Crítica: Sueño de invierno

"Con la sutileza de Antonioni, la existencialidad dialéctica de Bergman, la poesía oriental de Kawase y la grandilocuencia visual de Malick, Nuri Bilge Ceylan, figura clave en el desarrollo potencial del cine turco, perfila una obra de dimensiones considerables. Una reflexión sobre el ser humano, sobre su papel en la vida. Una epopeya sobre la moral, sobre la cultura, sobre las diferencias sociales, sobre la ambigua definición de nuestro papel en la tierra, y en última instancia, una mirada crítica a una sociedad en cambio enfrentada a sus propias contradicciones como es la turca. Ceylan a lo largo de más de tres horas de deleite visual convierte a sus personajes en portavoces del mensaje que quiere transmitir, pero sin descuidar una construcción pormenorizada y contextualizada de las inquietudes de cada uno de ellos. Entre la belleza de sus paisajes, la dulzura de sus imágenes y las intensas conversaciones se desarrolla este discurrir por la propia vida. Propia vida en el sentido de que a través de seres cotidianos se perfila una reflexión épica que nos ha perseguido desde el principio de los tiempos y que sigue ahí latente como un fuego que nunca se apaga, pero que se intenta ocultar bajo el frío hielo del invierno. Ese ardiente calor se esconde bajo el umbral de la fría mirada de la hipocresía de una sociedad que camina rumbo a la deriva. "Sueño de invierno" sin cuestionar a sus personajes, los zarandea, los sienta y los pone a reflexionar, con decisión, aplomo, sin ningún gramo de impostura. Esta decisión dibuja una paleta difusa y en cierta manera necesaria para provocarnos una inmersión en el campo de las miradas humanas sobre la existencia, y quizás en ese aspecto es inevitable no volver la vista atrás y caer en un odioso ejercicio de comparación con las obras maestras de Ingmar Bergman. No obstante, aunque haya ecos pasados en todo el desarrollo de la película, es incuestionable la elegancia de Nuri Bilge Ceylan, que con una bellísima filmografía a sus espaldas, perfila su obra más redonda. Su expresividad visual, la belleza de sus imágenes, y la excelencia de sus diálogos se funden con un trabajo de fotografía mágico( Hay imágenes que pervivirán en el recuerdo colectivo por su grandilocuente belleza), una compleja definición sonora, un montaje de imágenes milimetrado y maduro, y finalmente con el eco imponente de Schubert. Espectáculo inmenso que configura sus vertebras a través del sobresaliente trabajo de todos sus actores, inmensos y entregados con absoluta excelencia al complejo trabajo de encarnar a personajes de una gran complejidad emocional y que constituyen el eco de reflexiones históricas sobre la existencia humana. Destacar a la bellísima y entregada Melisa Sözen junto a un contenido e imponente Haluk Bilginer. Actores que se entregan a la deambulante misión de sus personajes de encauzar sus vidas entre las áridas pero bellas tierras de Anatolia, que indudablemente quieren convertirse en símbolo expresivo de la aridez emocional que sufre el ser humano en ciertos momentos de su existencia, y que en esta película se convierte en un grito a favor de la vida, a favor de la deliciosa paleta de sabores que nos regala la existencia humana muchas veces encerrada entre los férreos muros de esa torre de Babel inundada por el moribundo paso del invierno. Obra maestra o no, el tiempo determinará su lugar, y presiento que ya lo está haciendo..."
Lo mejor: Sus diálogos, su belleza visual y sobre todo su imponencia reflexiva.

 
Lo peor: Las comparaciones con las obras del genio Ingmar Bergman.

 

NOTA: 9,5(*****)

Crítica: El pasado

"Tras la imponente presencia de quizás una de las mejores películas iraníes de todos los tiempos, Asghar Farhadi, realizador clave en la construcción de cinematografías alternativas a los grandes bloques de de Occidente, vuelve con una historia mucho más afrancesada, europeizada, sin perder esa esencia oriental que empapa cada una de sus obras. Una película sobre las relaciones personales, sobre la mentira en el mundo, sobre las necesidades morales y sobre el dilema entre pasado y presente. Una historia que con particularidades se antoja muy empática con el panorama sociológico que mucha gente a lo largo del globo puede vivir. La construcción de las personalidades impide caer en la moralidad de uno u otro actor de este proceso caótico que es la vida humana. La lejanía empática de los personajes equilibrada con la facilidad de inmersión en las situaciones planteadas permite al espectador construir un mensaje crítico, sin caer en dicotomías o escisiones demasiado maniqueas a favor u en contra de uno u otro personaje. Perfil constructivo desarrollado por el director iraní a lo largo de su obra, pero esta vez con cierta escasez de naturalidad que provoca una postura tan pensada, tan milimetrada que roza lo artificial. Si las relaciones, así como los arcos dramáticos presentados comienzan una andadura admirable, su avance poco a poco los reduce al adjetivo de lo telenovelero. La trama se presenta tan enrevesada e impostada que uno llega a identificar esta pieza más como un mero "culebrón" que con un ejercicio admirable sobre las relaciones humanas y su forma de desarrollarse en el marco de la existencia humana. Otro punto en contra es un metraje excesivo para lo que se cuenta en la historia, que acrecenta ese sentimiento de excesividad, de artificiosidad del que cojea la película conforme se desarrollan los acontecimientos y vamos conociendo el epicentro de la historia. En contraste, Farhadi sigue demostrando su talento visual con una elegancia que muy poco realizadores hoy en día llegan a lograr, así como su excelente capacidad para diseñar diálogos admirables y un perfecto juego con los actores a los que hace brillar. Y quizás en este última frase se engloba el elemento que mejor funciona en la película, que es el trabajo actoral. Tanto el actor más principal como el más secundario desarrolla de forma notable su trabajo, destacando el vibrante descubrimiento de Pauline Burlet, así como el excelente trío dialéctico e interpretativo formado por Bérénice Bejo, Tahar Rahim y Ali Mosaffa. Destacando de estos tres últimos a una Bérénice que desde que marcara su presencia en el panorama cinematográfico mundial gracias a "The Artist" ha demostrado ser una actriz valiente y generosa, que en esta obra explota toda su entereza dramática para dar credibilidad a un personaje realmente complejo. Nada más que por ver "el tour de force" de estos actores merece la pena admirar una obra que sin duda exigía mucho más a otros niveles."
 
Lo mejor: El excelente reparto, liderado por una magnífica Bérénice Bejo.

Lo peor: El enrevesamiento de su trama y su excesiva duración.

 
NOTA: 7(****)

Crítica: La isla mínima

"Viajando hasta el sombrío pero a la vez deslumbrante escenario de las marismas del Guadalquivir transcurre esta historia negra. La historia de una investigación, de una masacre, de un pueblo entumecido entre los desiertos del olvido, de una estremecedora disputa moral. Lo que podría haber sido atado a unos patrones completamente definidos y esquematizados, adquiere vida, singularidad y belleza. La aventura policiaca de estos dos "héroes" se convierte en no sólo un perfecto ejercicio de género, sino también en un complejo tapiz psicológico y por supuesto en un retrato muy certero de una época bastante convulsa en la historia de España. La trama avanza con fuerza y ritmo entre los silencios, entre el ruido de los pasos, del secarral y de esa lluvia que purifica como puede lo moralmente rechazado. La construcción narrativa enlaza a la perfección todas las piezas, y define una paleta de personajes que en ningún momento se convierten en arquetipos de la acción principal y defienden con rebeldía sus vidas y sus emociones dentro de la oscura trama. Quizás como punto flojo, aunque menor, el film no cierra narrativamente todas sus tramas de forma redonda, quedando ciertos elementos injustificadamente en suspense. Elemento sin duda menor si valoramos en conjunto su definición narrativa y sobre todo un ejercicio visual sobresaliente. Rodríguez confirma su valentía y su personalidad definiendo una obra de grandes dimensiones expresivas. Pulso fuertemente respaldado por una factura técnica impecable. Desde la vibración metafórica de sus sonidos y música, pasando por su perfecto montaje y finalizando por su exquisito ejercicio de ambientación. Y como punto y a parte está una composición fotográfica maestra. Álex Catalán en consonancia con la brillantez de Rodríguez construye un ejercicio de colores, luces y sombras realmente histórico. Hay planos, perfectamente definidos fotográficamente, que rozan la perfección formal(Impresionantes y simbólicos cenitales). Tampoco podemos olvidarnos de un reparto entregado, y absolutamente necesario para crear esa perfecta esencia, esa atmósfera que nos permite un ejercicio de inmersión realmente admirable. Reparto liderado por un Javier Gutiérrez que brilla y reafirma su gran valía interpretativa. Es admirable como todos las piezas encajan milimétricamente, como nada se tambalea, ni dibuja la mínima impostura, gracias en gran parte a la visionaria postura de su realizador, que configura su mejor obra hasta la fecha y una de las películas más estimulantes y sobresalientes de este año."
Lo mejor: La excelente fotografía, y en general una atmósfera de gran perfección.

 
Lo peor: Ciertos cabos sueltos al final de la trama.

 

NOTA: 9(*****)

Ganadores IX Premios Roser 2014

"10.000 noches en ninguna parte" gana el premio a mejor película, pero "El Niño" gana el mayor número de premios consiguiendo hasta 6 galardones."
 














Mejor película:
10.000 noches en ninguna parte
10.000 Km
Hermosa juventud
El niño 

Mejor dirección:

Jaime Rosales "Hermosa juventud"

Daniel Monzón "El niño"
Ramón Salazar "10.000 noches en ninguna parte"
Denis Villeneuve "Enemy"

Mejor actor protagonista:

Juan Diego "Anochece en la India"
Javier Cámara "La vida inesperada"
Luis Tosar "El niño"
Andrés Gertrúdix "10.000 noches en ninguna parte"

Mejor actriz protagonista:

Natalia Tena "10.000 Km"
Elena Anaya "Todos están muertos"
Lola Dueñas "Os fenómenos"
María León "Marsella"

Mejor actor de reparto:

Raúl Arévalo "La vida inesperada"
Jesús Carroza "El niño"
Karra Elejalde "Ocho apellidos vascos"
Eduardo Blanco "Kamikaze"

Mejor actriz de reparto:

Carmen Machi "Ocho apellidos vascos"
Inma Nieto "Hermosa juventud"
Najwa Nimri "10.000 noches en ninguna parte"
Susi Sánchez "10.000 noches en ninguna parte"

Mejor dirección novel:

Miguel Ferrari "Azul y no tan rosa"
Beatriz Sanchís "Todos están muertos"
Carlos Marqués-Marcet "10.000 Km"
Álex Pina "Kamikaze"

Mejor actor revelación:

Dani Rovira "Ocho apellidos vascos"
David Verdaguer "10.000 Km"
Carlos Rodríguez "Hermosa juventud"
Jesús Castro "El niño"
Álex García "Kamikaze"

Mejor actriz revelación:

Ingrid García-Jonsson "Hermosa juventud"
Yolanda Ramos "Carmina y amén"
Paula Medina "10.000 noches en ninguna parte"
Aïda Ballmann "The Extraordinary Tale (Of The Times Table)"

Mejor guion original:
Carlos Marqués-Marcet & Clara Roquet "10.000 Km"

Jorge Guerricaechevarría & Daniel Monzón "El niño"
Jaime Rosales & Enric Rufas "Hermosa juventud"
Ramón Salazar "10.000 noches en ninguna parte"

Mejor guion adaptado:
Javier Gullón "Enemy"
Enrique García & Isabel Sánchez "321 días en Míchigan"
Chema Rodríguez, David Planell & Pablo Burgués "Anochece en la India"
Santiago Tabernero & Eduardo Noriega "Presentimientos"

Mejor fotografía:
Ricardo de Gracia & Miguel Amoedo "10.000 noches en ninguna parte"
Nicolas Bolduc "Enemy"
Carles Gusi "El niño"
Nicolas Bolduc "No llores, vuela"

Mejor música original:
Najwa Nimri & Iván Valdés "10.000 noches en ninguna parte"
Roque Baños "El niño"
Emilio Aragón "A Night in Old Mexico" 
Danny Bensi & Saunder Jurriaans “Enemy”

Mejor sonido:
Sergio Bürmann, Marc Orts & Oriol Tarragó "El niño"
Herwig Gayer, Marc Orts & Oriol Tarragó "Enemy"
Fabiola Ordoyo, Leon Johnson & Belén López Albert "No llores, vuela"
Daniel López, José Alberto Suárez & Pablo Beade "O ouro do tempo"

Mejor montaje:
Matthew Hannam "Enemy"
Abián Molina & Ramón Salazar "10.000 noches en ninguna parte"
Guillermo de la Cal "No llores, vuela"
Mapa Pastor "El niño"

Mejor dirección de producción:
Edmond Roch & Toni Novella "El niño"
Sandra Hermida "No llores, vuela"
Mariano Liwski "Enemy"
Eric A. Williams "A Night in Old Mexico"

Mejor dirección artística:
Antón Laguna "El niño"
Patrice Vermette “Enemy"
Sebastián Vogler “Stella Cadente"
Sebastián Vogler & Mihnea Mihalescu "Historia de mi muerte"

Mejor vestuario:
Rosa Tharrats "Historia de mi muerte"
Mercè Paloma "Stella Cadente"
Esther Vaquero "The Extraordinary Tale (Of The Times Table)"
Ana Elisa Escobar "2 francos, 40 pesetas"

Mejor maquillaje y peluquería: 
Rafael Mora "The Extraordinary Tale (Of The Times Table)" 
Mariona Trias & Lluís Soriano "Historia de mi muerte"
Eva Martínez & Sonia Teruel "Kamikaze"
Raquel Fidalgo, David Martí & Noé Montes "El niño"

Mejores efectos especiales:
Pau Costa & Juanma Nogales "Kamikaze"
Raúl Romanillos & Guillermo Orbe "El niño"
Mark Ahee & Laetitia Seguin "Enemy"
Raúl Romanillos & David Heras "Open Windows"

Mejor película europea:
Alabama Monroe, de Felix van Groeningen (Bélgica)
Joven y bonita, de François Ozon (Francia)
Ida, de Pawel Pawlikowski (Polonia)
La mirada del hijo (Madre e hijo), de Calin Peter Netzer (Rumanía)

Mejor película documental:
Asier ETA biok (Asier y yo), de Aitor Merino & Amaia Merino
Las maestras de la República, de Pilar Pérez Solano
Ciutat morta (Ciudad muerta), de Xavier Artigas & Xapo Ortega
Antonio Vega. Tu voz entre otras mil, de Paloma Concejero

Premio honorífico: José Luis Garci

Quiniela Nominaciones XXVII Premios del Cine Europeo 2014

Mejor película:

1. Deux Jours, Une Nuit
2. Winter Sleep
3. Ida
4. Mr. Turner
5. Nymphomaniac Director´s Cut
6. Home from Home-Chronicles of a vision

Mejor director:

1. Nuri Bilge Ceylan "Winter Sleep"
2. Jean-Pierre & Luc Dardenne "Deux Jours, Une Nuit"
3. Lars Von Trier "Nymphomaniac Director´s Cut
4. Mike Leigh "Mr. Turner"
5. Andrei Zvyagintsev "Leviathan"
6. Jean-Luc Godard "Adiós al lenguaje"

Mejor actor:

1. Timothy Spall "Mr. Turner"
2. Haluk Bilginer "Winter Sleep"
3. Themis Panou "Miss Violence"
4. Robert Wieckiewicz "Walesa, la esperanza de un pueblo"
5. Brendan Gleeson "Calvary"

Mejor actriz:

1. Marion Cotillard "Deux Jours, Une Nuit"
2. Marián Álvarez "La herida"
3. Agata Kulesza "Ida"
4. Melisa Sözen "Winter Sleep"
5. Charlotte Gainsbourg "Nymphomaniac Director´s Cut"

Mejor guionista:

1. Jean-Pierre & Luc Dardenne "Deux Jours, Une Nuit"
2. Oleg Negin & Andrei Zvyagintsev "Leviathan"
3. Pawel Pawlikowski & Rebecca Lenkiewicz "Ida"
4. Alice Rohrwacher "Le meraviglie"
5. Paolo Virzì, Francesco Bruni & Francesco Piccolo "Il capitale humano"

Mejor descubrimiento:

1. De caballos y hombres
2. The tribe
3. La herida
4. Traumland
5. Alienation

Mejor comedia:

1. De caballos y hombres
2. Vivir es fácil con los ojos cerrados
3. Calvary
4. Frank

Premios técnicos:
Mejor música: Mica Levi "Under the Skin"
Mejor fotografía: Gökhan Tiryaki "Winter Sleep"
Mejor montaje: Jacob Secher & Molly Marlene Stensgaard "Nymphomaniac Director´s Cut"
Mejor dirección artística: Suzie Davies "Mr. Turner"
Mejor diseño de vestuario: Tanja Hausner "Amor Fou"
Mejor diseño de sonido: Aleksandar Simeonov "Alienation"

Crítica: El sueño de Ellis

"James Gray, abogado de un cine capaz de expresar una especial sensibilidad ante las cotidianidades del ser humano, ante el aferrado deseo de este de alcanzar la felicidad o sus vaivenes con el amor, perfila una última pieza que dibuja una historia de amor que se quiere comvertir en un triángulo perfecto para explicar no sólo los conflictos emocionales entre personas diferentes, sino también la epopeya social de una época como forma de sintetizar y desconfigurar la utópica dicotomía en la que seguimos encerrados hoy día. La película indaga en las pérfidas diferencias entre buenos y malos, en el hipócrito discurso emitido por ciertas vertientes extremas y en la lucha entre la razón y el corazón, que a fin de cuentas es lo que define la existencia humana. La torpe ambición de Gray se palpa en cada fotograma de la película, ya que su abusiva postura existencialista le hace naufragar a la hora de construir unos personajes y una historia que se deslizan allá por donde avanzan. Ni los perfiles individuales, ni las relaciones entre ellos llegan a cuajar o funcionar. La psicología emocional de la historia está planteada en términos muy superficiales. También se cae en el error frecuente por muchos cineastas de ser incapaces de cerrar todos los abánicos que abren, pues si el relato se plantea como paradigma de varias vidas, varias emociones, y varias reflexiones morales, este escapa sin piedad de la forma más facilona posible dejando multitud de elementos en el tintero de la duda. En contraste a una historia y unos personajes reducidos al adjetivo de la indiferencia, si es cierto que el trabajo de dirección es exquisito y con él toda la excelente factura técnica que lo acompaña. Todos los elementos técnicos de la cinta están cuidados al detalle, desde la rica ambientación hasta la bellísima música, sin olvidarnos de un excelente juego fotográfico. En el campo interpretativo, si bien los trabajos de Joaquin Phoenix y sobre todo de Jeremy Renner no llegan a funcionar del todo, Marion Cotillard consigue lo sublime. Su trabajo extraordinariamente forjado construye una especie de heroína de una forma realmente exquisita. El eco de la película perdura gracias a ella y a su extraordinaria labor, que pule de forma excelente cada uno de los matices que maneja. Su trabajo brilla con luz propia en una película visual y técnicamente estimable, pero coja en su real cometido."
Lo mejor: Marion Cotillard, absolutamente extraordinaria.

Lo peor: Es excesivamente ambiciosa para lo que al final ofrece.

 

NOTA: 6,5(***)

Preselección Oscar mejor película extranjera 2013. Críticas:

Alabama Monroe:
"Quizás la apuesta más aplaudida del año en Europa, quizás una revelación dentro del cine que se gestiona en el viejo continente. Sentencias que nos hacen vislumbrar un film que ha calado bien entre el público y la crítica. El realizador Felix Van Groeningen se atreve con una historia de amor, bañada por música country y sobre todo por el alargado brazo de la desgracia. Desgracia que a veces abusa de cierta casualidad fatalista que edulcora una película que quizás exigía una evolución más natural. La película navega entre ciertas originalidades y ciertas posturas sensibleras que le perjudican enormemente. También hay impostura a la hora de introducir cierto discurso político que nos aleja completamente de la senda principal de la historia. Una historia que a pesar de este derrape por ciertas curvas funciona muy bien, transmite emociones, contagia su calor, y su dolor. Toda esta amalgama de sensaciones se gesta a través del admirable trabajo de su realizador capaz de llevar con aplomo visual todo el metraje junto a un equipo técnico extraordinario donde destaca un eficaz trabajo de montaje, una cálida música y un juego fotográfico notable. Atmósfera realmente conseguida que nos adentra sin piedad en esa espiral de dolor que ahonda en una película que se debate entre la vida y la muerte. Mención muy especial merece el inspirado reparto, absolutamente entregado a su construcción de personajes y sus correspondientes emociones. Veerle Baetens y Johan Heldenbergh nos regalan un duelo de altura que emociona desde el minuto uno. Sus increíbles trabajos unidos de forma especial al de la pequeña Nell Cattrysse humanizan cada gramo de la función. Una función notable, creíble, sincera y atrapante, pero que quizás exigía cierta solidez a la hora de abordar ciertos tramos de la historia:"

Lo mejor: Una atmósfera extraordinaria.

Lo peor: Ciertas posturas fatalistas y sensibleras.

NOTA: 8(****)

La mujer del chatarrero:
"Danis Tanovic, abogado del cine social y quizás uno de los directores más sobrevalorados del panorama europeo, vuelve hacer de las suyas dibujando una trampa fácil de caer. Su penúltima película, a medio camino entre la ficción y el documental, intenta sensibilizarnos sobre el olvido que sufren muchas minorías en el mundo y a nivel general nos muestra las dificultades a las que tienen que vivir aferradas las personas con mayores dificultades económicas. Su estética y la forma de plantear el relato bajo esta hibridización nos hace sentir tan cercano o tan realista el entorno que se nos muestra que nos engaña sobre el valor del documento cinematográfico. Un documento cinematográfico que narrativamente se plantea pobre. Los diálogos, la construcción de los personajes, y la resolución de la trama se conforman anodinos e inertes. El relato pide más giros, más matices y cierto tratamiento del ritmo que evite tantas caídas innecesarias. Por otro lado, si hay que reconocer la inteligente postura visual de Tanovic a la hora de construir metáforas sobre la historia y el pasado en clave de sinfonía presente, la naturalidad de los actores y el juego estético-técnico que tan útil le ha sido a Danis para engañar a los festivales de medio mundo. Su cine a pesar de ciertos logros, sigue resultando carente de profundidad, de intensidad y sobre todo de definiciones narrativas mucho más sólidas."

Lo mejor: Su estética y ciertas posturas visuales.

Lo peor: Su construcción narrativa se antoja excesivamente pobre.

NOTA: 6(***)

Crítica: Boyhood (Momentos de una vida)

"Richard Linklater conocido fundamentalmente por la trilogía "Antes del..." firma una apuesta completamente arriesgada e innovadora, un ejercicio destinado hacer historia por su forma de concepción. El recorrido por la vida de Mason nos traslada a una reflexión sobre el paralelismo entre la vida y el cine, y los límites que los separan, definiendo en última instancia la presencia del fenómeno cinematográfico después de más de cien años de viva existencia. Dejando de lado la premisa de su forma y su comprometido paso a la hora de plantear nuevos caminos a la hora de realizar cine, nos adentramos en una película irregular. Por un lado, asistimos a un ejercicio estimable de dirección capaz de conducir con sorprendente firma visual las más de dos horas y media que dura el metraje, consiguiendo que el ritmo no decaiga en ningún momento y que el transcurso ficticio de esta aventura resulte agradable para los cinco sentidos. Por otro, presenciamos una muestra vacua de la vida. Una aventura de tales dimensiones pedía un análisis más profundo de sus personajes, de sus vidas. Sus historias apenas avanzan, terminan como empiezan, no hay vida en sus acciones. Falta conciencia sobre su sentir, sobre su percepción y sobre sus cambios existenciales. Además hay cierta tendencia a la entrada arbitraria de personajes en la función. Graves carencias que como era de esperar en un director como Linklater son cubiertas por verborrea. Los cambios se dibujan con ciertos iconos contextualizadores a veces excesivamente banalizados y forzados, y la carencia constructiva de psicología de los personajes se compensa con una amalgama de frases existencialistas completamente impostadas y metidas con calzador, lo cual resulta ridículo y nos aleja de forma considerablemente de esta historia humanista. Historia que se queda coja, pues a pesar de sus logros (la dirección ya mencionada, un reparto entregadísimo y creíble donde destacan Patricia Arquette y Ethan Hawke, y un gran ejercicio técnico) su deseo de alcanzar de forma casi tangible el universo de la infancia, de la vida, y en definitiva de la realidad, queda en un fallido intento que resuena a mucho cuerpo y poca alma."
Lo mejor: La postura visionaria de Linklater y el trabajo del entregado reparto.

Lo peor: Sus imposturas como forma de silenciar sus graves carencias emocionales.

 

NOTA: 6,5(***)

Nominaciones. IX Premios Roser 2014

A continuación tenéis los nominados a los IX Premios Roser 2014. Los ganadores son elegidos popularmente mediante voto al correo electrónico, alberto-161@hotmail.com, desde hoy día 2 de octubre hasta el 9 de octubre a las 24:00, día y hora de cierre.

Mejor película:
10.000 noches en ninguna parte
10.000 Km
Hermosa juventud
El niño

 

Mejor dirección:
Daniel Monzón "El niño"

Ramón Salazar "10.000 noches en ninguna parte"
Jaime Rosales "Hermosa juventud"
Denis Villeneuve "Enemy"

Mejor actor protagonista:
Luis Tosar "El niño"
Javier Cámara "La vida inesperada"
Juan Diego "Anochece en la India"
Andrés Gertrúdix "10.000 noches en ninguna parte"

Mejor actriz protagonista:
María León "Marsella"
Natalia Tena "10.000 Km"
Lola Dueñas "Os fenómenos"
Elena Anaya "Todos están muertos"

Mejor actor de reparto:
Jesús Carroza "El niño"
Karra Elejalde "Ocho apellidos vascos"
Raúl Arévalo "La vida inesperada"
Eduardo Blanco "Kamikaze"

Mejor actriz de reparto:
Susi Sánchez "10.000 noches en ninguna parte"
Carmen Machi "Ocho apellidos vascos"
Najwa Nimri "10.000 noches en ninguna parte"
Inma Nieto "Hermosa juventud"

Mejor dirección novel:
Carlos Marqués-Marcet "10.000 Km"
Beatriz Sanchís "Todos están muertos"
Miguel Ferrari "Azul y no tan rosa"
Álex Pina "Kamikaze"

Mejor actor revelación:
Álex García "Kamikaze"
Jesús Castro "El niño"
David Verdaguer "10.000 Km"
Dani Rovira "Ocho apellidos vascos"
Carlos Rodríguez "Hermosa juventud"

 

Mejor actriz revelación:
Aïda Ballmann "The Extraordinary Tale (Of The Times Table)
Paula Medina "10.000 noches en ninguna parte"
Ingrid García-Jonsson "Hermosa juventud"
Yolanda Ramos "Carmina y amén"

Mejor guion original:
Carlos Marqués-Marcet & Clara Roquet "10.000 km"

Jorge Guerricaechevarría & Daniel Monzón "El niño"
Jaime Rosales & Enric Rufas "Hermosa juventud"
Ramón Salazar "10.000 noches en ninguna parte"

Mejor guion adaptado:
Javier Gullón "Enemy"
Enrique García & Isabel Sánchez "321 días en Míchigan"
Chema Rodríguez, David Planell & Pablo Burgués "Anochece en la India"
Santiago Tabernero & Eduardo Noriega "Presentimientos"

Mejor fotografía:
Ricardo de Gracia & Miguel Amoedo "10.000 noches en ninguna parte"
Nicolas Bolduc "Enemy"
Carles Gusi "El niño"
Nicolas Bolduc "No llores, vuela"

Mejor música original:
Najwa Nimri & Iván Valdés "10.000 noches en ninguna parte"
Roque Baños "El niño"
Emilio Aragón "A Night in Old Mexico"
Danny Bensi & Saunder Jurriaans "Enemy"

Mejor sonido:
Sergio Bürmann, Marc Orts & Oriol Tarragó "El niño"
Herwig Gayer, Marc Orts & Oriol Tarragó "Enemy"
Fabiola Ordoyo, Leon Johnson & Belén López Albert "No llores, vuela"
Daniel López, José Alberto Suárez & Pablo Beade “O ouro do tempo"

Mejor montaje:
Matthew Hannam "Enemy"
Abián Molina & Ramón Salazar "10.000 noches en ninguna parte"
Guillermo de la Cal "No llores, vuela"
Mapa Pastor "El niño"

Mejor dirección de producción:
Edmond Roch & Toni Novella "El niño"
Sandra Hermida "No llores, vuela"
Mariano Liwski "Enemy"
Eric A. Williams "A Night in Old Mexico"

Mejor dirección artística:
Antón Laguna "El niño"
Patrice Vermette "Enemy"
Sebastián Vogler "Stella Cadente"
Sebastián Vogler & Mihnea Mihalescu "Historia de mi muerte"

Mejor vestuario:
Rosa Tharrats "Historia de mi muerte"
Mercè Paloma "Stella Cadente"
Esther Vaquero "The Extraordinary Tale (Of The Times Table)"
Ana Elisa Escobar "2 francos, 40 pesetas"

Mejor maquillaje y peluquería: 
Rafael Mora "The Extraordinary Tale (Of The Times Table)"
Mariona Trias & Lluís Soriano "Historia de mi muerte"
Eva Martínez & Sonia Teruel "Kamikaze"
Raquel Fidalgo, David Martí & Noé Montes "El niño"

Mejores efectos especiales:
Raúl Romanillos & Guillermo Orbe "El niño"
Pau Costa & Juanma Nogales "Kamikaze"
Mark Ahee & Laetitia Seguin "Enemy"
Raúl Romanillos & David Heras "Open Windows"

Mejor película europea:
Alabama Monroe, de Felix van Groeningen (Bélgica)
Joven y bonita, de François Ozon (Francia)
Ida, de Pawel Pawlikowski (Polonia)
La mirada del hijo (Madre e hijo), de Calin Peter Netzer (Rumanía)

Mejor película documental:
Asier ETA biok (Asier y yo), de Aitor Merino & Amaia Merino
Las maestras de la República, de Pilar Pérez Solano
Ciutat morta (Ciudad muerta), de Xavier Artigas & Xapo Ortega
Antonio Vega. Tu voz entre otras mil, de Paloma Concejero

Premio honorífico: José Luis Garci

Tabla de nominados:
14 El niño
10 10.000 noches en ninguna parte 
9 Enemy
6 Hermosa juventud
5 10.000 Km, Kamikaze
4 No llores, vuela
3 Historia de mi muerte, Ocho apellidos vascos, The Extraordinary Tale (Of The Times Table).
2 A Night in Old Mexico, Anochece en la India, La vida inesperada, Todos están muertos, Stella Cadente.
1 2 francos, 40 pesetas, 321 días en Míchigan, Azul y no tan rosa, Carmina y amén, Marsella, Open Windows, Os fenómenos, O Ouro do tempo, Presentimientos.