Ceremonia XIII Premios Lienzo de Picasso 2018

Javier Fesser nos da la  bienvenida con un ácido pero equilibrado monológo inicial. Especial reivindicación de lo femenino, uniéndose así a la tendencia generalizada. Vídeo resumen de todo el cine y la ficción televisiva española de 2017.

Irene Escolar, de rojo, entrega el primer premio de la noche, mejor película extranjera para..................SIN AMOR, de Andrey Zvyagintsev!!!!!!(Evgueni Galperine-compositor, recoge el premio)

Blanca Suárez entrega el premio al mejor actor secundario de serie para.....................JOSEP MARÍA POU "Ni i dia"!!!!

Jaime Ordóñez presenta el clip de la primera película nominada "El bar"


Javier Fesser da paso a la primera actuación de la noche. La de Leiva "La llamada"


Martín Rivas & Ana María Polvorosa presentan el premio a la mejor actriz en serie dramática.....El premio es para BLANCA PORTILLO "Sé quien eres"!!!!!(Tercer premio para ella)

Patrick Criado entrega el premio a la mejor película de animación....la ganadora es..............LAS AVENTURAS DE TADEO JONES 2. EL SECRETO DEL REY MIDAS!!!!!!

José Luis Perales nos deleita con "Algunas veces"


Mar Coll & Cesc Gay entregan el premio al mejor guion de serie....para.........JUAN CAVESTANY & ÁLVARO FERNÁNDEZ ARMERO "VERGÜENZA"!!!!!

María León presenta el clip de la segunda película nominada "El autor"



Belén Cuesta & Anna Castillo dan el premio al mejor actor en serie comedia o musical............JAVIER GUTIÉRREZ "VERGÜENZA"!!!!!!(Primer premio de sus tres nominaciones esta noche)


Javier Cercas da el premio al mejor guion de cine a......MANUEL MARTÍN CUENCA & ALEJANDRO HERNÁNDEZ "EL AUTOR"!!!!!(Lo recoge Alejandro Hernández solo ante la ausencia de Manuel Martín Cuenca)


Javier Fesser da paso a la actuación de David Bisbal & Toni Stoessel "Todo es posible"



Ernesto Alterio & Juana Acosta presentan el clip de "Perfectos desconocidos"



Ivana Baquero & María Pedraza presenta el premio a la mejor serie comedia o musical para................VERGÜENZA!!!(Sube todo el equipo a recogerlo y tercer premio para la serie)


Rossy de Palma & Candela Peña presentan el premio al mejor actor secundario de cine, que va para...................JUAN DIEGO "NO SÉ DECIR ADIÓS!!!!!(Recoge el galardón con emoción y lo dedica a todo el equipo de la película)


Fernando Tejero & José Luis Gil presentan el premio a la mejor actriz de serie comedia o musical para......................MALENA ALTERIO "VERGÜENZA"!!!!(Bonito reencuentro)


Actuación de Ala.ni defendiendo la última canción nominada "Feeling Lonely On a Sunday Afternoon".



Ana Torrent & Consuelo Trujillo presentan el clip de "Verónica"



Diana Navarro & Lolita presentan los premios musicales, bajo el apoyo de la orquesta invitada que interpreta las composiciones nominadas.
Primero, mejor canción original para........................."LA LLAMADA", PARA LEIVA(LA LLAMADA)!!!!!!

Segundo premio, mejor música original para......PASCAL GAIGNE "HANDIA"!!!!(Segundo premio para el compositor tras el de "Loreak") 

Nathalie Seseña & Jordi Sánchez presentan el premio a la mejor actriz secundaria de serie....la ganadora es..............CAYETANA GUILLÉN CUERVO "EL MINISTERIO DEL TIEMPO"(Lo recibe muy emocionada-primer premio tras su segunda nominación)

Alain Hernández presenta el premio a la mejor actriz en película comedia o musical....la ganadora es.........MARIBEL VERDÚ "ABRACADABRA"!!!!(Tercer premio para Maribel)

Benito Rabal, Teresa Rabal & Liberto Rabal, junto al director de cine entregan el premio honorífico, a la queridísima, ASUNCIÓN BALAGUER (Público en pie, ovación cerrada y pura emoción en el escenario con las lágrimas de Asunción, que recoge este premio a sus 92 años)

Inma Cuesta presenta el premio al mejor actor en serie dramática....el ganador es JAVIER GUTIÉRREZ "ESTOY VIVO"!!!!(segundo premio para Javier esta noche, no sale de su asombro)

Ana Belén presenta el premio a la mejor dirección, que va para..............CARLA SIMÓN "VERANO 1993"!!!!

José Mota y Julián Villagrán presentan el clip de "Abracadabra"


Paco León da el premio a la mejor serie dramática....para.....LA ZONA (Todo el equipo sube a recoger el premio)

Bruna Cusí presenta el clip de "Verano 1993"


Elvira Mínguez da lugar al repaso de fallecidos del año, con música interpretada por la orquesta invitada.


Javier Pereira presenta el premio a la mejor actriz secundaria de cine para..........ADELFA CALVO "EL AUTOR"!!!!!!

Emma Suárez presenta el premio al mejor en película dramática, que lo gana.....sorprendentemente y haciendo récord con tres premios en una sola noche.....JAVIER GUTIÉRREZ "EL AUTOR"!!!!!(No puedo creerselo)

Gracia Olayo & María Isabel Díaz presentan el clip de "La llamada"


Carmen Machi presenta el premio al mejor actor en película comedia o musical, que es..................ANTONIO DE LA TORRE "ABRACADABRA" (Tercer premio para Antonio)

Ramón Agirre presenta el clip de "Handia"


Eduard Fernández presenta el premio a la mejor actriz dramática, que es para...................NATHALIE POZA "NO SÉ DECIR ADIÓS!!!!(Gran emoción al recoger el premio)!!!!

Geraldine Chaplin presenta el clip de "Tierra firme", última película nominada.


Victoria Abril da el premio a la mejor película comedia o musical, que es para......................ABRACADABRA (Recoge todo el equipo el premio y gran sorpresa para su realizador, Pablo Berger)

Juan Antonio Bayona da el premio a la mejor película dramática, que finalmente recae en.............................VERANO 1993!!!!(Todo el equipo recoge el premio)!!!!!

Javier Fesser nos despide.

Crítica: Call Me by Your Name

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"Hay ciertas películas que necesitan del reposo del tiempo, y así se confirma en la necesaria postura de transmitiros la evolución de la apreciación personal sobre quizás una de las obras más laureadas del año. Mi encuentro, dentro de los vaivenes festivaleros, no fue satisfactorio y apeló a una sensación agridulce sobre el material visionado. No obstante, las premisas del tiempo y el recuerdo de esta obra, empezaron a componer un puzzle de entramados emocionales y/o artísticos, que vertebró la idea de estar ante un film absolutamente relevante y revelador, quizás una obra magna del cine contemporáneo. La historia nos traslada a un idílico verano de 1983, de despertar sexual y emocional, de encuentro mágico entre dos hombres, en el paraíso norte de Italia. Aunque uno sienta cierta idealización de lo comprendido, no hay que dejar atrás ningún detalle, desde esa clara referencia a la Roma clásica expresa ya en los títulos de crédito, hasta la propia configuración formal y conceptual de los personajes, en relación con su entorno. No hay nada casual en la película para configurar su profundo discurso, desde la presencia escénica, pasando por ciertas expresiones gestuales y verbales, hasta la forma de encontrar el amor de estos dos personajes, que parecen vertebrados a la melancólica postura del que recuerda con orgullo la perfección de épocas pasadas (ese final, en la chimenea, bajo las lágrimas de su joven protagonista, confabula todas las intenciones sublimes de una película absolutamente rotunda). Pero lo mejor, es que en la cinta de Luca Guadagnino, más allá de recrear la belleza de un sentir en épocas pasadas y reinterpretarlo en comunión con la vida presente, finaliza o simplemente continua sus intenciones discursivas en el deseo de reivindicar el amor homosexual entre varones, como el modelo de amor más denostado en una época que se balancea entre los machismos de extremo y un femenismo mal entendido, que directamente olvida y perjudica a la unión de dos conceptos: hombre y homosexual. Es admirable, como a través del complejo universo discursivo de una obra tan bien edificada, como si de un modelo de referencia clásica se tratara, se puede llegar a tantos postulados, sin machacar, sin invadir, tendencia muy conformada en la época del discurso fácil. Todo encaja a la perfección en este cuento magnético, no hay que perder de vista ni un ápice de lo que se quiere decir y expresar, y sobre todo, hay que dejarse llevar por ese estío eterno. Pues, así nos lo propone un Guadagnino ferviente en sus miras y delicado en su tratamiento, componiendo belleza y llevando de la mano tantas virtudes. Entre ellas, la de un reparto mágico. Armie Hammer defiende con semblante firme su propósito, y la calidez de Michael Stuhlbarg nos regala uno de los momentos más mágicos del film, pero lo del joven protagonista Timothée Chalamet es de otro mundo. Su composición es absolutamente brillante, entendiendo a la perfección cada uno de los matices de la historia y componiendo un personaje inolvidable, que le otorga supremacía en su extraordinario trabajo. Su forma de moverse, de mirar, de expresarse y sobre todo de llorar, se quedará muy congelada en la mirada de quien se entregue a una de las delicias del año, un auténtico regalo cinematográfico, que pocas veces tenemos la suerte de disfrutar, en este ambiente de creación confuso. Obra magna, no se la pierdan."
 
Lo mejor: La brillantez de Timothée Chalamet.


Lo peor: No adentrarse en el corazón de la película.




NOTA: 9(*****)

Crítica: El instante más oscuro

"Sabíamos del potencial de Joe Wright para componer historias de fuerte carga emocional, y envolverlas en un discurso audiovisual absolutamente arrollador. Quizás, uno de sus retos más mediáticos, y a la vez más clásicos, se planteaba en la orquestación de la toma de poder y política posterior durante el comprometido inicio de la II Guerra Mundial, del controvertido Winston Churchill. Esta historia aborda esos principios complicados en su política en el contexto de la invasión nazi de Europa. La película arranca con una meritoria presentación de personaje, pero durante el transcurso de esta y a través de los diversos arcos narrativos del final, comenzamos alejarnos de una construcción excesivamente esquemática, que más que abrir al propio personaje, se compadece de él ante la imposibilidad de exponerlo tal como es. Este superficial planteamiento, se une a una construcción coral que entre el simplismo y la estereotipación, apenas nos permite participar de una reflexión conjunta de la historia, sin olvirdarnos, de un excesivo gusto por los triunfalismos. Estos y otros defectos recaen en la definición de un guion que no se compromete absolutamente con nada ni nadie de lo que cuenta, y al final acaba dibujando un retrato excesivamente difuso. No obstante, esta flaqueza, se contrapone y en cierta manera encuentra su forma de resarcirse, en la contundencia de un trabajo de expresión visual muy sólido, que viene acompañado de una factura técnica notable: desde la precisa y vibrante partitura de Dario Marianelli, pasando por el excelente ejercicio de ambientación histórico, hasta terminar en esa caracterización física de Churchill absolutamente apoteósica. Detrás de kilos de maquillaje bien puestos, resurge la voz y la gestualidad de un actor inmenso, que gracias a su enorme talento sabe dar vida a Winston Churchill entre tanto esquematismo. Él es Gary Oldman, y sólo por él, merece la pena admirar una película, que parece estar más al servicio de su excelente trabajo, que en la enmienda de descubrirnos un personaje tan interesantemente controvertido para la historia de la humanidad."

Lo mejor: Gary Oldman y la rotunda factura técnica.


Lo peor: Su desdibujo continuo de la historia y de su personaje principal. 



NOTA: 6(***)

Crítica: 120 pulsaciones por minuto

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"Con entusiasmo esperábamos la nueva película del realizador francés Robin Campillo, ya que las precedentes muestras gráficas, y así como el entusiasmo de su recepción en el Festival de Cannes, nos prometían un film de importante repercusión e interesantes aportaciones. La película muestra la realidad social del SIDA en el contexto de la Francia de los años 90. Mirada conducida a través del ejercicio del activismo sociopolítico LGTB. La película conforma su embalaje a través de un gran ejercicio técnico, en el que la precisa fotografía, el notable montaje y el excelente trabajo sonoro dan empaque a las posturas visuales de Campillo, que por momentos rozan la excelencia. De igual manera, el reparto colabora con acierto a dar vida a la amplia gama de personajes, en especial un extraordinario Nahuel Pérez Biscayart, carne de premio, por su compleja y entregada composición. No obstante, el problema en la cinta viene cuando todo este empaquetado no encuentra una respuesta vibrante a través de un guion excesivamente horizontal. Conformando una especie de docudrama, la película se pierde entre tanta situación previsible, la excesiva verborrea y un tratamiento muy distante y lineal de los personajes. La premisa pedía y hasta exigía un compromiso emocional con cada uno de los artífices de este relato. Enmienda que sólo alza su vuelo en los minutos finales. Aunque esto, no resulta suficiente para empatizar con la lucha de unos personajes que cambiaron el rumbo de la humanidad en pro de la lucha por los derechos sociales. Una sensación agridulce se apodera del ejercicio visionado, pues con sus meritorios logros, acaba dejando una extraña sensación de indiferencia ante un conflicto de tal calibre."
 

Lo mejor: La entrega de Nahuel Pérez Viscayart.



Lo peor: La excesiva linealidad del discurso.





NOTA: 6,5(***)

Timeline Ceremonia XIII Lienzos de Picasso 2018

El próximo jueves 26 de enero tendrá lugar la ceremonia de la edición número trece de los premios Lienzo de Picasso, que nacieron con la iniciativa de promover una especie de antesala a los Goya, como si de unos Globos de Oro se trataran. Conocidos ya los nominados y que el premio honorífico será para la excelsa actriz Asunción Balaguer, os dejamos el orden de la gala y sus interventores, así como la noticia de que el maestro de ceremonias será un cineasta, ya premiado en estos galardones, hasta en dos ocasiones. Su humor es de una agudeza única, y así lo ha demostrado tanto en sus obras cinematográficas, como en sus intervenciones públicas. Hablamos del excelente director, ganador de numerosos galardones nacionales, Javier Fesser, que conducirá la ceremonia de esta nueva edición de los galardones Lienzo de Picasso.

-Monólogo inicial
-Mejor película extranjera-Irene Escolar
-Mejor actor secundario en serie-Blanca Suárez
-Clip "El bar"-Jaime Ordóñez y Secun de la Rosa
-Actuación de Leiva "La llamada"
-Mejor actriz en serie dramática-Martín Rivas & Ana María Polvorosa
-Mejor película de animación-Patrick Criado
-Actuación de José Luis Perales "Algunas veces"
-Mejor guion de serie-Mar Coll & Cesc Gay
-Clip "El autor"-María León
-Mejor actor en serie comedia o musical-Belén Cuesta & Anna Castillo
-Mejor guion de cine-Javier Cercas
-Actuación de David Bisbal & Tini Stoessel "Todo es posible"
-Clip "Perfectos desconocidos"-Ernesto Alterio & Juana Acosta
-Mejor serie comedia o musical-Ivana Baquero & María Pedraza
-Mejor actor secundario de cine-Rossy de Palma & Candela Peña
-Mejor actriz en serie comedia o musical-Fernando Tejero & José Luis Gil
-Actuación de Ala.ni "Feeling Lonely on a Sunday Afternoon"
-Clip "Verónica"-Ana Torrent & Consuelo Trujillo
-Mejor canción original & Mejor música original-Diana Navarro & Lolita
-Mejor actriz secundaria en serie-Nathalie Seseña & Jordi Sánchez
-Mejor actriz en película comedia o musical-Alain Hernández
-Premio honorífico-Benito Rabal, Teresa Rabal, Liberto Rabal & Enrique Gabriel
-Mejor actor en serie dramática-Inma Cuesta
-Mejor dirección-Ana Belén
-Clip "Abracadabra"-José Mota & Julián Villagrán
-Mejor serie dramática-Paco León
-Clip "Verano 1993"-Bruna Cusí
-In memoriam-Elvira Mínguez
-Mejor actriz secundaria de cine-Javier Pereira
-Mejor actor en película dramática-Emma Suárez
-Clip "La llamada"-Gracia Olayo & María Isabel Díaz
-Mejor actor en película comedia o musical-Carmen Machi
-Clip "Handia"-Ramón Agirre
-Mejor actriz en película dramática- Eduard Fernández
-Clip "Tierra Firme"-Geraldine Chaplin
-Mejor película comedia o musical-Victoria Abril
-Mejor película dramática-Juan Antonio Bayona
-Despedida

XX Festival de Málaga. Cine español. Reseñas:

Amar:
"Había una gran expectación ante el debut en el largometraje del notable cortometrajista Esteban Crespo, pues los antecedentes prometían una historia de interesantes aportaciones expresivas. Tras la desigual acogida crítica, la película llegó a mí con ciertos reparos. Reparos que poco a poco se derrumbaron, pues siendo conscientes de cierta imperfección, la película consigue aportaciones realmente sólidas. Centrada en el idilio que supone ese amor adolescente, y en consonancia con una realidad social que peca de cierta inmadurez, se erige esta historia de vaivenes emocionales, que encuentra sus puntos fuertes en la construcción de la historia de estos dos enamorados, y se desmorona en su relación con el entorno social, formulando personajes planos y excesivamente estereotipados. Entre estos dos frentes, se edifica esta película, que sale bastante airosa del reto al centrar la mayor parte de sus atenciones en dar forma y vida a ese idilio adolescente, que brilla en la luz de una precisa y preciosa fotografía, y se magnifica en dos trabajos interpretativos de María Pedraza y Pol Monen, realmente solventes."

NOTA: 7(****)

El bar:
"Volviendo a premisas anteriores, el siempre estimulante Álex de la Iglesia formula un ejercicio sobredimensionado y esperpéntico, con cierto énfasis en lo social, y más atañendo a la esfera contemporánea tan convulsa que vivimos. Partiendo de un encerramiento, casi apocalíptico, de una serie de personajes muy diversos en un bar, se formula una película de numerosos vértices, que con arranque sólido, acaba derivando en ciertos caos, que nos aleja del discurso y acaba otorgando cierta falta de credibilidad a lo que vemos. Es una pena que una película tan bien armada, de partida, acabe perdiendo tanto el norte en su descenso a los infiernos. Con todo, estamos ante un film muy sólido en lo técnico, y con un reparto en estado de gracia, en el que Jaime Ordóñez firma una de las interpretaciones más contundentes y arriesgadas del cine español de 2017. Firmezas que no siempre acompañan a los vaivenes de un guion caprichoso y que finalmente acaba desecho como un trozo de papel en el agua."

NOTA: 5,5(***)

Pieles:
"Conociendo los antecedentes de Eduardo Casanova como creador de historias extravagantes y universos muy personales, cabía esperar un primer largometraje más que estimulante. Su premisa resulta inquietante y su construcción estética es única, pero lo que comienza con cierto sentido de la extrañeza, que diría Bertolt Brecht, se acaba acomodando en nuestra cabeza. Esto se debe a que la apariencia tan trabajada de la cinta, no encuentra en unos personajes bien elaborados y en una historias complejas su aliado. Todo es tan esquemático y tan horizontal, que la película no sólo no sorprende, sino que llega a aburrir, por su incapacidad, desde el guion de dar forma sólida a todo este plantel conceptual y narrativo. Es una pena este naufragio de Casanova, pues el trabajo de ambientación (especialmente el maquillaje y la peluquería), así como ciertas aportaciones interpretativas, en consonancia con una particular mirada estética, no están al mismo nivel de los personajes y sus historias."

NOTA: 5,5 (***)

No sé decir adiós:
"La premiada ópera prima de Lino Escalera ahonda en lo más profundo del ser humano y sus emociones, a través de una historia de reencuentro, de aceptación y de cambio. Todo cambia para Carla el día que recibe una llamada de su hermana, anunciándole la futura muerte de su padre. Este acontecimiento será el punto de partida de numersos reencuentros en la vida de ella y de los demás personajes. Lino Escalera y Pablo Remón, tanto desde el guion, como desde la dirección, construyen unos personajes de una firmeza absolutamente admirable. Personajes rotundos, repletos de aristas y complejidades, pero quizás abordados desde una óptica excesivamente seca, ruda, muy poco complaciente. Este enfoque nos aleja en ciertas ocasiones del plano emocional, pero al mismo tiempo valoramos y entendemos la rudeza expresiva de los dos protagonistas de la historia, que librando su batalla personal, intentan enfrentarse a la situación. La película precisa en sus opciones visuales, afronta con admirable contundencia la afrenta de contraponer dos personajes tan destruidos, que no siempre encuentran un nexo comunicativo. Personajes que brillan en las manos de dos actores superlativos: Nathalie Poza y Juan Diego (sin desmerecer el excelente trabajo de una notable Lola Dueñas), que consiguen elevar las sólidas líneas de guion al universo de lo humano, y de esta manera firmar dos de los trabajos más brillantes del año."

NOTA: 7(****)

Crítica: Tres anuncios en las afueras

LXV FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN:
"Con una fuerza arrebatadora, el inquietante Martin McDonagh erige un film que nos habla de muchas verdades. Nos remite al engaño de un sistema quebrado y obsoleto, nos remite a la necesidad de cerrar las heridas y nos remite a la importancia de la esperanza como cultivo de vida. La película verbaliza sus intenciones en un contexto que le favorece, atinando su tira de dardos y dando con convincente fuerza en la diana. Entre la ferocidad cómica y la dolorosa verdad dramática se erige este oscuro cuento, que define la lucha de una madre por dar justicia a la cruenta muerte de su hija. La firmeza de lo que se quiere transmitir, se advierte en cada línea de guion, en cada expresión gestual e incluso en cada nota, cada sonido. Todo resuena con tal estruendo que es imposible mantenerse impasible ante la ferocidad de quien quiere luchar por destapar la verdad. En este sentido, la fuerza del texto se convierte en el arma de doble filo de una película, que pedía cierta relajación dramática. Su discurso está tan sobrecargado, y en cierta manera dirigido, que a veces se pierde la naturalidad de la propuesta, que de una manera u otra conecta con una realidad muy humana. En cualquier caso, es innegable que tanto en su construcción formal como en su contenido, la película alza con sólida convicción el estandarte de la lucha y eso nos hace admirar cada unas de las decisiones que esta maneja. La firmeza de la dirección, los extraordinarios trabajos interpretativos (mención especial para los gigantescos Frances McDormand y Sam Rockwell), así como la agudeza técnica (a destacar la vibrante partitura), elevan la firmeza del conjunto, que en sus continuos devenires, firma una de las películas más interesantes y notablemente resueltas de esta temporada cinematográfica."
 
Lo mejor: Su colosal reparto, con mención especial para Sam Rockwell.


Lo peor: La sobrecarga excesiva de sus líneas.




NOTA: 8(****)