Premio honorífico. IX Premios Roser 2014

Mañana con un poco de retraso llegan las nominaciones a esos premios que este blog propuso desde sus inicios. Unos premios que sirven para rescatar esas pequeñas grandes películas que por cuestiones de fecha o de producción no llegan a los grandes galardones cinematográficos nacionales, en especial los Premios Goya. Llega la novena edición de estos premios que ya han recompensando la labor de realizadores como Pedro Almodóvar, Icíar Bollaín, Gracia Querejeta, Emilio Aragón, José Luis Guerín, Alberto Rodríguez, José Luis Cuerda, Achero Mañas, Jaime Rosales entre otros muchos grandes cineastas. Antes de conocer las películas candidatas este año, me congratula anunciar el recompensando con el premio honorífico este año. Un galardón que ya ha premiado a grandes del sector como Romana González, Josefa Morales, José Salcedo, José Luis Borau, Geraldine Chaplin, Ivonne Blake, Gil Parrondo, Alfredo Landa, Carmen Maura & Chus Lampreave. Este año es el turno de un director muy querido por muchos pero también vilipendiado por otros, pero sin duda figura destacable de nuestra cinematografía. En su camino se encuentran varias joyas de nuestro cine y bastantes títulos remarcables. Consiguió el primer Oscar a la mejor película extranjera en representación de España en 1983 por "Volver a empezar", así como ha sido nominado en tres ocasiones más en mencionada categoría, manteniendo el récord dentro de España del director con más nominaciones en la categoría de mejor película extranjera. Estuvo en el Festival de Berlín y en los Premios del Cine Europeo por "You´re the one (una historia de entonces)", y ganó el Goya como mejor director por "Asignatura aprobada". Estos reconocimientos se suman a un total de 20 premios recibidos en diversos festivales internacionales y galardones nacionales. Además de su labor como cineasta destaca un estimable trabajo como crítico, autor literario y presentador de televisión. Última labor muy reconocida por su programa "¡Qué grande es el cine!" de TVE. Hablamos de JOSÉ LUIS GARCI, que hace apenas unos años anunciaba su retiraba del mundo del cine. Esta edición 2014 de los premios Roser reconoce su gran aportación a la industria nacional a través de su exquisita filmografía.

Quiniela 62º Festival de San Sebastián 2014

Concha de Oro a la mejor película: Magical Girl.
Posibles opciones: Loreak, La isla mínima, La entrega & Silent Heart.

Premio especial del Jurado: Tigers, de Danis Tanovic.
Posible opción: Silent Heart

Concha de plata a la mejor dirección: Michael R. Roskam "La entrega"
Posible opción: Alberto Rodríguez "La isla mínima"

Concha de plata al mejor actor: Javier Gutiérrez "La isla mínima"
Posibles opciones: Romain Duris "Una nueva amiga", Tom Hardy "La entrega", Leonardo Sbaraglia "Aire libre" & José Sacristán "Magical Girl".

Concha de plata a la mejor actriz: Ghita Norby "Silent Heart"
Posibles opciones: Bárbara Lennie "Magical Girl", Nagore Aramburu "Loreak", Hadas Yaron "Fèlix et Meira" & Anais Demoustier "Una nueva amiga".

Premio al mejor guion: José María Goenaga, Jon Garaño & Aitor Arregi "Loreak"
Posibles opciones: Magical Girl, Silent Heart, La entrega & La isla mínima.

Premio a la mejor fotografía: Álex Catalán "La isla mínima"
Posibles opciones: Fèlix et Meira, Silent Heart, Loreak & Magical Girl.

Crítica: No llores, vuela

XVII FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL:
"La peruana Claudia Llosa tras sorprender con sus dos primeras y bellas incursiones en el campo de la sorprendente naturaleza humana, vuelve con una película de tintes muchos más internacionales, pero que guarda esa esencia antropológica, esa mezcla sorprendente entre magia y humanidad, entre sociedad y realidad. Sus inquietudes viajan en los límites de la vida humana, intentando de este modo dar respuesta a preguntas casi incontestables que advierten una mirada entre la magia y la realidad, mostrando una clara tendencia hacia el realismo mágico desarrollado en las diversas artes a lo largo del siglo XX. Si anteriormente su labor abordaba posturas más intimistas, en este nuevo largometraje asciende a querer compendiar una epopeya completamente existencialista. La explicación de nuestra vida a través del necesario abrazo de su más fiel oponente, la dura y férrea decisión de abandonar nuestro cuerpo bajo las hostiles manos de la madre tierra. Tanto el desarrollo de la cinta como el título que brillantemente la presenta persiguen el objetivo claro de apostar por una mirada vitalista ante el desarrollo de la existencia. La historia de la protagonista, de su hijo, y de los otros personajes que forman el conjunto de la trama, conforman una estructura circular en torno a esta vocación existencialista de utilizar los silencios de la muerte en pro de un aumento sonoro en la vida. Bien escrita, y mejor rodada. Una película exquisita, pero que a pesar de su notable mirada, cojea considerablemente por ciertos personajes que se antojan innecesarios, ciertas  historias que en vez de reforzar el mensaje de la cinta, lo que consiguen es alejarnos de él. En definitiva se dibujan ciertas subtramas que llenan de polvo el recorrido principal realmente admirable. Pudo ser una película redonda, pero este desarrollo desequilibrado merma una evolución extraordinaria, dejando como resultado una cinta estimable pero que no llega a brillar. Por otro lado es admirable, además de la ferviente labor de Llosa, el gran trabajo técnico, en especial el excelente juego fotográfico, que ilumina con brillantez las vibrantes imágenes que dan forma al relato. Gran logro que se une al excelente trabajo interpretativo de Jennifer Connelly y Cillian Murphy que contrasta de forma considerable con un reparto que en líneas generales enfría por la linealidad de sus papeles y su escaso aplomo interpretativo. Frialdad que se advierte en el conjunto de toda la obra. Una obra exquisita, pero que por sus irregulares bifurcaciones laterales pierde la brillantez que merecía haber logrado."
 
Lo mejor: La poesía de su excelente trabajo fotográfico.

Lo peor: La definición de las historias y personajes secundarios que lastran el conjunto de la cinta.

 

NOTA: 7(****)

Crítica: 10.000 km

XVII FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL:
"Desde que sorprendiera a principio de año en el festival de cine de Austin e inundara de lágrimas el festival de Málaga la cinta del realizador novel Carlos Marqués-Marcet ha tenido un recorrido extraordinario entre las miradas que la han visionado y valorado. La conjunción de las críticas positivas y el paseo por diversos festivales ha tenido su efecto definitivo en la preselección del film a los Oscar. Hecho remarcable si tenemos en cuenta los gustos de los académicos y el tipo de obra ante la que nos encontramos. Dejando de lado el periplo festivalero y de recepción hay que empezar a valorar la mirada del film que en definitiva muestra, como muchas películas se han esforzado en transmitir estos últimos años, los pros y contras de esta era postmoderna invadida completamente por el elemento tecnológico. La relación a distancia entre estos dos enamorados es la historia de muchísimas personas a lo largo del globo en la era que vivimos, por lo que la identificación con las emociones, los sentimientos y las experiencias de estos dos sufridores es fácilmente manifestable para cualquiera que haya vivido una situación similar. La película avanza con ritmo, naturalidad y sobre todo con valentía. Valentía que deslumbra en un final brillante, real como la vida misma, acostado en el dolor de lo efímero. La construcción de los diálogos, de los personajes y de todo ese mundo en común es admirable por la impresionante naturalidad que empapa cada fotograma. Quizás se debería haber ahondando un poco más en el contexto histórico, social, cultural y familiar, pues a veces el film tiende al aislamiento y a la autoafirmación, defecto que lo aleja del poder emocional sobre el que se configura. Sin embargo, obviando ciertos matices, como este del aislamiento, es innegable su riesgo, su exquisita mirada y su abrumador realismo. Cualidades que se apoyan de forma especial en dos trabajos interpretativos extraordinarios, rebosantes de una excelente química en pantalla. Tanto Natalia Tena como David Verdaguer ríen, lloran, se besan, se emocionan y se quieren de forma tan natural y entregada que entras desde el minuto uno en su aventura, en su sufrimiento y en ese desgarrado intento de salvar lo insalvable a diez mil kilómetros de distancia."
Lo mejor: Natalia Tena y David Verdaguer.

 
Lo peor: Se echa en falta cierta contextualización de la cinta.

 
NOTA: 8(****)

XVII Festival de Málaga. Cine español. Críticas:

Carmina y amén:
"Manteniendo los sones de su predecesora y apostando por un formato más convencional vuelve el fenómeno Carmina. Una nueva entrega que mantiene el humor y la entereza de la primera, pero que se presenta más torpe, más condescendiente y menos arriesgada. La falta de riesgo es la que hace que la nueva cinta de Paco León se conforme como anodina, lineal, y sobre todo innecesariamente alargada. Todos los logros de "Carmina o revienta" aquí se desvanecen y sólo perduran ciertos elementos que siguen siendo apetecibles pero que no sobrepasan la barrera del entretenimiento. Algunos de estos son: el desparpajo y la frescura de sus diálogos, ciertas apuestas visuales de su realizador y dos actrices en muy buena forma, unas entregadas aunque algo más sobreactuadas Carmina Barrios y María León. Como novedad enriquecedora nos encontramos con un extraordinario plantel de secundarios donde destaca una hilarante Yolanda Ramos. Menos mal que se acaba esta aventura por ahora, pues excesivas repeticiones de la misma fórmula convertirían en banalidad una apuesta tan arriesgada y diferente como fue "Carmina o revienta".

NOTA: 6(***)

A escondidas:
"A veces el intentar ahondar en diferentes temas sociales de candente actualidad y querer introducirlos en una historia personal se convierte en un instrumento peligroso que puede derivar en la impostura. Este es el caso de la cinta de Mikel Rueda que a través de iconos sociales como la adolescencia, la homosexualidad o el racismo, intenta dibujar la historia de un niño en su paso por la adolescencia. La mezcla forzada de estos elementos y completamente cogida con pinzas nos trae desastres como este film. Una película absolutamente innecesaria que pasa ante nuestros ojos entre la monotonía y el ridículo. Cuando parece que remonta, momentos relentizados y endulzados musicalmente provocan risas involuntarias. Falta serenidad, falta pulso y sobre capacidad audiovisual, aunque técnicamente la película no salga mal parada y su reparto, en especial dos secundarios de lujo como Álex Angulo y Ana Wagener, la levanten como pueden."

NOTA: 3(**)

Los fenómenos:
"Alfonso Zarauza aprovechando el contexto actual dibuja una excelente radiografía de lo que ha supuesto en la vida social y personal la ruptura de la burbuja inmobiliaria. Su retrato se centra en una luchadora que abandona sus manchados principios y su egoísta vida para hacer frente a la realidad que le golpea. Su coraje, su esfuerzo y su entereza dibujan un retrato doble: el de una sociedad desquebrajada ante sus inconsecuentes posturas y el de una mujer que reacciona a tiempo para salvar su vida. Todo está sustentando por un sólido guion que lidera con acierto todo el relato. Quizás la película pedía más negrura, más mala leche. Su seguimiento es cómodo, pero en ningún momento nos asalta la angustia existencial de sus personajes. Quizás por esa razón hubiese sido necesario afilar un poco más los colmillos. De igual modo, el ejercicio de dirección en cuanto a la construcción audiovisual no sale del parámetro de la corrección. En contrapunto, la mayor valía del film reside en un reparto valiente, inmerso en una pasmosa naturalidad, donde brilla con luz propia una actriz mayúscula. Una Lola Dueñas, que una vez más se precipita al vacío sin red y cae de pie. Su trabajo es absolutamente extraordinario y aporta esa garra que tanto pide la película.

NOTA: 6,5(***)

Amor en su punto:
"Comida, amor y país extranjero, tres ingredientes que resuenan a fórmula ya más que utilizada. Es cierto que los realizadores de esta película apuestan por una fórmula más que manida. El guion, los personajes y la historia rozan lo previsible en todo momento, no hay ni un gramo de riesgo, novedad u originalidad. Es un cuento bien conocido. Aunque también es verdad que jugando sobre esta base masticada hasta la médula construyen una película que se sigue con comodidad, gracias en gran parte a su ritmo, a su acertada factura técnica, pero en especial gracias al estimable trabajo de sus dos protagonistas, Leonor Watling y Richard Coyle."

NOTA: 5(***)

Kamikaze:
"El televisivo Álex Pina debuta en la dirección cinematográfica con una historia más que curiosa. Una mezcla explosiva de drama, comedia y thriller. La historia de un terrorista convertida en un ejercicio hilarante de sobresaltos emocionales. Aunque el final aplasta injustamente el conjunto por su excesiva previsibilidad, y la historia avanza bajo los patrones de la convención, es falso no reconocer los excelentes momentos cómicos que nos regala esta singular película. La chispa de los diálogos, y ciertos giros curiosos dotan de ritmo y fortaleza un cuaderno narrativo correcto que es acompañado de un vigoroso ejercicio visual. Y más que visual es mejor decir técnico, pues la factura que envuelve la película es extraordinaria, desde la conseguida fotografía hasta los admirables efectos especiales. Como punto final se presenta un plantel de actores, en especial un trío delirante, Álex García, Carmen Machi y Eduardo Blanco, que nos regala momentos extraordinarios que nos hacen olvidarnos de las costuras que maneja narrativamente la película."

NOTA: 6(***)

Dioses y perros:
"Si David Marqués merecía cierta estimación por un par de títulos curiosos y acertados, esta se pierde con su nuevo gran fracaso. Una película que se presenta bajo una tonalidad dramática intensa y bajo un abanico emocional supuestamente profundo. El film es incapaz de vertebrar en ninguno de sus elementos el concepto de dramatismo y profundidad, pues el discurrir de la historia es vacuo, insultante, y ridículo. Si ya de por si el desarrollo de la historia resulta irritable, sólo hay que esperar a un estúpido final para terminar de odiar una película insultante en todos los sentidos. Por si no fuera poco un guion que roza el bodrio, nos encontramos con un ejercicio de dirección mejorable, un trabajo técnico con muchísimos errores y un reparto de vez en cuando sobreactuado. Quizás entre tanta desgracia y fracaso hay que salvar a su protagonista, Hugo Silva que se esfuerza enormemente por salir adelante en el bodrio que le han metido."

NOTA: 2(*)

Por un puñado de besos:
"No sé si es mejor callar a emitir cualquier comentario sobre esta última película de David Menkes, un auténtico insulto al cine, a los espectadores y a cualquiera que se pare a verla tan sólo cinco minutos. Aunque arranca bien, sólo en los títulos de crédito iniciales, desde el principio hasta el final, sobre todo al final, la película circula por la senda del ridículo más espantoso. No sólo banaliza temas de caracter dramático, sino que los convierte en cómicos. Los personajes y sus diálogos juegan a un juego absolutamente estúpido, nadie se cree nada de esta mierda en mayúsculas, y perdonen la expresión, pero no es para menos pues hacia tiempo que no asistía a un espectáculo tan lamentable. Casi nada se salva de este aparatoso y engañoso producto para adolescentes, que ni siquiera a ellos sabrá contentar. Si por algo se salva y por eso no he vilapidado totalmente la película es por el esfuerzo de Ana Armas, lo cual no quiere decir que en ningún momento esté bien del todo, y por un trabajo fotográfico acertado. Por lo demás el absoluto bodrio del año, sin duda alguna."

NOTA: 0,5(*) 

El oro del tiempo:
"No hay título más apropiado para denominar la nueva película de Xavier Bermúdez, pues cuando uno termina de verla no sabe si ha perdido el tiempo en una experiencia soporífera o ha visto una película independiente de gran profundidad. Entre estas dos veredas yo prefiero quedarme en un punto medio, pues ambos argumentos extremos son útiles para valorar una apuesta muy arriesgada. Por un lado es cierto que el ritmo decae muchísimo, que la atmósfera de la película se condensan demasiado y que desconectas rápidamentemente ante tal anodino espectáculo. Aunque también por otro lado, si es cierto que no es una película para cualquier tipo de público, que hay que saber saborearla poco a poco y quizás con el tiempo se gane un puesto más prestigioso que el que tiene ahora. Son innegables sus cualidades simbólicas, la mirada de su realizador, ciertas posturas técnicas, pero sobre todo un reparto valiente y admirablemente natural. Quizás esas muestras de valía son las que distinguen una película dificíl de calificar al ser tan extremadamente lenta y aburrida."

NOTA: 5,5(***)

Todos están muertos:
"No nos engañemos por su apariencia o sus formas, pues la ópera prima de Beatriz Sanchís es una obra profunda, emocionalmente compleja y bastante negra. Una historia que aunque a veces acude a cierta sonoridad cómica alude innegablemente a un abánico intenso de dramas emocionales. La construcción de la historia es admirable, así como la definición de sus personajes y los diálogos que manejan. Si bien la creadora de este notable relato escribe con aplomo e inteligencia, su trabajo como realizadora no es tan bueno y es quizás lo que lastra definitivamente el conjunto. Los encuadres imprecisos, la falta de ritmo, las caídas continuas y sobre todo un edulcoramiento muy propio de jóvenes directores, crean una atmosfera extraña que impide entrar en la película y creerse todo lo que presencias. Si su labor audiovisual hubiese sido acertada, quizás estaríamos ante la película sobresaliente de la que se ha quedado lejos. Aún con su mejorable labor, consigue que los actores den lo mejor de sí, estimables Angelica Aragón o Patrick Criado, pero sobre todo una Elena Anaya gigantesca en sus emociones, entregada a su personaje y empeñada en resolver con excelencia un papel complejo. Una película que en definitiva deja un sabor agridulce, por lo que pudo haber sido y no fue."

NOTA: 6(***)

Crítica: El Niño

"Desde que "Celda 211" cambiara de forma definitiva la filmografía de Daniel Monzón, el realizador mallorquín ha pasado a formar parte de ese selecto grupo de directores que con cada rodaje y cada estreno provocan un aluvión de expectativas bastante altas. Son puntos rojos en un calendario que poco a poco se va abriendo a nuevas voces cada vez más diferentes y singulares. En este caso nos encontramos con un director que camina en esa fina cuerda capaz de reunir comercialidad y calidad. Su último cine reune una serie de ingredientes que aunque le restan personalidad a su labor, consiguen dotar de calidad y a la vez de facilidad en la asimilación a las películas. En este punto se encuentra su última apuesta cinematográfica, un film que ya está siendo muy respaldado por crítica y público. Respaldo que en cierta manera ciega una posición crítica ante lo que vemos, pues esta nueva criatura se encuentra muy lejos en calidad a su predecesora. Es una obra madura, resistente, cubierta de una entereza que pocas veces se observa, aunque también es cierto que el desarrollo de los diálogos, la construcción de la historia y la perfilación de los personajes merecía un trato más detallado, más minucioso, no esta resolución tan simple. A veces da la sensación de estar presenciando un espectáculo demasiado light para lo que se debería ver. La línea temática de la cinta pedía más sangre, más garra. Riesgo que se desvanece por todas las salidas posibles. En contraste, nos encontramos con una película excelentemente rodada, admirables secuencias de acción y remarcable juego visual, así como magistralmente arropada por un acabado técnico notable. Desde el montaje hasta la ambientación, todos los elementos técnicos del film dejan buena huella de la excelente labor realizada. En cuanto a trabajo actoral, en general el reparto responde con aplomo. Si la labor de los secundarios es acertada, quien realmente aporta gancho y fuerza a la película son dos jóvenes actores llenos de talento y desparpajo. Por un lado, la frescura de un excelente Jesús Carroza, y por otro lado, la admirable presencia interpretativa de un muy notable Jesús Castro. Ellos capitanean con acierto un trabajo actoral destacado en una película notable, pero a la que le faltan bastantes dosis de adrenalina emocional."
Lo mejor: El vigoroso ejercicio de dirección y el acierto interpretativo de Jesús Carroza y Jesús Castro.

Lo peor: Es una propuesta demasiado light para el tema que aborda.

NOTA: 7(****)

Crítica: Ocho apellidos vascos

"Cine histórico para la taquilla bajo el brazo de Emilio Martínez-Lázaro. Nadie podía esperar que la hazaña de "Lo imposible" fuera superada, además con una producción tan pequeña a nivel presupuestario. Esta comedia ha roto todos los moldes y ha conseguidos records históricos en cuanto a recaudación, y en general respecto a la exhibición cinematográfica en España. Díficil definir las claves de este éxito rotundo si acudimos al contenido puramente cinematográfico, pues nos encontramos ante una historia llena de clichés, predecible. Fábula que podríamos encontrar sin problema en cualquier comedia facilona y simplona preparada para captar a un público amplio. A esto se une una exageración de los estereotipos que poco interés despierta y unos diálogos presuntamente hilarantes que en ningún momento llegan a contagiar ese supuesto humor. En contraste a un guion vacuo y simplón nos encontramos con una labor de dirección bastante acertada, la cual logra dotar de ritmo y energía a una cinta con riesgo de caída inminente. La ritmosa postura de su director, unida al acertado montaje y ciertos aspectos técnicos resaltables consiguen que el espectador más arriesgado no se vaya de la película por su falta de ingenio y convicción. Pero sin duda el factor que hace que esta comedia en cierta manera prescindible sea aceptable y digerible es un reparto colosal. Actores vibrantes, entregados y envueltos en una credibilidad asombrosa dentro de tanta impostura. Si Dani Rovira y Clara Lago afrontan con acierto y desparpajo la tarea de protagonizar esta película, Carmen Machi y sobre todo un muy inspirado Karra Elejalde conforman la labor de secundar con maestría a estos dos protagonistas. Ellos y el resto de actores dan sangre y salsa a una película vista y oída y carente de cualquier postura cercana al humor inteligente."

Lo mejor: El entregado reparto, en especial un muy inspirado Karra Elejalde.

Lo peor: Es una comedia facilona y predecible, con fórmulas manidas hasta la saciedad.


NOTA: 5(***)