Alguien a quien amar:
"Con tintes muy parecidos a la cinta de Felix Van Groeningen, esta película danesa dibuja un drama intenso sobrellevado por el abanico calmante de la música. Lo que podría haber sido una interesante historia de superación personal bellamente adornada por la música, acaba sucumbiendo al recital de la lágrima fácil y el enrevesamiento telenovelero. Cuando la impostura no traza la historia, aparece el innecesario ejercicio del melodrama facilón. No obstante, es estimable el ejercicio de atmósfera planteado, gracias a las bellas canciones del film, y cierto logro técnico, así como la precisión de unos actores que torean como pueden unos personajes insostenibles. Al final, queda la inercia de haber asimilado una película amable y cálida, pero en el fondo nos es más que adorno que intenta ocultar el terrible y soporífero ejercicio de sensiblería al que hemos asistido."
NOTA: 3(**)
De caballos y hombres:
"Benedikt Erlingsson en su debut plantea un ejercicio cinematográfico de extraña rareza. Una muestra en la que las palabras dan paso al curioso sonido ambiental y el poder de las imágenes, pues así se desarrolla esta película casi muda, mediante imágenes que se mueven entre la cotidianidad más absoluta, y el sadismo más extremo en busca de una sátira pintada de humor negro. Todo ello al servicio de una construcción metafórica, la de la relación del ser humano y la naturaleza. Su lado animal y su lado humano conviviendo y/o venciendo uno sobre otro en una paleta coral de personajes de rarezas cotidianas. Ellos perfilan un retrato partido y en cierta manera quebrado, pues el excesivo interés de ciertos momentos hunde el menor de otros. El humor a veces despliega sus afiladas cuchillas con absoluta solvencia, pero en otras ocasiones la incomodidad invade la pantalla. Estructuración narrativa que recoge un conjunto de imágenes de estimulante belleza, y atractivo sociocultural. En definitiva, con sus imperfecciones y su complicada digestión, no podemos dejar de alabar la singularidad de una propuesta tan diferente y tan arriesgada como esta."
NOTA: 7(****)
Fuerza mayor:
"Lo que comienza como un amable retrato familiar acaba poco a poco desplegando unas armas humorísticas para componer un excelente ejercicio de sátira social a favor de la incorrección política. Robert Östlund cuida al milímetro unos diálogos repletos de ingenio y destreza, que ayudan a una composición psicológica de personajes realmente admirable. Sorprende la inteligencia de las voces de esta propuesta sin resultar impostada. Pues el enriquecimiento cultural en esta cinta ejerce una excelente muestra de equilibrio con la humanidad de sus artífices. Artífices que emergen con fuerza gracias a un reparto habilidoso y realmente entregado a una construcción narrativa ingeniosa. Quizás el punto débil del film y que lastra bastante el conjunto, es una estructuración espacio-temporal desacertada que aletarga el ritmo de la cinta y la alarga en un sentido bastante peyorativo. Por lo tanto, al final acaba conviviendo un transitar cinematográfico excesivamente pausado con un desenvuelto ejercicio de narrativa sociocultural, absolutamente necesaria para descomponer la hipócrita postura de corrección política que muchas veces nos define."
NOTA: 7,5(****)
Ciutat morta:
"El primer largometraje de estos dos realizadores nacidos del campo del vídeo-activismo conforma un ejercicio muy interesante que requiere de una lectura tripartita. En primer lugar, el desciframiento de un caso de abuso policial bastante evitado, pero de considerables repercusiones, en segundo lugar, un retrato existencialista de claros matices socioculturales a través de un personaje tan curioso como el de Patricia Heras, y finalmente una postura de claro activismo sociopolítico. Si bien las primeras vertientes responden con brillantez a los objetivos propuestos, la parte activista merma la calidad del conjunto, ya que configura a veces posturas demasiado excesivas y maniqueas que alejan a la película de un tono de reflexión poética muy estimable acercándola al panfleto político. A pesar de no alcanzar la brillantez, la película funciona muy bien. Sus recursos expresivos son muy ricos, y a pesar de su larga duración, el montaje ejerce una labor incomensurable de ritmo y ensamblaje. "Ciutat morta" nos vaticina el nacimiento de un cine por otras vías, que si llega a independizarse de su trastienda política nos avecinará proyectos de gran riqueza artística y/o cultural."
NOTA: 7(****)
Los amigos raros:
"Bajo la butata de Roberto Pérez Toledo nace un relato curioso estructurado y desarrollado bajo las limitaciones de un nuevo sistema de producción, cada vez más explotado, como es #littlesecretfilm. Este sistema permite a este realizador desarrollar un ejercicio muy estimable, gracias al aprovechamiento de una serie de recursos expresivos entroncados en un estrecho margen de actuación. La consecución de los episodios de la historia, y su giro final conforman una muestra narrativa muy interesante, que tal vez atendiendo a unas condicionantes diferentes hubiese derivado en una obra mayor. Es inevitable no achacar cierto desequilibrio entre episodios, ya sea por una cuestión narrativa, visual o simplemente de terreno actoral. Unos funcionan abordados por la frescura y la naturalidad, y otros decaen bajo el adjetivo de la impostura, aunque sin duda el resultado final sea más que interesante. Interés que convierte esta propuesta en el germen de interesantes proyectos capaz de explorar los engranajes de curiosos entramados narrativos, aún en materia de bocetos."
NOTA: 6,5(***)
The Extraordinary Tale of the Times Table:
"Extraña, curiosa, expresiva, pero finalmente fallida. Así se presenta esta película atípica dentro del panorama cinematográfico español. Un ejercicio que bajo la forma narrativa y visual de un cuento de hadas quería conformar un ejercicio de crítica sociocultural mediante la interesante postura de la sátira y el jugoso abrigo del humor negro. La película se ahoga sin remedio en su pretenciosidad. La escasa naturalidad de las situaciones que avanzan atropelladas por la impostura conforman una película entre tediosa y excesivamente artificiosa. El humor no aparece por ningún lado, y la película se hunde en el peor de los finales. En contraste, es notable el ejercicio audiovisual, gracias en gran parte a la expresiva fotografía, y sobre todo al extraordinario ejercicio de ambientación. La riqueza de su entramado visual contrasta con su pobreza narrativa, tan pretendida como fallida. Tampoco hay que desmerecer el esfuerzo de Ken Appledorn, y la magia de Aïda Ballmann, que por sí solos son capaces de otorgar humanidad a un cuadro de pinceladas demasiado forzadas. Una pintura estimable en sus formas, pero vacua en su contenido."
NOTA: 4(**)
Polvo de estrellas:
"Cronenberg, con su habilidosa capacidad para explotar los secretos más oscuros de la miseria humana, compendia quizás uno de los más arriesgados diagnósticos sobre la decadencia de Hollywood. La definición de personajes, y el enlace de tramas se antoja admirable, y aupado por el abrigo del exceso. Un exceso que puede resultar incómodo, pero que sin duda dibuja la frescura por la que navega todo el relato. No obstante, el film abre tantos círculos, tantas historias, y tantos personajes, cuyas vidas se presentan llenas de matices llegando a un barroquismo tan excesivo, que la película alcanza muy pronto la cima( inundada por el exceso) y por ende se desvía por una resolución facilona y patética. Esta desequilibra un conjunto que se presentaba con estimable capacidad definitoria. La mala baba de la cinta cae en el peligro más inminente, el del abrasamiento entre las ínfulas de la pretenciosidad. Con ello, la película no deja de resultar admirable en su vibrante ejercicio crítico explotado sin tapujos y humanizado por un reparto excepcional, que aunque con ciertos errores de casting, presenta abrumadores ejercicios de garra como el de Julianne Moore. Su composición absolutamente histriónica y extrema aporta una fuerza inconmensurable a un reparto capaz de manejar el exceso de las palabras y las acciones de la forma más notable posible."
Lo mejor: Una extraordinaria Julianne Moore.
Lo peor: Sus derivas finales se antojan rídiculas e impostadas.
NOTA: 6,5(***)
St. Vincent:
"Bajo una apariencia de aparente convencionalidad se configura una fábula ligera, pero llena de ingenio y chispa. Hablamos de una historia que camina a medio camino entre un ejercicio tópico de comedia hollywoodiense y una deslenguada muestra de inteligencia cómica. "St. Vincent" nace con estilo narrativo para definir a sus personajes, para dotarlos de vida y otorgarles frases ingeniosas, pero sin embargo su premisa inicial poco a poco se va atando a las esquinas de la convención para acabar definiendo una postura excesivamente sensiblera y bienintenciona que se aleja de lo que prometía inicialmente. Por encima de todo, la película gana enteros gracias al liderazgo de un Bill Murray extraordinario que configura con su talento prácticamente toda la cinta. Este se apoya en un reparto muy inspirado, pero en especial en una Naomi Watts increíblemente desbordante en un ejercicio muy chabacano y repleto de desparpajo. Ellos aportan la ferocidad que enciende una película lamentablemente dirigida al gran público, pero plagada de dosis de ingenio."
Lo mejor: Bill Murray, secundado de forma notable por una irreconocible Naomi Watts.
Lo peor: Al final camina por la senda del convencionalismo.
NOTA: 6,5(***)
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