Crítica: Grace de Mónaco

"Si hay que señalar uno de los biopics que más expectación ha generado, sin duda habría que destacar la historia de Grace Kelly convertida en princesa de Mónaco. Una obra que desde el comienzo de su preproducción ya empezó a gestar una importante y ruidosa balsa de expectaciones en torno al relato de esta peculiar princesa. Pero Olivier Dahan, quien ya dirigiera con acierto la biografía de Édith Piaf, naufraga en este intento de dar forma a la historia de ciertos años de la vida de la actriz. El film no sólo cae en los clichés típicos y manidos del biopic rancio, sino que endulza y aligera en demasia este nuevo reto. Todo parece envuelto por un aura de dulzura que empacha y nos aleja completamente de la profundidad emocional de la historia, la cual se presenta como un ejercicio puramente estético. Las sugerentes opciones que ofrece este relato se desvanecen entre pompa y más pompa. Todo se presenta cargado hacia el exceso pero a la vez insustancial y anodino. Dahan tampoco salva el juego audiovisual, pues su abuso de los primeros planos y de ciertos juegos generales nos hacen entender los lacrimógenos objetivos que pretende. Su abuso de los encuadres extremos nos hacen entrever lo perdido que se encuentra entre tanta pomposidad. Aún con ello, la película no fracasa del todo, ya que su excesiva corrección carente de cualquier riesgo no le impide naufragar del todo, así como ciertos elementos que dan consistencia a la insípida composición que se nos presenta. Técnicamente la película es exquisita, destacar la bella partitura, la acertada paleta de colores, y sobre todo el rico trabajo de ambientación, sobresaliendo el excelente vestuario. Por otro lado, el trabajo de los actores se presenta muy limitado por una construcción de personajes completamente estereotipada, aunque si hay que salvar dos labores bastante estimables. Por un lado, tenemos a una Paz Vega radiante que en su breve intervención aporta fuerza y calor a la frialdad de la cinta y por otro lado una Nicole Kidman que hace la película suya. Si realmente merece la pena aguantar ante la pantalla es por ella, su trabajo entregado, emocionalmente desgarrador y repleto de matices es la gran joya oculta de una película decepcionante sobre un personaje bastante curioso."
 
Lo mejor: Nicole Kidman y la belleza del vestuario.


Lo peor: El conjunto de la cinta es tan ligero que resulta anodino.




NOTA: 5(***)

Crítica: Marsella

"Tras un debut bastante interesante, Belén Macías se atreve con una historia que gracias al despojo de cualquier elemento contextualizador parecía permitir una mayor libertad a la hora de indagar en las emociones y psicología de personajes cotidianos enfrentados a sus vidas. Este pretexto se presentaba como una interesante garantía para alcanzar la profundidad narrativa de la que cojeaba su primer largo. Promesas que se han quedado en esperanzas completamente desquebrajadas, pues la última incursión cinematográfica de esta realizadora lejos está de lo alcanzado con su ópera prima. Aunque el arranque no es malo, y el final es estimable, el conjunto del metraje se presenta como un atropello continuo y forzado de la naturalidad a la hora de construir personajes y sus emociones. Los diálogos juegan al partido de la impostura y el desarrollo argumental de la historia se tambalea de forma continua. El convertir lo que podría haber sido un drama más que interesante en un melodrama barato y sensiblero es el principal error de este film. Una cinta que busca la lágrima fácil en lugar de desarrollar un compendio sutil y complejo acerca de la evolución humana en su lucha contra las adversidades que le presenta la vida. En contrapunto a la nefasta construcción narrativa de la cinta, encontramos un juego audiovisual bastante acertado, muestra de la enorme sensibilidad de su realizadora. Técnicamente atiende a una conjunción de elementos bastante aceptable, destacar el juego fotográfico y la bonita canción final. Y a nivel interpretativo, experimentamos lo inesperado, un conjunto de notables actores fracasando en su labor a causa del insuficiente material que manejan. En cuanto al trío protagonista, hay que decir que dibuja un abanico de contrapuntos, pues si Goya Toledo sobreactúa hasta más no poder, y la niña Noa Fontanals se presenta creíble pero insulsa, María León brilla con una composición arriesgada y entregada. Su vitalidad y su arrojo emocional inyectan un poso de humanidad a una película completamente deshumanizada por la artificialidad de su composición narrativa."

Lo mejor: La entrega de María León.



Lo peor: Un guion artificioso que impide la explosión emocional que requería la película.




NOTA: 3,5(**)

VIII Festival Cines del Sur. Críticas:

Nobody´s Home:
"Deniz Akçay en su debut bucea hasta las profundidades de una familia completamente desestructurada. Quiere plasmar el drama, y contemplar las secuelas de unas raíces imperfectas. Su composición nuclear se sustenta en un trabajo aceptable de dirección que se enfrenta a un irregular tratamiento psicológico del conflicto. La evolución de los personajes, su definición y sus impostados diálogos chirrían continuamente frente a la estimable postura visual que los retrata. El bucle sin sal bajo el que se proyecta la historia se deshace en un final que se ahoga en pretenciosidad. Quizás si hay que destacar algo de la cinta es un reparto bastante inspirado que salva como puede los desequilibrios y los excesos injustificados de un guion que aplana y entorpece una película insuficiente."

NOTA: 4(**)

Pelo Malo:
"Cubierta por un palmarés sugerente, Mariana Rondón presenta una película de tintes emocionales y vertientes sociales. El retrato de este niño desafiante a sus circunstancias sociales planea entre el retrato familiar y la critica a una sociedad que ahoga al que se manifiesta bajo el concepto de la originalidad. Un retrato algo anodino, excesivamente antropológico, que quizás requería más intimismo a la hora de perfilar a sus personajes. Interesante en especial por su sensible mirada visualmente impecable, definida gracias a un sugerente trabajo de fotografía. Postura visual que adolece de la falta de garra que plantea un guion excesivamente blando, pero que en ningún momento se convierte en un impedimento para el desarrollo interpretativo exquisito que nos regala un interesante reparto, en especial ese niño, Samuel Lange Zambrano, que inunda de luminosidad un film realmente oscuro."

NOTA: 6,5(***)

Liar´s Dice:
"Cine indie en la gran industria de Bollywood, de esta manera se publicita esta curiosa película de tintes muy antropológicos. Una historia dura, que deja su peso sobre el concepto de la lucha. Lucha se que acaba convirtiendo en una reflexión sobre el poder animal del ser humano. La desmoralización en momentos de necesidad, así se plantea este tortuoso relato que descoloca en su giro final. Un film bastante insípido, tanto en contenido como en diálogos. Aunque su punto de partida y su final son notables, el resto de la trama navega en el tedio, salvándola sin duda la naturalidad interpretativa de sus actores y un ejercicio bellísmo y exquisito de colores, luces y sombras. Quizás lo más remarcable de una película que parece ya hecha y vista."

NOTA: 5,5(***)

Ilo Ilo:
Bajo una temática bastante tratada por el Séptimo Arte se presenta la premiada cinta de Anthony Chen, galardonado en Cannes. Un retrato sobre el crecimiento, sobre los condicionamientos familiares y sociales, y sobre la esperanza en el amor humano. Una película cálida, humana, sensible. Quizás previsible en su contenido, y excesivamente blanda en sus formas, pero absolutamente notable en el tratamiento de sus personajes y sus relaciones. Un grito a la sensibilidad que brilla por su conseguida atmósfera, sus bonitas imágenes y sus dulces personajes. Sensiblera por momentos y brillante en otros, un film notable cargado de buenas intenciones, mágicos momentos e interpretaciones que abrasan por su naturalidad."

NOTA: 7,5(****)

40 Days of Silence: 
"Hipnótica, profunda, intimista, arriesgada, arrebatadora, influyente...bajo estos calificativos y otros tantos muchos se perfila esta película. Una obra visualmente singular, que como si de una metáfora kafkiana se tratara dibuja con símbolos y imágenes el ahogo existencialista de una mujer en una sociedad completamente anquilosada por sus tradiciones. Desde un comienzo sugerente y decisivo, la película juega con el poder de las imágenes, con el eco de los sonidos, con la vibración de las milimetradas palabras y con el llanto de esa atmósfera que parece casi palpable. La pretenciosidad está en cada uno de sus fotogramas y a veces esta se convierte en un punto negativo, pero ese riesgo tiende a inundar de vibraciones cada esquina de este bello cuadro. Técnicamente envidiable, visualmente extraordinario y mágicamente interpretado. Una epopeya llena de lirismo y sobre todo capaz de perdurar su eco en el tiempo."

NOTA: 8,5(****)

El lugar del hijo:
"Bajo el telón de la muerte se dibuja este retrato que viaja entre el drama y la comedia agridulce. Una crítica feroz y acertada a la hipocresía política, y a la doble moral dibujada en la sociedad, y que en los tiempos que corren se encamina hacia una maniquea escisión que alaba de forma casi injustificada una postura sobre otra. Esta contienda es el epicentro de la historia de Ariel, una persona firme en sus ideas pero alejada de la realidad más inmediata, que debido a un giro sustancial en su entorno debe enfrentarse al mundo, y consigue cambiar y redimensionar sus percepciones. Él es la representación de la absurda calumnia que ahonda en nuestros días en lo que respecta a ideales políticos. Si bien la película ofrece un reflejo nítido de esta parcela social, no llegar a convencer del todo. Su ritmo, su excesivo metraje y ciertos personajes excesivamente estereotipados merman la credibilidad de la cinta, que aunque entretiene no envuelve. Aunque técnicamente no funciona mal, y el guion tiene momentos buenos, su anodino retrato visual apenas da fuerza a lo que se está contanto. Un cuento curioso y necesario, que desploma todas sus valías en ese tramo final, alargadísimo."

NOTA: 5,5(***)

Tokyo Bitch, I Love You:
"Con aires transgresores e independientes se presenta la historia de una prostituta. Portada que luego se vuelve absolutamente vacua en el desarrollo del metraje, pues un tema tan sugerente se vuelve mentiroso, anodino y hasta estúpido. El adjetivo de la estupidez inunda la película de principio a fin, la cual en sus aires de pretenciosidad intenta dibujar una metáfora social a través de una incursión psicológica que se acaba conviertiendo en una sucesión insoportable de planos carentes de sentido. Lo que pudo ser un intento arriesgado de plantear un relato social con tintes mágicos de este tema, acaba convirtiéndose en una completa gilipollez hipócritamente respaldada por el abanico de la vanguardia. Si hay que salvar algo es a su protagonista femenina por su tremendo esfuerzo en este olvidable intento de transgresión."

NOTA: 2(*)

I Quiniela Premios Goya 2015

Pidiendo disculpas por la larga ausencia del Blog en estos casi dos meses, y prometiendo un regreso con todas las críticas pendientes, tanto de películas vistas comercialmente como las de los festivales de Málaga y Cines del Sur, vuelvo a la escritura cinematográfica presentado la primera quiniela, ciertamente improbable, para los premios Goya 2015.

Mejor película:

La novia
Nadie quiere la noche
La isla mínima
El niño
Ma ma

Mejor dirección:

Paula Ortiz "La novia"
Alberto Rodríguez "La isla mínima"
Julio Medem "Ma ma"
Isabel Coixet "Nadie quiere la noche"

Mejor actor protagonista:

Luis Tosar "El niño"
Unax Ugalde "Lasa y Zabala"
Asier Etxeandía "La novia"
Raúl Arévalo "La isla mínima"

Mejor actriz protagonista:

María León "Marsella"
Inma Cuesta "La novia"
Penélope Cruz "Ma ma"
Juliette Binoche "Nadie quiere la noche"

Mejor actor de reparto:

José Sacristán "Magical Girl"
Sergi López "El niño"
Eduard Fernández "Murieron por encima de sus posibilidades"
Antonio de la Torre "La isla mínima"

Mejor actriz de reparto:

Luisa Gavasa "La novia"
Emma Suárez "Murieron por encima encima de sus posibilidades"
Rinko Kikuchi "Nadie quiere la noche"
Bárbara Lennie "Magical Girl"

Mejor dirección novel:

Beatriz Sanchís "Todos están muertos"
Carlos Marqués-Marcet "10000 km"
Juanfer Andrés & Esteban Roel "Musarañas"
José F. Ortuño & Laura Alvea "The Extraordinary Tale"

Mejor actor revelación:

David Verdaguer "10000 km"
Jesús Castro "El niño"
Álex García "La novia"
Dani Rovira "Ocho apellidos vascos"

Mejor actriz revelación:

Natalia Tena "10000 km"
Nerea Barros "La isla mínima"
Ingrid García Jonsson "Hermosa juventud"
Yolanda Ramos "Carmina y amén"

Mejor guion original:

El niño
Nadie quiere la noche
La isla mínima
Ma ma

Mejor guion adaptado:

Enemy
La ignorancia de la sangre
La novia
A perfect day

Mejor fotografía:

La isla mínima
La novia
Ma ma
Nadie quiere la noche

Mejor montaje:

El niño
La isla mínima
La novia
Nadie quiere la noche

Mejor música original:

Ma ma
La isla mínima
Nadie quiere la noche
La novia

Mejor sonido:

El niño
La isla mínima
Nadie quiere la noche
Autómata

Mejor canción original:

[REC] 4: Apocalipsis
Marsella
Magical Girl
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

Mejor dirección de producción:

Autómata
A perfect day
Nadie quiere la noche
La isla mínima

Mejor dirección artística:

Nadie quiere la noche
Autómata
La isla mínima
La novia

Mejor diseño de vestuario:

Libertador
La isla mínima
Nadie quiere la noche
La novia

Mejor maquillaje y/o peluquería:

Nadie quiere la noche
La isla mínima
[REC] 4: Apocalipsis
Autómata

Mejores efectos especiales:

Kamikaze
Autómata
La isla mínima
[REC] 4: Apocalipsis


Tabla de nominados:
15 La isla mínima
13 Nadie quiere la noche
12 La novia
7 El niño
6 Ma ma
5 Autómata
3 [REC] 4: Apocalipsis, Magical Girl, 10000 km.
2 A perfect day, Marsella, Murieron por encima de sus posibilidades.
1 Carmina y amén, Enemy, Hermosa juventud, Kamikaze, La ignorancia de la sangre, Lasa y Zabala, Libertador, Mortadelo y Filemón contra el Jimmy el Cachondo, Musarañas, Ocho apellidos vascos, The Extraordinary Tale, Todos están muertos.

Crítica: El gran hotel Budapest

"De personalísima autoridad y de un gran imaginario creativo, Wes Anderson, imparable en su arte, se aferraba a uno de sus proyectos más ambiciosos en un costoso y arriesgado ejercicio de producción.  Es este bello hotel Budapest, que desde el minuto uno empieza con fuerza y aplomo y así continua, aunque su desenlace caiga en un exceso de simplismo, pareciendo un deux ex machina. La pintoresca película, nunca mejor dicho, se fragua bajo dos caras. Por un lado, bajo un ejercicio de producción sobresaliente y una magnífica postura visual. La bella dirección de arte, la riqueza de los vestuarios, el conseguido maquillaje y la acertada peluquería, la pictórica paleta de colores, la inteligente partitura musical, la arriesgada disposición sonora y el fluido montaje exaltan la visionaria mirada de Anderson que construye un ejercicio audiovisual impagable, un deleite absoluto para los sentidos, y una hasta necesaria muestra del sentido primero del cine. Por otro lado, hay una cara negativa en este original ejercicio cinematográfico, y es un guion, que a pesar de sus ingeniosos diálogos y su profundidad crítica en muchos aspectos, se desarrolla de un modo irregular en cuanto a sus personajes. Salvo su protagonista, el resto son meros objetos, elementos que salen y entran en la función de manera casi arbitraria, historias sin resolver. La excesiva cameización de la película en detrimento de un abanico más reducido y complejo de seres vivientes, la convierte en excesivamente frívola, banal, impidiendo que deje poso, aunque ello no supone no poder disfrutar de un trabajo coral interpretativo exquisito, destacando a un excelente Raph Fiennes. En definitiva, pasadas las primeras horas, la película se desvanece por su excesiva superficialidad, quedando sólo el recuerdo de la brillante postura audiovisual."
Lo mejor: Visual y técnicamente es impresionante, su dirección de arte es favoritísima al Oscar desde ya.

Lo peor: Un guion frívolo a la hora de dar forma a sus personajes y con un final absolutamente insípido.

NOTA: 7(****)

Palmarés VI Premios Blogger Albertaco 2014

Mejor película: La vida de Adèle
Mejor director: Paolo Sorrentino "La gran belleza"
Mejor director novel: Fernando Franco "La herida"
Premio especial Albertaco: Nymphomaniac
Premio del público: La vida de Adèle
Mejor actriz protagonista: Marián Álvarez "La herida"
Mejor actor protagonista: Antonio de la Torre "Caníbal"
Mejor actriz secundaria: Léa Seydoux "La vida de Adèle"
Mejor actor secundario: Michael Fassbender "12 años de esclavitud"
Mejor actriz revelación: Adèle Exarchopoulos "La vida de Adèle"
Mejor actor revelación: Jacopo Olmo Antinori "Tú y yo"
Mejor reparto: Agosto
Mejor pareja cinematográfica: Adèle Exarchopoulos & Léa Seydoux "La vida de Adèle"
Premio "Entretenimiento familiar": La gran familia española
Premio "Reflejo social": La herida
Premio a la poesía: La gran belleza
Mejor guión original: François Ozon "Joven y bonita"
Mejor guión adaptado: Manuel Martín Cuenca & Alejandro Hernández "Caníbal"
Mejor banda sonora: Hans Zimmer "12 años de esclavitud"
Mejor canción: "Last Mile Home" (Agosto)
Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki "To the Wonder"
Mejor sonido: Gleen Freemantle, Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead & Chris Munro "Gravity"
Mejor montaje: Cristiano Travaglioli "La gran belleza"
Mejor vestuario: Catherine Martin "El gran Gatsby"
Mejor dirección artística: K. K. Barrett & Gene Serdena "Her"
Mejor maquillaje y peluquería: María Dolores Gómez Castro, Javier Hernández Valentín, Pedro Rodríguez "Pedrati", Francisco J. Rodríguez Frías "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejores efectos especiales: Timothy Webber, Chris Lawrence, David Shirk & Neil Corbould "Gravity"
Mejor película de animación: Frozen. El reino del hielo
Mejor cortometraje: La masa de los hombres, de Gabriel Gauchet (Reino Unido)
Premio a toda una vida: Jean-Luc Godard

VI Premios Blogger Albertaco 2014. Parte VI

Para presentar las películas nominadas a mejor película este año tenemos a Charlotte Rampling, Jamie Bell, María Alfonsa Rosso, George Clooney, Oscar Isaac, Salim Kechiouche, Lupita Nyong´O, Serena Grandi y para entregar el premio tenemos a Pablo Berger.

Charlotte Rampling presenta "Joven y bonita":


Jamie Bell presenta "Nymphomaniac":


María Alfonsa Rosso presenta "Caníbal":


George Clooney presenta "Gravity":


Oscar Isaac presenta "A propósito de Llewyn Davis":


Salim Kechiouche presenta "La vida de Adèle":


Lupita Nyong´O presenta "12 años de esclavitud":


Serena Grandi presenta "La gran belleza":


Pablo Berger entrega el premio Blogger Albertaco 2014 a la mejor película a..................................................................................................................................................................................................................................LA VIDA DE ADÈLE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!