Crítica: Comanchería

"Resulta sorprendente que cierto tipo de películas (por sus formas y contenidos) alcancen la esfera de valoración hollywoodiense, es decir, los Oscar, y con ello, todo el ajuar preparativo que suponen. David Mackenzie, asentado en una línea de producción más independiente dentro del cine británico, asalta las vías del recinto norteamericano, para fraguar un film puro en su contexto. La película se vertebra ante las denominaciones propias de un entorno concreto, pero lo valioso de la misma reside en que los ejercicios de denominación alcanzan posturas claramente universales. Esta road-movie que contrapone cuatro personalidades a juegos dobles perfila un ejercicio de estilo, que más allá de la composición de una historia atractiva, nos permite revisar ciertas posturas moralistas, que tienden a incluir en su perfil una férrea denuncia sociocultural (con claros matices políticos). El compendio, con ciertos huecos provocados por una mala soldadura, y caricaturizado en parte, viaja con efectividad hasta su tramo final, asentando de forma sólida los principios que defiende. Exquisita es la manera en la que el film propone sus premisas audiovisuales, tan rigurosas, tan precisas, así como las de un guion, que con imperfecciones, defiende a sus personajes con sabios argumentos. De igual modo, hay que alabar la enmienda técnica (notables fotografía y montaje), y un reparto en estado de gracia que otorga fuerza a una película remarcable. En este sentido, hay que agudizar la espléndida composición de un Jeff Bridges pletórico, que entre la comedia y el drama, define un personaje de interesantes repercusiones. Núcleo de soldadura de una película de múltiples vértices, que sin ser extraordinaria, compone con eficacia todos los retos que se propone."
 
Lo mejor: Un Jeff Bridges pletórico.


Lo peor: Ciertos recintos abandonados en pro de subrayados innecesarios.


NOTA: 7(****)

Timeline Ceremonia XII Premios Lienzo de Picasso 2017

Un año más, los Lienzos de Picasso, que esta vez celebran sus doce ediciones, hacen balance de la producción cinematográfica y de series de TV. Su ceremonia, en esta ocasión algo retrasada, tendrá lugar el jueves día 2, a pocos días de los mayores galardones del cine español. En esta ocasión, estará conducida por una grande, que ya ha acudido a premiaciones anteriores, y que recibió un galardón a la mejor actriz secundaria en serie de TV por la producción de Antena 3, "Sin identidad". Hablamos de la extraordinaria Victoria Abril, con magníficas dotes para la comedia, el drama y la música. Ella nos hará de guía en una gala que premiará un año de buena bonanza en nuestra producción patria (en los dos ámbitos). 
A continuación os detallo, el orden que seguirá la ceremonia:

-Presentación
-Mejor serie comedia o musical-Álex Monner & Jorge Clemente
-Mejor actriz secundaria de cine-Javier Cámara
-Mejor guion de serie de TV-Macarena Gómez
-Actuación de Silvia Pérez Cruz "Ai, ai, ai" & "No hay tanto pan"
-Clip "El hombre de las mil caras"-Marta Etura & José Coronado
-Mejor actor secundario en serie de TV-Cayetana Guillén Cuervo
-Mejor actriz en serie comedia o musical-María Pujalte & Enrique Villén
-Actuación de Soleá Morente "Sangre y alquitrán"
-Clip "La reina de España"-Loles León & Jorge Sanz
-Mejor serie dramática-Fernando Tejero
-Actuación de Rafael Berrio "Arcadia en Flor"
Clip "Tarde para la ira"-Raúl Jiménez & Lucio Godoy
-Mejor película de animación & mejor película extranjera-Paula Echevarría & Miguel Ángel Silvestre
-Mejor actor en serie dramática- Belén Cuesta
-Actuación de Keane "Tear Up This Town"
-Clip "La puerta abierta"-Sonia Almarcha & Emilio Palacios
-Mejor canción original-Lucas Vidal
-Mejor actor en serie comedia o musical-Ana Arias & Lluvia Rojo
-Premio honorífico-Julia Gutiérrez Caba & Irene Escolar
-Clip "Julieta"-Sonia Grande & Antxón Gómez
-Mejor actor secundario de cine-Luisa Gavasa
-Mejor actriz en serie dramática-Juan Echanove
-Mejor dirección-Isabel Coixet
-Mejor actor en película comedia o musical-Blanca Suárez
-Clip "Kiki, el amor se hace"-Luis Bermejo & María Paz Sasyago
-Mejor actriz secundaria en serie de TV-Terele Pávez
-Mejor guion de cine-Fernando Colomo
-In Memoriam-actuación de Ana Belén "Pequeño Vals Vienés"
-Mejor actor en película dramática-Inma Cuesta
-Clip "Un monstruo viene a verme"-Óscar Faura & Geraldine Chaplin
-Mejor música original-Silvia Pérez Cruz
-Mejor actriz en película comedia o musical-Ramón Barea
-Clip "María (y los demás)"-Pablo Derqui & María Vázquez
-Mejor película comedia o musical-Natalia de Molina & Álex García
-Mejor actriz en película dramática-Ricardo Darín
-Mejor película dramática-Juan Diego & Carmen Maura
-Cierre

Quiniela Nominaciones 89º Premios Oscar 2017

Mejor película:
1. La La Land
2. Moonlight
3. Manchester frente al mar
4. La llegada
5. Lion
6. Figuras ocultas
7. Hasta el último hombre
8. Comanchería
9. Fences

Mejor dirección:
1. Damien Chazelle "La La Land"
2. Barry Jenkins "Moonlight"
3. Kenneth Lonergan "Manchester frente al mar"
4. Denis Villeneuve "La llegada"
5. Garth Davis "Lion"

Mejor actor protagonista:
1. Casey Affleck "Manchester frente al mar"
2. Denzel Washington "Fences"
3. Ryan Gosling "La La Land"
4. Andrew Garfield "Hasta el último hombre"
5. Viggo Mortensen "Captain Fantastic"

Mejor actriz protagonista:
1. Amy Adams "La llegada"
2. Emma Stone "La La Land"
3. Natalie Portman "Jackie"
4. Isabelle Huppert "Elle"
5. Meryl Streep "Florence Foster Jenkins"

Mejor actor secundario:
1. Mahershala Ali "Moonlight"
2. Jeff Bridges "Comanchería"
3. Dev Patel "Lion"
4. Hugh Grant "Florence Foster Jenkins"
5. Lucas Hedges "Manchester frente al mar"

Mejor actriz secundaria:
1. Viola Davis "Fences"
2. Michelle Williams "Manchester frente al mar"
3. Naomie Harris "Moonlight"
4. Nicole Kidman "Lion"
5. Octavia Spencer "Figuras ocultas"

Mejor guion original:
1. La La Land
2. Manchester frente al mar
3. Comanchería
4. Langosta
5. Yo, Daniel Blake

Mejor guion adaptado:
1. Moonlight
2. La llegada
3. Lion
4. Fences
5. Figuras ocultas

Mejor fotografía:
1. La La Land
2. La llegada
3. Moonlight
4. Silencio
5. Lion

Mejor montaje:
1. La La Land
2. Hasta el último hombre
3. Moonlight
4. La llegada
5. Comanchería

Mejor música original:
1. La La Land
2. Moonlight
3. Lion
4. Figuras ocultas
5. Animales nocturnos

Mejor canción original:
1. "City of Stars" (La La Land)
2. "How Far I'll Go" (Vaiana)
3. "Audition" (La La Land)
4. "Can't Stop the Feeling" (Trolls)
5. "Runnin" (Figuras ocultas)

Mejor diseño de producción:
1. La La Land
2. Jackie
3. La llegada
4. Figuras ocultas
5. La doncella

Mejor diseño de vestuario:
1. Jackie
2. Florence Foster Jenkins
3. La La Land
4. Animales fantásticos y dónde encontrarlos
5. La modista

Mejor maquillaje y peluquería:
1. Florence Foster Jenkins
2. Deadpool
3. Star Trek: Más allá

Mejores efectos visuales:
1. El libro de la selva
2. Rogue One: A Star Wars Story
3. La llegada
4. Animales fantásticos y dónde encontrarlos
5. Doctor Strange

Mejor sonido:
1. La La Land
2. Hasta el último hombre
3. La llegada
4. Rogue One: A Star Wars Story
5. Marea negra

Mejor montaje de sonido:
1. Hasta el último hombre
2. Rogue One: A Star Wars Story
3. La llegada
4. Marea negra
5. La La Land

Mejor película de animación:
1. Zootopia
2. Kubo and the Two Strings
3. Moana
4. La tortuga roja
5. Mi vida de calabacín

Mejor película extranjera:
1. Toni Erdmann (Alemania)
2. El viajante (Irán)
3. Land of Mine (Dinamarca)
4. Tanna (Australia)
5. Sólo el fin del mundo (Canadá)

Mejor película documental:
1. 13th
2. Gleason
3. I Am Not Your Negro
4. O.J: Made in America
5. Fuego en el mar

Mejor cortometraje de ficción:
1. Graffiti
1. Bon Voyage
3. Sing
4. Nocturne in Black
5. Timecode

Mejor cortometraje documental:
1. Joe's Violin
2. Extremis
3. The Mute's House
4. Watani: My Homeland
5. The White Helmets

Mejor cortometraje de animación:
1. Inner Workings
2. Piper
3. Blind Vaysha
4. The Head Vanishes
5. Happy End

XIX Festival de Málaga. Cine español. Reseñas:

El rey tuerto:
"Orquestada en clave teatral, el debut de Marc Crehuet acumula una ristra interesante de intenciones que podrían haber catalizado en una solvencia mayor a la lograda. Con un arranque vibrante, y una puesta en escena exquisita, la película va perdiendo los estribos y acaba derivando en el claro alboroto de quien estructura varias partidas que al final no encuentran una resolución eficaz a cada una de sus necesidades. Es una lástima que las cojeras de un guion irregular, que resuena hasta chapucero, venzan la enérgica labor de todo el conjunto. Desde la riqueza formal otorgada por Crehuet, pasando por la solidez técnica y finalizando en el inspirado reparto, donde Alain Hernández compone uno de los ejercicios más estimables de la producción patria de este acabado año."

NOTA: 5,5(***)

La noche que mi madre mató a mi padre:
"Nadie podría presagiar que a una carta de presentación tan pobre correspondería una película tan estimulante. Un film de derivas muy teatrales, que a pesar de ciertos defectos de puesta en escena, y unos excesos atropellados, congrega con frescura un aluvión de hilarantes situaciones. Situaciones favorecidas por un guion, que con ciertas caricaturas, configura personajes interesantes, armados de diálogos ingeniosos, que al final perpetuan una síntesis reflexiva que va más allá del simple ejercicio cómico. En este sentido, las virtudes de la cinta se magnifican en la voluntad y entrega de un excelente reparto, desde la notable Belén Rueda, pasando por el extraordinario Eduard Fernández y terminando con el desparpajo absoluto de la mejor María Pujalte hasta la fecha. Un film, que te hace viajar por los senderos más divertidos, acudiendo a cierto ingenio en detrimento de los excesivos subrayados tan recurrentes en este tipo de cine."

NOTA: 7(****)

La punta del iceberg:
"El universo kafkiano que representa el mundo empresarial, y más atendiendo a un contexto tan convulso como el que vivimos, ha visto la luz del Séptimo Arte en muy contadas ocasiones, aunque la mayoría de las veces a través de sólidas posiciones. David Cánovas debuta, a través de una fábula sobre las esquivas derivas de este tipo de esferas, con un ejercicio muy bien pensado, pero que no siempre alcanza cotas de interés. El problema no reside en las armas que maneja la cinta, sino en la forma de utilizarlas. La falta de garra, provocada por una explosión audiovisual muy rudimentaria y la combinación nada ventajosa de subrayados y desdibujos, hacen que la película acabe resultando insuficiente en su deseo de llegar con fuerza a la mente del espectador, el cual acaba asistiendo a un retrato bien planteado, pero que requiere de la fortaleza que ciertas antecesoras en la temática contenían. Con ello, es de admirar la precisión de la cinta y el ejercicio conjunto de un sólido reparto, capitaneado por una eficaz Maribel Verdú, ferviente guía de un ejercicio que se desliza hacia la nada por momentos."

NOTA: 5,5(***)

Quatretondeta:
"La muerte y sus tratados cómicos siempre han sido un arraigo muy particular en nuestra construcción artística, pues sólo nosotros entendemos el conjunto de ritos que se orquestan en torno a la misma de una manera tan única. Bajo esta premisa, nace este film que rinde honor a un rincón de nuestra geografía. Ya que entre el llanto y la risa, se hace mención, y muy especial a la interesante partitura costumbrista de la zona, como representación simbólica del alto interés folclórico que despierta nuestro país. La película avanza a trompicones, y nunca llega a encontrar esa frescura que queda atrapada entre forzadas decisiones narrativas, que poco a poco merman el interés de una cinta, que en su rareza encuentra sus máximos atractivos. La falta de mala baba, y cierta agilidad en el discurso, son las carencias más claras de un relato al servicio de ese gigante llamado José Sacristán, que una vez más hace vribrar la pantalla y esta vez flanqueado por la solidez interpretativa de Sergi López, Laia Marull o Julián Villagrán, entre otros. Su enorme gesto nos atrapa en una película muy imperfecta, pero a la vez de gran interés por adentrarse en caminos de complicada resolución."

NOTA: 6(***)

Rumbos:
"Manuela Moreno, conocida por sus curiosos cortometrajes, afronta su segundo largometraje, proponiendo un ejercicio más maduro en cuanto a formas y contenidos. Estas historias sobre cuatro ruedas arman un puzle muy atractivo de emociones que navegan hasta los rincones más cotidianos, y de esta manera, planean sobre nuestra conciencia más ciega. Los rumbos de la vida toman el compás de un ejercicio que gira de forma continua sobre la sensibilidad de quien se entrega al placer de su visionado, pues con sus defectos, la película consigue tener un halo de magia que muy difícilmente consiguen algunas películas. Ya que, a pesar de los desniveles entre historias, y ciertos pasajes monótonos, así como un final innecesario, la película logra transmitir con firmeza el aluvión de sensaciones de sus historias para que la empatía se convierta en el principal motor de atracción hacia la misma. En este exquisito logro, tiene mucho que decir la valentía de un reparto inspirado (atención a una Pilar López de Ayala pletórica), que concentra la necesaria aportación humanística que requiere la cinta."

NOTA: 6,5(***)

Toro:
"Si Kike Maíllo ya sorprendió por la solvencia de su notable debut "Eva", de nuevo vuelve a demostrar su enorme capacidad para configurar con solidez historias que pueden parecer simples, pero que gracias a sus aportaciones se desvían por caminos de gran complejidad. Así arrancaba la premisa de "Toro", una película que a priori parecía alimentarse de ciertos convencionalismos, pero que si uno se atreve adentrarse en sus propuestas descubre un universo único. Pues dentro de las fervientes posiciones del género que maneja, plantea una estética muy peculiar, consiguiendo que ciertos escenarios se redefinan al servicio de uno de los ejercicios más solidos de este finalizado año. Cierto es, que hubiese sido de agrado pulir ciertas decisiones narrativas, que a veces se desvían por la vía del exceso, pero con ello, es notable la conjunción de los diversos elementos que arman la película. La calidad técnica de la misma es sobresaliente, desde los conseguidos efectos especiales, pasando por el montaje y terminando con las labores de ambientación. Es inevitable no admirarse por tanta perfección formal. De igual modo, que la labor del reparto resulta encomiable, poniendo especial atención a la evolución dramática de Mario Casas y a un José Sacristán, una vez más, extraordinario. Con sus claros defectos, y su particular apuesta estética y narrativa, es innegable aplaudir esta cinta como una de las más completas del año, gracias en gran parte al ingenio de ese realizador llamado Kike Maíllo."

NOTA: 7(****)