Mejor película:
1. La vida de Adèle
2. Amor
3. Caníbal
4. La gran belleza
5. 12 años de esclavitud
6. The Master
7. Gravity
8. La noche más oscura
9. La herida
10. La caza
Mejor dirección:
1. Paolo Sorrentino "La gran belleza"
2. Abdellatif Kechiche "La vida de Adèle"
3. Steve McQueen "12 años de esclavitud"
4. Michael Haneke "Amor"
5. Manuel Martín Cuenca "Caníbal"
6. Paul Thomas Anderson "The Master"
7. Alfonso Cuarón "Gravity"
8. Kathryn Bigelow "La noche más oscura"
9. Thomas Vinterberg "La caza"
10. Hirokazu Kooreda "De tal padre, tal hijo"
Mejor interpretación masculina protagonista:
1. Antonio de la Torre "Caníbal"
2. Toni Servillo "La gran belleza"
3. Jean-Louis Trintignant "Amor"
4. Joaquin Phoenix "The Master"
5. Daniel Day Lewis "Lincoln"
6. José Sacristán "El muerto y ser feliz"
7. Mads Mikkelsen "La caza"
8. Chiwetel Ejiofor "12 años de esclavitud"
9. Bradley Cooper "El lado bueno de las cosas"
10. Elio Germano "La nostra vita"
Mejor interpretación femenina protagonista:
1. Adèle Exarchopoulos "La vida de Adèle"
2. Emmanuelle Riva "Amor"
3. Marián Álvarez "La herida"
4. Luminita Gheorghiu "La postura del hijo"
5. Jessica Chastain "La noche más oscura"
6. Cate Blanchett "Blue Jasmine"
7. Keira Knightley "Anna Karenina"
8. Candela Peña "Ayer no termina nunca"
9. Olimpia Melinte "Caníbal"
10. Penélope Cruz "Volver a nacer"
Mejor interpretación masculina de reparto:
1. Michael Fassbender "12 años de esclavitud"
2. Mikkel Boe Folsgaard "Un asunto real"
3. Philip Seymour Hoffman "The Master"
4. Robert De Niro "El lado bueno de las cosas"
5. Ezra Miller "Las ventajas de ser un marginado"
6. Ramón Fontsère "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
7. Tommy Lee Jones "Lincoln"
8. Antonio de la Torre "La gran familia española"
9. Carlos Areces "Los amantes pasajeros"
10. Lily Franky "De tal padre, tal hijo"
Mejor interpretación femenina de reparto:
1. Léa Seydoux "La vida de Adèle"
2. Sally Field "Lincoln"
3. Makiko Watanabe "Capturing Dad"
4. Isabelle Huppert "Amor"
5. Macarena Gómez "Las brujas de Zugarramurdi"
6. Machiko Ono "De tal padre, tal hijo"
7. Amy Adams "The Master"
8. Lola Dueñas "Los amantes pasajeros"
9. Nicole Kidman "Un largo viaje"
10. Sarah Paulson "12 años de esclavitud"
"12 años de esclavitud" lidera las nominaciones con 14 candidaturas.
Mejor película:
American Hustle
12 años de esclavitud
Gravity
La vida de Adèle
Her
Mejor dirección:
Abdellatif Kechiche "La vida de Adèle"
Paolo Sorrentino "La gran belleza"
Alfonso Cuarón "Gravity"
Spike Jonze "Her"
Steve McQueen "12 años de esclavitud"
Mejor actor protagonista:
Mads Mikkelsen "La caza"
Bruce Dern "Nebraska"
Chiwetel Ejiofor "12 años de esclavitud"
Toni Servillo "La gran belleza"
Matthew McConaughey "Dallas Buyers Club"
Mejor actriz protagonista:
Cate Blanchett "Blue Jasmine"
Paulina García "Gloria"
Sandra Bullock "Gravity"
Bérénice Bejo "El pasado"
Adèle Exarchopoulos "La vida de Adèle"
Mejor actor secundario:
Daniel Brühl "Rush"
Michael Fassbender "12 años de esclavitud"
Jared Leto "Dallas Buyers Club"
Bradley Cooper "American Hustle"
Barkhad Abdi "Captain Philips"
Mejor actriz secundaria:
Léa Seydoux "La vida de Adèle"
Lupita Nyong´o "12 años de esclavitud"
Jennifer Lawrence "American Hustle"
June Squibb "Nebraska"
Sarah Paulson "12 años de esclavitud"
Mejor guion original:
American Hustle
Her
Nebraska
Inside Llewyn Davis
Blue Jasmine
Mejor guion adaptado:
Philomena
Antes del anochecer
La vida de Adèle
12 años de esclavitud
The wolf of Wall Street
Mejor película de animación:
Frozen
The Wind Rises
Ernest & Celestine
Despicable Me 2
O apostolo
Mejor película extranjera:
La gran belleza(Italia)
La vida de Adèle(Francia)
Gloria(Chile)
El pasado(Irán)
La caza(Dinamarca)
Mejor fotografía:
12 años de esclavitud
Gravity
To the Wonder
Caníbal
La gran belleza
Mejor banda sonora:
Her
12 años de esclavitud
Gravity
The book thief
Saving Mr. Banks
Mejor canción:
"Let it go"(Frozen)
"Young and beautiful"(El gran Gatsby)
"Ordinary love"(Mandela: Long walk to freedom)
"The Moon song"(Her)
"I see fire"(El Hobbit: La desolación de Smaug)
Mejor montaje:
12 años de esclavitud
Captain Philips
Gravity
American Hustle
Rush
Mejor dirección artística:
Saving Mr. Banks
12 años de esclavitud
Inside Llewyn Davis
El gran Gatsby
El Hobbit: La desolación de Smaug"
Mejor vestuario:
Thèrese D.
The invisible woman
El gran Gatsby
12 años de esclavitud
Saving Mr. Banks
Mejor maquillaje y peluquería:
American Hustle
El mayordomo
12 años de esclavitud
Rush
El gran Gatsby
Mejor sonido:
Inside Llewyn Davis
Rush
12 años de esclavitud
Gravity
All is lost
Mejor montaje de sonido:
Rush
Gravity
Man of Steel
All is lost
Captain Philips
Mejores efectos visuales:
El Hobbit: La desolación de Smaug
Gravity
Rush
Pacific Rim
Man of Steel
Mejor película documental:
Stories we tell
The act of killing
20 feet from stardom
Blackfish
Tim´s Vermeer
"Después de ciertas verborreas y panfletos sensibleros sobre el tema de la esclavitud llegaba otro proyecto sobre el manido acontecimiento. El visionario y curioso Steve McQueen, responsable de obras tan jugosas y satisfactorias como "Hunger" o "Shame" se enfrentaba a un proyecto en cierta manera demasiado sonado y que conllevaba ciertos matices comerciales, que en su cine anterior no se habían podido adoptar por su riesgo a la hora de abordar ciertos temas y por su rico, pero a la complejo lenguaje, no al alcance de cualquier espectador. Una producción de dimensiones claramente superiores a sus antecesoras que podía manifestarse como una explosión de derroche técnico apoderándose de un ejercicio cinematográfico absolutamente único. Pero a pesar del riesgo que entrañaba este proyecto para la valía artística de este singular realizador, y también a pesar de haber tenido que rebajar su potencial creativo y su singularidad para enfrentarse a esta obra, y acercarla con respeto a un público lo más amplio posible, el sello McQueen permanece impoluto en una de las joyas del año. Frente a discursos paternalistas, largos sermones sobre el bien y el mal, o secuencias excesivamente forzadas para provocar la lágrima fácil y de este modo concienciar, este gran director plantea un gran ejercicio emocional a través del poder de las imágenes. El fuego que desprende cada uno de los momentos del film es realmente abrumador, porque mediante la expresividad de la imagen se consigue evocar una amalgama de emociones, que sólo un director de una gran mirada y de una madurez curtida puede lograr. La sensibilidad ante las humillaciones sufridas por estos combatientes silenciosos cobra una dimensión más emocional que moral. La película se aleja de cualquier maniqueísmo, cualquier escisión moral, cualquier reflexión que busque una clara concienciación, deja que el espectador se sumerga en una serie de imágenes realmente poderosas y que luego valore por su propia cuenta. No se trata de guiar en una dirección concretar, atendiendo a un mensaje excesivamente trucado, sino de abrumar por la fuerza de lo transmitido, evitando cualquier valoración y clasificación moral. Cierto es que ciertos personajes suenan a impostura, o que el giro final de la película se presta a un ejercicio excesivamente convencional y demasiado complaciente con el espectador medio, pero a nivel general la absoluta fuerza del guion, capaz de dibujar personajes sin clasificarlos y de guiar con diálogos convicentes la historia de Salomon Northup, merece ser alabado. Al igual que la sensible mirada de McQueen al otro lado de la cámara, capaz de emocionar con imágenes repletas de expresividad y sensibilidad. A estas dos guias definitivas se une un gran ejercicio técnico, bella fotografía, interesante y extraordinaria música de Hans Zimmer, en un ejercicio realmente rompedor para un sinfonista como él, así como perfecto montaje y gran trabajo de ambientación. La jugada se redondea con un excelente reparto, si Chiwetel Ejiofor afronta con valentía el reto de protagonizar al superviviente de este relato, el resto de secundarios no se queda atrás de la extraordinaria composición desarrollada por el británico. Vibrantes Sarah Paulson con una muestra realmente despiadada y los dos minutos de arrogancia interpretativa de Lupita Nyong´O. Pero realmente quien hace temblar toda la función es un Michael Fassbender que hace una interpretación absolutamente brutal. El temor que nos infunde y la inestabilidad que nos provoca por la complejidad emocional de uno de los mayores cabrones que ha dado el cine reciente, resulta absolutamente sobrecogedor. Su intervención eclipsa de forma vertigionosa todas las atenciones, en un retrato feroz y arriesgado. Aunque sea sólo por él merece la pena contemplar esta película. Un relato sensible, sobre un tema en cierta manera insensible, por su excesivo mal tratamiento hasta la fecha, que se declara como una de las películas más poderosas sobre la esclavitud. No me atrevería a decir la definitiva, pero si una de las grandes, con la que McQueen hace frente a una vocación más comercial sin perder su esencia. Un ejercicio absolutamente emocionante e impregnado de una sensibilidad arolladora."
Lo mejor: Su abrumadora sensibilidad y un gigantesco MICHAEL FASSBENDER.
Lo mejor: Cierta arbitrariedad y cierta complacencia con el espectador medio.
NOTA: 9(*****)
"La búsqueda de la perfección dentro de los esquivos muros de lo imperfecto ha sido una latente obsesión a lo largo de la historia del arte. El camino hacia lo puro, hacia lo auténtico, hacia lo superlativo, hacia la gran belleza ha edificado verdaderas joyas que por su imperfectas formas han alcanzado el adjetivo de lo sublime. Una continua paradoja que ha invitado a la reflexión de numerosos téoricos y amantes del arte que han indagado en esta necesidad de abstracción para encontrar el significado de la verdadera belleza. Camino de sólida insistencia y vida al límite, planteada por la riqueza expresiva de Jep Gambardella, un amante de lo prohibido que en su imperfecta agonía llega a dar sentido a su existencia, aún insatisfecha por no alcanzar el verdadero sentido de la auténtica belleza. Su inquieta mirada viaja por la bella poesía de la Roma clásica, que aturdida por las renovadoras miradas, en las que tiene cabida la hipocresía más absoluta y el continuo juego de espejos, intenta esconder entre sus muros y sus silencios el significado de lo imperfectamente perfecto. Las continuas referencias a los grandes del arte, las puras palabras bellamente acotadas, las imágenes colmadas de una poesía insólita y esa mirada rebelde, desafiante de Jep conforman esta joya maravillosa. Una película de una mirada exquisita de Paolo Sorrentino que imprime con inteligencia una madurez expresiva a las imágenes que pocas veces se prestan a un desafío tan vertiginoso como está incansable navegación en los mares de la pureza artística. La técnica, confinada por un perfecto tapiz fotográfico, un extraordinario montaje y una hermosa ambientación, se ofrece a un ejercicio realmente vibrante conducido bajo la visionaria batuta de Sorrentino, que pasa con astucia de un juego de imágenes festivas, rodadas de forma brillante, a un recorrido por la elegancia más pura, en un firme camino sin aspamientos. Su extraordinario talento se funde con la estupenda madurez de Toni Servillo que se entrega a este Jep Gambardella de forma extraordinaria. Su labor enriquece con creces cada imagen de la película. Sus palabras, sus gestos, su mirada, su desafío, hacen vibrar cada secuencia, coronándose como uno de los mejores trabajos interpretativos del año. Su valiente aportación, arropada por un generoso reparto, entrelazan las piezas de esta pieza de orfebrería, incansable en su reflexión, y completamente entregada en sus imágenes a ese camino inquieto e interminable hacia la gran belleza."
Lo mejor: Su poesía y su belleza.
Lo peor: A veces resulta difícil establecer conexiones narrativas con las ideas reflexivas sobre la búsqueda de la gran belleza.
NOTA: 9,5(*****)
"Gravity" arrasa llevándose 7 de los 10 galardones a los que optaba.
Cate Blanchett, Tom Hanks, Oprah Winfrey y Daniel Brühl, los mejores actores.
Palmarés:
Mejor película: Gravity
Mejor director: Alfonso Cuarón "Gravity"
Mejor actor protagonista: Tom Hanks "Captain Philips"
Mejor actriz protagonista: Cate Blanchett "Blue Jasmine"
Mejor actor secundario: Daniel Brühl "Rush"
Mejor actriz secundaria: Oprah Winfrey "El mayordomo"
Mejor guión: Julie Delpy, Ethan Hawke & Richard Linklater "Antes del anochecer"
Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki "Gravity"
Mejor banda sonora: Steve Price "Gravity"
Mejor sonido: Gravity
Mejor montaje: Alfonso Cuarón & Mark Sanger "Gravity"
Mejor dirección artística: Catherine Martin & Beverly Dunn "El gran Gatsby"
Mejor vestuario: Catherine Martin "El gran Gatsby"
Mejor maquillaje y peluquería: El llanero solitario
Mejores efectos especiales: Gravity
Mejor película de animación: Frozen
Mejor película extranjera: La vida de Adèle(Francia)
"Poca confianza nos podía suscitar el nuevo título de Disney debido a la escasa calidad de las películas producidas en los últimos años. Nos empezaba a invadir la nostalgia de aquellos grandes títulos que no sólo habían dejado su importante huella en el campo de la animación, sino que también habían sellado con firmeza la historia del cine. La inmersión en un cuento de la tradición noruega parecía otra factible apuesta por la comercialidad, vereda excesivamente tomada por Disney en su última etapa. Sin embargo, después de visionar y disfrutar de su última apuesta, los gratos recuerdos de una animación brillante han invadido mi espíritu infantil. Con un guion poderoso, con momentos realmente mágicos, y con giros bastante interesantes, "Frozen" consigue hacerte reír, disfrutar, e incluso te emociona. Asistimos a una apuesta por la tecnología al servicio de un gran imaginario creativo. Los nuevos avances en el campo animado se confirman con belleza y precisión en esta nueva fábula, cuya belleza gráfica es absolutamente espectacular. Grandilocuencia estética que avanza con firmeza gracias a sus ricos personajes y sus jugosos diálogos. Incluso cuando parece que el relato va definirse bajo las ramas de lo previsible, este ofrece giros realmente interesantes. Por contrapunto, seguimos contemplando un ejercicio a veces demasiado infantil, con metáforas algo manidas, y ciertos recursos humorísticos que ya rozan lo repetitivo. De igual manera, la calidad musical deja mucho que desear y más si las comparaciones con grandes títulos de Disney invaden nuestra cabeza. Sólo la bonita pieza "Let It Go" ofrece un estimable oasis dentro de un repertorio que roza lo ridículo. No obstante, haciendo balance, esta cinta resulta una grata sorpresa dentro de las nuevas tendencias de la animación norteamericana que muestra una decadencia terrible, y comienza a verse invadida por el imaginario creativo de otras industrias."
Lo mejor: Su belleza visual.
Lo peor: El pobre repertorio musical.
NOTA: 7,5(****)
"Bajo guion del prestigioso McCarthy, regresaba Ridley Scott con un título que prometía convertirse en una de las piezas claves de su filmografía. No sólo por la apuesta por este famoso novelista, sino también por un reparto de altura y una gran factura técnica, el film sonaba demasiado bien. Quizás por ello, después de ver y analizar la nueva producción del realizador norteamericano, las expectativas se hayan visto muy mermadas. Para empezar, ya de partida nos encontramos con el punto más negativo del film, se trata del guion diseñado por el propio McCarthy. Ser un buen novelista no asegura tener un buen manejo en la escritura cinematográfica, y así se ha demostrado en este caso en el que este prestigioso novelista firma un guion lleno de agujeros, mal estructurado, mal desarrollado y con unos personajes que parecen meros accesorios de una historia que busca más el efectismo de sus imágenes que sorprender con una buena historia y con arrebatadores diálogos. Partiendo de esta negativa premisa, nos encontramos con un Ridley Scott en baja forma, que parece un novato tras la cámara y se muestra incapaz de narrar con eficacia a través de las imágenes, acudiendo a planos mal compuestos, y que se mueven bajo una linealidad que poca explosión visual aporta a la película. A esto unimos un reparto, completamente desubicado, que consigue ser arrastrado por un diseño de personajes completamente nefasto. Los estereotipos ahogan la pantalla, e impiden que unos actores de nivel desarrollen sus cualidades interpretativas. Cuesta entender que la mayor aportación interpretativa sea la de Cameron Díaz, con un personaje que le viene y le funciona bien. Por contrapunto, la película no llega a resultar mala del todo, y se digiere cómodamente, gracias sobre todo a la sobresaliente eficacia técnica del film. El impecable trabajo técnico, absolutamente pulido, destacar las labores de fotografía, sonido, montaje y efectos especiales, nos permite seguir con atención una película entretenida, pero que prometía mucho más que eso. "El consejero" es un buen ejemplo de aquel cine que aspira a lo máximo con muchos medios, descuidando las labores creativas, que a la hora de la verdad son las que explican la valía de una película y su resistencia al paso del tiempo."
Lo mejor: La excelente factura técnica.
Lo peor: Un guion repleto de carencias.
NOTA: 5,5(***)
Mejor reparto:
1. 12 años de esclavitud
2. American Hustle
3. Saving Mr. Banks
4. Agosto
5. Inside Llewyn Davis
Mejor actor protagonista:
1. Chewitel Ejiofor "12 años de esclavitud"
2. Robert Redford "All is Lost"
3. Bruce Dern "Nebraska"
4. Matthew McConaughey "Dallas Buyers Club"
5. Tom Hanks "Captain Philips"
Mejor actriz protagonista:
1. Cate Blanchett "Blue Jasmine"
2. Sandra Bullock "Gravity"
3. Emma Thompson "Saving Mr. Banks"
4. Meryl Streep "Agosto"
5. Judi Dench "Philomena"
Mejor actor secundario:
1. Jared Leto "Dallas Buyers Club"
2. Michael Fassbender "12 años de esclavitud"
3. Tom Hanks "Saving Mr. Banks"
4. Bradley Cooper "American Hustle"
5. Daniel Brühl "Rush"
Mejor actriz secundaria:
1. Oprah Winfrey "El mayordomo"
2. Lupita Nyong´o "12 años de esclavitud"
3. Jennifer Lawrence "American Hustle"
4. Julia Roberts "Agosto"
5. June Squibb "Nebraska"
LXI FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2013:
"Hablamos de la nueva ola del cine rumano. Y no es de extrañar mencionar el nacimiento de una corriente muy prolífica en cuanto a producción cinematográfica en este país, pues gran parte de su producción en los últimos años nos ha ofrecido películas muy estimulantes y que muchas veces han copado el liderazgo en cuanto a calidad en sus respectivas temporadas. Bajo el abrazo de Berlín, que le concedió su máximo galardón, Calin Peter Netzer con dos interesantísimos títulos a sus espaldas, presenta una historia poderosa y valiente. De esas películas que siguen manteniendo el cine rumano muy bien considerado, no sólo a nivel europeo, sino también a nivel mundial. Una obra que presenta dos vertientes analíticas muy interesantes. Por una parte se disecciona una sociedad de clases, enferma de su propia codicida, y por otro lado se reflexiona moralmente sobre el concepto de la maternidad y la dimensión del mismo. La lucha de una madre por salvar a su hijo, quebrantando incluso principios morales, es la historia que este realizador nos quiere relatar para hacernos reflexionar sobre la dimensión moral de las acciones, sobre esa delgada línea que nos separa de ese concepto que a veces tan erróneamente denominados mal, sobre los límites que alcanza el amor de una madre. Reflexiones de valía universal, pero que en esta obra se convierten en el retrato social de una sociedad moralmente empobrecida por la diferencia de clases, por el soberano egoísmo de su gente y el olvido patente de su gobierno. Peter Netzer nos dibuja este enigma moral con una credibilidad extraordinaria, gracias a un guion poderoso y necesariamente humano y gracias a su brazo firme dibujando con sencillez el lenguaje de la cámara que ayuda en todo momento a mantener el tono honesto que da consistencia al relato. Por contrapunto, su pausados tempos, y la desequilibrada estructura de la trama, con un buen arranque y un final brutal, pero con un desarrollo un poco tedioso, no permite que el film redondeé su jugada. La incapacidad de Netzer para mantener la misma intensidad dramática durante todo el metraje evidencia su inexperiencia. Inexperiencia compensada por una mente plagada de buenas intenciones y brillantes ideas, capaces de construir un discurso, que algo cojo en sus formas, derrocha honestidad en su contenido. Una sinceridad necesaria para contagiar el ejercicio reflexivo que requiere la cinta y que se presta al servicio de un excelente ejercicio interpretativo coral, que poniendo punto y a parte destaca a un notable Bogdan Dumitrache, pero sobre todo a una sobresaliente Luminita Gheorghiu que nos regala un recital interpretativo que abruma por su credibilidad, su potencia y sobre todo su capacidad dramática para expresar con tanta valentía las necesidades y la continua capacidad de supervivencia de esta madre. Sin duda, un trabajo interpretativo que viene a convertirse en uno de los mejores del año, absolutamente magistral y necesario para esta película. Película, que a pesar de sus carencias, derrama fuerza y valentía por donde camina."
Lo mejor: Luminita Gheorghiu, que ofrece un gran ejercicio dramático.
Lo peor: Su ritmo, excesivamente pausado.
NOTA: 8,5(****)
Mejor película:
Captain Philips
Gravity
Antes del anochecer
Blue Jasmine
El mayordomo
Mejor dirección:
Paul Greengrass "Captain Philips"
Alfonso Cuarón "Gravity"
Lee Daniels "El mayordomo"
Woody Allen "Blue Jasmine"
Denis Villeneuve "Prisioneros"
Mejor actor protagonista:
Tom Hanks "Captain Philips"
Forest Whitaker "El mayordomo"
Ethan Hawke "Antes del anochecer"
Hugh Jackman "Prisioneros"
Tye Sheridan "Mud"
Mejor actriz protagonista:
Cate Blanchett "Blue Jasmine"
Sandra Bullock "Gravity"
Julie Delpy "Antes del anochecer"
Carey Mulligan "El gran Gatsby"
Mia Kasikowska "Stoker"
Mejor actor secundario:
Barkhad Abdi "Captain Philips"
Daniel Brühl "Rush"
Jake Gyllenhaal "Prisioneros"
Javier Bardem "El consejero"
Bobby Cannavale "Blue Jasmine"
Mejor actriz secundaria:
Sally Hawkins "Blue Jasmine"
Oprah Winfrey "El mayordomo"
Kristin Scott Thomas "Sólo Dios perdona"
Melissa Leo "Prisioneros"
Cameron Díaz "El consejero"
Mejor guion:
Woody Allen "Blue Jasmine"
Julie Delpy, Ethan Hwake & Richard Linklater "Antes del anochecer"
Billy Ray "Captain Philips"
Jeff Nichols "Mud"
Alfonso Cuarón & Jonás Cuarón "Gravity"
Mejor fotografía:
Emmanuel Lubezki "Gravity"
Anthony Dod Mantle "Rush"
Roger Deakins "Prisioneros"
Emmanuel Lubezki "To the Wonder"
Barry Ackroyd "Captain Philips"
Mejor montaje:
Daniel P. Hanley & Mike Hill "Rush"
Christopher Rouse "Captain Philips"
Alfonso Cuarón & Mark Sanger "Gravity"
Joel Cox & Gary D. Roach "Prisioneros"
Nicolas De Toth "Stoker"
Mejor banda sonora:
Hans Zimmer "Rush"
Steve Price "Gravity"
Henry Jackman "Captain Philips"
Randy Newman "Monsters University"
Clint Mansell "Stoker"
Mejor dirección artística:
Catherine Martin & Beverly Dunn "El gran Gatsby"
Andy Nicholson & Rosie Goodwin "Gravity"
Robert Stromberg & Nancy Haigh "Oz, un mundo de fantasía"
Jess Gonchor & Cheryl Carasik "El llanero solitario"
Tim Galvin & Diane Lederman "El mayordomo"
Mejor vestuario:
Catherine Martin "El gran Gatsby"
Gary Jones "Oz, un mundo de fantasía"
Ruth E. Carter "El mayordomo"
Kurt and Bart "Stoker"
Penny Rose "El llanero solitario"
Mejor maquillaje y peluquería:
El mayordomo
Rush
El llanero solitario
Oz, un mundo de fantasía
El gran Gatsby
Mejor sonido:
Gravity
Rush
Captain Philips
Pacific Rim
El hombre de acero
Mejores efectos especiales:
Gravity
Pacific Rim
El hombre de acero
Iron Man 3
Oz, un mundo de fantasía
Mejor película de animación:
Gru 2, mi villano favorito
Frozen
Monsters University
The Croods
Epic
Mejor película extranjera:
La vida de Adèle(Francia)
La caza(Dinamarca)
Gloria(Chile)
La bicicleta verde(Arabia Saudí)
De tal padre, tal hijo(Japón)
Películas con más de una nominación:
10 Gravity
9 Captain Philips
7 El mayordomo
6 Blue Jasmine
6 Prisioneros
6 Rush
4 Antes del anochecer
4 El gran Gatsby
4 Oz, un mundo de fantasía
4 Stoker
3 El llanero solitario
2 El consejero
2 El hombre de acero
2 Monsters University
2 Mud
2 Pacific Rim
"Sabíamos del talento de Hirokazu Koreeda para retratar a la familia, sus relaciones, intereses, y el complejo abanico de sentimientos y emociones que comprende este significativo término. Pero esta vez, el realizador japonés se anfrentaba a quizás una de sus propuestas más arriesgadas. Una historia que por sus connotaciones y sus características tenía el peligro de caer en el folletín más absoluto, en un drama soporífero y lacrimógeno de dimensiones épicas. No dudábamos del talento del este gran director, pero muchos antes, e incluso con grandes películas a sus espaldas, se habían enfrentado a proyectos similares y habían acabado realizando productos mediocres. Con ello, las premisas iniciales del film no son demasiado buenas. Pues la descripción inicial de las dos familias que protagonizan esta fábula es tan sumamente estereotipada, maniquea y llena de clichés, que resulta hasta tediosa, y artificiosa. Pero pasada la presentación de la película, esta avanza con ligereza, y va tomando fuerza poco a poco, consiguiendo que la sensibilidad y la belleza de sus imágenes tomen la pantalla. El crecimiento de esta obra desde su arranque es singular. La humanidad de sus personajes, la credibilidad de sus diálogos y la precisión de sus acciones encuadradas en perfectos planos nos hacen disfrutar de una película notable, tratada con un mimo y una sensibilidad que solo el mejor Koreeda consigue. El maestro del sentimiento sigue demostrando su talento, y esta vez lo hace con esta obra tan firme y valiente, y más dentro de una época donde el aspecto más emocional del ser humano parece sustituido por un hipócrita juego de espejos. Memorables muchas secuencias, innolvidable el encuentro y perdón entre padre e hijo, clave en la bella reflexión sobre la paternidad que engloba toda la cinta. Secuencias no solo escritas y dirigidas de forma extraordinaria, sino también perfiladas con eficacia técnica, bella fotografía y notable ejercicio de montaje. Sin olvidarnos, de la credibilidad de un reparto absolutamente maravilloso, donde los niños emocionan por su enorme capacidad expresiva. Koreeda sigue queriendo trabajar con niños y sigue demostrando que es uno de los mejores a nivel mundial en este cometido. Gracias a su confianza, a su talento y a su corazón podemos disfrutar de una obra, que aunque imperfecta, emociona por su humana belleza."
Lo mejor: Su sensible mirada, propia del mejor Koreeda.
Lo peor: Su maniqueo planteamiento inicial.
NOTA: 8(****)
Mejor película en lengua catalana:
Història de la meva mort
La plaga
La por
Tots volem el millor per a ella
Mejor película en lengua no catalana:
Caníbal
Vivir es fácil con los ojos cerrados
Alacrán enamorado
Ayer no termina nunca
Mejor director:
Albert Serra "Història de la meva mort"
Jordi Cadena "La por"
Manuel Martín Cuenca "Caníbal"
Mar Coll "Tots volem el millor per a ella"
Mejor actriz protagonista:
Nora Navas "Tots volem el millor per a ella"
Candela Peña "Ayer no termina nunca"
Ingrid Rubio "La estrella"
Clara Segura "Tots volem el millor per a ella"
Mejor actor protagonista:
Javier Cámara "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
Antonio de la Torre "Caníbal"
José Sacristán "El muerto y ser feliz"
Igor Szpakowski "La por"
Mejor actriz secundaria:
Marta Torné "Menú degustació"
Carmen Machi "La estrella"
Claudia Vega "Barcelona nit d´estiu"
Rossy de Palma "Tres bodas de más"
Mejor actor secundario:
Ramon Madaula "La por"
Eliseu Huertas "Història de la meva mort"
Pau Durà "Tots volem el millor per a ella"
Ramon Fontsère "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
Mejor guion:
Història de la meva mort
La por
Vivir es fácil con los ojos cerrados
Tots volem el millor per a ella
Mejor fotografía:
Caníbal
Història de la meva mort
La por
Ayer no termina nunca
Mejor música original:
Història de la meva mort
La por
Zipi y Zape y el club de la canica
Grand Piano
Mejor sonido:
La por
El cuerpo
Caníbal
Història de la meva mort
Mejor dirección de producción:
Història de la meva mort
Los últimos días
La por
Zipi y Zape y el club de la canica
Mejor montaje:
Ayer no termina nunca
Los últimos días
Història de la meva mort
La por
Mejor dirección artística:
Los últimos días
Caníbal
Història de la meva mort
Zipi y Zape y el club de la canica
Mejor vestuario:
Caníbal
Memoria de mis putas tristes
Història de la meva mort
Zipi y Zape y el club de la canica
Mejor maquillaje y/o peluquería:
Història de la meva mort
Caníbal
Zipi y Zape y el club de la canica
Los últimos días
Mejores efectos especiales:
Mamá
Zipi y Zape y el club de la canica
Los últimos días
Grand Piano
Mejor película documental:
Serrat y Sabina, el símbolo y el cuate
Món petit
La plaga
Ignasi M.
Mejor película europea:
Tabu(Portugal)
La vida de Adèle(Francia)
Amour(Francia-Austria-Alemania)
La herida(España)
Mejor película para TV:
Carta a Eva
Concepción Arenal, la visitadora de presons
Un berenar a Ginebra
Mentiders
Mejor cortometraje:
Canis
Nadador
Wings
Adri
Películas con más de una nominación:
12 Història de la meva mort
10 La por
8 Caníbal
6 Tots volem el millor per a ella
6 Zipi y Zape y el club de la canica
5 Los últimos días
4 Ayer no termina nunca
4 Vivir es fácil con los ojos cerrados
2 Grand Piano
2 La estrella
2 La plaga
"Llegamos a la tercera parte de una trilogía, un camino dividido en tres etapas que han supuesto una experiencia absolutamente enriquecedora en cuanto a la calidad de un guion, capaz de exprimir las ideas más interesantes e ingeniosas, sin resultar impostadas o artificiosas. Esta película que cierra un círculo muy bello, bebe de sus hermanas, pero a la vez es completamente diferente. La madurez de sus personajes, de sus historias, de sus vidas se plantea como el final de un principio. El principio de una vida que quiere encaminarse en numerosas aventuras, que jugarán a favor o en contra de estos dos enamorados. Pues de esta manera el film quiere plantear este cierre, un cierre abierto, pero que ciertamente marca un interesante punto de inflexión en la senda recorrida por estos dos complejos y peculiares personajes. La película guiada, como de costumbre por un excelente guion, navega con melancolía y ternura, haciendo balance de la historia de amor de estos dos personajes, que quieren abrir una nueva puerta que se presenta ante ellos como un abismo impredecible, pero a la vez como la más gloriosa de las aventuras. El film, con sus valores, presenta ya un tono monótono, que a veces resulta demasiado pedante, ya conocemos demasiado a estos dos individuos, sus vidas y su manera de actuar, y aunque sea siempre muy interesante el nivel intelectual de sus conversaciones, ya hemos visto, escuchado, demasiado sobre ellos, y sobre todo basándonos en un formato ya característico, pero que del mismo modo empieza a fallar y resultar absolutamente predecible. Quizás la mejor aportación de esta cinta con respecto a las otras dos es su clímax, ese calor que tanta ternura desprende durante todo el metraje y que llena de vida cada plano, perfectamente conjugado e iluminado con una fotografía realmente hermosa. Ethan Hawke y Julie Delpy, sobre una excelente química ya demostrada con creces en sus dos anteriores trabajos conjuntos, comienzan a definir de forma individual la madurez de cada uno de sus personajes, ofreciéndonos un creíble y notable trabajo individual, que no desentona con su labor conjunta. Ellos son el alma de este cuento, que más nostálgico que nunca, cierra un capítulo muy bello en la historia de amor ya consagrada de estos dos aventureros de la vida."
Lo mejor: La madurez de sus personajes y su nostálgico
clímax.
Lo peor: La fórmula y los diálogos ya resultan repetitivos.
NOTA: 7,5(****)
Mejor película: La vida de Adèle
Alternativa: The Broken Circle Breakdown
Mejor director: Abdellatif Kechiche "La vida de Adèle"
Alternativa: Paolo Sorrentino "La gran belleza"
Mejor actor: Toni Servillo "La gran belleza"
Alternativa: Tom Schilling "Oh Boy"
Mejor actriz: Veerie Beatens "The Broken Circle Breakdown"
Alternativa: Naomi Watts "Lo imposible"
Mejor guionista: Carl Joos & Felix van Groeningen "The Broken Circle Breakdown"
Alternativa: François Ozon "En la casa"
Mejor película de animación: The Congress
Alternativa: Jasmine
Mejor película documental: The Act of Killing
Alternativa: L´image manquante
Mejor comedia: Los amantes pasajeros
Alternativa: The Priest´s Children
Premio Descubrimiento: Oh Boy
Alternativa: Come, duerme, muere
Premio del público: Lo imposible
Alternativa: The Broken Circle Breakdown
"Bajo una oleada de críticas muy positivas se presenta la obra "Allen" de este año, una cita que no puede faltar en cada curso cinéfilo, pues ya es difícil ver al maestro neoyorquino dejar de trabajar un solo instante. Volviendo a la cinta que nos compete, es difícil ofrecer una crítica agresiva hacia a este nuevo film, ciertamente algo anodino, pero superior a muchos de sus predecesores en estos últimos años. Aunque la crítica, sin lugar a dudas, ha perdido el rumbo definiendo esta película como una de las imprescindibles de su filmografía, "Blue Jasmine" de mirada elegante y forma lujosa, no deja de chapotear en el mar de lo típico, tópico, repetido y manido. Su trama, sus personajes y las situaciones que se describen, bien se podrían encajar en cualquier cinta banal sobre el desamor, sobre las diferencias de clases, y sobre el triunfo de buenos sobre malos. El discurso de su realizador, no sólo resulta maniqueo, sino que a estas alturas presenta un aire tedioso insoportable para un director de tan brillantes obras. Este paseo por lugares comunes, personajes estereotipados en demasía y situaciones trilladamente resueltas, presenta un gran logro, y quizás es el gran acierto de Allen en años. Se trata de Jasmine, personaje vibrante, poderoso, cómico, dramático, emocional, todo un volcán de matices que le permite a la película navegar con ligereza y fuerza. Pues es gracias a ella que la cinta mantiene ese humor ácido, que te regala carcajas casi todo el metraje, y que luego te permite pensar en lo que representa, una interesante crítica a la sociedad norteamericana y su capitalismo exarcebado. Y sin duda, su elección de Cate Blanchett para recrear a esta histérica empedernida, supone un gran acierto. Ella consigue levantar por sí sola toda la película, su interpretación es tan arriesgada, tan extraordinaria, tan alocada, que su explosividad no para de contagiarte ni un solo momento, demostrando una vitalidad y un talento interpretativo propio de una de las grandes actrices mundiales. Ella es ese volcán indescriptible que da fuerza a este barco que navega en el mar del vacío, el vacío de un director en plena decadencia creativa, en el que su madurez se ha convertido en un lastre para su imaginario artístico. Tampoco podemos olvidarnos de las notables intervenciones de Sally Hawkins y Bobby Cannavale que acompañan al huracán "Blanchett". Así como destacar el buen trabajo técnico, en especial de fotografía y de ambientación, absolutamente resuelto con una elegante belleza. Hemos pasado un rato agardable, disfrutamos de un humor hábil e inteligente, pero ahí nos queda esa carencia de poder ver a un genio definiendo con firmeza los caminos del drama y la comedia, pues el primero le falla descaradamente en esta ocasión, así como la necesidad de recuperar ese buen cine, de momentos estelares, que nos hizo confiar en el indiscutible talento de este gran director, que ahora se ve más mermado que nunca."
Lo mejor: Una vibrante Cate Blanchett.
Lo peor: Es la misma historia de siempre, repleta de clichés.
NOTA: 6,5(***)
"Llegaba al Festival de San Sebastián como casi invitada en una sección oficial con grandes nombres del panorama cinematográfico reciente, pero al final no solo se convertía en una de las películas más laureadas del festival, sino también, en una de las más premiadas al cosechar dos premios "gordos" del palmarés oficial. Este fue el punto de partida de ese camino tan prodigioso que ha seguido la ópera prima de Fernando Franco. Un camino que comenzó en silencio, y que está provocando mucho ruido y ruido del bueno, y atención a dentro de unos meses. Pero efectivamente, poco es el ruido que se haga cuando el resultado es realmente satisfactorio, y así lo consigue esta dura "herida". La película se adentra en la mirada de una persona enferma, recorre su vida, sus miedos, sus alegrías, en definitiva, la desnuda emocionalmente y valora las actitudes de todos aquellos que la rodean, mostrándose completamente indiferentes y egoístas ante la dificultad que atraviesa, y todo ello plasmado con una veracidad, una honestidad y una valentía que abruman. La atmósfera de esta historia resulta axfisiante, nos ahoga por la verosimilitud que desprende y por la caracterización tan conseguida de un problema dentro de una sociedad realmente enferma. Esta obra que se lanza sin tapujos hacia el espectador, plantea la difícil vida de Ana, y pretende sumergirnos en su mundo y lo que lo conforma día a día. Esta inmersión no busca la compasión, ni la lágrima, ni el llanto del espectador, sino que plantea cuestiones morales que abarcan desde ámbitos más particulares a otros más generales, tal como la que plantea la duda sobre el individuo o la colectividad con respecto al valor de una sociedad. Cuestiones que hacen que sigas inmerso en una obra de una humanidad inmensa, pero a la que en cierta manera se le echa en falta una trama más elaborada, una historia más desarrollada. Carencia que en cierta manera, le impide brillar más. Aunque a parte de esta falta de argumento sólido, la obra de Fernando Franco es exquisita a muchos niveles, y se conforma como una de las apuestas más arriesgadas del cine español reciente. Sin grandes logros técnicos, aunque eficaces en todo momento, con un guion sincero y una dirección visionaria, la película deja su peso sobre esa Ana valiente que lucha sin perder la esperanza aunque las circunstancias siempre vayan en contra. Hablamos de Marián Álvarez, que lidera un reparto a muy buen nivel, y que consigue un trabajo absolutamente extraordinario. Sin ella, este film no sería lo mismo, no funcionaría igual, no aportaría la misma humanidad, porque su trabajo es intachablemente sobresaliente, no hay un gesto en valde, una lágrima o una mirada forzadas. Su naturalismo y su coraje merecen ser alabados por todos los premios del mundo, pues pocas veces un personaje de esta complejidad psicológica es tan maravillosamente trabajado por una actriz gigantesca, como lo ha demostrado Marián. Ella, de forma admirable, es nuestra mirada, nuestro corazón, nuestra mente en un mundo de egoísmos y crueles intenciones retratado por una obra difícil de ver, por su realismo pesimista, pero sin duda admirable por su solvencia ante el riesgo de retratar esta difícil situación."
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Lo mejor: MARIÁN ÁLVAREZ, tremendamente gigantesca.
Lo peor: Su pesimismo y su carácter descriptivo pueden alejar a cierto tipo de público.
NOTA: 8,5(****)
Mejor película:
La herida
Mejor director:
Fernando Franco "La herida"
Premio del jurado:
Tres bodas de más
Premio de la crítica:
La gran familia española
Premio del público:
Stockholm
Mejor actriz protagonista:
Marián Álvarez "La herida"
Mejor actor protagonista:
Javier Cámara "Ayer no termina nunca"
Mejor actriz secundaria:
Valeria Bertuccelli "Todos queremos lo mejor para ella"
Mejor actor secundario:
Roberto Álamo "La gran familia española"
Mejor guion:
Jonás Trueba "Los ilusos"
Mejor música original:
Pablo Salinas "15 años y un día"
Mejor fotografía:
Jordi Azategui "Ayer no termina nunca"
Mejor vestuario:
Nereida Bonmatí "La mula"
Mejor maquillaje:
Patricia Reyes "Los últimos días"
Premio revelación:
Igor Szpakowski "La por(El miedo)"
Mejor película europea:
La vida de Adèle(Francia)
Mejor película documental:
Món petit
Premio de honor:
Yvonne Blake
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