Agosto:
"La famosa y premiada obra teatral de Tracy Letts llega a la gran pantalla con un reparto de lujo. Una película que a pesar de ciertos ecos cinematográficos se antoja excesivamente teatral. Y es este punto el que provoca desequilibrios a lo largo de su metraje. Pues cuando la película intenta integrar un lenguaje más cinematográfico desciende considerablemente su nivel, frente a las posturas teatrales que tanta fuerza arrojan. Su mixtura nos ofrece un film apetecible, recomendable, pero que no consigue brillar como lo hizo su antecesora en los escenarios. Aunque técnicamente funciona bien, no hay excesivos meritos de ejercicio visual. Los afilados diálogos muy bien incorporados se antojan junto a un reparto gigantesco como lo mejor de la cinta. Mención especial merecen unas vibrantes Margo Martindale y Julia Roberts absolutamente soberbias, pero sobre todo una Meryl Streep rotundamente perfecta. Su histriónica construcción va más allá de todos los premios y elogios. Firma un trabajo interpretativo absolutamente histórico, soberbio. Ella lleva con fuerza el timón de esta notable película que podría haber aspirado a más."
NOTA: 7,5(****)
Al encuentro de Mr. Banks:
"A pesar de su postura autocrítica, la nueva cinta de Disney no para de sucumbir a los numerosos errores que abundan en sus títulos más olvidables. El endulcoramiento, los discursos folletinescos y la lágrima fácil son los elementos presentes en una película que funciona a ratos. La construcción y justificación de la personalidad de P. L. Travers a través de flashbacks completamente vacuos y a veces ridículos tambalean el aceptable ejercicio presente basado en la relación entre el magnate Disney y ella. Su desequilibrado transcurso hacen que el espectador salga y entre de la cinta sin sentirse nunca cómodo dentro de ella, y concluyendo en una lacrimógena ventisca final. No obstante, no deja de ser una película entretenida, muy buena técnicamente, especialmente a nivel de ambientación y música, pero sobre todo bien liderada interpretativamente. Emma Thompson salva por sí misma la película con un valiente y afilado desarrollado de su sugerente personaje. Su interpretación llena de fuerza una película absolutamente fácil e insulsa."
NOTA: 4,5(**)
Dallas Buyers Club:
"Con forma y contenido de película para televisión la nueva cinta del destacable Jean-Marc Vallée ofrece lo que sugiere. Con forma de biopic simplista avanza a través de grandes saltos temporales, y conforma un producto de vertiente puramente concienciadora y sensiblera. Su americanismo barato y las evidencias de un guion forzadamente lacrimógeno la condenan al sector de películas prescindibles, excesivamente autoconcienciadas sobre su valor moral, y muy beneficiadas por la Academia de Hollywood. Aunque por encima de este camino ciertamente desechable, hay tres personas que dan fuerza a este film. Cierto ingenio visual por parte de Jean-Marc Vallée que da a una película convencional cierta personalidad, y poniendo punto y a parte hay dos actores inmensos que derrochan valentía y humanidad cada minuto del metraje. Un Jared Leto inmenso y un Matthew McConaughey irreconocible tanto por la buena labor de maquillaje y peluquería, como por un trabajo interpretativo inmenso, entregado, descarnado, ofrecido en cuerpo y alma a su personaje. Tres hombres que hacen que transcienda un producto condenado a ser intrascendente."
NOTA: 6(***)
La gran estafa americana:
"David O. Russell se confirma claramente como uno de los directores más queridos por la Academia. Un año más vuelve a conseguir romper récords y números de forma totalmente inmerecida. Su cine no se antoja nefasto, ni siquiera insuficiente, pero la excesiva normalidad de sus productos no merece ser tan laureado. Si su anterior cinta ya se coló de forma excesiva en los Oscar, su nueva película alcanza la barrera de las injusticias consiguiendo nueve inmerecidas nominaciones de diez alcanzadas. La película que salta de la comedia al drama, no ofrece ningún gramo de entusiasmo, de emoción. Su excesiva corrección intenta hacer ruido de forma artificiosa, ruido que se queda sólo en eso, ruido. Pero en ningún momento consigue profundidad en sus personajes, en sus historias y en sus vidas. Todo resulta artificialmente hierático. No es molesta, es entretenida, y se se sigue bien, incluso algunas secuencias son deslumbrantes, pero su vacuidad inunda cada centímetro de la pantalla. Mención a parte merece el notable ejercicio técnico y una Amy Adams que brilla con su primer gran trabajo protagonista al frente de un reparto un tanto desigual, frente a labores remarcables nos encontramos con forzados y ruidosos intentos de transcender, en este lado se encuentra la sobrevalorada musa de O. Russell, Jennifer Lawrence. En resumidas cuentas, película aceptable, pero absolutamente olvidable."
NOTA: 5,5(***)
Nebraska:
El viaje de este anciano para encontrarse a sí mismo bajo el telón frívolo de la locura supone la esperada vuelta de Alexander Payne. Premiada y aplaudida en Cannes su nueva película se plantea como una sólida historia con tintes claramente dramáticos, quizás excesivamente fácil al final, pero sin duda valiente en su humor y sus curiosos personajes. Esta road movie empieza a funcionar de forma ascendente desde el minuto uno, gracias aun guion repleto de buenos diálogos, de curiosas anécdotas y de memorables personajes. Si a este logro añadimos la acertada apuesta estética fundida en la ruidosa (En el mejor de los sentidos) paleta en blanco y negro y un reparto que está más allá del elogio, el resultado es una película más que notable, que se sigue con comodidad. Un film que te hace reír, pero también llorar, consiguiendo profundizar sobre la dolorosa vertiente dramática de sus arrojos cómicos. Aunque el reparto en términos generales funciona muy bien, sólo un Bruce Dern imponente y sobre todo una soberbia, perfecta, admirable, June Squibb consiguen iluminar este viaje livianamente apasionante de fuerza y entereza."
NOTA: 8(****)
Philomena:
"Una historia injusta, intensa, dramática abordada con un guion estereotipado, lacrimógeno, facilón, y muy ligero de cascos. Vuelve el Stephen Frears más light con una película muy descafeinada. La maniquea escisión entre buenos y malos, la coincidencias demasiado fuertes, la forzada postura lacrimógena y la escasa voluntad de sus personajes definen una película fría que funciona por ciertos elementos, frente al tratamiento tan equívoco de una historia que se prestaba a mucho más. El buen ritmo de la cinta, gracias a un sólido ejercicio visual, una siempre genial Judi Dench y una música realmente bella y original elevan una película que a pesar de sus casi molestos fallos consigue entretener desde el primer hasta el último minuto de su metraje. Su facilona postura aleja, pero su envolvente atmósfera permite facilidad en su asimilación."
NOTA: 5,5(***)
The Grandmaster:
"Wong Kar-Wai suele ser sinónimo de cine maestro. Su destacable filmografía lo posicionan como uno de los directores más personales y extraordinarios del panorama contemporáneo. Su nueva apuesta representando a Hong Kong en los Oscar prometía bajo una sugerente campaña visual ser una excelente obra de arte. Pero lejos de ello ha quedado un ejercicio desorbitado, irregular y desconcertante. Querer ahondar en demasiadas historias, personajes, vidas, y rincones espaciales y temporales le ha llevado a este ilustre realizador ha conjugar un puzzle inconexo. Es imposible no perderse entre tanto salto, tanto cambio de torna, y tanta base histórica metida con calzador. Eso sin contar con ciertas evoluciones bruscas de los personajes que llegan a rozar lo ridículo. En la otra cara nos encontramos con una belleza visual extraordinaria. La espectacular fotografía, la preciosa música, los excelentes decorados y vestuarios, los efectos visuales y el logrado montaje consiguen deleitarnos con un espectáculo audiovisual único, repleto de singularidad y belleza. Pero un espectáculo completamente arbitrario, que busca una mala excusa argumental para su desarrollo, y que acaba resultando tedioso, aburrido, innecesario, y completamente desterrable para un realizador de la talla de Wong Kar-Wai."
NOTA: 4(**)
Gloria:
"Acudimos a una emergente evolución de la industria cinematográfica latinoamericana que en los últimos años nos ha ofrecido títulos que han copado las listas de mejores películas del año. Cintas que disfrutan de un buen recorrido por festivales y premios internacionales. En este campo hay que hacer especial mención a Chile, país que ha consagrado títulos muy destacados y realizadores muy personales en los últimos años. Si el año pasado "No" hacía ruido en todo el mundo consiguiendo la primera candidatura al Oscar para Chile, este año le toca el turno a "Gloria". Película que tras ser premiada en Berlín, ha tenido un excelente recorrido entre los diferentes premios y festivales del globo terráqueo. Aunque la película empieza muy bien y consigue uno de los mejores finales que ha dado el cine la temporada pasada, su transcurso es irregular. La falta de ritmo, de pulso provocan que la cinta camine sobre la vía de una montaña rusa, resultando en ocasiones muy atractiva y en otras aburrida y anodina. En conjunto, su construcción de personajes, la refinura de los diálogos y su acertado ejercicio visual nos hace acudir a un film notable, pero que aspiraba a mucho más. Ascendencia que se ha visto mermada por ciertos silencios narrativos que rompen con la fluidez de la propuesta. Aún con ello, la labor de Lelio, la factura técnica y la naturalidad de un reparto entregado nos ofrece una película para remarcar. Especialmente por una mujer que nos hace volar con su bella, refinada y valiente composición de Gloria. Personaje que a pesar de sus circunstancias adversas camina siempre firme hacia adelante con elegancia. La excelente interpretación de Paulina García merece un puesto destacado entre los mejores ejercicios interpretativos del año. Una composición sobresaliente, cargada de matices, mimada con sutileza gracias a una entrega sublime. Paulina hace vibrar un film irregular en su evolución, pero admirable en sus formas."
Lo mejor: La entrega en cuerpo y alma de Paulina García, excelente ejercicio refinado de interpretación.
Lo peor: Las roturas narrativas.
NOTA: 7,5(****)
Heli:
"Amat Escalante, díscipulo del siempre estimulante Carlos Reygadas, nos propone una inmersión ya visitada, y de una sobriedad y rotundidad abrumadoras. Una temática abordada desde numerosas vertientes, resultando en cierta manera excesivamente masticada, pero que esta vez adopta una perspectiva seca, directa, brutal. Su crítica, su mirada, su discurso no se ayudan de edulcoramientos, de adornos, de verborreas. El silencio, y la sublime fuerza visual de las imágenes provocan el rechazo necesario para entender la comprensible angustia de los personajes de este retrato desolador. Una historia de dolor, de incertidumbre, de olvido. Una película para reflexionar sobre los horrores del narcotráfico en México, pero también sobre el olvido que sufren numerosas personas completamente condenadas por sus circunstancias sociales a lo largo de los diversos rincones del planeta. "Heli" no sólo aspira como el nombre del protagonista, sino también como un grito de auxilio dentro de un silencio que se apodera de todo. La precisión sonora, la calma narrativa, y la ferocidad de las imágenes ayudan a construir un retrato arriesgado, pero sin ninguna duda directo y honesto. Se le puede achacar cierta falta de redondez en la historia, una resolución algo facilona, pero es innegable la grandeza visual de la cinta, que más que intentar contar una historia, ayuda a realizar un ejercicio de inmersión absolutamente desolador. La firme mano de Escalante, el vibrante ejercicio de fotografía, la naturalidad asombrosa de todo el reparto y la precisa paleta sonora nos ayudan a vivir en primera persona la marginada existencia de unas personas condenadas vivir en la mísera incertidumbre del miedo a morir."
Lo mejor: La atronadora fuerza visual de sus imágenes.
Lo peor: La historia y sus giros no son del todo redondos.
NOTA: 8(****)
Zipi y Zape y el club de la canica:
"Resulta muy satisfactorio acudir al cambio sustancial que está experimentado el cine español en los últimos años. Bien es sabido que nuestro cine de autor, o de carácter más independiente ha gozado y goza de una calidad extraordinaria, pero también es interesante apreciar productos de calidad que representen el concepto de industria. Cine más comercial, cercano a todos los públicos, y que aborde con riqueza cada uno de los géneros principales. Las aventuras de Zipi y Zape son un buen ejemplo de este admirable cambio en nuestra cinematografía, que tanta falta le hacía aprobar en esta faceta. Esta cinta, adaptación personalizada y libre ( en cuanto a la historia que se cuenta) del cómic de José Escobar, funciona con energía y resulta perfecta en las formas. Los personajes son blandos, el guion es débil. Toda la trama es simplona, a veces hasta suena un poco infantil, llegando a lo ridículo, pero por detrás de esta blandengue base hay un gran ejercicio de producción realmente admirable. La película gracias a su dinamismo visual, la eficacia técnica, admirando un gran trabajo de dirección de arte y una música absolutamente extraordinaria, y a unos actores que sin brillar funcionan bien, consigue un producto claramente destinado a mover a las masas, pero de una calidad notable. Hasta tal punto que a pesar de ser un ejercicio ciertamente vacuo, al final consigue emocionarte bailando al ritmo de uno de los "temazos" del año, "Por siempre"."
Lo mejor: Una calidad técnica envidiable, remarcable la bella partitura.
Lo peor: Su pobreza y simpleza narrativa.
NOTA: 6(***)
Todos queremos lo mejor para ella:
"Tras un un debut absolutamente espectacular, Mar Coll vuelve con otro film sobre las emociones, sobre las personas y sobre la familia. Una obra que goza de esos toques afrancesados que distinguen a esta realizadora en el sentido más positivo de este adjetivo, pero que esta vez se mueve en un escalón menor. No es una cinta desdeñable, pero a veces se bloquea bajo el gesto de la impostura o bajo la textura de lo superficial. Se echa en falta cierta concisión, su continuo giro sobre sí misma, sin llegar a ningún punto concreto la destinan a la monotonía y el olvido. Su deseo de centrarse en un sólo personaje, y a partir de ahí concretar las miradas de los demás se convierte en el principal enemigo de un relato que podría haber sido extraordinario. Avanza entre lo liviano y lo forzado, y nunca ofreciendo un gramo de riesgo. Sin embargo, no deja de tener cierto encanto, cierto brillo en sus diálogos, en sus personajes. La entereza de la directora se demuestra en cada plano, aunque la eficiacia técnica aprueba de forma muy ajustada. Pero por encima de todo está un ejercicio de reparto absolutamente extraordinario, pasando por Clara Segura, Àgata Roca, Pau Durà, hasta llegar a una soberbia protagonista. Una Nora Navas extraordinaria que defiende con fuerza y aplomo un trabajo interpretativo sobresaliente. Sólo por su labor merece la pena seguir a esta sufrida Geni en un intento decepcionante de contar sus hazañas."
Lo mejor: Una absolutamente extraordinaria Nora Navas.
Lo peor: Gira sin parar sobre sí misma.
NOTA: 6,5(***)
Todas las mujeres:
"Sobre la base de una serie de televisión Mariano Barroso decide adaptar esa experiencia ficticia a un pequeño relato. Una historia sobre un hombre muy interesante y complejo enfrentando a las mujeres, los miedos, los recuerdos de su vida. Un duelo fragmentado en pequeñas piezas, que aunque forman parte de una misma línea narrativa y temporal, funcionan como cuadros independientes, que definen aspectos de la personalidad de Nacho. Aspectos reflejados en la emoción de estas mujeres de su vida. Mujeres que dan forma a cada uno de los miedos de este ambivalente personaje. Su existencia funciona a la vez como forma de retrato moral dentro de una sociedad que emprende una vertiginosa decandencia en este aspecto. Su relato, funciona con ritmo, entereza, decisión, pero resulta muy pequeño, muy ligero dentro de la compleja materia que se maneja. Por otro lado, su autoconciencia de resultar comedia negra y drama a la vez no funciona demasiado bien. Está tan concienciada en sus supuestas intenciones que ni consigue hacer reír, ni te atrapa emocionalmente. Te resulta muy curiosa e interesante, una película que en ningún momento decae, pero a la que le falta brillo. Sin logros técnicos la película sustenta su carga sobre un Eduard Fernández extraordinario, su trabajo merece todos los elogios posibles. Su composición es de una libertad extraordinaria. Tal libertad le permite dar una complejidad admirable a este entrañable mentiroso. Personaje que se enfrenta con atino a un grupo de actrices en estado de gracia, remarcables los trabajos de Petra Martínez y Nathalie Poza. Él y ellas dan sentido a este film que transciende por sus labores interpretativas, más que por las complejidades de sus definiciones narrativas."
Lo mejor: Un gigantesco Eduard Fernández.
Lo peor: Le falta definición, complejidad y brillo.
NOTA: 7(****)
"Interesante en sus formas, en su contenido, en su reflexión. Una propuesta pequeña, pero destinada a transgredir nuestro deseo de racionalizar sobre la existencia humana y la cotidianidad de sus problemas. Un pulso entre los instintos, y lo políticamente correcto. La formalidad frente a la trangresión. Esta es la continua ondulación que se palpa a través del ligero discurrir de los interesantes y variopintos microrelatos de esta rebelde pieza. Las irreverencias, continuo pulso a la aceptada normalidad de nuestra a veces errónea construcción cultural, se deslizan con ritmo, elegancia por cada uno de los personajes de este tríptico. Personajes que con muy poco dicen mucho y congregan en apenas unos minutos una crítica compleja a la destructora cuestión humana. Todos estos personajes gozan del trabajo de un plantel de actores, veteranos o noveles, muy notable y entregado con garra a su labor en esta cinta. Cinta pequeña, pero en cierta manera grande. Puede que a veces se pierda cierto equilibrio entre los diferentes relatos, y que la postura parezca excesivamente liviana en algunas ocasiones, pero lo que no cabe duda acerca de este film es la complejidad de su contenido y su lenguaje, así como la interesante y remarcable postura que representa esta película dentro del nuevo marco cinematográfico español, que atiende a una renovación más que admirable en los últimos años."
Lo mejor: Su valentía y el trabajo de todos los actores.
Lo peor: Ciertos desequilibrios entre relatos.
NOTA: 7,5(****)
Gru 2. Mi villano favorito:
"Aunque su partida es previsible y más siendo la segunda parte de un ejercicio de animación bastante satisfactorio, las aventuras de Gru vuelven de una forma más estimulante que nunca. Es comprensible las limitaciones de este tipo de productos, anclados bajo un argumento manido, y ciertos esquemas narrativos previsibles. Pero dentro de esa aborrecida convencionalidad, esta cinta plantea un conjunto de personajes, principales y secundarios, llenos de gracia, chispa y desparpajado. La comicidad de sus diálogos y la fuerza positiva de sus acciones hacen de esta película una obra ágil, divertida y muy digerible. Una película que puede interesar a niños y adultos, porque más allá de su vereda animada, y sus infantiles personajes, los mensajes que estos guardan y la astucia de muchos de sus diálogos plantean un ejercicio mucho más adulto de lo que se prevee. Logros técnicos indiscutibles aparte, esta segunda parte de este ingenioso producto animado funciona con gracia por ese entretenido diseño narrativo de sus artífices que tanto beneficia a una película con premisas totalmente predecibles."
Lo mejor: Sus entrañables y cómicos personajes.
Lo peor: Su argumento más que manido.
NOTA: 6,5(***)
Thérèse D.:
"La historia de una mujer que se atrevió a desafiar a su época y sus convenciones. Una mujer rebelde en una sociedad y una familia ancladas por el deseo de lo protocolario, de lo aparentemente adecuado, de una serie de formalismos anodinos e insustanciales que se rebelan como contradictorios frente a la vida. Esta nueva adaptación de la novela de François Mauriac plantea una Thérèse silenciosa, pero a la vez llena de ferocidad. Una arpía despiada, que argumenta sus acciones bajo el telón de la libertad dentro un marco de estrictas restricciones. Una nueva versión de esta "heroína" muy correcta, que roza ya casi lo anodino. No hay emoción en ningún ápice de la película, ni en el desarrollo de la trama, ni en los personajes. Sus acciones no aportan más allá del mero hecho descriptivo en torno a un personaje muy interesante. Falta garra, intensidad, ingenio en cada fotograma rodado con una pulcritud única. La sobriedad excesiva de la cinta, narrativamente floja, se enfrenta a un ejercicio de ambientación muy vigoroso, de gran elegancia que se funde con un perfecto juego de luces y colores. Y en medio de esta suave penumbra, vislumbra el rostro de una actriz valiente, Audrey Tautou, que aporta ese gramo de desgarro silencioso, frente a la casi molesta postura mónotona de la película.
Lo mejor: La entereza de Audrey Tautou y el gran ejercicio de ambientación.
Lo peor: Su excesiva corrección.
NOTA: 6(***)
Perder la razón:
"En forma de análisis emocional se plantea la nueva aportación fílmica del belga Joachim Lafosse. La vida de una pareja, de un trío emocional y de una mujer devastada. Una película sobre sensaciones cotidianas, sobre aventuras del día a día que deriva en una terrible crisis que nos hace testigos y verdugos de atrocidades que se plantean más comunes en nuestro entorno de lo que imaginamos. La película recorre la vida de los tres personajes de esta historia, un trío que se plantea como imposible, pero que es forzado bajo la argumentación de la supervivencia, y el honor de la tradición familiar. Se muestra la libertad frente a las cadenas de la moralidad. La libertad apagada y convertida en enfermedad emocional que deriva en catástrofes realmente devastadoras en la humanidad. El recorrido y el relato de las vidas de estos personajes no presenta altibajos. Todo se conjuga bajo una línea ciertamente tediosa. No hay grandes aventuras emocionales, y aunque los diálogos dotan de naturalidad a la cinta, que se resarce gracias a el interesante trabajo interpretativo de todo su reparto, la evolución psicológica de sus personajes, y la conjunción esférica de su entorno se diseña de forma fría e indiferente. Los cambios en la protagonista femenina se plantean de forma atropellada, concluyendo en un final esperado por un lado, pero excesivo, casi efectista para el conjunto desarrollado. Se enfrenta la estimable naturalidad de la cinta, frente a un trabajo de personajes que cojea por todos lados. Y en medio de este enfrentamiento está una Émilie Dequenne absolutamente inmensa, dando forma a un personaje de difíciles altibajos emocionales."
Lo mejor: Una estupenda Émilie Dequenne.
Lo peor: Los atropellados e injustificados cambios de los personajes, irregularmente resueltos.
NOTA: 5,5(***)
"Un futuro utópico, amores cibernéticos, emociones digitales...toda una larga lista de elementos nos quiere advertir sobre el bello futuro que nos avecina una positiva transformación digital. Spike Jonze despliega sus mejores armas para abordar una historia que pretende ser lejana y cercana al mismo tiempo. Se presenta como una completa ficción, pero a la vez como un intento realista de abordar las carencias emocionales del ser humano. Un ser humano particularizado en la figura de Theodore, solitario y dolido errante que navega sólo entre las tinieblas y alcanza un punto de luminosidad en su vida gracias a la artificiosa postura de un sistema operativo con emociones, que se revela como su más fiel compañera. Una compañera perfecta, soñada, ansiada, una especie de imagen idealizada de la pareja perfecta. Su "amor" configura las carencias emocionales de este hombre solitario y detallista. Persona capaz de impregnar de emociones una carta, pero imposibilitada a quererse a sí misma, hasta tal punto de ser incapaz de dar amor a los demás. Su soledad encuentra su cobijo en esta artificial postura, que viene a reflejar la psicología de un personaje más común de lo que pensamos. Esta partida más introspectiva, más analítica se funde con la visionaria postura de un bello desenlace frente la arremetedora presencia del estruendo cibernético. En esta escisión el guion ciertamente conduce con liviana pureza todo el engranaje, pero falla en los pequeños pero importantes detalles que le permiten conseguir vibraciones emocionales. Pues sus indagaciones se quedan en la superficie, no hay profundidad en los personajes, sus emociones, sus relaciones, sus vidas. Por otro lado la vertiente cómica y la dramática no casan la una con la otra y se entorpecen. También ponemos especial énfasis en el destacado agujero de guion final, lo que llamamos como final insólito, que para nada justifica el desarrollo de la acción y que intenta vilmente estafar al espectador. Estos factores provocan el distanciamiento con la película. Aunque podamos reconocer y afirmar cierta credibilidad de sus elementos y llegar a sensibilizarnos con la postura del protagonista, en ningún momento sentimos esa supuesta emoción que pretende transmitir. Todo se queda en lo bonito, como si fuera una capa frívola, estéticamente muy agradable pero poco más. En la otra vertiente y de gran admiración disfrutamos de un espectáculo visual extraordinario, no sólo a nivel de un gran ejercicio técnico, brillante la fotografía, maestría pura la dirección artística y dulce y agradable la partitura que acompaña a la cinta, sino también de un trabajo personal en el campo de la dirección que hace de esta pieza una pequeña joya en cuanto dimensiones cinematográficas se refiere. Mención aparte merece el sugerente uso de la voz de Johansson y la entereza interpretativa del siempre estupendo Joaquin Phoenix. Pero aún, con ello, falta profundidad, complejidad, falta definir las cadenas un poco más, para que esta historia llegue a alcanzar las cotas de humanidad y emoción que pretende."
Lo mejor: El bellísimo y personal espectáculo visual.
Lo peor: Un guion con demasiadas carencias emocionales.
NOTA: 7(****)
Tras una temporada de premios dividida entre dos grandes películas, por un lado el espectáculo visual de Alfonso Cuarón "Gravity" y por otro lado el desgarro emocional de la cinta de McQueen "12 años de esclavitud", la previsibilidad se abrió paso en una ceremonia que comenzó con un desfile de glamour entre lo estrafalario y lo correcto, apenas destacaron Charlize Theron, Cate Blanchett o Penélope Cruz, y que continuó en la misma con un buen ejercicio de Ellen Degeneres, gracias a la cual se mantuvo una gala que sigue viendo como gran lastre los excesivos parones publicitarios. Pero además en esta ocasión no sólo esta limitación a nivel de producción redujo el interés de la misma, sino que además los números musicales fueron nefastos, ninguno consiguió funcionar. A lo que se suma un reparto de premios totalmente esperado. Nadie se salió del guion, salvo la excepción del mejor cortometraje de animación en la que "Mr Hublot" derrotó al gran favorito "Mickey Mouse: Get a Horse!". Esta equitativa división de los premios, a la vez que excesivamente cantada se unió a unos hieráticos y fríos discursos de unos ganadores que parecían resultarles indiferente ganar o no un Oscar (Exceptuando a una emocionada Lupita). Y si cabe apuntillar más, no podemos dejar pasar la horrible combinación visual realizada en los diversos homenajes de la ceremonia.
Por lo que es de admirar que la presentadora levantara ella sola una celebración a punto del declive, consiguiendo momentos entrañables(La foto más tuiteada o el momento del reparto de pizzas), y resucitando la mejor audiencia en diez años. En cuanto a los ganadores, fueron justos, o al menos no excesivamente injustos, pero atrás quedaron grandes joyas del año que los premios de la Academia a pesar de su vejez siguen sin ver. Parece que la madurez no le funciona a todos por igual. ¡Hasta el año que viene!
Consultar ganadores, Aquí.
Mejor película: 12 años de esclavitud
Alternativa: Gravity
Mi voto: 12 años de esclavitud
Mejor director: Alfonso Cuarón "12 años de esclavitud"
Alternativa: Steve McQueen "12 años de esclavitud"
Mi voto: Alfonso Cuarón "Gravity"
Mejor actor protagonista: Matthew McConaughey "Dallas Buyers Club"
Alternativa: Leonardo Dicaprio "El lobo de Wall Street"
Mi voto: Chiwetel Ejiofor "12 años de esclavitud"
Mejor actriz protagonista: Cate Blanchett "Blue Jasmine"
Alternativa: Amy Adams "La gran estafa americana"
Mi voto: Meryl Streep "Agosto"
Mejor actor secundario: Jared Leto "Dallas Buyers Club"
Alternativa: Barkhad Abdi "Capitán Phillips
Mi voto: Michael Fassbender "12 años de esclavitud"
Mejor actriz secundaria: Lupita Nyong´O "12 años de esclavitud"
Alternativa: Jennifer Lawrence "La gran estafa americana"
Mi voto: June Squibb "Nebraska"
Mejor guión original: David O. Russell & Eric Singer "La gran estafa americana"
Alternativa: Spike Jonze "Her"
Mi voto: Bob Nelson "Nebraska"
Mejor guión adaptado: John Ridley "12 años de esclavitud"
Alternativa: Richard Linklater, Julie Delpy & Ethan Hawke "Antes del anochecer"
Mi voto: John Ridley "12 años de esclavitud"
Mejor banda sonora: Steven Price "Gravity"
Alternativa: Alexandre Desplat "Philomena"
Mi voto: Steven Price "Gravity"
Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki "Gravity"
Alternativa: Bruno DelBonell "A propósito de Llewyn Davis"
Mi voto: Philippe Le Sourd "The Grandmaster"
Mejor dirección artística: Her
Alternativa: El gran Gatsby
Mi voto: Her
Mejor vestuario: 12 años de esclavitud
Alternativa: El gran Gatsby
Mi voto: El gran Gatsby
Mejor maquillaje: Dallas Buyers Club
Alternativa: El llanero solitario
Mi voto: Dallas Buyers Club
Mejor sonido: Gravity
Alternativa: A propósito de Llewyn Davis
Mi voto: Gravity
Mejores montaje de sonido: Gravity
Alternativa: Capitán Phillips
Mi voto: Gravity
Mejores efectos visuales: Gravity
Alternativa: El Hobbit: La desolación de Smaug
Mi voto: Gravity
Mejor montaje: Capitán Phillips
Alternativa: Gravity
Mi voto: Gravity
Mejor canción: "Let It Go"(Frozen)
Alternativa: "Ordinary Love"(Mandela. Del mito al hombre)
Mi voto: "Let It Go"(Frozen)
Mejor película de animación: Se levanta el viento
Alternativa: Frozen
Mi voto: Se levanta el viento
Mejor película extranjera: La gran belleza(Italia)
Alternativa: Alabama Monroe (Bélgica)
Mi voto: La gran belleza(Italia)
Mejor película documental: The Act of Killing
Alternativa: 20 Feet from Stardom
Mi voto: Cutie and the Boxer
Mejor cortometraje de ficción: Helium
Alternativa: Antes que perderlo todo
Mi voto: Aquel no era yo
Mejor cortometraje de animación: Mickey Mouse: Get a Horse!
Alternativa: Feral
Mi voto: Mr. Hublot
Mejor cortometraje documental: The Lady In Number 6
Alternativa: CaveDigger
Mi voto:The Lady in Number 6
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