VFDCDV: "Torremolinos 73"

13ª Película: "Torremolinos 73"

 
Dirigida por Pablo Berger
Protagonizada por Javier Cámara, Candela Peña, Juan Diego, Fernando Tejero, Mads Mikkelsen, Malena Alterio, Ramón Barea, Nuria González, Tina Sáinz...
SINOPSIS: España, años 70. Alfredo López está casado con Carmen, peluquera y esposa fiel. Cuando empieza a irle mal su trabajo de vendedor de enciclopedias a domicilio, se les presenta la oportunidad de ganar dinero haciendo películas eróticas en super 8, que se exportarán a los países escandinavos bajo la forma de una falsa enciclopedia sobre la reproducción en el mundo. Inspirada en hechos reales.
PRINCIPALES PREMIOS: Premio Butaca a la mejor actriz catalana(Candela Peña), Mejor actriz(Candela Peña) en el Festival de Cine de Miami, Mejor película, mejor director, mejor actor(Javier Cámara) y mejor actriz(Candela Peña) en el Festival de cine español de Málaga, Premios Ondas al mejor actor(Javier Cámara) y mejor actriz(Candela Peña), Gran premio del jurado de nuevas voces/ nuevas visiones en el Festival Internacional de cine de Palm Springs, Premio Sant Jordi a la mejor ópera prima, Mejor película, mejor actor(Javier Cámara), mejor actriz(Candela Peña), mejor guion y mejor fotografía en el Festival de cine de Toulouse...
MI COMENTARIO: "Original debut, que retrata una época, una generación y un tiempo de cambios. Una película que desprende frescura, por su sinceridad, su agilidad. Una desternillante historia donde el sexo se convierte en el motor de una revolución, que tiene una dimensión más amplia de lo que realmente aparenta. Un reparto en estado de gracia pone el broche de oro a un film atrevido, aunque más amable de lo esperado, así como exquisitamente ambientado, Candela Peña y Javier Cámara conforman una pareja inconfundible, y digna de elogios, junto a ellos el magnífico Juan Diego y el divertido Fernando Tejero suben el listón de la función. "
NOTA: 7(***)

VFDCDV: "Omagh"

12ª Película: "Omagh"

 
Dirigida por Pete Travis
Protagonizada por Gerard McSorley, Michèle Forbes, Stuart Graham, Peter Balance, Pauline Hutton, Brenda Fricker...
SINOPSIS: Mientras toda Irlanda se preparaba en junio de 1998 para votar en referéndum el Acuerdo de Paz de Viernes Santo, un grupo de disidentes del IRA Provisional llevó a cabo un atentado con el fin de provocar la ruptura entre Londres y Dublín y el consiguiente abandono del proceso de paz. Este grupo, que se autodenominó IRA Auténtico, eligió para el atentado Omagh, una pequeña localidad en la que católicos y protestantes habían convivido pacíficamente a lo largo de los 30 años del conflicto de Irlanda del Norte.
PRINCIPALES PREMIOS: Premio descubrimiento por el Festival Internacional de Cine de Toronto, Mejor guion y Premio C.I.C.A.E. al mejor film europeo en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Premios del cine y la televisión irlandesas al mejor film irlandés y al mejor actor(Gerard McSorley), Premio Bafta de tv al mejor telefilm...
MI COMENTARIO: "Necesaria, admirable e intensa. Estos tres adjetivos definen a una película perfectamente pulida, que homenajea y retrata a las víctimas del terrorismo, sus luchas, su supervivencia, su dolor. Un film honesto, que avanza con fuerza, sin caer en el maniqueísmo o la propaganda. Rodado con precisión, con planos absolutamente sublimes, montado con entereza e interpretado con valentía por ese magnífico reparto que lidera el sobresaliente Gerard McSorley. Un ejemplo a seguir dentro de ese género que intenta reflejar la atrocidad llevaba a cabo por los terroristas, así como el dolor de las víctimas."
MI NOTA: 9(*****)

Crítica: Take Shelter

 
SINOPSIS: “Take shelter” nos cuenta la historia de Curtis Laforche, un marido y padre de clase obrera que lucha por controlar su miedo, fruto de una serie de aterradoras pesadillas apocalípticas. Para Curtis, esos sueños sólo pueden ser dos cosas: el presagio de una tormenta sobrenatural o los primeros síntomas de algo que ha temido toda su vida. La reacción inmediata de Curtis es proteger a su familia, a Samantha, su mujer, y a Hannah, su hija de seis años. Pero le asalta una duda: ¿de qué las está protegiendo? ¿de la tormenta o de sí mismo?

COMENTARIO CRÍTICO: 
"Muy interesante drama psicológico, que juega con la concepción de la verdadera realidad durante todo el tiempo, haciendo al espectador partícipe de su jugoso entramado. Una mezcla de terror, thriller, y drama que desprende originalidad y creatividad, frente a una tendencia más bien convencional y escasamente transgresora de inclinar este tipo de historias hacia ópticas más adaptadas al gran público, pero menos destacables por su entereza narrativa. Este relato sin resultar brillante, llegando incluso a aburrir por su clímax de incertidumbre y por cierta tendencia hacia los tópicos del género, consigue funcionar atractivamente desde el primer minuto, hasta dejarte totalmente noqueado con un final impresionante, tanto a nivel visual como narrativo, un desenlace que se presta a la sutileza, a la interpretación y el razonamiento, absolutamente sublime. Jeff Nichols dirige y escribe  con contudencia este relato plagado de intriga, y de un torrente de sensaciones típicas, reconvertidas hacia un camino cargado de originalidad. Técnicamente el film sobresale, por su perfecta conjunción y desarrollo, a destacar esas brillantes imágenes totalmente configuradas por la mano maestra de Adam Stone, que realiza un trabajo de fotografía memorable. Y como broche de oro, esta ese magnífico trío protagonista, Michael Shannon dibuja la locura de forma extraordinaria, y se acompaña de una sublime Jessica Chastain y una convicente debutante Tova Stewart, los tres dejan noqueado a un reparto correcto, pero sin más delirios. "

NOTA: 7,5(****)

Crítica: Elefante blanco

 
SINOPSIS: Gerónimo (Jérémie Renier) es un hombre de 45 años devastado por un suceso trágico. Su amigo Julián (Ricardo Darín) intenta sacarlo a flote animándolo a participar en el proyecto de un poblado marginal de los alrededores de Buenos Aires. Los dos son sacerdotes católicos que decidieron dedicar su vida a los más pobres: Gerónimo en el Tercer Mundo y Julián en Argentina. Mientras trabajan en Villa Virgen, Gerónimo empieza a cuestionarse si la Iglesia es la institución adecuada para proteger a los más débiles. Julián, por su parte, decide que el mejor camino para cambiar las condiciones de vida de los necesitados es la política. El contrapunto lo representa Luciana (Gusmán), una abogada atea, que tiene una perspectiva distinta sobre las reformas sociales.

COMENTARIO CRÍTICO: 
"Un film que ha marcado un hito histórico en Argentina, por su nombramiento de interés social y cultural, y por su éxito de público, que poco frecuenta este tipo de productos sociales. Una película que refleja con sinceridad las heridas de un barrio alejado de la mano de Dios, nunca mejor dicho, un lugar donde la pobreza, la masacre y la miseria se dan la mano, por su incapacidad de ser cambiado y por su distanciamiento de la esfera socio-política. Pablo Trapero vuelve a confiar en el cine de carácter social, obras que intentan reflejar una realidad cotidiana manchada por la miseria, como forma de concienciar a un público amplio y a ciertos sectores tan poco conectados con esta parte de la esfera terrestre. "Elefante blanco" es un film necesario, pero también excesivamente ambicioso, quiere abordar demasiadas historias, temas, personajes, y quiere dotarlos a todos de una gran fuerza y complejidad, pero al intentar abordar tanto en tan poco espacio, la historia cae en la superficialidad, en un mero retrato documental. La película en ciertos momentos pide más emoción, que te desgarre la garganta, pero en ningún momento, sin llegar a aburrirte, consigue esta enmienda. El guion enlaza demasiados entresijos, demasiados matices, que sin ser desarrollados en profundidad, quedan en una superficial imagen de un conflicto que sigue estando lejano. La solvencia técnica de un Guillemo Granillo, capaz de crear una luz y unas tonalidades adecuadas para reflejar la miseria, de un montaje rápido y fugaz capaz de acelerar el pulso de la sangre, fruto de un excelente trabajo conjunto entre Nacho Ruiz Capillas y Pablo Trapero, y de una ambientación realmente acorde al espíritu de degradación que el film quiere transmitir, choca con esas horribles canciones, y esas escasas piezas músicales, que además de carecer de originalidad, están intercaladas de forma errónea. El reparto liderado por unos notables Ricardo Darín, Jérémie Renier y Martina Gusman, consigue que el espectador no despegue su atención y su mirada de esta interesante obra, bastante bien pulida, pero a la que le falta intensidad, y complejidad por los cuatro costados."

NOTA: 7(***)

VFDCDV: "Full Monty"

11ª Película: "Full Monty"

 
Dirigida por Peter Cattaneo
Protagonizada por Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Lesley Sharp, Paul Barber, William Snape, Hugo Speer...
SINOPSIS:  El cierre de la fábrica de acero de Yorkshire deja sin trabajo a casi toda la población masculina. Gaz, uno de los obreros afectados, perderá el derecho de ver a su hijo si no consigue dinero para pagar la pensión de manutención familiar a su mujer. En medio de la desesperación, se le ocurre una idea, a primera vista disparatada, y se la plantea a los amigos que están en la misma situación: organizar un espectáculo de strip-tease. 
PRINCIPALES PREMIOS: Oscar a la mejor banda sonora de comedia o musical,  Premios Bafta a la mejor película, mejor actor protagonista(Robert Carlyle), mejor actor secundario(Tom Wilkinson) y premio del público, Premio Bodil a la mejor película no-americana, Premio David di Donatello a la mejor película extranjera, Premio Empire a la mejor película británica, Premios del cine europeo a la mejor película y premio del público, Premio del cine alemán a la mejor película extranjera, Premio Goya a la mejor película europea, Premio del Sindicato de actores al mejor reparto, Premios a la mejor película británica del año, mejor productor británico del año, mejor guionista británico del año, mejor revelación británica del año(Robert Carlyle) y mejor actor británico del año(Robert Carlyle) por el Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres...
MI COMENTARIO: " Excelente y emblemática comedia que combina dosis de humor negro, provocando la risa de situaciones realmente dramáticas, con un transfondo elegante que dibuja las luchas cotidianas realizadas por el amor a nuestros seres queridos. Un film que además de hacerte disfrutar alegremente, te emocionará por su honestidad, su frescura y su indudable verdad. Un guion brillante, una música preciosa, una dirección digna de elogios y un reparto en estado de gracia configuran los elementos claves de un film que hizo "ruido" en los 90 y sigue haciéndolo por su universal mensaje, y su forma de afrontar los problemas cotidianos. "
MI NOTA: 9,5(*****)

VFDCDV: "El marido de la peluquera"

10ª Película: "El marido de la peluquera"

Dirigida por Patrice Leconte
Protagonizada por Jean Rochefort, Anna Galiena, Roland Bertin, Maurice Chevit...
SINOPSIS: Antonine (Jean Rochefort) ha crecido con una secreta pasión: casarse con una peluquera. Ya en la madurez su deseo se hace realidad: se une en matrimonio a una bellísima peluquera (Anna Galiena). La pareja comparte una felicidad perfecta, y su vida es un idilio permanente tan sólo comparable a un sueño.
PRINCIPALES PREMIOS: Premio Louis Delluc, 7 nominaciones a los premios César...
MI COMENTARIO: "Pequeña gran joya, que esconde los elixires perfectos para entender el amor, la belleza, y la vida. Un regalo plagado de ternura, que Patrice Leconte mima con detalle y cariño, que Eduardo Serra ilumina de forma suave y delicada, y que Jean Rochefort inunda de humanidad. "
MI NOTA: 9(*****)

VFDCDV: "Días del cielo"

9ª Película: "Días del cielo"

 
Dirigida por Terrence Malick
Protagonizada por Richard Gere, Brooke Adams, Sam Shepard, Linda Manz, Robert J. Wilke, Jackie Shultis, Stuart Margolin, Timothy Scott...
SINOPSIS: Bill y Abby, una joven pareja, deciden abandonar la pobreza y la dura vida que llevan en el Chicago de 1916. Los dos y Linda, la hermana de Bill, viajan hacia las grandes campos de trigo de Texas, donde encuentran trabajo como braceros en una granja. Recogida la cosecha, el joven y apuesto patrón, al que hacen creer que los tres son hermanos, les pide que se queden porque se ha enamorado de Abby. 
PRINCIPALES PREMIOS: Oscar a la mejor fotografía, Bafta a la mejor banda sonora, Mejor director en el Festival de Cine de Cannes, Premios David Di Donatello al mejor actor extranjero(Richard Gere) y al mejor guion extranjero, Mejor fotografía por la Asociación de Críticos Cinematográficos de Los Angeles, National Board of Review a la mejor película, Mejor director y mejor fotografía por la Sociedad Nacional de Críticos Cinematográficos, Mejor director por el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York...
MI COMENTARIO: "Terrence Malick imprime su sello personal a esta historia de amor, tan sensorial, detallista, y cuidada. Las bellísimas imágenes de poderosos atardeceres impresionantemente retratados por Nestor Almendros, se funden con la preciosa música de Ennio Morricone para enmarcar esta bella aunque trágica historia de amor, contada por la inquietante mirada de la niña, Linda Manz. Frente a la poderosa fuerza visual del film, la historia empieza con un destacable arranque pero acaba desinflándose conforme avanzan los acontecimientos, hasta dejarnos con un final insípido."
MI NOTA: 8(****)

VII Premios Roser. Premio honorífico

Un año más, los premios Roser se acercan, y en apenas tres semanas, las nominaciones estarán listas para que vosotros podáis decidir a los ganadores. Estos premios, como siempre se recuerda, premian la producción española estrenada durante el 1 de enero y el 14 de septiembre( incluyendo las películas estrenadas en el Festival de Málaga), como forma de reivindicar aquellos films que muchas veces, siendo grandes obras, quedan olvidados por el público, la crítica y los Premios Goya. Durante las séis ediciones celebradas han sido premiadas las películas, "Volver", "En la ciudad de Sylvia", "Los girasoles ciegos", "Los abrazos rotos", "Pájaros de papel" y "También la lluvia", y los directores, Pedro Almodóvar, Julio Medem, José Luis Cuerda, Achero Mañas e Icíar Bollaín, y otros muchos cineastas. El único premio que se conoce a partir de hoy es el premio honorífico que ya premió a grandes profesionales del Séptimo Arte como Chus Lampreave, Alfredo Landa, Carmen Maura, Gil Parrondo, Ivonne Blake, Geraldine Chaplin, José Luis Borau y este año le toca a ese gran montador de ilusiones que es JOSÉ SALCEDO. Espléndido profesional que ha trabajado a las órdenes de Almodóvar desde sus inicios, así como al servicio de los directores más destacados del panorama español. Ha montado más de 120 películas, desde que empezó a ejercer su arte a mediados de los años 70, y ha sido muy reconocido, recibiendo 3 premios Goya, 2 premios CEC, un premio Ariel, 2 premios Roser, así como ha sido galardonado en el Festival de Málaga y el Festival de Bogotá. Este año recibe la condecoración honorífica de estos premios en honor a su magnífica y prolífica aportación al cine español.

VFDCDV: "Pascual Duarte"

8ª Película: "Pascual Duarte

Dirigida por Ricardo Franco
Protagonizada por José Luis Gómez, Paca Ojea, Héctor Alterio, Diana Pérez de Guzmán, Eduardo Calvo, Joaquín Hinojosa, Maribel Ferrero...
SINOPSIS: Adaptación de una célebre novela de Camilo J. Cela. Pascual Duarte, un campesino extremeño, un día de calor tremendo mató a la perrilla que lo acompañaba a cazar; Algún tiempo después, mató a la mula que coceó mortalmente a su mujer. Más tarde mató a su madre. Y, finalmente, mató al dueño de la tierra en la que había crecido. A Pascual Duarte le aplicaron el garrote vil.
PRINCIPALES PREMIOS: Mejor actor(José Luis Gómez) en el Festival de Cine de Cannes, Premio Sant Jordi al mejor actor español(José Luis Gómez)...
MI COMENTARIO: "Retrato despiadado, negro, atormentado y durísimo, de un hombre terrible destrozado por una sociedad mísera y enferma, adaptación de la sublime novela de Camilo José Cela. Una película con una puesta en escena sobria y abrasadora, con unos silencios desgarradores que funcionan con fuerza gracias a un complejo guion, e interpretada de forma soberbia por ese gran actor llamado José Luis Gómez."
MI NOTA: 8,5(****)

VFDCDV: "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto"

7ª Película: "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto"

 
Dirigida por Agustín Díaz Yanes
Protagonizada por Victoria Abril, Federico Luppi, Pilar Bardem, Guillermo Gil, Daniel Giménez Cacho, Marta Aurea, Ángel Alcázar, Saturnino García, Bruno Bichir...
SINOPSIS: Una española, Gloria Duque, presencia en México la muerte de dos policías a manos de dos gángsters. Uno de ellos le da antes de morir un portafolios con direcciones donde la mafia blanquea dinero en todo el mundo. Más tarde a ella la deportan a Madrid y vuelve a casa de su suegra, una mujer de gran entereza que da clases para pagar la hipoteca del piso.
PRINCIPALES PREMIOS: Premio especial del Jurado y Concha de Plata a la mejor actriz(Victoria Abril) en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Premios Sant Jordi a la mejor ópera prima y al mejor actor español(Federico Luppi), Premios de la unión de actores españoles a la mejor protagonista de cine(Victoria Abril) y la mejor secundaria de cine(Pilar Bardem), Premio Turia a la mejor película española y premio Turia del público, Premio Fotogramas de Plata a la mejor película española, Premios Goya a la mejor película, mejor director novel, mejor actriz protagonista(Victoria Abril), mejor actriz de reparto(Pilar Bardem), mejor guion original, mejor montaje, mejor música y mejor dirección de producción, Premios CEC a la mejor película y premio revelación, Premios ACE a la mejor ópera prima, mejor actriz secundaria(Pilar Bardem) y mejor actor secundario(Bruno Bichir)...
MI COMENTARIO: "Interesante y rompedor thriller realizado con maestría por un debutante muy prometedor. La historia avanza entre sangre, sexo, odio, amor...Un complejo cóctel de emociones y sentimientos que mama del mejor cine de Scorsese, y que brilla de forma especial gracias a la soberbias interpretaciones de Victoria Abril y Pilar Bardem." 
MI NOTA: 8(****)

Crítica: Blancanieves(Mirror, mirror)

 
SINOPSIS: Esta nueva versión del clásico cuento está protagonizada por Lily Collins y Julia Roberts, que interpreta a la malvada madrastra que reina en lugar de Blancanieves. Siete valerosos y rebeldes enanitos ayudarán a Blancanieves a prepararse para que pueda reclamar su derecho al trono, que le pertenece por nacimiento, y también a conseguir a su príncipe. Esta aventura está llena de comedia, celos, romance y traición. La película cuenta además con Armie Hammer, que interpreta al príncipe Alcott, y Nathan Lane como el torpe y desdichado sirviente de la reina.

COMENTARIO CRÍTICO: 
"La nueva revisión del cuento de los hermanos Grimm prometía dosis de originalidad y extravagancia, y así se cumplen estos pronósticos con ese arranque tan atronador. Pero desgraciadamente a partir de los primeros minutos, la película cae en la quiebra absoluta. Un producto más que deficiente que no está a la altura de sus expectativas. A parte de caer en todos los tópicos romántico-pastelosos, así como relacionados con valores como el honor, el poder y el triunfo, su trama principal es tan lineal, que se hace muy pesada, llegando a provocar un aburrimiento extremo, algo poco corriente en este tipo de productos, que sin ser nada destacables, consiguen al menos entretener. "Mirror, Mirror" fracasa por los cuatro costados, frente a una brillante puesta en escena, original y muy bien pulida, a destacar el sobresaliente y original vestuario de la fallecida Eiko Ishioka, que se une a la perfecta caracterización, y a la excelente conjunción de decorados brillantemente definidos y construidos, su contenido está completamente vacío hasta derivar en un final entre predecible, soso y absurdo. Su guion no engancha de ninguna manera, por su convencional definición de personajes inertes, y por los giros tan innecesarios de la acción principal. Ni director, ni guionista dan la talla en un proyecto que podría haber supuesto un camino diferente en la forma de entender el clásico cuento. El equipo técnico respalda lo construido de forma acertada, aunque sin grandes logros, a excepción de la perfecta ambientación, anteriormente mencionada, que construye un escaparate muy bonito, pero carente de vida. Para concluir, el reparto acaba destrozando lo poco que queda digno de este horroroso "culebrón", ningún actor destaca, ni siquiera la correcta Julia Roberts que maneja la mejores frases del film, dejando noqueada a la mediocre Blancanieves, interpretada de forma nefasta por Lilly Collins, secundada por unos siete enanitos estúpidos, y por un príncipe bobalicón."

NOTA: 2(*)

Crítica: Promoción fantasma

SINOPSIS: En “Promoción fantasma” conoceremos a Modesto, un profesor que en ocasiones ve muertos. Esto no sólo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino que también ha hecho que le despidan de todos los colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan veinte años muertos.

COMENTARIO CRÍTICO: 
"Una verdadera sorpresa dentro del cine español, ante las expectativas tan bajas creadas acerca de este nuevo film de Javier Ruiz Caldera. Una comedia que se inclinaba por el humor fácil, el argumento convencional, y los personajes abolutamente estereotipados, pero que se ha sabido defenderse con entereza para no caer en los errores comunes del arquetipo de comedia española deficiente, destinada a conseguir una audiencia de masas. Frente a una base bastante convencional, los guionistas Cristobal Garrido y Adolfo Valor han sabido adoptar una postura realmente crítica, construyendo unos diálogos absolutamente chispeantes, que permiten darle al film una dimensión más amplia. La película no solo entretiene y divierte, por su chispeante agilidad y consistencia, sino que resulta un notable reflejo de un choque generacional, que se presenta a día de hoy entre padres e hijos, y que da forma a un conflicto social muy actual. El film puede engañar, pero su postura es mucho más profunda de lo que puede aparentar. No es una gran historia, con interpretaciones desgarradoras, pero sin duda merece todos los elogios posibles por haber escogido un camino diferente al habitual, diseñando un ejercicio cómico con fuerza, y con más matices de los que superficialmente puede desdibujar. Javier Ruiz Caldera dirigide con cercanía y acierto un equipo técnico en plena forma, destacada música, fotografía y sobre todo montaje, sin decir de la acertada ambientación, así como a un reparto que a priori no resultaba tan sugerente, pero que ha superado la expectativas con creces, a destacar el siempre perfecto Raúl Arévalo, la madura Alexandra Jiménez, la cual hace por primera vez algo diferente a todo lo que ha construido anteriormente, el creíble reparto infantil, destacando al divertido Javier Bódalo, así como esos secundarios de lujo, Luis Varela, Carlos Areces, Joaquín Reyes y la divertida y estridente Silvia Abril, todos ellos constituyen la esencia de un film que merece la pena visionar para darnos cuenta de que el cine español puede diseñar, crear y producir un buen cine cómico. "

NOTA: 7(***)

Crítica: Redención

SINOPSIS: Joseph (Peter Mullan), un viudo alcohólico, violento y autodestructivo, encuentra una esperanza de redención en Hannah (Olivia Colman), una mujer muy religiosa, a la que conoce a raíz de un altercado. Al principio Joseph se burla de su fe y da por supuesto que su existencia es muy apacible, pero pronto descubre que la vida de Hannah está llena de dolor y confusión. A medida que su relación se consolida, ambos se dan cuenta de que el amor y la amistad pueden encontrarse incluso en los lugares más oscuros. 

COMENTARIO 
CRÍTICO: 
"Paddy Considine tomando como partida un cortometraje dirigido por él, antecedente directo de este proyecto, da consistencia y forma al tema de la masacre social, aquellas personas que no encontraron el perdón necesario, ni fueron capaces de perdonar, mediante un relato sólido que muestra la necesidad de encuentro y amor mutuo entre los seres humanos. Paddy demuestra ser uno de los realizadores más prometedores con un debut absolutamente estremecedor y desgarrador, que no solo provoca la concienciación, sino que te saca de las entrañas toda la rabia acumulada por la injusticia social. "Redención" combina con habilidad un reflejo bastante crítico de la sociedad, con una historia muy personal de encuentro y necesidad. La construcción técnica del film acompaña en todo momento a esta idea de renacer de las cenizas, gracias a esa fría y penetrante fotografía, la sólida partitura, el perfecto montaje, el delicioso combinado sonoro que marca cada uno de los latidos de esos personajes angustiados, así como la notable ambientación. Cada uno de estos elementos completa un film muy notable, que en cierta manera a veces pide un carácter más descriptivo, más meditado, para entender por completo a sus dos partícipes principales. Dos personajes brillantemente interpretados por dos actores absolutamente desgarrados en cuerpo y alma. Peter Mullan mediante un excelente ejercicio de contención y furia, y Olivia Colman combinando un exacerbado dolor con una mirada de ternura, consiguen que el espectador nunca pierda la complicidad con ellos, consiguiendo que este sea testigo directo de su dolor. La jugada la redondea un perfecto elenco de secundarios, donde destaca de forma soberbia Eddie Marsan, mostrando una imagen repugnante y delirante de una verídica parte de la miseria social. "

NOTA: 8,5(****)

VFDCDV: "Antonia"

6ª Película: "Antonia"

 
Dirigida por Marleen Gorris
Protagonizada por Willeke Van Ammelrooy, Jan Decleir, Els Dottermans, Victor Löw, Michael Pas, Marina De Graaf, Mil Seghers...
SINOPSIS: En una tranquila granja de la campiña holandesa, la nonagenaria Antonia repasa su vida. Tranquilamente acostada en su cama, hace memoria hasta el día, poco después de la Segunda Guerra Mundial, en que volvió al pueblo en el que nació. A partir de ahí, recuerda su vida durante los cincuenta años siguientes, así como la de sus hijos y nietos. Un día tras otro, el comportamiento independiente, inconsciente y algo excéntrico de Antonia y su familia, y en especial su lucha por el feminismo, se mezcla con la vida cotidiana del pueblo en que viven. La vieja granja se convierte en el hogar de personajes muy variados en los que el resentimiento inicial se convierte en tolerancia y, posteriormente, en amor. 
PRINCIPALES PREMIOS: Oscar a la mejor película extranjera, Premio del público en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Mejor director y mejor actriz(Willeke Van Ammelrooy) en el Festival de Cine Holandés, Premio del público y mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Chicago...
MI COMENTARIO: "Hermoso cuento repleto de rarezas, genialidades y excentricidades. Un bello recorrido por la vida de tres generaciones, narrado mediante una dulce combinación de drama social y comedia irónica y guiado con fuerza por todo su excelente reparto capitaneado por la arrasadora presencia de Willeke Van Ammelrooy"
MI NOTA: 9(*****)

Crítica: Dictado

SINOPSIS: Daniel acepta acoger en su casa a Julia, la hija de un amigo de la infancia que acaba de suicidarse. Mientras que su mujer, Laura, va consiguiendo que Julia recobre las ganas de vivir, Daniel empieza a sentir como amenazas algunas de las acciones de la niña, que despiertan dentro de él miedos y sentimientos de un pasado que había decidido enterrar.

COMENTARIO CRÍTICO: 
"La combinación Festival de Berlín, Chavarrías y Juan Diego Botto prometía muchísimo. Pero lamentablemente no se ha alcanzado ni la mitad de lo que supuestamente ofrecía este film. La película combina erróneamente una serie de géneros, los cuales no acaban ni cuajando ni funcionando. El principal problema está en ese poco más que insufrible guion que resulta absurdo, por la forma de construir este relato relacionado con la pérdida, y por esos giros dramáticos que provocan hasta la risa por su incoherencia, y por si fuera poco, los personajes están cogidos con pinzas, ninguno encuentra ni su lugar, ni su vinculación con los demás. Aunque el arranque promete dosis del mejor cine, el resto resulta deficiente, se desinfla a velocidad bestial hasta llegar a un final idiota. Chavarrías firma su peor obra hasta la fecha, un relato no solo que resulta estúpido, incoherente, sino que aburre de una manera sublime. El equipo técnico tan poco acompaña dejándonos un sabor agridulce, la música resulta repetitiva y no llega a estallar, la fotografía aunque con buenos momentos no llega a conseguir el encuadre adecuado, el montaje no combina los planos con agudeza, la ambientación se acerca al tono absurdo que predomina en el film. Y para redondear lo mediocremente conseguido, todos los actores prometen mucho pero no consiguen nada. Juan Diego Botto, realiza un trabajo espantoso, incapaz de transmitir emociones y resultando monótono, pero no solo él, tampoco convencen Bárbara Lennie, Mágica Pérez, Marc Rodríguez, quizás las que merece algún elogio dentro de este deficiente producto con muchas dosis de ambición son Nora Navas, por mantener la entereza hasta el final y Ágata Roca por su histriónica construcción."

NOTA: 2(*)

Crítica: [REC]3 Génesis

 
SINOPSIS: En “[Rec]3 Génesis” conoceremos a Koldo y Clara. Ambos están hechos el uno para el otro y van a celebrar su enlace acompañados de sus seres queridos. Pero una negra sombra se cierne sobre ellos. En el día más feliz de sus vidas, el infierno va a desatarse y se verán rodeados de zombis, muertos vivientes…








COMENTARIO 
CRÍTICO: 
"Tercera película de esta arriesgada saga. Con un arranque prometedor que supone un incentivo diferenciado de sus dos predecesoras, este film te sumerge en una historia de terror llena de sangre, violencia y dosis de sátira. Una forma diferente de entender el terror, adoptándo una postura bastante cómica ante los desagradables acontecimientos que nos llevan hasta un final bastante predecible. Esta nueva película del fenómeno [REC], no alcanza el nivel del primer film, en el que la agudeza del relato, el magnífico reparto y el diseño visual eran muy notables, pero supera a la insuficiente segunda parte, en el que la historia era vacía de contenido, y los personajes resultaban absolutamente forzados. [REC]3 sin resultar un producto sobredimensional, entretetiene y consigue que no te despegues de la pantalla en todo el metraje, aunque lo que suceda sea convencionalmente establecido. Su truco reside en esa combinación de géneros que funciona y que aporta un gramo de frescura a esta peculiar saga para que pueda seguir funcionando, evitando la repetición y la monotonía. Además este último agresivo ejercicio de terror alcanza el máximo nivel técnico, gracias a un perfecto juego sonoro, que marca los pasos del terror, a una buena selección musical que entremezcla la ironía y la muerte, un ágil y complejo montaje que funciona de forma sublime, combinándose con entereza con unos efectos visuales extraordinarios, tanto a nivel digital, como de maquillaje, aquí tenemos una nota clave de este muy notable conjugado técnico, que redondea su jugada con una acorde y original fotografía. En cuanto al reparto, resulta en su gran parte en baja forma, especialmente ese soso actor llamado Diego Martín que no avanza ni retrocede en todo este trayecto, y que es invadido por una sublime Leticia Dolera, que se consolida como promesa del nuevo cine español."

NOTA: 6,5(***)

VFDCDV: "La fuente de las mujeres"

5ª Película: "La fuente de las mujeres"

Dirigida por Radu Mihaileanau
Protagonizada por Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Saleh Bakri, Sabrina Ouazani, Hiam Abbass, Mohamed Majd, Saleh Bakri...
SINOPSIS: En un pequeño pueblo de Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres vayan a buscar agua, bajo un sol ardiente, a la fuente que nace en lo alto de una montaña. Leila, una joven casada, propone a las demás mujeres una huelga de sexo: no mantendrán relaciones sexuales hasta que los hombres colaboren con ellas en el transporte del agua hasta la aldea.
PRINCIPALES PREMIOS: No presenta premios, aunque si nominaciones a los premios César, y a la Palma de Oro del festival de cine de Cannes.
MI COMENTARIO: "Sinfónico grito en contra del fanatismo y el conservadurismo religioso, así como a favor de la igualdad de géneros, que adopta la forma de un cuento. Un relato sincero, original y que consigue atrapar al espectador desde el primer minuto, gracias a su creatividad, su honestidad, y al primoso trabajo coral de todo su reparto, en especial las mujeres. "
MI NOTA: 8,5(****)