SINOPSIS: Narra la tragedia que viven dos mujeres que deben imponerse en un mundo
dominado por los hombres. Helena (Victoria Abril) pierde a su hijo en
París de forma trágica, mientras que Aysun (Labina Mitevska) debe luchar
por la patria potestad del suyo en Macedonia.
COMENTARIO
CRÍTICO:
"Dos historias complejas donde la maternidad, la pérdida y el dolor, constituyen los pilares emocionales fundamentales, definen una obra reflexiva acerca de la necesidad de romper las barreras, de afrontar nuestros errores, para poder seguir con nuestra vida, para alcanzar la libertad plena que supone la existencia más perfecta. Esta lucha es emprendida por las dos protagonistas de este relato, dos mujeres de culturas diferentes, abanderas de diferentes visiones de entender la vida, y fusión de una única lucha hacia la libertad personal. Un ejercicio dramático irregularmente definido, por un guion enrevesado, con giros argumentales y conexiones narrativas poco creíbles, el cual consigue que el relato no avance con fuerza y ritmo y resulte aparatoso y artificioso. La historia a veces funciona de forma tan forzada que roza el ridículo. Pero sin duda, la mirada intimista y personal de la directora Teona Strugar Mitevska, que compone un pulido juego visual que define la forma en la que avanza la historia constituye la vía de escape del film, para no caer en el olvido, por su oportuna historia de escasa credibilidad. Técnicamente, la poderosa fotografía da contorno y forma a los colores de las emociones de ambas historias, el sonido meditadamente configurado se acompaña de una música bastante monótona que a veces subraya innecesariamente, y el montaje marca y acelera la tensión y la angustia de los protagonistas del relato. Y como punto final, el reparto funciona con excesiva corrección, son solo las dos protagonistas principales de las dos historias, las que manejan personajes complejamente construidos, y a los que ellas dotan de matices y emociones reales. Labina Mitevska emociona con su contenida interpretación, y Victoria Abril con una fuerza desgarradora, desnuda por completo un personaje complejo, su intervención constituye un excelente punto de apoyo de la obra. Ambas se unen al destacado puzzle visual para salvar una historia completamente prescindible, por su irregular y poco creíble construcción."
NOTA: 5,5(***)
SINOPSIS: En “Lo imposible”, María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres
hijos comienzan sus vacaciones de invierno en Tailandia. En la mañana
del 26 de diciembre, la familia se relaja en la piscina después del día
de Navidad cuando el mar, convertido en un enorme y violento muro de
agua negra, invade el recinto del hotel. María solo tiene tiempo de
gritar antes de ser engullida y arrastrada por la terrible ola. Sin
tiempo para asimilar lo incomprensible e inesperado del desastre natural
que acaban de sufrir, deberán luchar por la supervivencia y por volver a
reencontrarse. La película se basa en una historia real que tuvo lugar
durante el tsunami que azotó a la costa tailandesa en el año 2004.
COMENTARIO
CRÍTICO:
"Llega el acontecimiento cinematográfico del año de manos del ingenioso realizador Juan Antonio Bayona. Una obra de grandes dimensiones que se agarra a la garganta del espectador y le provoca todo un torrente de emociones. Una obra perfecta técnicamente, gracias a sus bestiales efectos visuales, su poderosa fotografía, su brutal juego sonoro, su bellísima partitura, su excelente caracterización física, su atronador montaje y su conseguida dirección de arte, así como muy bien interpretada. No solo Naomi Watts estremece con su difícil personaje, sino también la fuerza emotiva definida por Ewan McGregor y la brillante y desgarradora intervención del debutante TOM HOLLAND, el cual se deja la piel para dar forma a su valiente personaje. El perfecto trabajo actoral se completa con unos secundarios notables, donde destaca la breve pero emotiva intervención de Geraldine Chaplin. El problema del film, sin duda, se encuentra en su guion, con frases poderosas, pero también con muchas costuras, que a veces rozan lo sensiblero, el tópico y lo convencional. Un guion que se recupera gracias a la solvente dirección de Bayona. Sin duda, se podrán achacar muchos errores a este film, pero la cuestión es que no estamos ante una película enrevesada, compleja a nivel de historia, extrañamente construida, estamos ante una historia de emociones devastadoras, y definitivamente en ese aspecto, el film ha conseguido provocar la empatía, la emoción del espectador con respecto a la historia de sus personajes. Una obra para dejarte llevar por el fuego de sus emociones, donde la supervivencia constituye el principal valor que marca su destino."
NOTA: 9(*****)
SINOPSIS: “El artista y la modelo” cuenta la historia de un viejo escultor de
fama, cansado de la vida y de la locura de los hombres, que reencuentra,
gracias a la llegada de una joven española escapada de un campo de
refugiados, el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra, en
la Francia ocupada de 1943. Mientras trabajan, la modelo y el artista
hablan con sencillez y cercanía de todo lo que les rodea: la vida y la
muerte, la sinrazón de la guerra, la juventud y la vejez, la búsqueda de
la belleza en tiempos de horror, el sentido y la necesidad del arte…
COMENTARIO
CRÍTICO:
"El lenguaje de la belleza, de lo sensorial, del arte, inunda cada fotograma de esta obra tan madura y personal. Trueba reivindica mediante el lenguaje de la imagen, la necesidad de sentir, de pensar, de amar, otorgándole a este film un matiz crítico con la sociedad de nuestro tiempo, sugiriendo una vuelta al arte más puro, a la belleza más solemne. Fernando Trueba construye una de sus obras más intimistas, y redondas, gracias a una construcción detallada y meditada de un guion preciso, riguroso, perfecto, que nos permite viajar al campo de las sensaciones. Sentimos la necesidad de crear, de tocar, de comer, de oler, de desplegar todo nuestro abanico de sensaciones para entregarnos a los placeres de la vida, la cultura y el arte. Esta tierna y pausada reflexión del arte sobre el arte, se mueve bajo una dirección magistral, y conforme a una construcción técnica sublime, perfecta la paleta en blanco y negro para enmarcar esta gran pieza, así como ese calculado y reflexivo juego sonoro, invadido por esas complejas sentencias definidas en un perfecto francés absolutamente necesario para completar la dimensión poética del film. La obra alcanza un arrojo extraordinario gracias a la fuerza y la entrega de todos y cada uno de sus actores, Jean Rochefort ofrece una interpretación contenida, cargada de matices y de una desgarradora fuerza, Aída Folch entrega su cuerpo y alma a la sublime composición que encarna, y las veteranas Claudia Cardinale, con su expresiva mirada, y Chus Lampreave, con su estremecedor y cómico estilo, completan con éxito un trabajo actoral de dimensiones poderosas. Una obra sobre el amor, sobre el arte, sobre la vida, que permanecerá en la retina, en los labios, y en el recuerdo de aquellos que sientan y se entreguen a su pasión poética."
NOTA: 9,5(*****)
Un año más los premios Corona nos abren la temporada de premios del cine español, este año cumplen ya 9 años, con una sección oficial de 16 títulos que ya se han paseado por Festivales como San Sebastián, Valladolid, Tribeca, Toulouse, Toronto, Málaga, Montreal, y en muchos casos han salido premiados, así como con una sección europea y otra documental con 10 títulos cada una. Vosotros podéis elegir a vuestra cinta favorita de la sección oficial votando en la encuesta habilitada en el margen derecho del blog, la cual recibirá el premio del público. Además, este año, el premio Corona Honorífico será para un director de los grandes, un genio del Séptimo Arte, que ha dirigido más de 40 títulos, ha sido premiado con una gran cantidad de premios, entre los que destacan los conseguidos en los Festivales de Berlín, Cannes y San Sebastián, así como el Bafta, el Goya y las nominaciones al Globo de Oro y al Oscar, y junto a todos estos continúa una lista enorme de galardones tanto por sus películas, como por su trayectoria. Este año estos premios honran a CARLOS SAURA, uno de los más grandes maestros del cine español y mundial.
Sección oficial:
[REC]3 Génesis
A puerta fría
Buscando a Eimish
Bypass
Carmina o revienta
El apóstol
El artista y la modelo
El bosque
El muerto y ser feliz
Extraterrestre
Fin
Grupo 7
Holmes & Watson. Madrid days
Miel de naranjas
The Pelayos
Todo es silencio
Sección cine europeo:
Holy Motors(Francia)
A Royal affair(Dinamarca)
Amour(Austria-Francia)
Barbara(Alemania)
Beyond the hills(Rumanía)
Dans la maison(Francia)
Mundo injusto(Grecia)
Reality(Italia)
Tabu(Portugal)
The angel´s share(Reino Unido)
Sección cine documental:
El foso
Fraude. Por qué la gran recesión
Hijos de las nubes. La última colonia
La mazorka mecánica
Objeto encontrado
Otra noche en la tierra
Queridísimos intelectuales(Del placer y el dolor)
Sibila
Uma longa viagem(Un largo viaje)
Yatasto
SINOPSIS: En “Tenemos que hablar de Kevin”, Eva pone a un lado sus ambiciones y su
carrera profesional para dar a luz a Kevin. La relación entre madre e
hijo es complicada desde los primeros años. Cuando Kevin tiene 15 años
hace algo irracional e imperdonable a los ojos de toda la comunidad. Eva
lucha con sus propios sentimientos de dolor y responsabilidad. ¿Alguna
vez llegó a amar realmente a su propio hijo? ¿De cuánto de lo que hizo
Kevin fue culpable su madre?
COMENTARIO
CRÍTICO:
"Un jugoso espectáculo visual nos presenta Lynne Ramsay para ayudarnos a comprender una historia despiadada, cruel, estremecedora. Un planteamiento retórico sobre el amor, la enfermedad, la realidad, el honor...Una metáfora singular, que define y despieza el cuerpo psicológico de cada uno de sus personajes, y de las relaciones interpersonales que dan forma al relato, mediante un meritorio juego de imágenes, cargadas de expresividad, ritmo, y personalidad. La forma de contar una historia tan simple, pero a la vez tan compleja a niveles más profundos que buscan cierto apoyo en la psicología, es el punto álgido y decisivo que hace de esta adaptación una obra realmente sublime. El excelente trabajo de dirección, tanto a nivel actoral, como de otros aspectos relacionados con la mirada opulenta del relato, se demuestra en cada plano impregnado de una personalidad increíblemnete transgresora. Una fotografía de contrastes muy logrados, un sonido meditadamente diseñado, y un montaje de ardua fuerza para dar sentido al aspecto más intimista del film, son los complementos idóneos para redondear este espectáculo visual. Un regalo para lo sentidos invadido satisfactoriamente por la fuerza actoral, de una omnipresente, pausada, contenida, y emotiva Tilda Swinton, que consigue realizar un trabajo bestial, junto a ella, la perturbadora inocencia reflejada por el notable Jasper Newell, y la crueldad más despiadada desarrollada por un extraordinario Ezra Miller, conforman un trío interpretativo de desgarradora fuerza y de destacada solidez. Absolutamente brillantes los duelos interpretativos entre Swinton y Miller, los cuales dotan de una fuerza crepuscular a una historia de aguda mirada, y emoción contenida."
NOTA: 9(*****)
SINOPSIS: Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado como
sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas
circunstancias en una escuela de Montreal. El carisma y la forma muy
particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para
sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos.
COMENTARIO
CRÍTICO:
"Curiosa revisión de los valores de la educación mediante una historia bastante personal. Esta sincera fábula es capaz de combinar en su entramado, temas tan críticos, como el fanatismo, la educación, la muerte y la superación, sin caer en el artificio. Y ahí es donde reside el mayor valor de esta historia, en su honestidad, su libertad, su vitalidad. Una obra que quizás en ciertas momentos pide una crítica más devastadora, pero que empatiza con el espectador desde el primer momento, sin acudir a ningún tipo de truco, o engaño, sino a través de su sincera historia, y la bondad de sus personajes. Una obra para ser admirada por su firmeza, por su convicción y por la seguridad de su realización por parte de un director tan inteligente emocionalmente, capaz de plasmar en cada fotograma su madura reflexión. Meditación firmemente acompañada por una fotografía espléndida, un montaje acertado y una bella música, que denotan el buen nivel técnico de la película. Pero sin duda el alma de esta epopeya de vida, es ese reparto que desborda humanidad por los cuatro costados, destacando la valentía de Mohamed Fellag y la inocencia de Sophie Nélisse. Una pequeña delicia, de pequeñas proporciones, pero cargada de emociones."
NOTA: 8(****)
SINOPSIS: “Blancanieves”, de Pablo Berger, es una adaptación muy libre del popular
cuento de los hermanos Grimm, ambientada en los años 20 en el sur de
España. Blancanieves es Carmen (Macarena García), una bella joven con
una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna (Maribel
Verdú). Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje
acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos
toreros. Con un final inesperado y sorprendente, “Blancanieves” nos
descubrirá que la vida no es como en los cuentos, sino como en un
melodrama gótico.
COMENTARIO CRÍTICO:
"Bastantes años después de la arriesgada "Torremolinos 73", Pablo Berger se atreve con esta paradoja vestida de años 20 e iluminada en blanco y negro. El cuento de los hermanos Grimm resulta más latente que nunca, en esta original versión que se aleja del hilo narrativo de la historia, pero que a la vez destaca sus valores más importantes. Berger ha dado forma y cuerpo a esta joya delicada, detallista, de estética poderosa, pero también de arriesgadas formas. Un film que además de un bello homenaje a numerosos autores y al cine europeo de los años 20, consigue llevar a cabo una autocrítica de la sociedad española en la que vivimos, convirtiéndose de esta manera en una película muy actual. Las significaciones, las moralejas, los símbolos, son muchos para entender esta obra tan compleja y bien hecha. Y no es para menos, pues no solo Berger y su brillante manejo de la escritura consiguen estremecer, sino también la mirada expresionista de Kiko de la Rica, la perfecta sinfonía de Alfonso de Vilallonga, la extraordinaria ambientación y el montaje de fuerza sublime. Junta a esta composición y ejecución técnica sobresaliente, el reparto brilla por su absoluta destreza ante este complejo reto. Con unos secundarios de lujo, donde destacan unas maravillosas Ángela Molina e Inma Cuesta, así como el sólido Daniel Giménez Cacho, se compone un trío protagonista deslumbrante. Sofía Oria dibuja con frescura y sorprendente fuerza esa Blancanieves que pule con brillantez Macarena García, capaz de emocionar con la mirada. Ellas sufren el tormento de ese terremoto llamado Maribel Verdú que defiende su papel de madrasta realmente despiadada con destreza, magia y fuerza. Gracias a todos y cada uno de ellos podemos disfrutar de este clásico instantáneo, de esta joya silente, de esta OBRA MAESTRA."
NOTA: 10(*****+)
SINOPSIS: En “Luces rojas”, dos investigadores de fraudes paranormales —la
veterana doctora Margaret Matheson y su joven ayudante Tom Buckley—
estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de
demostrar su origen fraudulento. Simon Silver, legendario psíquico, tal
vez el más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta
años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial
para la ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Tom comienza a
desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza
de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos
inexplicables…
COMENTARIO CRÍTICO:
"Interesante propuesta la que nos ofrece esta vez, el ingenioso Rodrigo Cortés. Un uso de la técnica y el conocimiento bastante satisfactorio. La historia de "Luces rojas" se presenta con corrección, y va decayendo conforme avanza, enlazándose con un giro final impresionante, que eleva el nivel de la función, y donde Cortés se juega todas las cartas. La tercera apuesta de este notable realizador, es una obra interesante, curiosa, pero la cual prometía mucho más de lo que ofrece. Eso si, su conseguida atmósfera, su conjunción técnica y su reparto, nos hacen ver la madurez que va tomando el proceso creativo de Rodrigo Cortés. Una excelente fotografía, una acertada partitura de Víctor Reyes, acompañada de un perfecto diseño sonoro, así como un limpio y complejo montaje son los ingredientes fuertes que dan forma a la historia representada por un reparto irregular. Frente al insípido Robert De Niro, y el resto de secundarios, destaca una sólida Sigourney Weaver, que defiende con soltura un personaje mal diseñado y ubicado, y sobre todo un desgarrador Cillian Murphy que crece conforme avanza la trama, explotando toda su fuerza en los minutos finales. Ellos constituyen las piezas claves de una película, que se puede seguir sin problemas, pero que de la misma forma, podría haber sido construida con más solvencia."
NOTA: 7(***)
SINOPSIS: Oriol y Yolanda viven en París con sus dos hijas. Él es arquitecto, ella
es profesora. Durante unas vacaciones en el Delta del Ebro, un
accidente transforma sus vidas.
COMENTARIO CRÍTICO:
"Muchas veces se acude a la definición compleja de historias que a veces resultan aparatosas e ininteligibles. Se intenta forzar el contenido, para crear algo realmente novedoso, que al final se acaba cayendo en la pedantería. Jaime Rosales prefiere algo más simple, pero también a la vez más complejo, prefiere retratar la vida, esa vida cotidiana que se pasa ante los ojos del espectador como un rayo de luz, innovando en la mirada. La vida puede ser la misma, pero puede variar la forma de retratarla. Rosales ya nos abrumó con anteriores trabajos ofreciendo una óptica muy personal de la gente corriente. Su última apuesta, bastante sencilla en apariencia, ahonda el tema de la pérdida, la superación, la soledad, desarrollando una construcción muy compleja de estos aspectos tratados, así como de los personajes inmersos en ellos. La cotidianidad, lo común, la humildad, forman parte este retrato que de forma casi hipnótica te atrapa desde el primer minuto, y te deja abrumado al final, provocándote un poso que perdura mucho tiempo. Todas estas sensaciones e inquietudes que origina esta pequeña joya se las debemos a la visión tan íntima y personal que ofrece Rosales, que siempre nos regala un cine diferente, cargado de emociones y reflexiones. Y si algo cabe apreciar del film es su cuidada fotografía en blanco y negro, el acertado montaje, y el milimetrado juego sonoro, absolutamente necesario para la descomposición simbólica de esta obra. El reparto juega con equilibrio y se cierne en torno a la brillante composición de la debutante Yolanda Galocha, que perfecciona un personaje notablemente diseñado. Una obra que perdurará en la retina de aquellos que se dejen llevar por ella, y que sepan emocionarse y apreciar su singular mirada."
NOTA: 9(*****)
Mejor película:
El artista y la modelo.
Blancanieves.
Lo imposible.
Grupo 7.
Mejor director:
Pablo Berger "Blancanieves"
Fernando Trueba "El artista y la modelo"
Juan Antonio Bayona "Lo imposible"
Alberto Rodríguez "Grupo 7"
Mejor actor protagonista:
José Sacristán "El muerto y ser feliz"
Antonio de la Torre "Grupo 7"
Jean Rochefort "El artista y la modelo"
Luis Tosar "Operación E"
Mejor actriz protagonista:
Aída Folch "El artista y la modelo"
Maribel Verdú "Blancanieves"
Penélope Cruz "Volver a nacer"
Naomi Watts "Lo imposible"
Mejor actor de reparto:
Ewan McGregor "Lo imposible"
Karra Elejalde "Invasor"
Juan Diego "Todo es silencio"
Daniel Giménez Cacho "Blancanieves"
Mejor actriz de reparto:
Geraldine Chaplin "Lo imposible"
Ángela Molina "Blancanieves"
Claudia Cardinale"El artista y la modelo"
Chus Lampreave"El artista y la modelo"
Mejor dirección novel:
Paco León "Carmina o revienta
Jorge Torregrossa "Fin
Oriol Paulo "El cuerpo"
Juan Carlos Medina "Insensibles"
Mejor actor revelación:
Joaquín Núñez "Grupo 7"
Albert Baró "Los niños salvajes"
Tom Holland "Lo imposible"
Álex Monner "Los niños salvajes"
Mejor actriz revelación:
Macarena García "Blancanieves"
Estefanía de los Santos "Grupo 7"
Celia Freijeiro "Todo es silencio".
Carmina Barrios "Carmina o Revienta"
Mejor guión original:
El artista y la modelo
Grupo 7
El muerto y ser feliz
Lo imposible
Mejor guión adaptado:
Fin
Invasor
Todo es silencio
Blancanieves
Mejor música original:
Blancanieves
Lo imposible
Todo es silencio
Invasor
Mejor sonido:
Fin
Invasor
Lo imposible
Grupo 7
Mejor canción original:
"La cama" (Tengo ganas de ti)
"Canción de amor y muerte" ([REC]3 Génesis)
"De piel blanca"(Blancanieves)
"Te voy a esperar"(Las aventuras de Tadeo Jones)
Mejor fotografía:
Blancanieves
El artista y la modelo
Lo imposible
Invasor
Mejor montaje:
Grupo 7
Lo imposible
Invasor
Blancanieves
Mejor dirección de producción:
El artista y la modelo
Invasor
Grupo 7
Lo imposible
Mejor dirección artística:
Blancanieves
El artista y la modelo
Lo imposible
¡Atraco!
Mejor vestuario:
¡Atraco!
Blancanieves
Adiós a la reina
El artista y la modelo
Mejor maquillaje y peluquería:
El artista y la modelo
Blancanieves
Grupo 7
Lo imposible
Mejores efectos especiales:
Invasor
Lo imposible
Fin
[REC]3 Génesis
Mejor película de animación:
Las aventuras de Tadeo Jones
Los cachorros y el código de Marco Polo
El apóstol
Don Gato y su pandilla
Mejor película documental:
Hijos de las nubes. La última colonia
Queridísimos intelectuales(Del placer y el dolor)
Yatasto
Uma longa viagem(Un largo viaje)
Mejor película iberoamericana:
Infancia clandestina(Argentina)
Después de Lucía(México)
Las malas intenciones(Perú)
No(Chile)
Mejor película europea:
Beyond the hills(Rumanía)
Intocable(Francia)
Cesar debe morir(Italia)
Shame(Reino Unido)
"Dos historias complejas donde la maternidad, la pérdida y el dolor, constituyen los pilares emocionales fundamentales, definen una obra reflexiva acerca de la necesidad de romper las barreras, de afrontar nuestros errores, para poder seguir con nuestra vida, para alcanzar la libertad plena que supone la existencia más perfecta. Esta lucha es emprendida por las dos protagonistas de este relato, dos mujeres de culturas diferentes, abanderas de diferentes visiones de entender la vida, y fusión de una única lucha hacia la libertad personal. Un ejercicio dramático irregularmente definido, por un guion enrevesado, con giros argumentales y conexiones narrativas poco creíbles, el cual consigue que el relato no avance con fuerza y ritmo y resulte aparatoso y artificioso. La historia a veces funciona de forma tan forzada que roza el ridículo. Pero sin duda, la mirada intimista y personal de la directora Teona Strugar Mitevska, que compone un pulido juego visual que define la forma en la que avanza la historia constituye la vía de escape del film, para no caer en el olvido, por su oportuna historia de escasa credibilidad. Técnicamente, la poderosa fotografía da contorno y forma a los colores de las emociones de ambas historias, el sonido meditadamente configurado se acompaña de una música bastante monótona que a veces subraya innecesariamente, y el montaje marca y acelera la tensión y la angustia de los protagonistas del relato. Y como punto final, el reparto funciona con excesiva corrección, son solo las dos protagonistas principales de las dos historias, las que manejan personajes complejamente construidos, y a los que ellas dotan de matices y emociones reales. Labina Mitevska emociona con su contenida interpretación, y Victoria Abril con una fuerza desgarradora, desnuda por completo un personaje complejo, su intervención constituye un excelente punto de apoyo de la obra. Ambas se unen al destacado puzzle visual para salvar una historia completamente prescindible, por su irregular y poco creíble construcción."
