Una postura casi necesaria en una obra visualmente hipnótica. Una obra que al principio, en su sátira sangrante, dibuja con aciertos visuales, y un rompedor lenguaje un puzzle vibrante, atronador y muy heavy y que en su segunda parte indaga en las llagas con menos acierto que su postura cómica, pero con una entereza que prosigue la firme tarea perseguida por la obra en su conjunto. No es una obra maestra, quizás esa segunda parte lastra ese cometido, pero si una película para la historia. Pues su absoluta complejidad está ahí, su magia lingüística es admirable, la fuerza de un director personalísimo la ilumina en cada plano, la brillantez técnica la redondea(Extraordinarios trabajos de fotografía, montaje y sonido) y su reparto nos regala un trabajo coral sobresaliente, destacando una Umma Thurman abrumadora y una Stacy Martin arriesgada y valiente que ha llegado para quedarse. Estos son muchos de los logros de una joya indiscutible que está condenada a ser odiada o admirada, sin apenas términos medios, a la que el tiempo pondrá en su lugar. En la época en la que vivimos de absoluta incertidumbre y frívolas contradicciones es de alabar que un realizador se atreva a construir discursos complejos pero a la vez muy directos en su forma de apelar la atención del espectador. "Nymphomaniac" es eso y mucho más, es una pieza presente, apelante, destructiva, hardcore, apasionante y muy profunda. Es el análisis de la inexistencia de nuestra existencia en el tiempo dudosamente existente."
Lo mejor: Su poderoso discurso y su atronador lenguaje.
Lo peor: La incomprensión a la que estará sometida por enfrentarse a la dañina hipocresía social.
NOTA: 9(*****)
A pocos días de conocer las nominaciones a los premios grandes del blog, hacemos un pequeño adelanto como todos los años presentado el premio de honor. Galardón que ha pasado ya por manos de figuras tan célebres del Séptimo Arte como Meryl Streep, Ennio Morricone, Bernardo Bertolucci, Manoel de Oliveira, José Luis Alcaine, Kirk Douglas, Max Von Sydow y Jean-Claude Carrière. Este año el premio más que un homenaje a una sóla persona, quiere honrar a un movimiento decisivo en la historia del cine. Movimiento que surge a finales de los 50 en Francia cambiando de forma decisiva las claves del lenguaje cinematográfico e introduciendo un tipo de cine inédito hasta entonces. "La Nouvelle Vague" no sólo revolucionó la historia del Séptimo Arte, sino que también dejó autores y obras cruciales sin los cuales el cine no sería lo que es ahora. Este año los Blogger Albertaco premian la labor del cineasta Jean-Luc Godard que con más de 100 títulos como director a sus espaldas(Algunos obras maestras del cine) y un sin fin de premios, entre los que se incluye un Oscar honorífico, el León de Oro de Venecia y el Oso de Oro de Berlín es una de las figuras claves de la historia del cine. Este premio del mismo modo en cierta manera quiere hacer homenaje al recién desaparecido Alain Resnais y a otro grande, François Truffaut. Tres cineastas indispensables, máximos representantes de una de las "olas" que cambiaron la mirada cinematográfica para siempre.
"Bajo la personalísima mirada del talento danés Nicolás Winding Refn se construye esta obra extraña desde su mismo título. Una película rara en el peor de los sentidos. Como si de un círculo de perversiones ópticas se tratase, movidas aleatoriamente por el azar, se construye un cuento violento, sangriento y donde la redención no tiene cabida. Una especie de análisis oscuro sobre la naturaleza humana y sus propios límites. Una puerta hacia las fronteras de la moralidad que se ven sobrepasadas más que nunca. Refn juega a ser filósofo y la partida no le sale demasiado bien. El espectáculo visual que dirige es exquisito, pero sus logros se quedan en la esfera estética. Un ejercicio tan bellamente envuelto, como sangrantemente vacío. La arbitrariedad de sus imágenes, de sus diálogos, a veces muy chirriantes, y de la caracterización de los personajes convierten la pretenciosidad de este proyecto en pura decepción. Aunque por otro lado es admirable el talento de su realizador para definir atmósferas y edulcorar con belleza la violencia más atroz. Sus claves visuales entusiasman, aunque detrás no lleguen a más. Es de mencionar una factura técnica impecable, empezando con la trabajada fotografía, y culminando con el espectacular montaje visual y sonoro. Acudiendo a la labor interpretativa de la cinta es sorprendente que a pesar de moverse la historia por personajes sin sentido, mal diseñados y conjugados, la labor de los actores es más que aceptable. Frente a un Ryan Gosling insípido y perdido, Vithaya Pansringarm y la revelación Rhatha Phongam defienden con aplomo sus personajes. Aunque un escalón por encima de ellos está sin duda la mayor aportación de film, esa vibrante y estupenda Kristin Scott Thomas que con un personaje entre lo odioso y lo admirable realiza una labor valiente y portentosa. Su potente intervención eclipsa una cinta tan obsesionada en sus formas y tan pretenciosa en su contenido que acaba sucumbiendo a la vacuidad más absoluta."
Lo mejor: Una impresionante Kristin Scott Thomas.
Lo peor: Su pretenciosidad vacua.
NOTA: 5,5(***)
Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!:
"Partiendo de su obra teatral, Guillaume Gallienne la lleva a la gran pantalla en la que supone su primera película como realizador, en una especie de monólogo a camino entre la realidad y la ficción, entre la verosimilitud y la recreación con tintes surrealistas. Construye una vibrante epopeya que a través del humor, que mejora conforme la película avanza, transmite un profundo mensaje acerca de la identidad sexual. Un juicio acerca de los cánones identitarios que la sociedad ha impuesto, ríendose descaradamente de ellos, dándoles la vuelta y planteándonos la cuestión acerca de como las etiquetas dificultan el transcurso de la existencia en ese intento blasfemo de simplificarla. Y en medio de tanta sátira un grito de amor a las madres, una alabanza sobre la importancia de su amor en la vida. Gallienne construye una película que está a medio caballo entre lo correcto y lo incorrecto, y quizás este discurso entre ambas vertientes es la mayor traba del film. Pues a veces está repleta de ingenio, de profundidad, de fuerza y otras veces da la sensación de moverse excesivamente entre los tópicos, los gags manidos, los estereotipados juegos cómicos. Le cuesta ubicarse al principio, donde se mueve en una arena movediza de clichés absolutos que parecen que la van a hundir, pero de repente el mejor de los giros la elevan, continuando con un aplomo envidiable y convirtiéndose en una de las comedias más apetecibles del año. Técnicamente funciona bien, especialmente gracias a un trabajado montaje, aunque lo que realmente da forma significativamente a esta labor tan cómicamente refinada es un buen reparto liderado por un Gallienne, soberbio, entregado en cuerpo y alma al texto, al personaje y al profundo mensaje que intenta transmitir a través de este curioso viaje autobiográfico."
Lo mejor: El profundo e interesante mensaje que guarda la película.
Lo peor: Ciertos clichés y gags repetitivos.
NOTA: 7,5(****)
Joven y bonita:
Si algo caracteriza al realizador galo François Ozon es su enorme sensibilidad para abordar historias, para construir personajes, y para darles forma con una elegancia estimable en la gran pantalla. Tras conseguir brillar con su cinta "En la casa", vuelve con una película más pequeña, pero no pequeña en cuanto a calidad se refiere, sino pequeña en cuanto al retrato que se aborda. Una historia mucho más intimista, más tabú, más oculta, más fría, e incluso más curiosa que su antecesora. El placer de la prostitución resultaría una simplificación para denominar la línea dominante de la película, pero tampoco resultaría excesivamente alejada de lo que acontece en el film. Las inquietudes de esta adolescente en busca de su madurez dan forma a un retrato que de lo pudoroso, lo moral y socialmente mal visto obtiene belleza, refinura, elegancia, atracción, y así una larga lista de calificativos que dan la vuelta a una serie de cuestiones injustamente tachadas a lo largo de la vida en la sociedad occidental, que tanto presume de forma hipócrita de tener una vertiente muy liberal. Ozon coge todos los ingredientes claves para fundirse con elegancia en las silenciosas actuaciones de su personaje protagonista que nunca pierde ese aura de misterio, esa entereza hasta el final. Si la cinta arranca con silenciosa atracción, su evolución se desarrolla con valentía y finaliza de una forma sublime. La belleza de sus instantes finales, acordes con el resto del metraje, se graba en la retina y ahí permanece días después de visionar la película. Esta sublimación, este refinado encantamiento de lo tabú se lo debemos a un Ozon que brilla como guionista. Su sensibilidad, su admirable pulso para dibujar personajes, relaciones entre ellos e historias alcanza aquí cotas muy altas. Labor de escritura que se une a un perfecto ejercicio de dirección que sin recurrir a grandes logros técnicos sabe hacer brillar cada plano, cada secuencia. Como colofón final no podemos dejar de alabar un reparto extraordinario, destacar la breve, pero significativa y especial intervención de Charlotte Rampling, pero sobre todo el gran descubrimiento del film. Esa mirada, esa belleza, esa entereza, esa refinura, esa decisión, y esa entrega contenida provocan una severa admiración hacia la excelente labor de Marine Vacth que nada más que con su presencia corta el aire, y provoca suspiros. Su belleza es inusual, pero su talento para explotarla también. Ella es el ingrediente clave y esencial de esta jugosa fábula que puede ser clasificada de esteticista, de simplista, por su cubierta tan refinada, pero que realmente no lo es, pues bajo esa coraza esconde un profundo y concienciador mensaje social sobre nuestros propios límites y los de los demás."
Lo mejor: La belleza y presencia de Marine Vacth.
Lo peor: Que se vea como un ejercicio vacuo, cuando no lo es para nada.
NOTA: 9(*****)
