3ª Película: "Séraphine"
Dirigida por Martin Provost.
Protagonizada por Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Nico Rogner...
SINOPSIS: Narra la vida, fuera de lo común, de la francesa Séraphine de Senlis,
una mujer nacida en 1864 que fue pastora, luego ama de casa y,
finalmente, pintora antes de hundirse en la locura. Comienzos de siglo
XX. Séraphine Louis, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida
limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la
mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, que alquila un piso a Wilhelm
Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e
ingenuos. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde
descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes.
Fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que le enseñe otras
obras suyas.
PRINCIPALES PREMIOS: Mejor actriz(Yolande Moreau) en el Festival Internacional de cine del Cairo, Premios César a la mejor película, mejor actriz protagonista(Yolande Moreau), mejor guion original, mejor música, mejor vestuario, mejor dirección artística y mejor fotografía, Mejor actriz(Yolande Moreau) por la Sociedad Nacional de Críticos Cinematográficos de Estados Unidos y por la Sociedad de Críticos Cinematográficos de los Angeles, Premios Étoile d´Or y Lumiére a la mejor actriz(Yolande Moreau)...
MI COMENTARIO: "Yolande Moreau recrea a Séraphine de Senlis con una interpretación que va más allá del elogio, en una película narrada con delicadeza, y empapada de un olor a pintura que acompaña con solvencia cada minuto del metraje de este curioso lienzo."
MI NOTA: 8(****)
2ª Película: "La vida de nadie"
Dirigida por Eduard Cortés.
Protagonizada por José Coronado, Adriana Ozores, Marta Etura, Roberto Álvarez, Adrián Portugal, Laura Conejero...
SINOPSIS: Emilio Barrero (José Coronado) es un economista que trabaja en el Banco
de España. Tiene una esposa modelo, un bonito chalet y un hijo que le
admira. Su esposa (Adriana Ozores) le está preparando una sorpresa para
su cumpleaños; pero la sorpresa se la va a llevar ella, porque la vida
de Emilio está basada en la mentira. Cuando conoce a Rosana (Marta
Etura), una encantadora estudiante, el precario equilibrio de su vida se
quiebra y todo se precipita hacia un inesperado desenlace.
PRINCIPALES PREMIOS: Premio a la mejor actriz revelación(Marta Etura) en el Festival de Toulouse Cinespaña, Premio a la mejor actriz(Adriana Ozores) en el Festival Internacional de cine de Valladolid...
MI COMENTARIO: "Virtuoso ejercicio narrativo que te mantiene en tensión durante toda la trama, metiéndote en la piel de su protagonista inmerso en una angustiosa red de mentiras. Un relato cargado de fuerza, que es narrado de forma contundente. Mención especial merecen esos comprometidos actores, destacando un notable trabajo de Adriana Ozores."
MI NOTA: 8,5(****)
1ª Película: "Hace mucho que te quiero"
Dirigida por Philippe Claudel.
Protagonizada por Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grevill, Frédéric Pierrot, Lise Ségur...
SINOPSIS: Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel.
Durante ese tiempo no ha tenido ningún contacto con su familia, que la
rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive
con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo
encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres
se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana
cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella. Al
principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, ensimismada,
pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido
Luc no está de acuerdo y sus dos hijas están encantadas de descubrir que
tenían una tía desconocida. La casa es grande y siempre está llena de
amigos. Michel, compañero de trabajo de Léa y seductor empedernido, y
una pareja de inmigrantes, Samir y Kaisha, ayudan a Juliette a volver a
una vida normal. Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la
tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas
recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no
pronunciadas que contribuyeron a alejarlas la una de la otra.
PRINCIPALES PREMIOS: Bafta a la mejor película extranjera, Premio del jurado ecuménico y premio del jurado de lectores de "Berliner Morgenpost"en el Festival internacional de cine de Berlín, Premios Chlotrudis a la mejor actriz(Kristin Scott Thomas) y a la mejor actriz secundaria(Elsa Zylberstein), Premios César a la mejor ópera prima y a la mejor actriz secundaria(Elsa Zylberstein), Premio del cine europeo a la mejor actriz(Kristin Scott Thomas), Mejor actriz británica del año(Kristin Scott Thomas) por el Círculo de Críticos cinematográficos de Londres, Premio sant Jordi a la mejor actriz extranjera(Kristin Scott Thomas)...
MI COMENTARIO: "Valiente y conmovedora reflexión sobre el valor de la vida humana. Un relato firme y duro, con algunas carencias narrativas, pero impregnado de humanidad gracias a sus dos extraordinarias protagonistas, Kristin Scott Thomas y Elsa Zylberstein, que emocionan con sus complejas miradas."
MI NOTA: 7,5(****)
Llega el verano, tras un período de ausencia a causa de razones externas al blog. Demasiadocine, presenta la sexta edición del festival de cine verano, que viene con 20 películas de muy diversos lugares bajo el brazo. Un festival que intenta recuperar cine de muy diversos países y de diversos años, para conjugar un conglomerado cinematográfico interesante, que puede ser de utilidad para cierto público, que desconoce el valor de algunas películas.
Esta es la sección oficial del festival, que dará comienzo en unos días:
-La familia Savages, de Tamara Jenkins.
-La viuda de Saint-Pierre, de Patrice Leconte.
-Lista de espera, de Juan Carlos Tabío.
-Maurice, de James Ivory.
-La mujer sin piano, de Javier Rebollo.
-Poesía, de Lee Changdong.
-Séraphine, de Martin Provost.
-El bosque de luto, de Naomi Kawase.
-Belle toujours, de Manoel de Oliveira.
-El último tren, de Diego Arsuaga.
-Carmen, de Carlos Saura.
-Mi hermano es hijo único, de Daniel Luchetti.
-La vida de nadie, de Eduard Cortés.
-El silencio de Lorna, de Jean-Pierre & Luc Dardenne.
-Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan.
-Hace mucho que te quiero, de Philippe Claudel.
-La eternidad y un día, de Theodoro Angelopoulos.
-En el camino, de Jasmila Zbanic.
-Elling, de Petter Naess.
-The Fall: El sueño de Alexandria, de Tarsem Singh.
"Llega el cuarto Gran Gatsby de la mano del rey de la pomposidad y el espectáculo, Baz Luhrmann, que ya demostró en "Moulin Rouge", su manejo de los grandes decorados, los abultados vestuarios y un juego inconmensurable de efectos visuales y explosiones mágicas. Luhrmann manteniéndose fiel a su estilo repite la misma fórmula, pero no con el mismo éxito. La apasionante historia de Gatsby que escribiera F. Scott Fitzgerald, cede su potencial narrativo, su belleza y sus complejas definiciones a un espectáculo visual sin precedentes, pero vacío. Todo el envoltorio de esta nueva adaptación del clásico, está cuidado al detalle de forma tan minuciosa, que por momentos consigue engañar al espectador más hábil. El film se sigue con comodidad, no decae en ningún momento, y se acoge a un entretenimiento muy digerible para todos los públicos. Pero, la incomensurable fuerza visual, potenciada por acelerados movimientos de cámara y planos múltiplemente angulados acogidos a una escenografía del exceso, no siempre funciona como se querría, pues la cinta intenta acribillar y enbaucar al espectador, quiere atravesar los oídos y los ojos de este, embaucándole en su juego, sin dejarle disfrutar, sin dejarle espacio a la meditación, a la reflexión o simplemente el deseo de introducirse en una historia de amor, el espectador no elige, la cinta elige por él, tratando a este como un completo idiota. Esta fórmula presente en la mayor parte del cine hollywoodense, se presenta esta vez bajo una gama de colores mucho más sofisticada, que por momentos parece funcionar de forma blasfema. Pero, aún así, independientemente del excelente equipo técnico, de brillantes decorados, maravillosos vestuarios, potentes juegos sonoros y visuales, motor principal del buen transcurso del metraje, la película se presenta completamente pobre narrativamente, no hay un momento que apasione, que emocione, que te deje abrumado por la brillantez de los diálogos, por el interés de la trama. Esta carencia se entorpece más si puede debido al erróneo o díficilmente entendible juego visual de su director, que ni siquiera esta vez ha sabido conjugar un buen reparto. Ni Dicaprio, ni Maguire le pillan el punto a sus papeles, sus composiciones se mueven entre lo superficial y lo austero, ellos presiden un reparto que en ningún momento arriesga para ofrecerse al potencial psicológico de la novela de Fitzgerald. Sólo una excepción, una bellísima y notable Carey Mulligan que con su fragilidad, imprime cierta emoción al transcurso de la historia. Mención aparte merece quizás una de las mejores aportaciones del film, entre una acertada selección musical, una pieza original, la bellísima canción que Lana del Rey escribe y canta para la pelïcula, "Young and Beautiful", una joya repleta de esos sentimientos, esos deseos, esa nostalgia y esa brillantez que el film pide plano a plano, minuto a minuto, escena a escena."
Lo mejor: La sobrecogedora pieza musical de Lana del Rey, "Young and Beautiful".
Lo peor: Que se intente engañar al espectador con esta obra revestida tan pomposamente, pero completamente vacía.
NOTA: 5(***)
"El cine británico en su vertiente independiente, alejado de esa masa manufacturada originada a partir de su fusión con la esfera cinematográfica norteamericana, crea peculiares obras y pozos de humanidad, que sólo el arte más potente logra conseguir. La obra de Andrew Haigh, aclamada a nivel internacional, intenta acercarse al humanismo, la honestidad, y la pasión que nos ofrecen las grandes historias de amor, y aunque por momentos parece acercarse a ello, los tropiezos de un guion irregular provocan que el film navegue en su mayor parte por otra senda. El problema de la obra está en que se mantiene demasiado inerte, sin fuerza, sin desgarro, sin capacidad de atrapar, cayendo además en los estereotipos, que acentúan el alejamiento a una mirada más sincera a la que el film aspira. Los diálogos a veces parecen impostados, y la poca psicología de sus personajes, provoca un mero entretenimiento, que si hubiese "atado los cabos" de una manera más compleja hubiese conseguido un retrato realmente conmovedor sobre el amor pasajero. Un guion que se deshace poco a poco, pero que no llega a hundirse por un clímax amable que cubre toda la película. Quizás por la firmeza visual de su realizador, por la conseguida composición fotográfica, o por dos protagonistas absolutamente notables, el film te sumerge de forma hipnótica hasta el último minuto del metraje, sin provocarte el mínimo bostezo, aunque al final haciendo balance, repacites sobre la banalidad de la propuesta, y sus irregularidades, que pretenden ser disimuladas por una atmósfera plagada de nostalgia y ternura, y unos protagonistas que desbordan química y humanidad por los cuatro costados."
Lo mejor: Sus dos protagonistas, que afrontan con química y humanidad toda la función.
Lo peor: La insustancialidad del guion, vacío de palabras y emociones.
NOTA: 6(***)
"Vuelve la realizadora catalana más internacional con una apuesta arriesgada, singular, intimista. Un retrato sobre la crisis en su concepto más amplio a propósito del momento histórico en el que vivimos. Coixet reflexiona sobre la fuerte crisis moral que asola nuestro tiempo a través de este intenso diálogo entre dos personajes latigados por el destino, por las circunstancias de un momento difícil. El pesimismo y el optimismo se enfrentan, y al final el primero toma su amplio abanico sobre el segundo, para encauzar la vertiente más terrible de nuestra vida. Un retrato de una sociedad que se desnuda como maltratada, como inconsciente de el dolor que está provocando a las generaciones siguientes. La tesis de esta directora atemoriza por su pronóstico, por su bestial lenguaje que se dirige al espectador sin rodeos, de forma directa y honesta. No hay un ápice de artificiosidad de en este "tour de force", que a veces cojea por la necesidad de contextualizar en extremo, y por lanzar de forma sugerente críticas al gobierno que nos dirige en este momento, perdiendo en ocasiones la valentía reflexiva sobre temas más grandilocuentes como al amor, la necesidad, el cambio, la superación...Temas que son tratados de forma sincera, aunque a veces de forma bastante superficial, quizás porque diseñar un diálogo entre dos personas, y que mediante un hecho concreto se pueda convertir en el pronóstico de un país y de una humanidad en decadencia, puede provocar cierta tediosidad, y escasa profundidad. Y ahí está el riesgo de querer elaborar este tratado sobre los valores humanos, que Coixet consigue con nota, aunque no con maestría, como cabría esperar muchas veces de ella. Aún así se agradece tanta honestidad en la gran pantalla, cuando las armas de la frivolidad quieren en estos momentos tomar el Séptimo Arte. Independientemente de un guion labrado con pulso y una dirección certera, la cinta funciona muy bien técnicamente, gracias en parte a la valentía de su realizadora, que conforma un universo visual único y hace partícipes de él a un maravilloso director de fotografía, Jordi Azategui, que conforma una paleta de luces y colores absolutamente estimable. Él mismo conforma un trabajo de montaje único, que se une a un manjar sonoro, que diseña con detalle un relato agotador. Pero sin duda la gran fuerza de esta arriesgada obra reside en dos actores en estado de gracia, que se desnudan completamente para ofrecernos una lección magistral. Tanto un persistente Javier Cámara, como una desgarradora Candela Peña, elevan y mantiene un listón que muy pocos actores pueden conseguir. Su duelo interpretativo desborda humanidad, y te contagia su lava allá por donde avanza. Ellos son dos almas desbordadas que representan una crisis emocional que está llevando a la humanidad a su peor desenlace."
Lo mejor: Un duelo interpretativo de altura entre Candela Peña y Javier Cámara.
Lo peor: Ciertas posturas políticas que desvían el buen transcurso del film.
NOTA: 8(****)
Dirigida por Martin Provost.
